中国人爱好喝茶，有着悠久的饮茶史，饮茶方式也由最初的煮茶法到泡茶法不断改变，紫砂壶因饮茶方式的改变而诞生，且自身材质有独特的双气孔结构，透气不透水，因而具有优越的实用性。随着时代的发展，紫砂艺人将时代与传统相结合，不断完善制壶技法，为紫砂壶造型多样化的呈现提供了可能，文人雅士们又慕名参与其中，自然质朴的色泽加上艺术家们的巧思创造，带给人们闲雅、幽静的审美，让紫砂壶成为实用与观赏价值兼备的艺术品，超越了众多传统文化工艺品繁荣至今，在当代文化艺术之林闪耀着熠熠光辉。

1紫砂壶“随风提梁”的造型设计

紫砂壶之所以能繁荣至今，除却其优越的实用价值，与它的观赏价值也密不可分，时代日新月异，社会不断发展，人们的审美逐渐趋于多样化，紫砂壶造型日益丰富，满足了人们不同的审美。在众多器型中，紫砂筋纹器深受人们的喜爱，它模仿瓜果、花朵的形态，经提炼加工创作，纳入精确严格的紫砂设计当中，使得原本素静的紫砂壶中带出一份明快的节奏韵律。筋纹器效法自然，制作历史悠久，与茶道所追求的“淡泊和平、超世脱俗”的意境相合，一直备受中国文人墨客的喜爱。无论是明清时期紫砂妙手时大彬，抑或当代紫砂七老中的顾景舟、王寅春等，皆有紫砂筋纹器作品。筋纹器型与圆器、方器不同，它以变化多端而又规律有序的线条形成与其它器型迥异的风格，似花枝怒放，如壁立千仞，那行云流水般的排布演奏出别样的旋律，令人惊艳。如果说光素器代表的是一种清简、素雅的古朴之美，花器象征了自然与艺术结合的超自然之美，那么筋纹器更是将线条艺术演绎得淋漓尽致，呈现一派对称的美学艺术。紫砂作品“随风提梁壶”（见图1）是典型的筋纹器，对于筋纹器而言，筋纹越多，制作难度越大，常见的筋纹器有四等分、六等分或八等分，此作筋纹线条之多市面少见，也决定了作品的难度之大。此壶把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体，尤为难得的是，此壶筋纹展现出一种动感，线条从盖面至壶身呈现一种旋转的形式，恰好到处地呼应了“风”的主题，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，疏密变化得体；壶嘴三弯流形式，从壶身蓄势而出；提梁式壶把从壶肩上方划过一道圆润的弧线，线条与壶身筋纹呼应，以略微倾斜的形式展现风的动态感和力量感，壶流与提梁相得益彰，使壶显得挺括有神，展露出一种大气风范；壶钮饱满圆润，细密的筋纹深浅自如，与壶身形成统一的整体。此作筋囊线条纹路明晰、外鼓内涨，每一抛物线面都润张有力，制造精工、互换壶盖的方向都口盖合缝。整壶最大的特点在于筋纹线条的倾斜组合所形成的动感和力量感，凸显出随风的主题，作品器型优美、形式大方，给人以身临其境之感。

2紫砂壶“随风提梁”的自然意境

一把优秀的紫砂壶，总能让人从中感受到超越器皿本身的审美意境。欣赏此壶，仿若有一阵清风扑面而来，让人感受到自在从容的意境美，心灵不禁变得无拘无束。人生苦短，世事纷繁。不争长短，是非跑远。淡看名利，天高地宽。把余生的时间还给自己，还给快乐。不争芬芳，自带清香，随缘便是自在，安心过好小日子就是宝贵的清福。凡事须看淡，万事皆随缘，顺其自然，随遇而安，方能有好心情。若把人生际遇作清风，不期而来，无意而去，所来所去无忧喜，霜寒风亦劲，炎炎风声低，人生的苦乐，随际遇而生，苦于一时之困，惑于一处之迷，乐中自有悲欣处，悲中常作笑由头，际遇多，苦乐不定。让苦乐随风，由它悲时摇落叶，由它乐时拂秋水，当下的快乐，只在当下，曾经未得，未来难有；过去的悲忧，皆在过去，曾经所来，眼下已去。从来处来，向去处去，渐行渐远的人生行旅，行至柳暗处，又遇花明时，所有奔走，皆向归途。苦作清风，乐作丝雨，随缘而遇见的，随风而散了去，心以从容，不忧其苦久，不哀其乐短，挥手一别长亭外，回眸一笑阑珊处，生活多有不平，而人生很公平，来所从来，去所归去。瘦马西风，流水落花。无谓苦，无谓乐，心自从容不随悲喜，人生起落，岁月流转，皆是缘起缘散。“往事随风去，且行且从容”，这便是我希望赏壶人能从中体悟到的精神境界。

3结语

岁月漫长，我们总需要些什么来寄托自己的精神与情怀。在这纷杂的世界中，无数人在追求物欲，可欲望是无法填满的，不如养一把紫砂壶，朝朝暮暮温情相伴，一次次使用，一次次湿润，温养出滑润的包浆，亦散发动人的光泽，让我们的心也在这养壶的时光中自在沉淀，变得从容厚重。

参考文献

[1]陆琴.论《葵花提梁》的筋纹艺术之美[J].陶瓷科学与艺术,2020(6):58.

[2]徐南香.紫砂筋纹器之“菱花提梁壶”的艺术美[J].江苏陶瓷,2013(5):75,77.

作者:徐伟琪