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现代诗歌朗诵精品(七篇)

时间:2022-08-01 18:17:00

现代诗歌朗诵

现代诗歌朗诵篇(1)

我爱我的母校,

我的母校整洁漂亮,

有高高的教学楼,

有宽敞的教室。

我爱我的母校,

我的母校朝气蓬勃,

有淘气活泼的同学,

有团结可爱的小伙伴。

我爱我的母校,

我的母校意气风发,

有可亲可敬的老师,

有辛勤敬业的校长。

我爱我的母校,

我的母校虽小巧,

但充满暖意。

我的母校虽不豪华,

但充满了大爱。

我要大声说:

我爱我的母校!

我要自豪的说:

我爱我的母校!

2歌颂校园诗歌朗诵稿:

那一晚又回到了大学校园

却不像从前那般亲切

感觉我们之间多了些陌生

少了些留恋

在教学楼侧的马路边

不再有曾经的春风拂面

和让人沉醉的醉人春夜

昏暗的路灯光少了些柔和

多了几份暗淡

细细的想了一遍

我们离开校园也没几个月

眼前空有熟悉的教室

和有过无数次晨读的树林

却没有了熟悉的脸

宿舍后面嘈杂的街

依然没有改变

那些熟悉的往事浮在眼前

却细细想来却又那样遥远

沿着马路在校园走了一圈

没有去熟悉的湖边

这里曾风景无限

岁月却湮没了留恋

3歌颂校园诗歌朗诵稿:

啊,校园

小时候,校园

挂在高高的蓝天上

看见她,听到她

就好像拥抱着满天的星星,都是

我的向往

现代诗歌朗诵篇(2)

【关键词】朗诵;古诗词;配乐

中图分类号:I207.22 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)10-0073-01

一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用

在中国古代,“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思,又代表“朗诵”,可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来,通过表达让观众体会到其中优美的意境,可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式,变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日,为纪念中日邦交正常化35周年,东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”,会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品,中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐,整个会场座无虚席,让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。

二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴

由于不同乐器的音色、音高不同,在做朗诵配乐时,选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析:

琵琶,音域宽广,富有表现力,被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”,而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文,作得琵琶声入云”,借琵琶抒发惜别之情,表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知,作者曾听过琵琶女演奏的琵琶,情感真挚,旋律优美,采用琵琶做朗诵配乐,赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美,更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面,还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。

中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一,至今已有3000多年历史,是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一。李白的《将进酒》采用古琴配乐朗诵,以情传声,形象地表现了李白桀骜不驯的性格,通过古琴的独特音色,表示了作者对富贵、圣贤的藐视。

钢琴是“乐器之王”,发源于欧洲,在不同的时期具有不同的特色,但每一时期我国都有与之风格相配的诗歌。比如浪漫主义时期的音乐崇尚主观感情,而抒情诗歌正好与之相对。王维的《九月九日忆山东兄弟》就适合用带有抒情意味的钢琴伴奏,而中国钢琴曲《平湖秋月》,音色干净、旋律流畅、音调婉转,可让人体会到诗歌中思乡怀人之感。

三、古诗词配乐朗诵的艺术处理

(一)准确把握创作背景并与情感认知相统一。面对诗歌作品,我们不仅要探究其本身,而且要对作品的创作背景进行准确的把握。对作品创作背景的把握可分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析,只有把握好创作背景,才能给诗歌的朗诵定好情感基调。

(二)在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐。根据诗歌所表达的意蕴和不同乐器的音色特点,合理正确地选择朗诵诗的配乐,通过音乐的对比、烘托,更有利于对古诗词思想内容和情感表达的体会。如张继笔下的《枫桥夜泊》,选择音色柔美接近人生的二胡,恰当地表现出幽暗、清冷的气氛,及作者孤孑清寥的感受。

(三)将运用语气技巧与内心情感体验相统一。朗诵时要做到用心吐字,用情归音。古代诗词是汉语言的精华,讲究声、韵、调三要素的融合,要求发音准确、咬字清晰、字声结合,力求“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时,要准确把握诗歌风格,将诗词的的内涵和思想感情恰当地表现出来;其次要做到神情兼备,不仅要有恰当的面部表情、眼神及肢体动作,更要能通过音乐体会诗歌的思想感情,从而流露出来符合诗歌内涵的的气韵神态。

(四)联想与想象并用,用感受诗歌形象突出诗歌意境美。联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。在朗诵中,我们要形成形象的感受,才能表现出诗歌的意境之美,同听者产生共鸣。

参考文献:

[1]王福生.诗歌朗诵艺术[M].北京:中国广播电视出版,2008.

