外面的世界很精彩篇(1)

总是在告诫自己，心无旁骛才不会手忙脚乱，我是这样告诉自己的，但我却不是这样去做的，因为一触到现实的边缘，内心的道德准则就支离破碎了，想找到散落的碎片用眼泪把它拼贴起来，可惜，它先我一步，融成酸，滴在我的心头。

身旁的喧嚣像是老天的讽刺，带着鄙视的耻笑，阵阵刺耳，如五雷轰顶，四周的寂静回响着内心那个隐秘已久的音律，奏着我的哀怨，还和着几声悲歌。眼中闪烁的霓虹，斑斓回旋，却印刻出脑中的一片空白，可愈是空白，也愈是暗淡，悬着的心眼吊在半空，无法坠落，更像一个准备轻生的孩子。

摇摇欲坠的眼皮，耷拉在无神的眼珠上，一声声微弱的呼吸，一股股温热的风吟，我听见心脏砰砰的跳动，没有急促，没有混乱，冷静的可怕，我在感受生命带来的惊喜，还是已经被吓得习以为常，每次接近昏昏欲睡，却又被无情地敲醒，为的，只是等待下一次重复的入眠。既然世界教会我面对，我也自然不会辜负谆谆的教导，既如此，则如此，能怎样，又怎样。

喜欢认真地对待围绕在身边的一切，喜欢认真听小鸟扑腾翅膀时候的言语，喜欢认真看皓月穿过云宇时候的朦胧，喜欢闭上眼认真听空气的歌唱，喜欢蒙上耳认真看色彩的变换。总之，喜欢认真的对待一切，就像认真地对待自己生命一样，不愿错过一个美妙，不愿留下一个遗憾。

失望是难免的，但一次次的失望，终究，也就真的变成了失望，多少还伴着沮丧，无力，泪滴。慵懒的回应，轻蔑的嘲弄，原来，我对世界打开自己的心窍，世界只是和我开了一个玩笑。有时候在努力挣扎，想挣脱那种无力回天的束缚与胆怯，想再次展翅翱翔于天际，和自然同呼吸，共命运，可每一次又被地底的引力生生拽回，沉沉砸在地面，迸出的血悠闲地淌过眼前，目不转睛，原来，血是红色的，或许，这不是邂逅，只是重逢。

唯一提醒自己还是自己的方式，只剩呆滞的凝望，凝望光影中摇曳的自己，或许敲打手臂，或许唏嘘叹气，一切像是徒劳的反抗，无用的争斗，至少，让我知道，我还活在这个世界，我，还是原来那个不变的我。

不想睡去，因为想找回从前的生气，可惜天幕落下，当街道只剩零落的车轮碾过马路的叹气，我的身体不由自主地颤动，情不自禁地，双腿带着我缓缓向床的方向走去，唯一能做的，就是闭上眼睛，用梦境来击溃一切，翌日醒来，擦擦眼角的甘露，若无其事地再重复自己的悲凉和哀叹。

外面的世界很精彩篇(2)

走出去，放飞自我，感受山的巍峨与博大，感受海的宽广与澎湃，感受风的温馨与柔情，感受云的从容与洒脱，感受气象万千，感受人间温暖。走出去，你会发现前面有片天，那里风也清爽，花也烂漫，空气也新鲜。

走出去，放飞自我，不要总围着瓢盆锅碗，不要总想着柴米油盐。上帝赋予了我们生命，我们就应该好好珍惜，不要将时间交付给无聊，那样的话，你就会失去很多，失去生命的动力，失去快乐的源泉。

放飞自我就是放飞自己的心情。一个人应当永远保持愉快的心情，带着快乐的心情出发，感受美丽的自然，感受沸腾的生活。要知道，窗外的世界很精彩，唯有如此，你才拥有生活的动力，拥有美好而有意义的人生。

外面的世界很精彩，外面的世界很奇幻，外面的世界很浪漫。要想真心感受它的精彩、奇幻和浪漫，你就要有一双慧眼，一双会领略风光、感受美好的慧眼。

去爬山，去感受山的和谐、静谧和深沉，看到那满山的绿意葱葱，你会心情舒畅的感受到生命的博大；听到那遍地唧唧喳喳的鸟鸣，你会心情愉快地领略到万物的勃勃生机。去看海，去看海的汹涌澎湃，去看海的千丈碧波，你会领略到“海纳百川，有容乃大”的非凡气度。去听风，去感受微风的温柔与细腻，去领略巨风的桀傲与不屈：伫立微风中，任风流入你的躯体，流入你的血液，任风轻拂你的脸庞，紧握你的双手；面对狂风，感受它的傲慢与不羁，从而感受生命的伟大，感受生活的多彩……

