尖子生高效学习技巧篇(1)

关键词：技巧啦啦操；“尖子”； 心理状态；训练方法由于啦啦操在我国推广的时间较短，并未向奥运会老牌项目（体操、举重、射击等）那样，有很多优秀的运动员及大批的心理专家来分析和研究，运动员在各个时间段的心理状态。就目前而言，在技巧啦啦操里对“尖子”的心理状态及解决方案在理论上，还未出现过。根据项目特点，借鉴体操平衡木运动员、跳水运动员、及技巧运动员的心理状态研究及专家所给出的解决方法，研究技巧啦啦操“尖子”的常见心理状态给出相应的训练方法。

1技巧啦啦操“尖子”在训练阶段的常见心理状态及训练方法

1.1“尖子”在刚接触技巧啦啦操时“恐惧”的心理状态及训练方法

（1）对动作本身的恐惧――恐高。1）技巧啦啦操中托举、抛接、金字塔都是在高空完成，抛接的高度能达到在3米至6米之间。而很多刚接触技巧啦啦操项目的人没有任何高空作业的基础，有着不同程度的恐高，美国科学家的研究表明，恐高与过高估计垂直方向的距离有关。所以我们在训练中首先要建立正确的距离感，并且在此距离中认为非常安全的。2）训练方法：一是过悬崖，铁架高2米以上左右有攀手，学生利用攀手爬上横架，利用手臂的力量和小腿攀住横架往前爬。二是站如松，把“尖子”送到一米以上高的把杆上站立，双手悬空、身体不接触任何固定物。体会在高空无支撑的环境下站立的感觉。

（2）对人的恐惧――不信任。1）技巧啦啦操是人与人之间的配合的项目。因此，在技巧啦啦操运动中“信任”是完成任何动作的前提。在做配合动作前，解决底座与尖子的信任是首要问题。2）训练方法：生死极限：“尖子”站在2至3米的高台上，直立后倒下面3到6位底座接住。

1.2“尖子”在攻克难度时焦虑的心理状态及训练方法

（1）对动作本身的焦虑――攻克从未做过的动作。1）随着我国啦啦操运动的不断发展，各队难度也不断加强，无形中对普通学生的啦啦操训练带来了压力。攻克从未做过的难度、参加比赛，成了运动员必经之路。这也是“尖子”在训练中产生焦虑心理的原因。一方面是不知道这个动作的需要怎样的身体感觉。另一方面不知道会出现怎样的失误。这使得运动员在做动作之前心理起伏较大。2）训练方法：一是用心理学的认知疗法（通过挑战非理性想法和学习新技巧来试图改变人们适应不良的思维方法）。二是示范模仿法，用老队员带新队员。新队员在做原有动作时，老队员会做一个动作示范，告诉并亲自讲解动作技术要领，使其在心理降低动作的难度性。三是分解训练法。

（2）对人员的焦虑――换底座的不适应。1）在我国能参加比赛的技巧啦啦队中，队伍的总人数在25左右，男女比例大概是3∶1，能上托举抛接的“尖子”也不过5～6人。而训练一批新队员，都是教练分配好人员配合后。下整体任务，集体讲解，独自进行小组训练。从而导致在编排成套时，原来配好的底座因距离太远而影响编排。影响“尖子”不敢换底座的主要因素是对新底座的磨合不够。发力、配合都得从“零”开始。这使得学生开始产生担忧的心理。2）训练方法：一是用心理学的行为疗法（使用系统脱敏或反映塑造法等技术帮助患者消除不受欢迎的行为，或者教患者受欢迎的新行为）来处理“尖子”在上述心理状态情况下具体训练安排。二是在练习固定动作时，打乱原有配对，随意搭配训练。使整队的技术都保持统一。方便成套编排。

