侗族文化论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇侗族文化论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

音乐时空：您是从什么时候开始从事侗族音乐研究的？

赵晓楠老师：我从1998年开始进入侗族音乐研究领域，至今已经15年了。

音乐时空：您为何会选择侗族音乐作为自己的研究对象？

赵晓楠老师：这要从我的硕士论文说起。因为自己是满族人，当时原本打算将满族音乐作为自己的研究方向，但由于资料等条件的限制，最终放弃了这个选题。正好我的导师李文珍教授长期致力于侗族音乐研究，有很好的田野调查资源，于是我便随她来到了贵州省从江县小黄寨。可以说是李老师把我带上了侗族音乐研究之路。

音乐时空：您在今年七月召开的中国少数民族音乐学会第十四届年会上宣读的论文《“汉字记侗音”的初步研究》是《侗族民歌旋律与侗语声调研究》的子课题吗？

赵晓楠老师：《侗族民歌旋律与侗语声调研究》是我申请的北京市教委科研项目，同时也是我的博士论文选题，《“汉字记侗音”的初步研究》可以说是这个课题的衍生物。

音乐时空：您的博士论文《南部侗族方言区民歌旋律与声调关系之研究》的研究方向是传统音乐理论研究，这与民族音乐学研究是否存在区别？

赵晓楠老师：实际上，二者并无本质上的区别。在研究对象上很多情况下是重叠的。就我的理解（不一定准确），传统音乐理论更偏重于对音乐本体的分析和研究，而民族音乐学则更加关注音乐背后的文化以及音乐和这些文件背景间的联系。学界对这个问题有很多的探讨，都有助于我们的认识。

音乐时空：您做这个课题，首先需要深入了解侗族语言吧？

赵晓楠老师：没错。最近十多年，我一直在学习侗语，侗乡有很多我的老师，当然我学得还不够好。

音乐时空：在您之前，是否有学者对“汉字记侗音”进行系统研究？

赵晓楠老师：学界对侗族语言的认知以及侗语拼音文字的设置，主要是以1958年贵阳召开的“侗族语言文字问题科学讨论会”为基础的。这之前，侗族民间流行的是“汉字记侗音”的方式。这是一种很古老的文化现象，学界也很早就关注到了这一点。侗学研究届的前辈杨权（侗族，笔名阳泉）、郑国乔（汉族）等人，早在上世纪八十年代就有文章涉猎。但是他们的研究主要是在语言学、文学等领域，涉及音乐学的不多。但“汉字记侗音”主要是用来记录侗歌的，所以，我认为音乐学界也应当对“汉字记侗音”予以适当的关注。

音乐时空：用汉字记录少数民族语言是侗族所独有的现象吗？

赵晓楠老师：不是，这种现象在南方很多没有文字的民族中都具有相当悠久的历史，在汉藏语系壮侗语族、藏缅语族、苗瑶语族各民族中都有发现。

音乐时空：对于这种现象是否有确凿的历史文献记载？

赵晓楠老师：目前发现的最早的关于汉语记录少数民族语言的现象是汉代刘向《说苑・善说》中的《越人歌》，故事讲的是春秋时期楚王母弟鄂君子皙在河中游玩时，有越人摇船者怀抱双桨用越语唱歌，鄂君子皙叫人翻译成楚语。刘向在《说苑》中提供的古越语原文是“滥兮草滥予昌泽予昌州州[饣甚]州焉乎秦胥胥予乎昭澶秦逾渗随河湖。”译为楚语“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”对于《越人歌》现代语言学家们进行了侗语、壮语、布依语等多种语言解读。此外，《后汉书・西南夷列传》中记录的《白狼歌》则是用汉语记录当时藏缅语族语言的例证。

音乐时空：用汉字记录少数民族语言，是采用谐音的方式吗？

赵晓楠老师：汉语用来记录少数民族语言，主要依靠两者在语音上的联系，就是我们通常所说的谐音法。同时也存在其他的记录原则。

音乐时空：可否请您具体介绍一下“汉字记侗音”主要依据哪些原则？

赵晓楠老师：这些原则主要是根据杨权、郑国乔老师在1988年整理出版的《侗族史诗――起源之歌》中使用的汉字进行分类、统计、分析后得出的。第一种原则是“记意法”，类似翻译中的意译，即用来记写侗音的汉字与被计写的侗音在发音上并不相同，但表达的意思一致或接近，当记录者看到这个汉字时通过相同或相近的意思还原为相应的侗语。这种原则下主要分为五种情况：第一，一个汉字记写一个侗语词汇，表达相同或相近的汉语意思，一般专用名词采用这样的记写方式比较多，如“父”记写“bux”意思是“父亲，爸爸”；第二，一个汉字记写一个侗语词汇，表示为完全不同的汉语意思，这种情况被记写的侗语一定具有同音多义特征，如“鼻”记写“naengl”同时表示名词“鼻子”和副词“还”两个意思，这是因为在侗语中“鼻”和“还”的发音完全相同；第三，一个汉字记写两个或以上发音不同的侗语词汇，表示后的汉语意义相同或相近，如“大”的记写方式有“laox”和“mags”两种，因为这两个侗语词汇都有“大”的意思；第四，一个汉字记写两个或以上发音不同的侗语词汇，表示后的汉语意思不同，用来记写侗音的汉字一定是多音多意字才能满足这种特殊情况，如“长”记写“xunk”和“yais”，因为“xunk”意为生长的“长”，而“yais”意为长短的“长”；第五，不同汉字记写同一侗语词汇，这种情况需要几个汉字近义词，如“家、房、屋”都可用来记写“yanc”。除了上述五种主要情况，还有一些例外。

音乐时空：能否请您具体介绍一下自己对“依字行腔”的研究？

赵晓楠老师：语言学家赵元任先生根据五线谱发明了语言五度调值标注法，即把语言声调高低曲直的变化形式与幅度，用五度标记法的数值来表示。调值只表示相对音高，不表示绝对音高。如现代汉语普通话按照调类分为阴平、阳平、上声、去声，它们的调值分别是55、35、214、53。各地汉语方言在调类上大部分是统一的，但在调值上却千差万别。侗语的调值多达15个，是世界语言中“声调最多、调型最丰富复杂、声调发展得最快的语言”（石林《侗语在东亚语言比较研究中的重要地位》，载《苗侗文坛》1994年总22期）。面对如此复杂的声调语言，如何进行旋律与声调关系的研究呢？

首先有一个基本认识，那就是“唱歌是要让人听懂歌词的”，旋律和声调之间是有联系的。我们要解决的是二者是如何联系的。为了证明这一点，我首先把侗族民歌的歌词分为实意词和虚（衬）词两类，然后进行分类统计，先从表层上证实侗歌实意词是依据侗语方言声调调值来安排其基本旋律的。再进一步借鉴数学的方法，旋律上采用7进制代表一个八度内的七个自然音（dol，re，mi，fa，so，la，si），声调调值采用5进制。二者之间建立的7：5的比值，就是语言声调调值和旋律基本走向的内在关系所在。根据这个方法推算出大概的旋律音高，经过验证，这种方法计算出的音高与侗族民歌本身的旋律音高误差不大。