外面的世界很精彩篇(3)

    关 键 词:水彩画 水色语言 发展 创新

    中国西南烟雾弥漫的高山,月色凄清的海滨,江南水乡依依垂柳小船,塞北苍原皑皑白雪林海,多少壮丽山河美景,被水彩画家用画笔记录,流芳传世。在过去没有彩色相机的时代,水彩画家用画笔表现出了今天我们可以面对的画作。重温历史,国外一些科学家甚至称可以从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染程度的变化。由此可见,水彩画在艺术史上从来都不会被忽视,即使现在科技已经发展到数码影像时代,水彩画依然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的转变,从写实、写意、抽象及半抽象的画面,到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。

    一、水彩画的发展历程

    纵观美术发展史,每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的,从古人为了记事在岩石上作画开始,美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新,水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形,但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰,后来为了使颜料附着在纸上不易掉落,就在颜料里面加入了蛋清,所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。

    18世纪的欧洲,英国已经成为主要的资本主义国家之一,为了适应当时政治经济发展的需要,一种专门为记录大量地形的“地形画”应运而生,有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比就曾经在伦敦军事制图部门工作过,他在大量的地形图绘制工作中,对水彩画的颜料和技法都作了不断的尝试和改良,在对大自然的深入了解和描绘中,他的作品显示了水彩画已经能表现阳光和空气的能力,在他之后的托马斯·吉尔丁、理查德·波宁顿等都对英国水彩画的发展起到了举足轻重的作用。与托马斯·吉尔丁同年出生的威廉·透纳更是将水彩画作为了他主要的创作来挖掘,将他的水彩画提高到与其油画相同的地位并为世人所承认。总的来看,在18世纪后期,英国水彩画中的语言已经逐渐形成透明轻快、细腻抒情等风格,当然其中也不乏粗犷而又耐人寻味的情趣作品,这样的风格与探索一直延续到20世纪,使英国成为领军水彩画发展的大国。后来水彩艺术在全世界很多国家发展都比较快,特别是现代的中国。

    二、水彩画在中国的发展

    中国与西方文化交流虽然很早,但要说现代水彩画传入中国也不过只有一百多年的历史,由于水彩画是以水为媒介,这与中国传统绘画有很强的相溶性,都是使用水调和颜料,所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。鸦片战争后的上海成为远东地区最繁华的商业城市,出于市场繁荣的需求,上世纪初曾经出现了一批带有广告性质的月份牌,大多是以水彩画形式绘制的神话故事、古装戏剧、现代仕女等。也可以说水彩画在我国的发展也是以记录实用开始的。特别是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快,因为那里的气候很适合画水彩。尤其是在抗日战争时期的水彩画,在大后方的重庆等地,由于纸张缺乏,画家们用白报纸加厚来创作水彩画,记录了那个艰苦卓绝的全民族的斗争史,为后人所景仰。随着新中国的建立,水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓,1954年和1958年,中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”,后来虽然水彩画创作曾一度沉寂,但也有不少优秀的水彩画家,用水调色的水粉来创作为当时政治服务的宣传画,水粉画当时比较盛行,在国外水粉画属于水彩画之列。随着20世纪70年代中后期“文革”结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展,美术园地也呈现出了前所未有的繁荣,涌现出了一大批能熟练驾驭色彩创作的优秀水彩画家,他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术,也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品,还有不少各种奇异表现水色语言的水彩作品,如关维兴的水彩人物、雷洪的水彩写生等。很多水彩画家,使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的程度,特别是近一二十年的全国性水彩画展,其质量是前所未有的,成为国、油、版、雕同等重要的大画种,水彩画发展明显快于其他画种,呈现出世界水彩艺术先进国之态势。

    三、现代水彩画水色语言的探索与创新

    水彩画的创作必须要作者有扎实的表现功底和深厚的艺术修养,把握好水彩画的四大特性,即水性、色性、纸性和时间性之间微妙的变化。只有经过反复练习研究探索,从实践中获得经验,才能很好地掌握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的,老师指导的是技巧,只限于让我们少走弯路而已,比如每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中才能体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品,不仅需要磨炼高水平的技术,更需要思想境界艺术修养的提高。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言,也由于时间长短的不同而千差万别,工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言,用一生一世的精力去研究和探索,除了掌握常规的水色语言外,还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国,需要吸取中国画的优点,同时还需要吸取本民族各种文化的精神内涵,同时结合西方色彩特点,创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品,这样的水彩艺术才更具有世界地位。