[2]张福庆.唐诗美学探索[M].北京:华文出版社,2000.

[3]朱导荣.中国古代文论名篇讲读[M].北京:北京大学出版社,2006.

[4]刘金龙,安全勇.叩问翻译之门,探寻内部规律――龚光明《翻译思维学》评价[J].中国翻译,2006(1).

作者简介:

庞韵叶(1988-),女,山西太原人,山西工商学院助教,研究方向:影视类传媒专业播音创作;

纪 军(1986-),男,山西太原人,山西工商学院助教,研究方向:影视类传媒专业播音创作;

现代诗歌朗诵篇(3)

关键词:诗歌 配乐 朗诵 钢琴曲

一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述

1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系

钢琴被称为“乐器之王”,发源于欧洲,从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了,钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的,古今中外,各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌,比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性,这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合,一样重视个人情感的表达与抒发,所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。

2.古诗词的特性和钢琴曲配乐

古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵,它的朗诵讲究抑扬顿挫,轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式,我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐,譬如高适的《别董大》,虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围,而是一种豪迈的态度,所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的,以一种洒脱,高亢,爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮,较为大气的钢琴曲与之相配。

3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐

现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时,根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境,所要表达的情感,因境抒情,把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了,我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境,为其选择合适风格的钢琴曲就可以了,比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》,全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像,表达了被诗人所爱的温暖,却无奈错过此真爱的凄凉晚景,这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配,如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。

4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐

不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类:一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲,才能衬托出对祖国的那种深厚情感,比如肖邦的《波兰舞曲》,也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情,带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐,如中国钢琴曲《平湖秋月》,这首作品悠扬、宽阔,优美,音色干净、如歌,旋律声部的进行很突出,给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》,这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐,这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻,优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首,这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境,与大自然融为一体,悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵,如德彪西的《水中倒影》,这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长,富有无穷的回味与幻想,很适合描写大自然的诗歌。

二、诗歌配乐的一般步骤

在诗歌朗诵中,背景音乐的地位仅次于语言,是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》为例,这是一首非常深情的爱国诗歌,我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐,《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品,整个曲子深情而又气势磅礴,与《祖国啊,我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓,钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始,慢慢转强,然后在第三、五个小节又有4拍的长音,刚好适合排比句中间的换气,以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的,如泣如诉,后两部分是高亢迅疾的,热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分,但这部分更适合用在诗歌的第三部分,所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏,酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始,朗诵者的情感也应该升华,用较为热烈蓬勃的情感去朗诵,我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分,钢琴曲节奏型开始变得密集,右手旋律部分多采用柱式和弦,使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进,情感越来越强烈,语速加快,直到钢琴曲的第28小节弹奏结束,诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束,然后朗诵和钢琴曲全部停下来。

三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面

1.诗歌的结构与配乐的关系

一首完整的诗歌,其构成一定包含不同的层次,不可能情感从头到尾都是一样的表达,有些会由起、承、转、合这样的结构构成,这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐,有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐,否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉,就使情感方面逊色了很多,也会显得不够丰富,没有层次感。

2.关于钢琴曲配乐的演奏

为诗歌进行钢琴曲配乐,必须要与朗诵者相辅相成,不能一味的表现自己,喧宾夺主,体会朗诵者朗诵时的心境,了解朗诵者对诗歌的处理,配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫,以及呼吸,以及中途停顿时的情感酝酿,随时调整演奏的速度、力度和音色,以用最合适的方式进行演奏。

文字,语言,音乐,是诗歌朗诵的配乐中的三大主题,诗歌是文字的堆积,每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感,而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作,至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的,为诗歌朗诵进行合适的配乐,并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌,朗诵,钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果,相互融合,相辅相成,展现出诗歌朗诵的魅力。

参考文献:

[1]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川:宁夏人民出版社,2005.