到现在，我做到的仅仅是能够证明南部侗语方言民歌实意词声调和音乐旋律之间具有关联，在虚词方面的研究还在继续。

音乐时空：您对于侗族音乐文化无疑是“局外人”，在研究过程中主要存在哪些困难呢？

赵晓楠老师：在少数民族音乐研究中非本族音乐研究者的参与是很常见的。很多少数民族音乐的研究都是汉族音乐家们先介入的。以侗族音乐为例，1950年代的薛良、萧家驹、方暨申等前辈都不是侗族。现代还活跃在侗族音乐研究的学者中象樊祖荫、李文珍、伍国栋等老师，年轻一些的象杨晓、李延红等也不是侗族。非本族学者研究中最大的困难是语言，所以要想搞少数民族音乐研究，少数民族语言学习是非常重要的，尤其在现代学界和音乐学教学中，更强调这一点（当然不是说不会少数民族语言就不能做少数民族音乐研究）。

相比之下，本民族学者语言上的优势使得他们可以看到很多重要而又为非本族学者不易体察的问题。关于本民族研究者和汉族研究者在少数民族音乐研究中的特点这个问题，学界前辈中央音乐学院田联韬先生在其八十华诞的学术研讨会上有着精彩的发言。

另一方面，所谓“局内”、“局外”是个相对的概念。一个非本族学者相对于本族学者当然处在“局外”，但具体到某一问题，他又可能比本族学者更为“局内”。这涉及到什么是“局”的认识等其他问题。

从整体上说，少数民族学者在音乐学界越加显现其重要性，其成果也与来越多。另一方面现代学界也更加注重对本民族音乐学者的培养，以中国音乐学院为例，就承担着为少数民族地区培养高级音乐人才的任务，每年都要招收一定数额的硕士和博士。

音乐时空：在田野工作中有什么难忘的经历吗？

赵晓楠老师：这方面很多，以贵州省从江县的小黄侗寨为例。她现在已经是知名的旅游景点。在我研究侗族音乐的初期，这里还基本保持着原生的面貌，交通十分闭塞，需要从高增侗寨步行5个小时才能到达。为了录音，要随身携带数十盘磁带，不过好在那时候已经有了walkman（当然walkman只能用来采访对话，音乐录制还是需要更专业的器材），要比大型录音机方便得多。老一辈民族音乐学者的田野工作更为艰苦，当年老师们买电池经常需要步行往返于从江县城与小黄侗寨之间。

田野工作中碰到各种事情，吃穿住行都会遇到所谓“文化的震撼”，恰好这种“文化震撼”使得研究者得以从不同的角度来审视自己要调查的对象。当然留给我最深刻印象的还是人。那些纯朴热情的少数民族同胞，我的调查和研究得到他们无私的帮助，很多人成为我生活中的朋友，学术中的同伴。

音乐时空：您的研究是否借鉴了国外音乐人类学的研究方法？

赵晓楠老师：做传统音乐理论研究的确需要广泛了解各种研究方法，但是具体到《侗族民歌旋律与侗语声调研究》这一课题我主要借鉴的是语言学方面的研究成果。

篇(2)

关键词：岩洞村；侗歌；口述实录

2010年5月21日，在中央音乐学院韩宝强老师带领下，笔者一行人赴贵州黔东南黎平县岩洞村，对当地侗族大歌的现状进行考察。24日中午进入岩洞村，22名学生盛装演唱着《拦路歌》和《敬酒歌》迎接我们一行13人。此行的目的，主要是对侗族大歌进行声学测量，在对音乐本体的分析中，解读侗族大歌的多声特性。在为期两天的调研中，我们共对3支歌队进行声音采录：岩洞中学学生歌队、岩洞村青年女子自组歌队、岩洞村中老年妇人自组歌队。

录音结束后，我们分别给学生歌队和青年女子歌队发放调查问卷，以便了解歌队成员的基本信息和演唱经历。此外，5月24日录音结束后，为进一步深入了解岩洞村侗歌沿袭现状及岩洞中学侗歌教习情况，笔者与中国音乐学院09级硕士生刘惠敏对岩洞中学的侗歌教师吴国美和兰承红进行采访。

一、采访实录

采访时间：2010年5月24日

采访地点：黎平县岩洞村岩洞中学

被采访人：兰承红、吴国美（贵州省黎平县岩洞村岩洞中学侗歌、侗语教师）

采访人：王昕（中国音乐学院2009级博士研究生）

刘惠敏（中国音乐学院2009级硕士研究生）

采访内容：

王昕、刘惠敏（以下简称王、刘）：您从什么时候学习演唱大歌的？

兰承红（以下简称兰）：懂事以来就跟家里老人学，后来跟也跟歌师学。

王、刘：你们通常什么时候去歌师家学歌？

兰：过年前去得多，每天晚上去歌师家学歌；过年有个习俗，正月初三要在鼓楼唱歌，还要到其他村寨去对歌。当然平时也会去，晚上没事的时候几个人约好去歌师家唱歌。

王、刘：学校的音乐课只学习演唱侗族大歌吗？

兰：基础音乐常识和乐理都上。一般侗语课教侗族大歌；一周两节。音乐课教课本上的，乐理、视唱，汉族歌曲等等，一周一节。

王、刘：挑选进歌队的歌手以什么为标准？

兰：主要是声音的条件、当然还要看音准、个人兴趣。

王、刘：你们在教习侗族大歌的时候用伴奏乐器吗？

兰：不用。就是口传心授。

王、刘：那教歌的时候有乐谱吗？

兰：近些年自己也编了一些，但一般没有，没有谱子就写侗文，然后教曲。

王、刘：除了上课，学生们平时唱大歌吗

兰、吴国美（以下简称吴）：出外演出啊，课外活动的时候也唱，或者学生有活动的时候；过年对歌的时候。

王、刘：学生们一般能演唱多少首大歌？

兰、吴：我们过年的时候去其他寨子对歌，这些小孩子在队里，跟着唱三天没有问题。

王、刘：在教唱大歌的时候，您主要注重的是什么呢？

兰：音准啊，一是音准；二是融合性；其实进歌队很简单，但要选出声音比较亮的，很拔尖的作为领唱还是很难的。一队能有一到两个吧最多。

王、刘：那这个音准是以什么为标准呢？

兰：呵呵，以我们，就是以歌师为标准吧。

王、刘：同一首歌，例如我们今天录的《小米歌》，每次唱的时候起音的音高都一样吗？

兰：不一样。好比我今天累了，那就起低一点，那今天状态如果好，就起高一点。

王、刘：那出去演出的时候呢？

兰：出去演出就要定调了。

王、刘：靠什么定呢？乐器吗？

兰、吴：不是啊，就歌师给定，老师就是乐器呵呵。或者歌师定个音给领唱，由领唱定。其实领唱就相当了整个歌队的指挥。

王、刘：学生歌队的孩子在毕业后还会继续唱歌吗？例如，出了村寨去上大学了。

吴：唱啊。一直都要唱下去的，放假回来，逢年过节还是要跟村寨上的人一起唱歌的。我们这边唱歌不像城里那样用来赚钱，就是平时都在唱，好比我们晚上吃过饭没事了，就会找几个姐妹坐在一起唱唱歌。唱歌其实就是我们的精神食粮吧，呵呵。

兰：所以说侗歌会唱的再多也不会变成财富，完全只是爱好而已。

二、调研后的思考

通过在岩洞村近两天的生活，通过对侗族大歌采录过程的感受、与岩洞中学侗歌教师的交谈，笔者感触颇深。岩洞村，风景秀美，村风纯朴，村民们更是将大歌视为精神食粮。对于侗族大歌的保护与传承，笔者谈谈自己的看法：

1.从岩洞村的生活状态可以看出，侗歌自古就已经融入了村民们生活中。在侗村，唱歌不为商业目的、唱歌没有经济来源、唱歌不用考虑方法、唱歌只为喜爱。在侗村，劳作与歌唱几乎是村民们的全部生活。如果说这是原生态，那么，在舞台上艺术化了的侗歌是否应归类于艺术歌曲。