    水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂,水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言,用水来调和颜色之后,用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用毕生的精力和生命去体验,吸取世界各民族优秀文化的营养,结合本民族的文化特色。只有这样,才能画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

    四、走有中国特色的水彩画创作之路

    水彩画在中国发展到今天,已经有了广泛的群众基础,摆在现代中国水彩画家面前的就是如何利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力,让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用毕生的精力去探索研究水彩艺术,创造出更多世界性的优秀水彩作品,而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。

    首先我们必须明白什么是中国特色,什么样的作品才能被广泛认可。中国绵延数千年的文化思想始终在影响中国人的审美情趣,即使西方文化一时迷惑了部分人的视线,但最终会被大众认可的优秀作品依然是那些思想积极、表现当代中国人现实生活题材的作品,即便是没有文化或文化不高的普通劳动者都能很快明白作者所表现的思想内涵,而不是如一些所谓“现代派”所画的那些天马行空的作品,让观者看着满头雾水不知所云。看作品让人不是享受而是难受,而作者还沾沾自喜,自认为高高在上,就连专家也不欣赏甚至看不懂。当今时代,人们对美术的认知逐渐形成多元化的发展形式,艺术进入百花齐放的春天。而一些人却浮躁起来,梦想一夜成名,自身没有扎实的艺术功底,却只想靠所谓的新奇、哗众取宠,这是对艺术的最大亵渎。脱离了人民群众基础和脱离社会责任的艺术创作就如同建筑在沙滩上的城堡,是无法经受时间的洗礼的,风浪过后,就会消失无踪。艺术失去了欣赏者也就失去了艺术的价值,与其梦想,不如脚踏实地地在现实生活中寻找创作的灵感和源泉,创作有积极思想意义的不朽作品。

外面的世界很精彩篇(4)

浅谈水彩画的发展与水色语言( 精品 源自中考试题

内容摘要:文章通过对水彩画发展源流的探讨,基本理顺了水彩画在中国的演变与融合,通过对水彩画水色语言的探析,从技法上区分了水彩画与油画、国画等的相同与不同点,从而对水彩画的中国化发展有了清楚的认识和感悟,中国的水彩画必须要走中国特色的创新之路才能在未来的发展道路中凸现自己独特的艺术魅力,屹立于世界艺术之林。

关 键 词:水彩画 水色语言 发展 创新

中国西南烟雾弥漫的高山,月色凄清的海滨,江南水乡依依垂柳小船,塞北苍原皑皑白雪林海,多少壮丽山河美景,被水彩画家用画笔记录,流芳传世。在过去没有彩色相机的时代,水彩画家用画笔表现出了今天我们可以面对的画作。重温历史,国外一些科学家甚至称可以从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染程度的变化。由此可见,水彩画在艺术史上从来都不会被忽视,即使现在科技已经发展到数码影像时代,水彩画依然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的转变,从写实、写意、抽象及半抽象的画面,到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。

一、水彩画的发展历程

纵观美术发展史,每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的,从古人为了记事在岩石上作画开始,美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新,水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形,但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰,后来为了使颜料附着在纸上不易掉落,就在颜料里面加入了蛋清,所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。 二、水彩画在中国的发展 三、现代水彩画水色语言的探索与创新

水彩画的创作必须要作者有扎实的表现功底和深厚的艺术修养,把握好水彩画的四大特性,即水性、色性、纸性和时间性之间微妙的变化。只有经过反复练习研究探索,从实践中获得经验,才能很好地掌握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的,老师指导的是技巧,只限于让我们少走弯路而已,比如每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中才能体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品,不仅需要磨炼高水平的技术,更需要思想境界艺术修养的提高。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言,也由于时间长短的不同而千差万别,工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言,用一生一世的精力去研究和探索,除了掌握常规的水色语言外,还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国,需要吸取中国画的优点,同时还需要吸取本民族各种文化的精神内涵,同时结合西方色彩特点,创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品,这样的水彩艺术才更具有世界地位。