[2]朱敬修.中外音乐欣赏[M].开封:河南大学出版社,2005.

[3]邹建林.音乐知识与中外作品欣赏[M].南昌:百花洲文艺出版社,2009.

[4]彭润华,高卫红.论情境创设与诗歌课堂教学[J].内江师范学院学报,2011,(01).

[5]杨海燕.古诗词配乐朗诵的艺术处理[J].科教导刊(中旬刊),2010,(06).

[6]徐晴岚.民族风格钢琴曲的探索之路[J].中国文化报,2009.

[7]陶红.“非乐音”钢琴即兴伴奏必备的专业技巧[J].音乐生活,2008,(07).

[8]徐敏.听配乐诗朗诵《致橡树》引出的两点思考[J].大众文艺,2009,(20).

[9]李凝昕.中学古典诗歌阅读教学审美的音乐途径探索[D].重庆师范大学,2010.

[10]靖敏.关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索[J]科技信息,2009,(05).

[11]沈致隆,齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京:北京大学出版社,2007.

[12]李迎春.大学音乐鉴赏[M].北京:中国人民大学出版社,2009.

现代诗歌朗诵篇(4)

关键词:诗歌 教学 朗诵 音乐美 韵律美 情感美

元和十年(公元815年)白居易因批评朝政触怒皇帝被贬为江州司马,《琵琶行(并序)》正是此时所作。《琵琶行(并序)》是一首叙事长诗,在当时就流传很广,后来又流传到日本。诗中叙述了一位琵琶女晚年沦落的遭遇,也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。结构上,以琵琶女的演奏贯穿全篇,将乐曲的情调和演奏者、听者的情绪融为一体;又以琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心悲苦相映衬,势如江潮涌雪,奇境迭出,曲尽长篇歌行之妙。

长期以来,我们的课堂教学习惯于以教师为中心,视学生为客体,教育理念是知识重于探究过程,教学模式主要是注入、灌输式的阅读教学模式,从而使语文课堂失去了活力,学生普遍地缺乏学习的主动性和积极性,因而教与学的矛盾及脱节显得愈来愈突出。以往我对这首长诗的课堂教学也采用以教师为主导的讲授的方法,费尽心机的将以上内容讲完后发现诗歌本身的韵味被分解式的讲授破坏殆尽,因为生硬的课堂讲解,学生对诗歌的情韵之美和诗中描写的音乐之美难以形成全面而准确的认识。

新课程标准倡导一种“自主、合作、探究的学习方式”,要求“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”,强调“教师是学习活动的组织者和引导者”。那么,如何在新课程理念下进行语文教学,如何谋求一种师生互动交往的教学环境,如何摆正教师在语文教学中的位置,创建一种学生自主学习,主动探究的新课堂结构就显得尤为重要。几经考虑后我进行了一次不同于以往的尝试,较为详尽的记录下来,请各位同仁指正。

一、通过自学与合作,解决基础知识方面的问题 ,基本把握诗歌内容,即了解诗歌所叙之事

在布置提前预习的前提下,可利用一节课的时间,让学生通读全诗,通过组织学生讨论、师生交流的方式解决诗歌中读音、字、词等方面的基础知识问题。白居易的诗向来以语言朴实、通俗晓畅而著称,因此把握诗歌内容不会成为学生自学的障碍。在把握诗歌基本内容的基础上,教师交代作者的情况,让学生了解诗中所言的“迁谪意”,然后较系统地总结诗歌所叙之事:送客偶闻琵琶声――移船相近邀相见――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自叙昔盛今衰的沦落身世――作者自叙“迁谪”遭遇。同时初步了解诗眼“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”所传达的无尽悲苦和绵延意韵。