2.岩洞村的村民几乎人人会唱歌，从牙牙学语到满鬓斑白。歌唱与语言具有同步性。这无疑是对侗歌保护与传承的最佳方式。

3.岩洞村的幼儿园和小、中学都开设侗语课程，同时也开设音乐课程。侗语课的教学内容主要是侗歌，前面已经提到过，在侗村，歌唱和语言具有同步性；尤其在普及普通话的社会背景下，侗歌是对侗语的最佳保护形式；侗歌如果换成其他语言演唱，也不可称之为侗歌。而音乐课的教育内容主要是音乐课本上的内容。这是我们最为喜闻乐见的现象，这样既保障了孩子们对传统文化的接纳与继承，也响应了与时俱进的精神。

4.岩洞村目前学习侗歌的方法基本仍是口传心授，每个唱侗歌的人都能够储存几十甚至上百首侗歌。笔者从心理学的视角预想，这种长时记忆的能力应该与此种学习方式脱离不了干系。这有利于我们进一步从通过音乐进行学习的角度研究开发长时记忆能力的课题。

三、小结

此次调研工作中，笔者深深体会到了一个民族的传统文化对其民族的精神支撑作用；继而意识到了民族文化、尤其是少数民族传统文化流失的危机，也意识到了对少数民族文化保护与继承工作的重要性。侗歌恰恰是深深的映刻着侗族文化的产物。迄今，对侗族大歌的研究历史及现状做了较全面论述的，当属《侗族大歌研究50年》；其中收纳了50年来数篇关于侗族大歌的研究。纵观五十年，既有从总体角度对侗族大歌的研究，也不乏从各个侧面对其的研究。这些文献都意在探索侗族大歌存在的独特魅力及社会价值；不但关注着侗族大歌的音乐形态，还意识到了历史、社会发展对大歌的影响。可惜的是，确实少有从侗族大歌声音本体来探究问题渊源的实证性研究文论。笔者一行此次的目的，是对侗歌进行声音采录，以便从音乐本体的角度对侗歌进行解析，其目的就是欲从本体更深入地揭示侗歌的文化内涵与审美动力。

遗憾的是，短短两天的侗寨生活，无法真正融入。而此次采录也是在联系人的安排下进行，并非真正生活中的音乐实录。此外，笔者一行人对侗歌中自然声音的模仿现象都极为感兴趣，尤其是侗歌中闻名的《蝉之歌》；只是此去时间不符，无法采录到当地的蝉叫声。

贵州印象，此生难忘，期待下次贵州之行。

参考文献：

[1]张中笑.《侗族大歌研究50年》贵州：贵州民族出版社，

2003

[2]崔玲玲.《对民歌传承活动的考察与思考――贵州黔东南黎

平县部分地区侗族大歌现状》人民音乐，2006,3

[3]邓敏文.《关于创办黎平岩洞地区传统糯稻基地的构想》

篇(3)

【关键词】广西侗族；聚落；自然；恋木情结

中图分类号：TU-092.8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0271-01

目前，广西地区森林覆盖率为52.71%，美丽的山林不仅为当地侗民提供了丰富的生活资源，也为侗族聚落的构建提供了丰富的木材。侗族木构建筑久经岁月的洗礼，散发着清香，配以灰黑色的青瓦和白色的勾勒，恰如其分地融进自然的怀抱，使聚落乡土景观与自然和谐共生。广西侗民这种“以木为本”建造聚落环境的理念源自对自然的崇拜。

侗民们认为，万物皆有灵性。他们不仅崇拜天地、大山、河流，更崇拜大树，认为“古树保村，老人管寨”，一棵具有灵性的“风水树”的盛衰可预示村寨的盛衰。侗民尤爱杉木，将之作为最主要的建材，一方面源于杉木在当地资源非常丰富；另一方面是对杉木强大而神奇的生命力的崇拜。侗民们的这种“恋木情结”激发出该民族超然的木制技术和建造智慧。从最基本的“干栏式”吊脚楼、小型木制的生活家具及劳作工具，到大型公共建筑如鼓楼、风雨桥等，均以当地山林里的各种木材为“本”建造，体现朴实无华的自然美学特征。

一、制木为器――木作工具

侗族人民无论是劳作还是建房，所使用的工具基本上都是传统的木作工具，这些木作工具种类繁多，最主要的有锯、斧、刨、钻、墨斗、曲尺等。

侗族木工在建造村落时从来不需要图纸，仅凭一把尺、一个斗就能准确地进行定位测量，几个匠人交流一番之后就有了建造方案，村民一起动手，自制的锯、斧、刨、钻等粉墨登场，一块块木料变得方正浑圆，一个个木条变得大小均匀，一件件木架变得结实牢固。闲暇之余，侗族木匠还将自制的墨斗雕成桃形、鱼形、龙形等造型各异的图案，既为自娱，也为展示木工手艺。

二、积木为屋――干栏建筑

侗族传统民居建筑在建筑学分类上属于“干栏”建筑。所谓“干栏”，指的是以木、竹料作桩柱、楼板和上层墙壁（墙壁也有用砖、石、泥等从地面砌起来的），人字形屋顶覆盖以树皮、茅草或陶瓦，上层住人，下层无遮拦，用作圈养家畜或置放农具的建筑形式。“干栏”采用悬空、架挑、吊脚等形式，不仅反映了侗族人民良好的适应能力，还体现了该民族高超的营建技艺和智慧。

三、筑木为术――木构技艺

广西侗族聚落空间基本都是木构建筑。营造技术以穿斗架构（少数为抬梁穿斗混合）和卯榫连接技术为主。这些木构技艺广泛应用于干栏式建筑和中国传统木构建筑之中。

（一）穿斗架构。穿斗架构就是将屋面的檩条直接压在柱顶上，然后以“穿枋”将排柱串联在一起，形成横向构架，各榀构架间以“斗枋”形成整座建筑。穿斗架建筑的外墙皆为填充墙，即在构件之间的空档填以木板、石板、编竹、抹灰等材料，构架骨骼完全外露，柱枋交插，杆件分明。

广西侗族聚落木楼大多都是上下串通的穿斗式整体框架木构体系，采用“整体建竖”的构造方式。这种干栏式木楼构架抗震性能好，施工便利，空间布置灵活，还可以整体拆装。

（二）卯榫连接技术。卯榫连接是中国木质古建筑常用的技术，其特点是运用简洁的几何形态进行卯榫拼接，利用卯榫加固物件，没有任何多余的修饰，体现出中国古老的文化和智慧。例如举世闻名的侗族风雨桥，其桥身通体不用一枚铁钉，以杉木穿枋，卯榫连接，各种柱、挂、梁、枋横穿直套，纵横交错，结构严谨。桥身各个构件间都彼此支撑和相互牵制，通过卯榫穿合衔接，运用担、挑、抬、拉、叠、撑的力学处理方法，不用一钉一铆，形成稳定的框架。

四、雕木槭巍―构件装饰

侗寨木构建筑的一大特色就是融雕刻、绘画、泥塑等于一体，将技术结构与艺术审美巧妙结合。而木雕艺术最为出彩，其一是因为木材本身易开采、易加工、易雕刻等优良特性所决定；其二是因为木雕与木构建筑的融合度最好，有许多小型木构件本身就是一件绝佳的雕刻品，从而达到以结构为装饰效果的美学特征。

侗寨木构建筑运用木雕工艺装饰吊柱的柱头，以及窗横、栏杆柱头等构件，纹样主要有花篮、莲花、瓜果等。

结构本身从受力学角度形成的形制是有规律的，而构件装饰则增加了结构的变化，使得每榀屋架更有个性和特征。木构之美不仅表现在构架组合上，更体现在构件本身的装饰上。

参考文献：

[1]罗义云.侗族社会结构与生存策略[D].中南民族大学，2012.

