素质教育环境下，学生的综合能力得到有效提高，尤其是艺术类专业的大学生更是如此。虽然现阶段艺术教育模式已经足够人性化，但依然存在一定的问题，很多教师与艺术生之间缺少沟通，导致课程内容设置不够合理。为了让艺术类院系的教学质量得到进一步的提升，教师要提高自己对当下教育环境的认知程度，通过一系列方法改善现有教育体系，从而为艺术生构建更为高效的艺术教育课堂。

丁俊编著、2012 年 3 月科学出版社出版的《艺术教育的认知原理》一书，主要描述了国内外不同教育环境下的艺术教育现状，强调艺术在人类情感认知领域中所产生的作用。该书将艺术知识体系进行系统地梳理，重新构建符合当下教育环境的教学机制，注重对学生情感表达能力的培养，让学生具备一定的自控能力。为了培养学生的艺术思维，艺术类教师要结合多种元素进行教育，运用符号、图形等元素将部分艺术内容具体化，以此帮助学生更好地理解所学内容，学会用艺术进行自我表达。

目前很多高校在艺术教育的管理方式、课程设置以及师资力量等方面，都存在一些问题。现阶段，部分大学对艺术类专业的教育过程不够重视，艺术类院系的管理方式存在一定漏洞，课程体系不够健全。与此同时，艺术类专业教师缺少对课程体系的规划，部分课程安排不够合理，教师的专业水平也有待提高。为了有效解决现有的艺术教育问题，大学应重新构建艺术类院系的管理体系，根据当下实际教学情况对艺术课程进行重新安排。在设置课程之前，授课者要重新了解艺术生，知晓他们的真正需求，根据学生的兴趣设置个性化课程，按照学生对所学内容的兴趣程度将其分成多个小组，采取小组授课模式，在学习小组人员的安排上，要确保每个小组中都有学习兴趣浓厚的学生，以此带动同组中不爱学习的同学。艺术教学不同于其他科目，授课者不仅要提高学生在课堂上的求学兴趣，还要结合校园文化来烘托授课环境的艺术氛围。此外，大学艺术教师可以根据当地实际环境，适当将授课场所从室内转换为室外，在户外展开艺术教学，让艺术生充分与大自然进行接触。在室外教学时，授课者在课程开始之前，可以适当在户外实景环境下构建教学情景，以故事情景为课堂开端内容，引导学生关注课堂，继而有效展开后续艺术教学环节。为了让艺术生在课堂上注意力更加集中，授课者可以将部分艺术教学内容融入故事情境中，随着教学情境的有序展开，潜移默化地为学生灌输授课内容，这样既减少了学生对课堂的厌烦心理，又在无形中完成了教学任务。

很多授课者存在这样的误区：认为艺术教育的最终目标是提升学生的艺术行为能力，即提高学生的弹奏能力、歌唱能力、绘画能力。但事实上，这些都只是艺术教育的表面。大学开展艺术教育的真正意义是提高艺术生的艺术素养，在艺术教育中渗透德育教育，帮助他们形成正确的人生观念，以此确保他们的艺术作品主题符合社会主流价值观。艺术教育不应是单一的知识传授过程，而应该是多层次教育体系，将第一层次课程内容设置为理论知识，将第二层次课程内容设置为富有地方特色的艺术文化元素，将第三层次课程内容设置为德育教育与艺术教育的结合体。多个层次的课程内容之间为相互递进关系，以此构建全新框架体系的艺术教育模式。为了进一步提升艺术专业教学质量，大学要适当提高授课教师的专业水平，对在职教职人员进行岗位培训，提升他们的专业授课能力，培养他们的艺术情怀。仅仅依靠重置课堂、培训教师，并不能真正实现当下艺术教育目标，大学管理层要设置教学评估系统，提供让学生可以自由反馈意见的平台，不定期地向艺术生询问课堂体验如何，并让艺术生以匿名的方式对授课环节进行评价，继而知晓艺术生的真实上课体验。大学行政管理人员及时将学生反馈结果告知授课人员，让教师根据反馈意见及时调整授课计划，继而让整个艺术教育课堂的授课模式更加符合学生的期许。提高艺术生的艺术鉴赏能力仅是高校开展艺术教育的目标之一，提升艺术生的艺术素养，让他们懂得用艺术来表达情绪、表达自我，丰富艺术生的精神世界，提升他们与他人的沟通能力，才是大学开展艺术教育的最终目标。

作者:刘玢 刘蓓蓓 单位:哈尔滨工程大学 文化素质教育基地