二、通过聆听名家朗诵和示范性朗诵,初步感受诗歌的音乐美,进一步感受作者在诗歌中所传达的“迁谪”之悲苦,同时了解一些基本的朗诵技巧

在这一次教学尝试中,我准备了三位名家的朗诵录音和教师、学生的示范性朗诵。

名家朗诵方面分别准备了孙道临,瞿弦和和雅坤的朗诵录音。孙道临老师的朗诵沉郁顿挫,有一种识尽人间百味后的沧桑和内在的深沉感,音色本身的岁月感是技巧无法赋予的;瞿弦和老师的朗诵声情并貌,永远贯穿着“三情”,即热情、真情、激情,不禁令人随其吟诵;雅坤老师清脆而富有弹性的声音带给人一种空灵感,引导听者用情去关照诗歌中的人物。

听完名家朗诵之后由教师现场示范朗诵,尽管不能与名家相媲美,但力求读出诗歌的韵律之美、音乐之美和悲苦情感,为学生的朗诵起到示范作用。学生示范朗诵由我班曾经参加校园艺术节诗歌朗诵比赛并获得一等奖的十位同学来完成。他们以齐声朗诵、男女声单独朗诵、二重朗诵等多种编排方式将诗歌中的音乐美、韵律美以及琵琶女和作者内心的沦落之悲表现的淋漓尽致,颇受大家好评。

听完名家朗诵和示范性朗诵后,让学生谈一谈各自的感受,在师生交流中了解一点关于朗诵的基本要求,调动起大家的朗诵热情。

三、安排课外作业,准备下一阶段的课堂诗歌朗诵比赛

在基本把握诗歌内容和情感基调的基础之上,让学生分组进行诗歌朗诵的排练。根据班级的具体情况,以班级的自然小组为单位或让学生自由组合,可以让那些擅长朗诵和喜欢朗诵的学生作各小组的负责人,充分调动学生的积极性。在我的班级中,我安排上面提到的那十位学生分别负责各小组的排练,充分发挥他们的特长。明确分工之后,也要明确排练的基本要求,比如:

1.按普通话的要求读准字词读音;

2.朗诵要传达出诗歌本身的韵律之美;

3.朗诵要体现出诗歌中的音乐之美和情感之美;

4.根据诗歌的需要选择合适的背景音乐;

5.根据需要选择多彩而恰当的朗诵方式和小组内部的分工配合方式等。

四、全员参与课堂朗诵表演,全方位感受诗情之美

学生在一两天的准备后,可利用两节课的时间进行《琵琶行》诗歌朗诵比赛和评价活动。在班委的协调运作下,由各小组分别为全班同学朗诵诗歌,同时要求全体学生作好评价准备,作出详尽的朗诵感受和作为听众的欣赏感受记录。

现代诗歌朗诵篇(5)

【关键词】幼儿 诗歌朗诵 情感

《纲要》指出“幼儿语言的发展与其情感、思维、社会参与水平、交流技能、知识经验等方面的发展是不可分割地联系在一起的,语言教育应当渗透在所有的活动中。”诗歌作为幼儿文学作品的一种,利用诗歌对幼儿进行教育,可以丰富知识,发展语言,还能使幼儿的心灵和情感受到良好的熏陶,砥砺品质。诗歌诵读是一种艺术性的有声语言活动,是一个再创造过程。在诗歌教学过程中,以朗诵作为一种情感表达方式,实现内心情感的流露,增强幼儿对诗文理解能力,感受、领悟诗文中语言的魅力,从而提升他们的情感认知水平。

一、教师美语示范,熏陶幼儿心灵

《指南》指出“引导幼儿感受文学作品的美。如:给幼儿读书时,通过表情、动作和抑扬顿挫的声音传达书中的情绪情感,让幼儿体会作品的感染力和表现力。”教师恰当、准确的诠释和声情并茂的示范朗读,是帮助孩子有效地学习诗歌以及朗诵诗歌的一种重要方法,能让幼儿感受文学作品的美。