水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂,水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言,用水来调和颜色之后,用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用毕生的精力和生命去体验,吸取世界各民族优秀文化的营养,结合本民族的文化特色。只有这样,才能画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

四、走有中国特色的水彩画创作之路

水彩画在中国发展到今天,已经有了广泛的群众基础,摆在现代中国水彩画家面前的就是如何利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力,让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用毕生的精力去探索研究水彩艺术,创造出更多世界性的优秀水彩作品,而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。

首先我们必须明白什么是中国特色,什么样的作品才能被广泛认可。中国绵延数千年的文化思想始终在影响中国人的审美情趣,即使西方文化一时迷惑了部分人的视线,但最终会被大众认可的优秀作品依然是那些思想积极、表现当代中国人现实生活题材的作品,即便是没有文化或文化不高的普通劳动者都能很快明白作者所表现的思想内涵,而不是如一些所谓“现代派”所画的那些天马行空的作品,让观者看着满头雾水不知所云。看作品让人不是享受而是难受,而作者还沾沾自喜,自认为高高在上,就连专家也不欣赏甚至看不懂。当今时代,人们对美术的认知逐渐形成多元化的发展形式,艺术进入百花齐放的春天。而一些人却浮躁起来,梦想一夜成名,自身没有扎实的艺术功底,却只想靠所谓的新奇、哗众取宠,这是对艺术的最大亵渎。脱离了人民群众基础和脱离社会责任的艺术创作就如同建筑在沙滩上的城堡,是无法经受时间的洗礼的,风浪过后,就会消失无踪。艺术失去了欣赏者也就失去了艺术的价值,与其梦想,不如脚踏实地地在现实生活中寻找创作的灵感和源泉,创作有积极思想意义的不朽作品。

外面的世界很精彩篇(5)

一、报道中国政府声音：突出中国举办精彩残奥会的决心

作为唯一一份本届残奥会的官方会刊，残奥会刊承载官方权威的使命。要闻版的多条新闻表达了中国政府举办一届与奥运会同样精彩的残奥会的决心。例如：第3期报眼位置的新闻《：尽最大努力把残奥会办得同样精彩》援引温总理的话：“残奥会是残疾人展示崇高精神和时代风采的舞台，也会让全世界更加关心残疾人事业。中方将尽最大努力把残奥会办得与奥运会同样精彩。”又如：第5期第2版新闻《刘淇：全力做好残奥会赛事组织工作》援引北京奥组委主席刘淇视察击剑馆等赛场组织运行情况时的讲话：“要振奋精神，再接再厉，按最高的标准、以最大的热情、尽最大的努力，全力做好残奥会赛事组织工作，确保北京残奥会热烈、精彩、成功，努力实现‘两个奥运 同样精彩’的目标。”

除了中国官方的正式表达外，总书记在残奥会开赛首日即到现场观看了中英轮椅篮球首场比赛。残奥会刊以《为中英轮椅篮球选手喝彩》为题，报道了总书记非常投入地观看比赛，时而开怀大笑，时而热烈鼓掌的情景。这样的情景不仅表现了中国首脑轻松的一面，更表达了中国政府对残奥会的关注和支持。

二、报道赛场精彩：突出运动员的运动风采和真挚情感

残奥会刊在第1期“致读者”中就对残疾和健全进行了界定：“在人生的整个过程中，所谓残疾人、健全人之间的界限有时是模糊的，到了老年，耳聋、眼花、腿脚不利索是常事。……所谓健全人何尝没有不健全的心理与心态，而许多残疾人则保持着健康的心情，积极地面对生活。”

残奥会刊把展现残奥会赛场的运动精彩和残疾人运动员健康的精神风貌贯穿始终。无论是最直观的图片还是最生动的残疾运动员的幕后人生故事，都洋溢着令健全人感动和佩服的自强不息精神和克服困难创造奇迹的超凡能力。残奥会刊的头版大图片、“视觉”图片专版和其他版面的大量插图均为彩色，非常生动地再现了赛场情景。新闻图片在强调新闻性的同时，尽量展现温情、美好、拼搏向上的积极人性，不展示肢残的部分，不挑战大家的审美极限。