[2]解娟.黔东南侗族村寨建筑结构及细部研究[D].哈尔滨师范大学，2014.

篇(4)

 关键词：侗族；起造；祭典歌；文化解读

 侗族社会无时不歌、无事不歌、无处不歌，被誉为“诗的家乡，歌的海洋”[1]（p71）。侗族社会具有本民族特色的起造习俗。侗族民众在起造过程中一些重要环节举行祭祀仪式时要传唱起造祭典歌。侗族起造祭典歌是以说唱为主的民间口头文学样式，它是在祭祀仪式上由木匠师傅以木匠祖师鲁班的口吻说唱的吉利辞，主要恭贺主人家道兴隆等。

 起造祭典歌，源于原始祭祀“垒”（lix），属“垒”中白话的“吉语”类。其主要包括《上梁吉利歌》、《新居落成敬梁歌》和《“开财门”吉利歌》三大部分；而《上梁吉利歌》又分为“敬梁”、“贺梁”、“上梁”、“贺主”四部分，加之侗族起造祭典歌传承形式以“口传心授”为主，没有固定的传承模式，因而在传承过程中民间即兴创作相对自由灵活，于是形成了所谓的“各师各教”的传承态势，因师承各异，歌词不尽相同者更数不胜数。本文将就侗族独特的“祭典歌”管窥侗族社会起造习俗，敬祈广大侗学研究者、爱好者指正。

 一、侗族起造祭典歌的表现形式及文化内涵

 起造祭典歌具有鲜明的民族特色和相当强的感染力，其结构整齐划一，多以四言、七言为主，辞藻华丽、声韵爽朗，兼具诗歌的性质，具有较强的文学性，讲究一、二、四押韵，唱词较长还可以灵活换韵，说唱琅琅上口，听者赏心悦目。

 例如《脚踏云梯步步高》：

脚踏云梯步步高，万紫千红绕金桥。龙盘玉柱龙献宝，凤绕玉柱凤来朝。

一步云梯一步行，猪羊牛马满草坪。六畜兴旺禽满圈，五谷丰收遍地金。

脚踏云梯二步行，千山万木长成林。山有好林造大厦，大厦落成装金银。

脚踏云梯三步行，三多吉庆照门庭。男勤女奋家兴旺，勤劳人家早逢春。

脚踏云梯四步上，四季康泰永吉祥。春耕不怕多流汗，换来秋收万石粮。

……

 金龙盘在玉柱上，儿孙代代大吉昌。[2](p439～441)

 这部分歌词句式整齐，并且讲究押韵，且其中即有换韵。其中“高、桥、宝、朝”押“豪”（ao）韵，至于“行、坪、金”在侗族地区方言中也可以说是押韵的（因为在侗族地区方言中没有前鼻音和后鼻音之分，所以“行（xing）、坪（ping）、金（jin）在侗族地区读起来，都以n结尾，而没有“n”与“ng”之别），再如“行（xing）、林(lin)、盆（pen）、银(yin)”；“行(xing)、庭（ting）、春（chun）”；“行（xing）、兴(xing)、云(yun)”；“登（deng）、云(yun)、清(qing)”等字也是一样。“上、祥、粮”押“唐”（ang）韵， “来、才、来”押“台”（ai）韵，“出、头、手、留”押“模”（u）韵， “忙、堂、昌”押“唐”（ang）韵，“天、圆、年”押“寒”（an）韵，“当、香、亮、光、堂、阳、上、昌”押“唐”（ang）韵。

 再如《“开财门”吉利歌》中门外“仙客”有段念道：

 龙门前看万里坡，富也多来贵也多。金榜题名你家有，库内黄金用马驮。[2](p446)

 其中的“坡、多、驮”押“波”（o）韵。 

 侗族起造祭奠歌作为北侗民歌中独具特色的仪式歌，其讲究押韵的表现形式从以上例子可见一斑，而且一般都是四句一韵。其中的对句更是形象生动、清新自然、妙趣横生，将侗族民众喜闻乐见的民间艺术表现得淋漓尽致。

 起造祭典歌在创作手法上，多运用浪漫主义的表现手法，将人和神，现实和幻想交织起来，使其充满现实精神，又具有浪漫色彩。例如《“开财门”吉利歌》由两人以问答对话式表述：

 外：新造华堂万事兴，玉帝差我下凡尘。众星下凡无别事，特来贵府开财门。

 内：千江流水千江月，东南西北满天星。有眼无珠不识宝，不知各是什么名。

 不知尊姓难接驾，望你一二说分明。

 外：东方来的太阳星，太阳高照福禄门。南方来的太阴星，太阴高照长寿门。西方来的财帛星，携财带宝入财门。北方来的紫微星，紫微高照吉庆门。中央来的门光星，门光星照翰林门。天上五星来赐福，五福临门万事兴。有福人居有福地，又发财宝发人丁。家有福德门兴旺，庭前府内彩云升。开门！开门！……[2](p447～448)

 在这里夸张是那么的生动，想象是那么的神奇，上天下界，通达无阻，人仙往来如同亲朋，幻想和现实竟交织的如此朴质妥帖，也更显示了侗族民众希翼世间大同，和谐共生的美好愿望。

 不仅如此，侗族起造祭典歌还采用了反复的手法和对偶。如前面所举的《脚踏云梯步步高》，从第一步唱到第十步，除最后一段外，其他十段都是反复。采用这种反复的手法，既增强了节奏感和音乐性，又对加深印象，深化主题有很大的作用。

 关于对偶，整部起造祭典歌随处可见，这样不仅使其句式整齐，增强了形式的美，而且对于刻划心理，表达感情起了很好的作用。

 起造祭典歌的讲诵形式有多种，其主要有一人讲，众人聆听；有二人对讲，即讲诵者分别扮成一主一客（或扮成仙客），双方一问一答，互致庆贺。例如新楼房的屋架竖起之后，为首的木匠师傅登上屋去踩大梁时所朗诵的《上梁吉利歌》：

 日吉时良，天地开张。吾今上梁，大吉大昌。山神水神，听吾号令。百无禁忌，

保民安康。鲁班在此，凶星远行。兴工动土，吉星照临。……

 初杯美酒敬梁头，儿孙代代有奇谋。二杯美酒敬梁中，儿孙代代永兴隆……[2](p438）

 这里就以木匠师傅之口，表达了侗族同胞对美好幸福生活的追求。

 再如，举行“开财门”仪式，所讲诵的《“开财门”吉利歌》。有高声唱贺喊门：

 　日出东方一点星，神仙打马下凡尘。缓缓骑马门前过，请君早早开大门。[2]（p445）

 这时，门内木匠师傅便要对门外的“仙客”进行一番盘问，方肯敞开这个“财门”。于是彼此便开始进行诙谐的对话。例如贵州天柱等侗族聚集地流传的《开大门吉利歌》这样念道：

 外：香烟渺渺上天庭，主家堂前闹忱忱。吉日良辰门两扇，一朵祥云到此门。门前阶梯屯屯，门上瑞气腾腾。天上五星来照耀，照耀人间开大门。

 内：金斧印金门，甲子乙丑海中金。 借问神仙名和姓，从头一二报才明。

 ……[2]（p447）

 这里则以“鲁班”与“仙客”之间含蓄幽默、高雅诙谐、妙趣横生的问答，来表达侗族人民对美好幸福生活的追求。

 整部起造祭典歌描述十分细腻，房屋的柱头穿枋、屋梁，以及村前屋后的山川气象景物都要讲到。例如在《上梁吉利歌》中这样念道：

 三间大屋落了磉，中柱靠梁梁靠枋。又有金龙盘玉柱，又有双凤来朝阳。中柱原来一丈八，人也发来家也发。人财两发年年上，后园黄土变朱砂。二柱立来一丈六，吃不愁来穿不愁。吃穿不愁样样有，儿孙搭盖你享福。