1.恰当、准确的诠释。让幼儿能朗诵出诗歌的情感的前提是在理解诗歌的基础上。教师对作品的诠释,通过句子解释,丰富儿童语句,让儿童感受作品中的用词之美。解释是为目标的实现服务的,因而务必做到准确、恰当、浅显、易懂。诠释的方式可以是通过画面、视频、亲身体验等。

2.声情并茂的示范朗读。“美文”需要用“美语”来表达,才能让听者感受它的美。由于受生活经验和认知发展水平的局限,孩子对诗歌的欣赏与创造不能象成人那样直接通过阅读文字轻而易举地来把握,而是要依靠教师声情并茂、形象生动的语言传递来学习,让儿童在欣赏的过程中去感悟、体会。儿童的思维是直观形象的,如果没有教师真实情感的充分投入,孩子就难以形象地理解和体会作品中抽象的语言。

二、多种手段运用,发展幼儿情感认知

诗歌朗诵是一种艺术性的有声语言活动,是一个再创造过程。《指南》指出“意识地引导幼儿欣赏或模仿文学作品的语言节奏和韵律。”所以诗歌朗诵的教学中通过表情、动作等朗诵技巧、信息技术和亲身体验法的运用,发挥幼儿的主动性,理解语言所表达的含义,在朗读中感觉到情感的流动和语音韵律的美,发展孩子的情感认知。

1.表情动作等朗诵技巧运用。在朗诵诗歌过程中,幼儿除了运用语言外,还可以通过眼神、手势、身姿等表情和动作,创造性地表现诗歌,同时可以借助丰富的想象,加强诗歌的艺术感受。在朗诵活动中,幼儿的情感体验、表现、表达各不相同的,存在个体差异性,是多元的、可变的,教师要及时给予每一个幼儿鼓励和赞许,使幼儿在朗诵活动中体验到成功和乐趣。

2.信息技术的运用。现代多媒体信息技术可以定格放大、反复显示画面,视、听相结合,把看、听、说统一起来的功能。教师根据教学的需要进行巧妙重组,渲染语言欣赏的氛围,使幼儿入境、入情,主动学习朗诵诗歌。让孩子们宛如身临其境,在充分理解诗歌内容的基础上,感受到诗中优美的意境,提升幼儿的情感,通过想象,朗读过程中很有感情。

3.亲身体验法的运用。教师在诗歌教学过程中,我们可以利用亲身体验法,让孩子自己主动参与体验的基础上理解诗歌内容,感受诗歌的意境。在教学时为孩子提供诗歌中的情境,让孩子自己去发现、寻找风。在与风的亲密接触中,理解散文诗优美的语言。最后根据形容词去寻找生活中相类似的东西,调动幼儿学习的渴望,将“要求幼儿朗读”变成“幼儿自己要求朗读”。

三、搭建多元平台,提升幼儿情感认知

《指南》指出“为幼儿创造说话的机会并体验语言交往的乐趣。”通过创造班级、园部的平台,给孩子们展示自己,在提高朗诵的技巧的同时,感受语言的魅力和乐趣,增强自信。

1.班级组织的诵读平台。为了让幼儿有朗诵的场所,为了给幼儿模仿与练习提供机会,开展多种形式的朗诵会,创设区域“小舞台”很有必要。孩子能在区域活动“小舞台”里自由进行表演朗诵,在宽松的环境下幼儿主动积极参与,让孩子敢说敢表演,培养了他们的自信心。有时我们还会让孩子进其他班级,给他们展示自己的机会。幼儿在欣赏、感受、参与活动的同时,互相学习,取长补短,提高朗诵的技巧。

现代诗歌朗诵篇(6)

男:诗歌是我国的一颗耀眼的明珠

女:诗歌是我国的文明的精神支柱

男:正是因为有了诗歌,才有了苏东坡的“大江东去浪淘尽,千古风流人物。”中对历史的感慨。

女:才有了王昌龄的“大漠孤烟直,黄河落日圆”中战士守边防的悲壮与忧伤。

男:今天,我们相聚在这里,享受诗歌带给我们的欢乐,享受这段美好的时光。

女:今天,我们相聚在这里,一起走进诗情画意中,敞开心扉,释放激-情,

男:今天,这里将成为诗歌的海洋,那么,就让这快乐响彻云宵吧。

女:陈捷,你知道吗?诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映了社会生活,用丰富的想像,富有节奏感韵律美的语言,和分行排列的形式,来抒发思想感情。