图片标题强调凝练、升华，用两个字或者四个字如画龙点睛般概括图片内容，使图片的深层含义得到升华。9月8日头版刊登了25岁的斯洛伐克选手韦罗尼卡・瓦多维乔娃在北京2008年残奥会R2级女子10米气步枪立射SH1（下肢残疾）比赛夺冠后回眸微笑的照片。标题“最美”两字，传神地表达了残奥运动员瓦多维乔娃跟奥运会健全运动员一样在夺冠后露出的欣喜表情，留下了展现给观众的最美丽瞬间。残奥会结束了，但会刊读者将很难忘记这样的镜头：来自非洲的“刀锋战士”起跑的英姿、非洲“美人鱼”独得5金在中秋夜竖起大拇指的瞬间；用单臂为中国夺得首金的游泳选手杜剑平在水中单臂奋力划行的情景；轮椅篮球运动员美妙传球的瞬间；田径选手将自己的奖牌挂在领跑员的脖子上以表达感激之情；运动员之间相互拥抱；运动员与亲人朋友相互拥抱……这些图片传达给读者的信息是，残疾人跟健全人一样能奉献精彩的运动风采、真挚的丰富情感。

精工制作的图片、异型图、抠图技术的使用更增强了图片的表现力。例如，第7期赛场版中，一个近半版篇幅的自行车赛选手的大幅抠图与文字配合，营造出动态向前冲刺的效果，使版面生动起来。

残奥会刊从第5期开始设了“讲述”版，讲述赛场内外残疾人自强奋斗的故事，如在前门大街服务站做志愿者用天使般的笑容为行人提供帮助的漂亮女孩雷庆瑶、没有双手的摄影师、多才多艺的盲人调琴师、相互搀扶的盲人学生……这些故事令读者产生的不是同情而是感叹和敬佩，这正是举办残奥会应有的意义。

北京奥组委媒体运行部副部长高长力在9月19日接受笔者采访的时候说：“奥运会和残奥会最令我意外的是，残奥会的效果是我没有想到的，比赛的观赏性很强，就连李东升部长在批阅文件的时候都禁不住停下来欣赏坐式排球，说是比健全人的排球还好看。残奥会的全过程还让人们体验到残疾人是值得尊敬而不需要同情的。我们原来想残疾记者需要特殊帮助，组织了专门的服务团队，但事实证明他们不需要，他们独立性很强，只要我们的无障碍设施到位。”残奥运动员的独立自强精神和与健全人同样精彩的运动美是残奥会奉献给世界的宝贵财富。

三、报道残奥观众：突出“北京残奥会激励整个世界”

《北京残奥会激励整个世界》是第13期的一个标题，报道的是观众的网络留言。“网言”表达了感动、震撼、思考、感谢，从观众和网民的视角看残奥会。搜狐网友“烟雨郎”表达了残疾人与运动、与奥运、与社会的关系：“与运动融合，残疾人获得新生；与奥运融合，残疾人收获价值；与社会融合，残疾人找到人生的位置。”央视网友“狄特利士”说：“面对赛场上的残奥健儿，我们除了心灵的震撼和感动，还会有一种对人类心灵的洗涤，增强了战胜困难的勇气。”这样的激励不亚于奥运会“更高、更快、更强”对观众的激励。残奥会也让人感受到了温暖和关怀。新华网友“残阳思魂”说：“13亿人把13亿份祝福送给北京残奥会，13亿颗爱心温暖了北京残奥会。”残奥会刊的编辑精心选择的“网言”角度多而思想精辟，很有意义地记录了残奥会对公众的影响。

会刊有几条报道观众的新闻给人印象深刻，例如：反映观众在看台上为运动员呐喊助威的精彩镜头题目为《观众也精彩》；第6期报眼位置新闻《田径首日鸟巢上座率100%》充分体现了北京残奥会的热度和观众的支持度；第14期新闻《雨润“鸟巢”，九万观众流连》报道：“昨日一阵暴雨夹杂着电闪雷鸣光临‘鸟巢’，位于第一层靠前的观众暴露在风雨中却仍旧坚守着，只是撑起雨伞抵挡暴雨。”与奥运会相比，中国的残奥会观众同样精彩。

四、报道开闭幕式：突出残疾人世界已有和应有的精彩与梦幻

9月7日报道残奥会开幕式和9月18日报道残奥会闭幕式这两期报纸均打破了版组的日常分工（一般分为时政版、赛事版、专题版三个版组）而变为仪式、演出、表情三个版组来记录开幕式和闭幕式上的具有仪式性的时刻、精彩的文艺演出以及各种经典表情。从开幕式到闭幕式，两期报纸从版组设计到具体的版面安排均从细节上对应，一开一合遥相呼应，浑然一体。开幕式报道头版图片选择了粉红色基调的桃花盛开的场面，中英文对照的红色大标题就是《同样精彩》（Both Games Equal Splendor）。闭幕式报道头版大图片是被香山红叶染红的国家体育场与场中央由身着黄色演出服装的“仙女”们在绿色草地上组成的大信封，突出闭幕式主题“给未来的信。”红色、绿色、黄色在灯光映衬下给人美轮美奂的极致享受。五彩缤纷不仅仅是健全人世界的颜色，也是残疾人世界的颜色，这是会刊传达的信息。