 ……

宝梁中间一匹红，儿孙代代多英豪。宝梁中间一本书，耕读传家家多福。

 宝梁中间一对笔，文点状元武夺魁。……[2]（p462）

 从这段歌词中我们看到：房屋的基本构造是以三根主柱串“穿枋”成排，组成三间屋架，蕴含团结协作之文化内涵。高一丈八、一丈六这些数字即侗族房屋起造的尺寸。此外，在制作大梁过程中，梁上凿一小巢放入金银，且在梁上绑放毛笔、《历书》等物件，皆蕴含吉祥如意、富贵双全等文化内涵。

 综上所述，可见起造祭典歌的艺术性和思想性都已达到较高的水平，可谓是中华民族多元文化中的一朵奇葩。其在侗族起造传唱过程中，直接将独具特色的侗族起造习俗体现了出来，使人们能够通过歌谣了解侗族起造习俗。

 二、起造祭典歌的社会功能

侗族起造祭典歌是侗族文化遗产的重要组成部分，它历经沧桑而传承不衰，在侗族人民特定的生活环境中，起造祭典歌的社会功能主要表现在以下几方面：

 （一）表现侗族民众求吉思想

 起造祭典歌在思想内容上，反映出了侗族民众一种求吉的思想，对安居乐业、社会和谐的美好追求。例如在赞扬梁木的一段这样念道：

 宝梁头在东，六畜兴旺五谷丰。宝梁尾在西，积谷存钱剩有余。宝梁背朝天，天官赐福发千年……[2](p442)

 这里情景交融，把侗族人民祈求五谷丰登、国安民泰、人畜兴旺，这一质朴的民俗心理逼真的描绘出来。

 （二）祭祀与自我娱乐的功能

在漫长的历史时期，侗族先民们对神灵和图腾的崇拜是非常庄严神圣的。人民以虔诚的念词（即“垒”）祈愿消灾避难，人畜平安。本文所说的起造祭典歌便为侗族起造习俗带来了生气。其中的《上梁吉利歌》以木匠师傅之口；《“开财门”吉利歌》以“鲁班弟子”与“仙客”间含蓄幽默、离奇古怪，高雅诙谐、妙趣横生的问答，来表达侗族人民对美好幸福生活的追求。恩格斯论述民间故事书指出：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动……得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累……”[3](p401)侗族起造祭奠歌实际上也包含了这层含义。

 （三）艺术地展示民族意识的功能

起造祭典歌表现了本民族的性格特征和民族意识。侗族地区长期受到封建统治的压迫，侗族人民不屈不挠，依然积极进取。以丰富多彩的民歌形式来表达思想感情。在起造祭典歌中所表达的感情是那么的直接、朴素而且强烈。起造祭典歌高度的思想性，是在民族长期的社会生活环境所形成的。其内容、形式结构和风格特色都是侗族精神、信仰、性格和心理意识所决定和赋予的。

 

 参考文献：

 [1] 贵州省地方志编纂委员会·贵州省志·民族志[z]·贵阳:贵州民族出版社,2002

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【关键词】少数民族档案；高校；开发利用

一、少数民族档案对少数民族地方院校的意义

少数民族档案是反映少数民族地区政治、经济、历史、文化、军事、历法、医学、教育等方面发展情况的记录，它内容丰富，记录载体和表现形式较为多样，既有文字记录的文书档案，也有服饰、劳动工具等实物档案。贵州是一个多民族省份，共有3个少数民族自治州、11个少数民族自治县、253个少数民族乡，其面积占全省总面积的68.2%。全省共有31个少数民族，其中17个为世居少数民族，人口超过10万人的少数民族有9个。这些民族历史悠久、民族文化和生活方式异常丰富，留下了极为丰富的民族社会实践档案。

发展科学文化、开展科学研究、为地方经济做贡献是少数民族地区高等学校义不容辞的社会职能。身处少数民族地区的高校，在关注学校本身发展之外，应关注本地区民族社会实践活动，将科研与地方特色结合起来，整理本地区民族历史及现行档案资料，用以研究少数民族历史、文化、经济等，弘扬民族文化，繁荣文艺创作。这样一方面对学校自身研究历史、文化、经济、政治、法律、宗教、文字语言等方面以及文艺创作有重要意义，另一方面也将地方少数民族档案应用于经济社会发展，为少数民族地区生产提供依据和经验成果，将少数民族档案为地方经济发展的作用（如对地方旅游业发展）体现出来，发挥其巨大的经济价值。

二、少数民族地区高校图书馆在收集及整理利用民族档案方面的优势

据《少数民族档案研究论文统计分析》一文对研究少数民族档案的论文发文作者及单位统计，发文量最高的是高等院校（教学单位、图书馆、档案馆等），占发文总量的89%，这充分显示高校在民族档案研究中的重要地位。而发文作者所在单位按区域来看的话，作为少数民族大省的云南远远领先于其他地区，可见少数民族聚居的省份为少数民族档案的研究提供了资源的优势。

地处少数民族地区的高校对于收集民族档案尤其是本民族的档案资料先天具有优势，尤其是少数民族地区高校图书馆，一方面作为图书馆，开发研究档案资源的科研能力较强，有利于克服重藏轻用的弊病，一方面地处少数民族地区，对于民族档案的熟悉程度强，便于与少数民族地方交流，有利于对少数民族档案的收集。

少数民族档案的形式和载体多种多样，正规的档案管理部门重在全面收集，而高校则有条件成立专门的有侧重点的少数民族档案库室，甚至可以保存既具有档案价值又有文化文物价值而档案局不便管理的档案实体，如面具、铜鼓等。黔南民族师范学院2010年成立了民族研究所和民族文化展览馆，该展览馆收藏了少数民族档案260卷，除文献档案外还有“水书”、“马尾绣”、“鼓龙鼓虎长衫龙”等实物档案，都属于国家级非物质文化遗产。再如成立于2008年的凯里学院苗侗文化博物馆，既收藏各类文书的原始档案（以锦屏文书为主），也有三千余件实物档案，如苗族侗族的服饰织锦、苗族的银饰剌绣蜡染品、苗族侗族歌曲及生产生活用具等。

三、少数民族地区高校如何更加有效地开发和利用民族档案

（一）利用自身优势，积极展开各种方式的收集与整理。与普通高校相比，少数民族地区的高校在收集民族档案方面有显著的地域优势。如有的少数民族在历史上处于无文字状态，在收集这类地区的民族档案时，可根据其特殊性采取一些特殊的收集方式，如深入当地进行现场访谈，用录音或影像记录，形成口述档案。对于这种情况，少数民族地区高校的档案收集者就可以利用自身了解当地语言文化习俗等优势，深入开展收集工作。与专门的档案馆相比，高校对于地方民族档案的开发优势在于其强大的科研能力，少数民族档案的整理工作往往涉及政治、经济、文化、艺术等多个方面，专业的档案工作者一般较难在各方面有所涉猎，而高校工作者分属于各类专业，并且更具有科研能力，对于民族档案的整理就更具有科学性。如少数民族档案中有一类是少数民族原生档案，大多由少数民族语言构成，普通的档案馆员不能具备阅读能力，在分类分编时会存在一些困扰，而高校中多有专门研究当地少数民族语言的工作者，更加擅长整理研究少数民族档案。