女:我当然知道,就如《出塞一样》,作者以诗的方式抒发了自己对战争的仇恨和失去家人的痛苦。下面,就请同学们欣赏由劳获、陈捷、朱朗晴、李煜涛、冯朗荣、周钧信等同学带来的朗诵《出塞》,希望你们能从中体会到边防战士们远离家乡,失去亲人的情感。

男:让我闪一直来感受吧。

男:人未还。战争是多么残酷,诗人用真切的情感写下了这首悲壮的诗,体现了自己对战争的痛恨,诗是如此裸露地展现了自己。

女:的确,接下来,陈麒名、林文静、黄子谦、戴健锋一组同学将描写春夏秋冬的四首诗结合在了一起,让我们一起来感受一次来自四季的感受吧。有请

女:多美的意境啊!四季真 。)好!我们知道,描写四季的不仅有古诗,还有现代诗。

男:接下来,请曹雪华和陈颖茹朗诵现代诗《秋》

女:用农民的喜悦体现秋的生动,多妙的方法!我们的眼前呈现了一幅田野收割图,好和-谐啊!

男:对!现代诗是那么自由,然而却如此美好,周哲和郑立言黎乐怡、阙乔爱、陈家恩、陈麒名、朱恩霖也准备了一组《四季诗》,就请她们上台表演吧!

女:在古诗的世界里,友谊诗也占其大部分,有请朱恩霖与陈麒名朗诵一首《赠汪伦》

男:以景衬托诗人对朋友的祝福与关怀,诗人多聪明!

女:对啊!友谊是珍贵的,我们可要好好珍惜身边的友谊喔。接下来,请梁倩雯,刘兴禺,周芷晴朗诵《太阳的话》

女:好可爱的太阳啊!相信你们通过这首诗一定会更加喜欢太阳吧。

男:好一轮太阳,现在,月亮升上了天空了,看见了吗?有请徐振超、骆子扬、李浚彪等同学带来的中秋组诗。

女:诗歌,让我们陶醉

男:诗歌,让我们震撼

合:诗歌,让我们思想升华

男:诗歌的余韵,在我们心中回荡

男:借这次的诗歌朗诵会,我们深深感受到了诗歌的魅力

女:借这次的诗歌朗诵会,我们领悟到了人们诗歌的美好

男:让我们在诗海拾贝

女:让我们步入诗歌的殿堂

男:让我们记住今天,并用我们的笔描绘明天,愿我们在诗歌里茁壮成长

现代诗歌朗诵篇(7)

生命的沉入,需要沉入现实生活。生命的沉入在电视诗歌朗诵中体现的是创作状态。诗歌的创作需要现实生活的真实素材作底蕴和支撑。无论是诗歌创作者还是朗诵者,切身而丰富的社会体验和生活感悟,对于诗歌创作来说是必不可少的。其中,社会文明发展的进程与成果、各个领域所取得的辉煌成就、某个震撼人心的人物、故事或某段永垂青史的情感,都是诗歌创作者在深入生活之后内心产生激扬情感的源泉,也是其生命意义所在。长期、深入地沉入到真实的生活一线、切实体验生活的各种激情、悲喜和酸辣,是影视界的播音员主持人、演员、特别是话剧演员和配音演员等等诗歌朗诵的主体进行艺术创作必不可少的情感储备。《大堰河,我的保姆》《我是中国人》等大量优秀的诗作,为电视诗歌创作提供了宝贵的文化依托。朗诵者要真正把创作者的情感表达送到受众的心灵,让受众真正从内心深处产生强烈共鸣、升华诗意,就必须深入剖析诗作产生的社会背景、切实理解其思想主题,把握情感基调,并调动生命的每根神经和每个细胞注入诗歌的情感表达,让自己进入忘我的境界。《我是中国人》这一优秀诗作在第16届上海电视节上由杭州电视台主持人刘忠虎演绎。刘忠虎将豪迈、奔放的生命沉入诗作的主题背景,用精湛的、发自生命内心的笑声和源自生命本体的眼泪,给观众奉献了这一激情绽放的艺术极品。正是他对自身所处的时代和社会环境有着切身的热爱,真正感受到中国上下五千年文明的力量、中国在世界舞台上东方巨人的地位,才能将诗作本身的意义,也是生命的意义——朗诵者火热生命的全部热能迸发。