五、报道世界反应：突出各方感受到的精彩

世界对北京残奥会反应的相关报道主要有几条线索：国际残奥委会主席克雷文的发刊词、开幕词、闭幕词、博文；残奥其他官员的“祝福”；各国媒体的报道。从这些报道中，读者看到北京残奥会的精彩已经被世界感受到了。在第5期的“祝福”栏目中，国际脑瘫体育与娱乐协会足球委员会主席鲍勃・费舍尔说：“北京奥运会用最大的组织、最棒的服务和最完善的场馆设施，给所有人一个惊喜，留下了难以磨灭的印象。……我相信北京残奥会一定同样精彩，为观众们奉献激动人心的赛事。”第13期刊登的克雷文的博文中有这样的话语：“我去看了七人制足球，比赛很精彩。我还观看了女子轮椅网球的决赛。那是多么充满活力的赛场啊！她们移动的速度之快令人惊叹，当我给金牌获得者颁奖的时候，敬佩之情油然而生……到目前就只剩三天的比赛了。你能相信吗？”

会刊援用各国媒体的表述，对残奥会表达了赞赏之情。反映各国媒体报道的新闻频频出现“精彩”两个字：“美联社：精彩演出欢迎运动员”；“路透社：精彩时尚引人入胜”；“南非体育电视台：非常壮观精彩”；“共同社：‘鸟巢’座无虚席”；“韩国YTN电视台：开幕式再次感动世界”。

外面的世界很精彩篇(6)

年轻时候，喜欢流浪，四处飘泊，只为想看外面的世界，正如莫文蔚的《外面的世界》唱的那样外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。可是年轻的我们常常忽略了后半句，心中有热血，高山也有路。渴望幸福，渴望看到世界的精彩，渴望电影，歌声，故事里的画面演变成现实，就像浪迹天涯与吉他为伴，清苦也浪漫，拮据也幸福，年轻人的心很大，不怕吃苦，不怕劳累。

在生活的江湖里，有一群行侠仗义的人，有明争暗斗的人，那些激情澎湃的话语，轻易撩动热血青年，那些过上好日子的话，激励着年轻的心，但什么才算是好日子？生活是江湖，江湖也是生活，比起冷清的古镇小道，喧闹的城市，高楼大厦更能让一个年轻人洒热血，安稳的生活在江湖里，江湖的规则比起冷清的街道有意思多了。

那些闷热的午后，大树下凉风习习的日子已经远去，江湖里的水深，不停的拨弄着船桨才能安稳的生活，这里的故事很多，但没有多少人愿意听，每个人匆匆行走，急着生存。一杯咖啡，一本书，一个午后，卸下防备，面对真实的自己，面对过往的酸甜苦辣，不怀念往事，不谈旧情。

生活在江湖里的人，匆匆的像行云流水，走马观花，那些温润的日子里也会偷偷藏着些小温暖。

外面的世界很精彩篇(7)

方秀钢，福州人，现任福建省福宝古瓷珍藏馆馆长、中国收藏家协会理事、福建省收藏家协会副会长兼秘书长、福州市榕城画院画师。收藏品涉及历代珍贵瓷器数千件，其中不乏国宝级精品。2011年，福建省福宝古瓷珍藏馆被中国私立博物馆可持续发展论坛主委会评为十大私立博物馆，被中华人民共和国文化部、陕西省人民政府、陕西省民间博物馆协会评为最佳参展单位。

福建窑口遍布全省各地，其产品也以青瓷、白瓷为主。其中建窑、德化窑所产的青瓷、白瓷甚是精美，被奉为贡品。

一、德化窖

德化县位于“闽清尾脊”戴云山下，以其独特的瓷土原料、烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系——德化窑。

德化白瓷胎釉以其独到之处，赢得世界赞誉。尤其以明代何朝宗大师为代表的“象牙白”瓷塑雕像最具特色，被誉为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”、“可与米兰的断臂维纳斯相媲美”，将明代德化白瓷推至历史的最高位。