（二）定期与各少数民族地方政府文化宗教管理部门联系，深入调研，获取少数民族历史档案以及现行档案。高校要发挥善于调研的优势，努力创造条件，配合学校老师的科研方向，利用科研经费，对一些急需的档案进行赎买，对暂时征集不到的，进行复印、拍照、拓印等。如笔者所在铜仁学院图书馆，2008年成立了专门收藏地方文献档案的地方文献特藏室，其收录的重要内容就是地方少数民族档案。因此，该馆定期抽调馆内具有专业知识和老家在少数民族地区的馆员深入区县， 摸底了解，多方征集，既与当地的文化宗教管理部门联系，及时获取民族档案资源，也深入少数民族聚居的乡村进行亲身实地考察，收集第一手的民族档案资料。

另外，该馆的目标是既重收藏也重编研，将档案信息从内容进行系统整合，使其潜在的信息价值得到提升，为更多科研者共享。因此，该馆组织馆内外专业人员对收集的少数民族档案进行统计、分类和整理，数量形成规模后还编制了便于查询的检索工具。

（三）形成有特色的资料中心。作为非专业和专门的档案收集部门，高校在收藏少数民族档案上不可能做到档案馆一样全面，而且也没有必要进行资源的重复建设。高校可以利用自身优势，在丰富馆藏的前提下，注重特色，将部分特有的民族档案文献资源与技术资源结合，形成具有特色的资料中心，除了收藏之外，将档案资源进行数字化，形成更加便于查询检索的虚拟数字馆。

如贵州民族学院建有贵州世居民族文献数字图书馆，内容包含世居民族文化藏品、贵州地方文献资料、古文献资源、水书、傩文化研究资料、贵州世居民族研究文献和贵州人民七个方面，其有的古老珍贵的少数民族古籍如“水书”、“彝族古文献”、“布依族古文字文献”等贵州世居少数民族文献档案资料有约五万余册，将这些本地民族档案资源利用现代技术进行数字化，为高校和社会研究人士提供了相当有价值的参考资源和更为便捷的检索方式。

参考文献

[1] 贵州省民族事务委员会[M].贵州：贵州民族工作知识手册：2007（4）.

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伴随着全球化这一不可逆转的世界潮流，多元文化主义应运而生，各民族国家都在为保护、传承和挖掘本民族的音乐文化艺术而做着多方面的努力和尝试，其中多元化音乐教育作为手段之一，已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。所谓多元化音乐教育概念，是相对于“同化音乐教育”而言的，强调教育者应对学生的民族属性和民族文化影响予以重视。课程设置和教材编写中不仅应包括主流音乐文化，还应当体现非主流音乐文化的内容和特征，建立以促进每个学生全面发展为目的的多元教育评价体系。其目的旨在培养学生互相尊重和理解异域音乐文化的多样性，挖掘本民族的艺术宝藏，彰显民族音乐的独特魅力，并在全球一体化“和而不同”的共融文化环境中具有平等交流的话语权。毋庸置疑，多元化音乐教育是达到跨文化理解的有效途径，也是人类交流的一种基本形式。

面对发达国家音乐教育全球化的冲击，如何建构我国多元文化音乐教育模式已成为现阶段亟待解决的一个重要课题。

一、构建受教育者民族性与多元文化的和谐

要正确认识学生的民族属性和民族文化差异。我们应当看到，在学校这一正规教育场所中，受教育的对象往往是来自不同的民族和不同的生活群体，文化背景不同会使学生在知识理解、价值观和社会认知等方面呈现出较大差异性。纵观我国的学校音乐教育，主要集中了社会及民族音乐文化主流的教育意识和教育行为，代表着主体文化的走向，并且按照主流民族音乐文化的教育模式和理念来设置课程和进行教育评价。由此而产生的音乐上的审美价值取向、音乐表现方式和情感认同方面的矛盾心理以及理解上的偏误，将会导致教育水平的下降和教育评价上的偏颇，背离了音乐教育的本质。以音乐教育中的民族审美差异为例，学校中音乐教育的目的是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展和提高全体学生的审美知识和审美修养为目的，是培养学生基本素质的一种教育手段。但是，学校中来自不同地域的学生个体在审美情趣上会受本民族和地区的很大影响和制约，在学校教育的整齐划一的审美标准下，无法适应和构建统一的审美要求。生活在北方的蒙古族学生，性格中透出一股粗犷、豪放的气质，艺术思维方面表现出壮志豪情和粗犷洒脱的情感体验，反映在审美愉悦感受方面就是一种力度和速度不可分割的壮观美感；而生活在南方的壮族学生，却有着与蒙古族人截然不同的审美品格，山清水秀的自然生态环境哺育下的壮族人民，性情含蓄深沉，委婉细腻，表现出平和柔顺、纤巧秀雅的审美。两个民族的学生所具有的刚与柔、隐与显的迥异审美心理，如果用统一和机械的审美标准来要求，势必将阻碍学生的个性发展和人格培养，也是与音乐教育的本真价值相悖的。因此，教师应对这些情况予以重视，了解学生的民族属性、民族心理及其文化背景，以免对不同民族的学生产生误解、偏见甚至造成伤害。这也是实施多元文化音乐教育的必要前提。

二、推动课程设置和教材内容多元化

自近现代以来，我国音乐教育的基础课程与理论基本是沿袭欧洲体系模式，本土音乐自身的课程体系还未从课程论的角度真正探讨过，各民族的民间音乐在课程体系和教材编排上均没有得到足够的体现。尤其在高师音乐的基础课程中，几乎是西方音乐理念及教学体系，例如斯克波夫的复调，里姆斯基·科萨科夫的配器，斯波索宾的和声，以及西洋乐器的大部分的练习曲目，它们都是严格地构建于西方文化的基础之上的。这些代表着西方文化价值体系的基础课程，无形中削弱了我国各民族音乐构成、表演创作、音乐传承等方面的自在价值，忽视了中西方文化背景下的音乐思维认知的内在规定性的差异，使得本土音乐文化知识体系价值得不到充分的体现。事实上，我国有着丰富多彩的民间音乐形式，每一种民间音乐类型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的结晶，具有宝贵的传承价值和教育功能。如果在学校教育中有选择地引入一些民间音乐艺术形式，与现代先进文化相融合，既可以适应全球未来的文化发展，又可以促进文化整合，传承各民族的优秀文化遗产，岂不是一举多得吗？匈牙利柯达伊音乐教育体系无疑在这方面为我们提供了优秀的范例。柯达伊提出以音乐母语对儿童进行早期歌唱启蒙教育，强调将匈牙利的民间歌曲作为学校音乐教材，倡导学校的音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上。尤其是独具匠心地收集和编写一些以民族音乐核心为支柱音的多声部视唱练耳，发展学生的多声部视唱、多声部听觉能力，增强多声部音乐美感的体验。反观我国的民间音乐，多声部歌种屡见不鲜，但这珍贵的民间音乐资源还尚未被音乐教育者充分利用和开发，这不能不让我们觉得遗憾和惋惜。提倡以中华文化为母语的音乐教育理念，为我国音乐教育课程体系的建立和完善注入了巨大的动力。