生命的沉入,需要沉入情感本质。电影《梅兰芳》里的留洋司法局长邱如白有一句经典台词:“谁要是毁了梅兰芳的这份孤独,谁就毁了梅兰芳。”艺术舞台需要生命沉淀后的升华。从本质来说,人的生命和内心情感都是孤独的、宁静的,但却是充满激情的。我国著名军旅文学评论家、中国人民艺术学院教授朱向前在他的《沉入生命》中写到:“要用生命的本体去沟通世界,用肌肤去触摸,用灵魂去感触。在无限的宇宙当中无限地沉入,穿过喧嚣与嘈杂,进入平静和孤独,去抵达一个生命的本质和世界的本质,然后获得生命的感悟。”我们所熟知的艺术大师如孙道临、梅兰芳、杨丽萍,在舞台上他们激情澎湃、狂热忘我,绚丽的光芒和魅力活像火山喷发。但当他们离开舞台,又是孤独宁静的,犹如沉睡的火山。而每一首诗的酝酿和诞生也犹如火山,都是诗作者内心深处最宁静、最完美、最真实、最灼热的情感独白和瞬间喷发。电视诗歌朗诵作为荧屏舞台的一种不可多得的艺术形态,其完美的艺术展现也紧紧依赖于朗诵者的情感体验。2009年,上海东方卫视纪念“5·12”汶川地震一周年朗诵会上有一个感人的作品《告慰》,由孙滨、邓敬书两位老人演绎,其中有这样一个小片段:

儿子,我们看你来了

儿子,你可曾收到我用梦给你写的信

想你的时候夜深人静

哭你的时候老泪纵横

有着丰富人生阅历和情感体验的两位老人在演绎这首近乎直白的诗语时,情感表达抵达了现场每个人的心灵深处。

生命的沉入,需要沉入具体语境。深入了解诗歌的表达空间和具体语境,需要朗诵者对诗作的形象塑造给予完美想象并进行再创作。

《守望高山》的第七诗节中初稿用的是“周身”( 在你的怀里舒展着周身每一根血管的每一波血脉),初次演绎之后改为“只身”。一字之差,两者的区别非常明显,创作者用生命沉入具体语境塑造出了非常完美的高山守望者。如果没有对实际生活的切身体验,就不会有如此真切的感受。“周身”具有扩张性,“只身”却很收敛。在钢铁炉火面前,看到的炉前工是热血沸腾,周身扩张,是动脉的波。而在高山台工作,不会有热血沸腾的豪情,他守护的是一片宁静,没有那么膨胀,我们可以把它看作是静脉的波,微弱但生命不息、跳动不止,犹如一代又一代的高山人坚守和传承着“永不消失的电波”。同时,“只身”一词也形象地反映了高山台人守护机房和铁塔的寂寞情怀和孤寂身影。

我国著名表演艺术家孙道临认为,“诗歌不只是环流于心底的孤独的潜流,她还应当插上翅膀飞向听众。这对翅膀就是我们的声音所赋予”。电视诗歌朗诵就是让表达情感的载体——诗歌从最本质的心灵深处,升腾到明亮的阳光空间。因此,优秀的朗读者在演绎诗作时,其声音的运用和气息的控制应该达到“三Yang(调:阳平)”,即语调上扬、音色阳光、发声洋气。