德化窑瓷在中国乃至世界陶瓷史上都占有重要地位，尤其是在对外文化交流方面成绩斐然，它的白可以与白玉媲美，被世人称为“世界第一白”，被冠以“中国白”的美誉。

关于德化瓷的论述较多，相信喜爱的人们都会有自己的体会和鉴赏经验。对于德化瓷的鉴赏，笔者认为：胎体上的釉是鉴别德化瓷藏品的关键，纵观其烧制历史，不同时期、不同作者的胎土上釉都是有独特配制，烧制出的胎体颜色边各有特点。所以，把握不同时期及每位作者的胎体上釉特征，是鉴赏德化瓷的关键要点。就现今德化瓷产品。不同作者的产品也都是各具特色，所以看胎釉很重要。

二、建阳窖

建阳窑瓷器有强烈的地方特征，许多专业学者都作了专业论述，相关特征介绍，已得到社会认可，在此不——举例，下面仅就建阳瓷的总体特征说几点供大家探讨。

建阳窑以碗盏为主要产品，琢器十分罕见，特别是宋代的琢器尤为珍贵。

总体上建阳窑瓷，宋代时瓷料中含铁量较周边及后期产品高，因此烧制的胎体显黑色也更加瓷实，后人称铁胎。一般经长期风化作用，都有明显的风化壳层存在。

由于古代制釉的工艺特点，在黑釉瓷器上均有紫金光显现。不见紫金光的黑釉系黑瓷，大多为建阳周边地方窑的产品。

建盏为斗茶而生产，所以高等的建盏都会在盏底有聚光效应。聚光效应越强，越便于斗茶显色，也越显珍贵。

三、漳窖瓷器

在福建省漳州地区及周边地方有一种米黄釉瓷器，人们习惯称之为“漳瓷”或“漳窑瓷”。

在悠长的岁月，福建漳州先民们创造了灿烂的瓷器文化，具有鲜明的中华民族文化的风格和独特的地域色彩，独树一帜的漳州瓷器文化是漳州古代文化的一个重要组成部分，其源远流长、技术精湛，素享盛誉，不但在中国陶瓷文化史上有一席之地。而且超越时空辐射到东南亚及日本、朝鲜乃至世界诸国。

漳州窑瓷器，收藏界关注较少，从前仅有少数机构及个人收藏。耿宝昌先生到漳州调查。到20世纪80年代后华安东溪窑址发掘，确定漳州窑址，漳州窑瓷器逐渐进入收藏界视线。其鉴赏要点类于德化瓷，但也有浓烈的地方特色，主要有如下几点：

1 漳州窑瓷多拉坯成型，纯手工制作较少。器型大多为生活用品，用工较粗，但造型和塑造更显淳朴和鲜活特征。

2 釉料三化钾含量相对高，氧化铁含量相对低，在白色胎体衬托下的釉色柔和温润，加上小开片特征有很好的独特审美情趣，使许多收藏者倾心喜爱。

3 早期的胎体较精细，但厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款均在底部。

4 加彩漳窑器在米黄色胎釉衬托下及小开片裂纹烘托，使彩色画面更有魅力，应当说是漳州窑很多地方特色的出彩之处，也是其中重要的观赏点，带彩漳州窑口精品有很高的欣赏价值。

四、泉州窖

泉州窑，为宋元时期晋江地区外销瓷重要产地之一，主要窑址有泉州东门外碗窑乡及西门外磁灶乡等。烧瓷品种有青白釉、青釉、青黄釉褐彩、绿釉、黑褐釉等。宋代以青白瓷为主，器型有碗、盘、洗等。青瓷有瓶、碗、盘、壶、缸、钵等。元明时期盛烧黑釉及绿、黄低温釉军持，质量较粗，绿釉器发现有印花瓶、壶、盒、军持等，也残留有不少素烧坯。

泉州窑瓷器的特征和鉴定要领是：

1 青白瓷产品以碗、盘、洗为主。碗外壁多刻莲瓣纹。盘类以折沿大盘居多，盘心留有叠烧粘结的条形支具痕。洗类器皿胎薄釉润，采用覆烧法，口边无釉，与景德镇同类器物相比，口缘较厚；器内心印有花卉纹饰。

2 青瓷产品中的壶胎较薄，器形很小，与其他地区不同。