三、推广独特与多样的音乐教育形式

深入挖掘民间音乐中独特的教育功能，使学校音乐教育形式多样化。每个民族都有自己独特的音乐文化，它记载了本民族古老的文化历史和遗迹，在传承的链接中延续至今。文化传承必须依靠教育这一媒介才能够得以实现。因此，正是在传承的过程中，不同民族形成了自己独特的记忆力、想象力、观察力、思维力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潜移默化地实施了教育手段。例如，侗族大歌是一种多声部、无伴奏、无指挥的侗家民间音乐合唱形式，其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面都属举世罕见。侗族历史上无文字，侗歌以纯粹的口头模式，凭借记忆以口耳相传这一特殊的传承方式培养了侗族人优秀的听觉记忆品质；传统的迎宾习俗“嘎莎困”（拦路歌）塑造了侗家人殷勤好客、热情率直、诙谐逗趣儿的民族性格；“羽”调式是大歌中经常采用的一种调式类型，其中所蕴含的柔和与缠绵同侗家人民族审美心理，即柔和、含蓄相吻合；和声、结构内容等方面呈现出的高度和谐之美，使人受到美的熏陶、美的教育，体现了人与自然和谐共处的“天人合一”的哲学观念；群体的歌唱形式培养了侗族人集体主义精神和团结和睦的高尚情操；高声部的即兴变唱不断促进着人们的想象力和创造性思维……侗族大歌所承载的诸如此类的教育功能不胜枚举。在提倡音乐教育促进人的素质培养和人的全面发展的今天，学校教育所具有的标准化和统一化的倾向，大大削弱了教育的多样化和人的个性化成分，各民族多彩纷呈的音乐文化形式和独特的教育功能被拒之门外，这不能不引起我们的重视。各民族独特的音乐文化传承体系塑造了这些民族的特殊才能和难能可贵的品行。如果我们学校教育体系能够把各民族优秀的音乐文化有选择地纳入其中，不仅可以有效地传承人类的共同财富，而且还可以促进教育形式多样化，使人的个性和创造力真正得到提升。

四、实施多元文化音乐教育评价体系

在一个多民族国家实施多元文化教育已成为世界各国和人类共同追求的理想模式。同样，音乐教育在实现这一人类理想的进程中也体现着多元文化的广阔视野，其宗旨是，一方面使各少数民族优秀传统音乐得以传承和发展，丰富人类共同的文化宝库，同时还要提高少数民族成员适应主流社会的能力和民族创新能力；另一方面是主体民族成员也要认识和学习其他民族的音乐，拓宽学生的视野，引起更多的审美体验，增强民族互相协作、共同发展的能力。我们深知，多元音乐文化教育需要以多元教育评价来引导，否则也只能是隔靴搔痒，治标不治本。但是我国现行的音乐教育评价状况又是如何呢？教育评价长期以来惯用一种主流音乐文化的单一评价标准来对音乐教育诸要素进行定性和定量，音乐文化的多样性问题被有意无意地拒之评价标准门外，导致音乐教育中常常忽略对培养对象文化差异的尊重和认同，从而阻碍对民族音乐文化的有效传承和发展。因此，学校应考虑到师生之间、学生之间各方面文化差异的必然存在，对教育评价进行“文化化”——即文化多元性改进，使评价内容、评价标准以及评价结果等方面都应体现文化差异的尊重和认同，增强评价的灵活性和多元性，以多元音乐文化教育评价体系引导和促进教育，重视各民族文化的传承和发展，真正体现“以人为本”的教育理念。

结语

多元文化音乐教育思潮已受到全世界各个国家的关注，它是全球化语境下的本土文化形式回归和复兴的产物。我国音乐教育在被西方音乐文化中心论统治近一个世纪以后，已开始反思本土音乐文化边缘化的窘境，努力探索一条以本土音乐资源为核心的多元文化音乐教育之路。学者胡学常认为：“全球化与本土化的张力，催生一种多元主义文化，这是一幅多元共生的文化景观，符合后现代文化精神的逻辑展开，也是西方现代性在现实的经济和政治层面全球扩张的必然结果。”①正是由于全球一体化新纪元的来临，才更使各民族意识到作为民族精神传统和内在凝聚力的本土音乐文化的价值，强调民族身份的象征和文化特质。由此可见，全球化不仅没有使本土音乐文化走向趋同，反而提升和促进了本土音乐文化多样性的兴起，求异趋势日渐强化。当今世界不同国家、地区、民族的音乐文化交往互动日益密切，是一个包容不同音乐文化的世界，而其中的每一种音乐文化的类型都得学会与其他音乐文化共生共存。

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论文关键词：多民族社区，民族认同，国家认同，湘西土家族苗族自治州

 

一、相关概念解析

1、民族认同与国家认同的概念

民族认同主要指一个民族的人们对其自然及文化倾向性的认可与共识，从这个定义中我们可以看出：民族认同包含了民族关系的认同和民族文化的认同。民族关系认同是针对一个民族作为一个群体而言的，这种认同主要来自于本民族与其它民族之间的界限划分；民族文化认同指的是在一个民族发展中,一种文化体系以民族为载体,而民族以文化为聚合。

国家认同是一种重要的国民意识,是维系一国存在和发展的重要纽带。国家认同实质上是一个民族确认自己的国族身份,将自己的民族自觉归属于国家, 形成捍卫国家主权和民族利益的主体意识。

2、多民族社区的概念

多民族社区是指在一定的地理区域内的多个民族，经过长期的共同生活与交往，从而形成具有多元文化特点的社区。多民族社区的构成要素：不同族属的多个群体、共同的地域、共同的社会体系和结构。 多民族社区以社区民族关系的行程过程为标准可以分为三种类型：传统型多民族社区、识别型多民族社区和建构型多民族社区。

传统型多民族社区是指，在历史上就一直存在，也一直被社区成员所意识到的社区。该种社区类型的特点主要表现在：（1）历时性。历史上长期存在，不受解放后民族识别工作的影响；（2）多元性。这主要表现在文化上，各民族文化，形成了现在地区文化多元共存的现象；（3）传统性或原生性。这是就社区本身而言的，是放在现代化背景下的传统性与原生性，这类社区相对于现代都市社区而言，它的传统建筑、饮食与服饰等都保存较好，具有原生态的一面论文格式模板。

湘西州现有民族43个，主体少数民族是土家族、苗族。其中毕业论文题目，人口过千的少数民族有回族、瑶族、侗族和白族。通过上述的介绍，很明显湘西州属于一个多民族社区。按照我们民族学对多民族社区的分类，由于湘西州是自古就存在这样一个多民族共聚的情况，所以我们把这样一个社区定义为传统型多民族社区。

二、多民族社区民族认同的维度研究

本文主要采用美国学者phinney概括出民族认同的三个维度，来探讨湘西土家族苗族自治州人们的民族认同情况。

1、民族身份的认知：包括对本民族的历史、文化传统、风俗习惯等的认知

湘西州是有着四十三个民族共同居住的多民族大家庭，尽管这里有着不同的民族群体相互杂居，但是这里的人们对于自己民族历史传统和自己的民族身份的认知度却依然十分强烈。以他们的主体民族土家族和苗族为例来讲，这两个民族都对自己的民族文化、历史传统、风俗习惯有着极高的认知度，历史上的民族记忆至今仍然在这些民族的人们心中留着深深的痕迹。例如湘西的土家族至今仍然保留着“所居必择高居”的居住传统，传统的吊脚楼工艺一直是当地的一大建筑特色；湘西苗族的民族认同更加是能够通过当地至今仍保留下来的“落洞”、“赶尸”、“种蛊”三大习俗来体现；土家族的传统技艺“西兰卡普”，就被称为中国三大名锦之一，这对于如今的土家族人们而言，无疑是一件十分值得自豪的事情。通过以上几个方面的研究，我们不难发现，湘西州的各个民族都对自己的民族历史文、宗教习惯保持着十分积极地态度，这个多民族社区内的人们是有着很强的民族认同的。