朗诵的语调要上扬。阴、阳、上、去四声语调是汉语所拥有的特殊的音素,抑扬顿挫的调值使得汉语具有其他语言所不具备的音韵美。在一般散文的朗读中,对调值的要求尚且十分严格,在诗歌朗诵中就更加重要了。调值准确是最基本的朗读要求,就如唱歌不跑调一样,要求阴平(55)、阳平(35)、上升(214)和去声(51)在规定的调值尺度内。那么,在朗诵者的二度创作中,在同一基调规范内,体现在语调上的表现力则为:阴平,像高空雄鹰的翱翔,流畅而平展;阳平,如直升飞机的升腾,迅捷而轻扬;上声,宛如春天百鸟的鸣啼,优美而婉转;去声,则似高山坠落的回味,飘逸而激荡。近年来各媒体举办了诸多电视诗歌朗诵会,比如《清溜溜的青海——2010年新春诗歌朗诵会》《文学经典朗诵会》《名家诗文音乐朗诵会》等,优秀的朗诵者都将这四种音调游刃有余地运用于电视诗歌朗诵,将诗语的音韵美体现得淋漓尽致,给观众以美的享受。

声音的色彩要阳光。声音的色彩不同于物理学概念中能看得见的色彩。声音的色彩是指明朗的还是晦暗的、高亢的还是柔美的、清脆的还是浑厚的。但不管是什么样的音色,在朗诵时,声音都应当呈现出旺盛的生命力,如金子和阳光一样,是透亮的、耀眼的、有穿透力的。特别是在电视诗歌朗诵时,优秀的艺术家往往会把自己的声音演绎得多姿多彩、缤纷绚烂,如早上的阳光纯净透亮,如正午的阳光坚定高亢,如傍晚的阳光柔美温润。央视主持人任志强在《大堰河,我的保姆》中将声音表现得如金子般有纯度,其音色呈现出的色彩就像傍晚的阳光,具有金子所发出的光的亮度和穿透力,感受到其音色的纯净和透亮,没有任何杂质的音,只有金属敲击时的透亮;我们甚至还可以感受到其声波长短不一,错落有厚度。这种声音所产生的震颤辐射不是一次全部到位,最长声波先直达心底,其他不同声波成梯度推进和漫入,形成立体的、有共鸣、有润度的声音磁场。

发声的方式要洋气。在声乐演唱中有一种唱法叫“西洋唱法”,也即我们通常说的美声唱法。对于声乐演唱的通俗、民族和美声这几个概念,我们可以在语言学中找到相对应的应用范畴,那就是说话、演讲与朗诵。朗诵,是语言表达的“美声唱法”,她的发声特点就是:立体通畅。从丹田经腹腔、胸腔、喉腔再到口腔甚至齿腔,气息都是畅通无阻的。这也是对一个优秀的朗诵者的气息和发声的要求,因此,诗歌朗诵者不妨借鉴“西洋唱法”的发声方法,了解自己的音色、音域并实际掌握一定的发声方法,这样将有利于在朗诵过程中扬长避短。比如刘忠虎的声音和任志强的声音在音域上就有男高音和男中音的差别,同是男中音的任志强和赵忠祥的声音在发声方法上也存在差别,前者强调的是胸腔和口腔的综合共鸣,而后者突出的是口腔和齿腔的和谐共鸣。这样,通过借用“西洋唱法”的发声,丰富和美化自身的声音,使声音更富有艺术性和感染力。

在电视诗歌朗诵创作中,生命的“沉入”是“抑”的情感储备;情感的爆发是“扬”的情感表达。通俗语音意义上的抑、扬、顿、挫是文学诗歌音韵美的浅表体现。 “沉”与“扬”的矛盾体,实质是电视诗歌朗诵艺术中的大“抑”,即情感储备;大“扬”,即情感表达。情感储备“沉”得越深入,情感表达就会“扬”得越高昂。电视诗歌朗诵要用“沉入生命般的境界和状态做专业”, ②才会从宏观深度把握,在微处适度表现,让无言的诗歌通过有声语言的演绎后,真正成为为生活带来无上至美的艺术享受。

(作者单位:萍乡广播电视台)

栏目责编:曾 鸣

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