2、民族归属感：通过民族群体内部的团结情况和对本民族之外的群体的接纳与排斥情况来了解该民族的民族归属情况。

由于湘西州是个多民族社区，在这里居住的人们每天除了要与自己本民族的人们相处共处之外，还要与当地的其他民族交往联系，在这种情况之下，在与其他民族的人们的交往过程中，当地人们的族群自我意识会有所增加。教授曾指出一个民族在于外界其他民族交往过程中会增强自我的族群意识和群体归属感。根据我们的调查研究所得，湘西州内的各个民族都内部都十分的团结，对自己族群内部有着极高的归属感，都承认自己属于某一民族群体，同时，在与其他民族交往的过程中，也在一定程度上会强化本民族的族群意识和族群归属感。例如，当涉及到民族政策、利益分配等问题的时候，不同民族之间的民族认同会被进一步的加强，但从总体上而言，湘西州内的各个民族之间的人们并不是相互排斥的毕业论文题目，他们的相处还是十分融洽的，各民族之间都能够和睦相处。

3、行为卷入：包括人际交往的范围和偏好、社区或民族社团参与情况等。

多民族社区里的民族主体的一个最显著的特征就是不仅要参与自己本民族传统节日、风俗习惯的活动，还会积极参与其他民族的文化活动，最后形成了很好的民族融合，这种文化上的互动，不仅没有减低民族主体对本民族的认同，相反，还因为在参与其他民族的节日活动的时候，更加意识到和珍惜本民族传统文化的可贵性，从而使得在湘西州这样一个多民族社区内，最终达到了各美其美、美人之美、美美与共、天下大同的和谐共生的局面。例如在湘西州境内，土家族的摆手舞不仅是当地的土家族人在跳，在举行盛大的晚会的时候，来自周内的各个民族也都会参与在其中；凤凰城里的苗寨，每天也都吸引着周内不同的民族的人们来参加这个活动。

三、湘西州多民族社区的民族认同与国家认同的现状

1、多民族社区内民族认同与国家认同的共性问题

根据我们的研究所得，在湘西土家族苗族自治州这样一个传统的多民族社区中，与其它的单一民族社区一样，州内的各个民族也都存在这样一个事实：那就是如今州内有部分人的民族认同是基于工具性的思考上，而关于传统的原生性认同却在逐渐减少，这一群体以新一代的青年人居多，他们对于祖先们的许多历史和本民族的风俗习惯都不是怎么热衷，他们这部分人会觉得自己的民族身份给予自己带来的最大的好处就是国家政策方面的照顾、考试可以优惠加分等。但是话又说回来了，这部分人却有着极高的国家认同感；而社区内的老一代人们，对自己本民族的认同度却是原生性的认同多一些，不过他们对于国家层面的认同却不如青年群体。

2、多民族社区内民族认同与国家认同的特殊性问题

由于湘西土家族苗族自治州是一个传统型的多民族社区，那么在这样一个社区的各个民族之间就免不了相互之间的交往与接触，这样也势必会使得在这个多民族社区内的人们的民族认同与国家认同会与单一的民族社区有所区别。

（1）多民族社区内的民族认同较为强烈。

在上面介绍民族认同的维度的时候，我们都已经讲过了，在多民族社区内，各民族的人们在与其他民族的交往过程中，会不自觉的去维护本民族的利益与尊严毕业论文题目，会增强对本民族的民族记忆和归属感，从而会导致各民族的民族认同有所增强。在我们所了解到的湘西州内，尽管不同民族之间的交往会增强各自民族对本民族的认同感，但是并没有出现因为这个原因而造成民族不和的结果，在湘西州内的各个民族还都是很和睦的相处在一起的。

（2）多民族社区内的国家认同存在很大的对比性论文格式模板。

多民族社区里的民族国家认同的最大一个特点就是认同的对比性，具体来讲就是说在这个多民族社区之内，大到国家的方针政策，小到社区内部的一些政策决议必须要公平公正，否则，很容易引起社区内各个民族之间的不和谐状态。就拿湘西土家族苗族自治州这个多民族社区来讲，如果州内的政府只是单纯的给予土家族人民一些优惠政策，而忽视其他民族，那么这样的话，会在这些民族的心理产生对比心理，他们就会觉得国家没有很好的照顾到他们，这样一来，他们的国家认同度会大打折扣。

从总体层面上而言，湘西州这个多民族社区内的各个民族都对自己的民族有着很高的认同度，尤其是像土家族和苗族这些在湘西州占主体地位的民族，他们都为自己的民族身份而感到骄傲和自豪。同时，在谈及到对国家层次上面的认同的时候，州内的大部分民族也都对国家的各种民族政策表示支持和感谢，他们也都能以作为一个中国人而感到自豪。

四、余论部分

1、民族认同的原生论和工具论讨论

目前我门国家基于保护民族平等的原则，对我国少数民族实行民族优惠的政策，这些政策一方面来讲确实对促进少数民族共同发展起到了至关重要的作用，但是，另一方面来讲，这种民族优惠政策又使得的当今社会中民族认同的原生性受到了一些质疑。于是，在学界里关于民族认同的原因探讨就出现了两种声音，一些学者持原生性理论，这批学者认为民族认同应该是基于对本民族的历史传统、风俗习惯等方面的认同；而另一部分学者则认为当今有一部分民族认同是带有功利性的毕业论文题目，这些民族主体主要是基于国家优惠政策可以给自己带来种种好处而产生和维持自己对本民族的认同感的。然而在少数民族地区该究竟如何更好的处理这二者之间的关系，至今仍需大家不断共同的探讨。

2、民族政策的文化隐喻问题

我们国家为了实现各个民族事实上的平等，而对少数民族实行政策上的倾斜和优惠，例如我们国家目前在全国各地建立的民族自治地方、自治州、自治县、民族乡等，这些被国家化为民族自治的地方，在经济发展和社会发展的过程中确实享受到了国家的很多政策上的照顾。可是，这些被国家化作自治的地方，一旦带上“自治”的头衔，其带来的文化隐喻就是代表着“落后”和“贫穷”，这些地方在从国家那里得到很大的资金支持的同时却又使得很多市场投资机会白白流失，因为很多市场投资者是不会在落后不发达的地方进行大规模投资的。

关于如何解决民族自治地区文化隐喻所带来的问题，在这里提供三种解决途径，希望与大家共同思考和探讨。（1）对少数民族地区取消自治称呼，而同样的享有政策上的优惠。（2）深入研究与弘扬民族文化，让民族地区文化品牌的旗帜飘得更远。（3）调整有关少数民族的文化叙述，比如说“贫穷”、“落后”这些用来形容少数民族地区的词汇，在今后的官方叙述中尽可能的少出现。

参考文献

[1]马戎.民族与社会发展[M].北京.民族出版社.2001.

[2].中华民族多元一体格局[J].北京大学学报.1989年第4期.

[3]宁骚.民族与国家[M].北京.北京大学出版社.1995.

[4]谭必友.清代湘西苗疆多民族社区的近代重构[M].民族出版社.2007.

[5]孙桂香.新疆维吾尔族大学生民族认同的心理研究[J].西南大学.2009

[6]董珞.湘西北各民族文化互动试探[J].民族研究.2001年05期

[6]凌纯声、芮逸夫.湘西苗族调查报告[M].民族出版社.2003.