1.3在动作稳定阶段“尖子”浮躁的心理状态

1）当一个成套或一个动作练到一定阶段时，运动员对其的训练激情不复存在。甚至表现出浮躁的心理状态，所以积极的思想教育和合理的训练安排才能逐步解决运动员负面情绪。2）训练方法：将动作训练游戏化、比赛化。例如，托举赛跑，抛接比高度。建议：选择简单、基础的动作，反复练习。从而达到巩固基础动作训练的同时，将运动员的抵触心理降到最低。

2技巧啦啦操“尖子”在赛前阶段的心理状态及训练状态

2.1对比赛本身的紧张

（1）“尖子”对比赛的心理负担太大。1）技巧啦啦操的比赛不仅仅是比身体能力和运动技能，同时也是比心理能力。由于参赛运动员的心理状态都不相同，教练员在对运动员心理辅导时，必须注意个体差异，区别对待，有针对性地采用训练方法。2）训练方法：一是利用念动训练培养优良的心理品质。二是模拟比赛实战训练增强心理素质。

（2）对比赛环境的不适应。1）对自己不熟悉的环境，运动员的心理状态都有所不同。噪音、灯光、音响和观看人数的多少等都会影响运动员的心理，从而打乱动作节奏，导致动作的失误。因此在赛前教练员就应该专门训练“尖子”这一常见的心理问题。2）训练方法：一是利用抗干扰训练提高尖子心理稳定能力。二是将运动员带到不同地点、不同场合进行赛前训练，达到对不同环境的快速适应能力。

2.2对自身能力水平的担忧

1）影响运动员训练和比赛的最大的因素为焦虑表现，队员在训练和比赛中因不能充分认识到自己的水平和实力，还有些“尖子”对比赛有着抑郁的表现，原因在于某个动作或某次重要的检查中有过失误，始终不能走出低谷，长期下来产生抑郁心理。这些问题在赛前会表现得更加明显，在训练过程中，教练员得及时发现问题所在，对症下药、积极开导。2）训练方法：用心理学的人本疗法来改善“尖子”心理状态。人本疗法就是通过一个温暖的支持性的关系来帮助患者探索自己的价值和潜力，并更加充分地实现其潜能自我探索。

3技巧啦啦操“尖子’在赛后阶段的心理状态和训练方法

（1）由于技巧啦啦操尚未有国家队、省队、市队等一系列阶段来支撑着选材、训练及比赛。目前在中国参加啦啦操比赛的队伍都是以学校的形式进行的，在选人上极具有限。因此，一个优秀的“尖子”不可能只比一场比赛就退队。这就使得教练员对赛后阶段“尖子”的心理状态分析及研究更加重要，发现问题、解决问题才能留住好“尖子”，才能有更好的状态进入下一阶段比赛周的训练。（2）训练方法：制定全新的目标，通过要求、期望、暗示引导运动员身体机能，心理状态进入新的训练周期

4小结

（1）技巧啦啦操项目对运动员心理的研究理论资料太少，研究数据及解决方案滞后，需要更多的心理学专家进行深入的研究。（2）分析了解运动员不同时间、环境的心理状态再给予相应的训练方法会起到事半功倍的效果。（3）通过从心理治疗到动作训练，可以使得运动员对训练本身产生浓厚的兴趣，使其变被动为主动，从而逐步达到用自我暗示的心理来训练。参考文献：

[1] 张秀荣.少儿跳水运动员心理素质的培养和训练[J].产业与科技论坛，2013，12 （5）：176177.

尖子生高效学习技巧篇(2)

关键词：《钢琴演奏技巧》；《指尖下的音乐》；对比

《钢琴演奏技巧》由人民音乐出版社出版，由匈牙利的约瑟夫伽特所写，该书作者依据多年的教学经验及演奏经验，对演奏及教学中遇到的许多问题及难题进行归纳总结，方便钢琴爱好者及钢琴家等进行学习及找到自己的缺点，进行改进和提高，富有大量的图片以直观的表达方式让读者一目了然。书中着重介绍的是钢琴技巧的解决，如八度、震音、连奏、断奏等。对肩膀手臂手指及人体的肌肉进行剖析，针对不同钢琴家的演奏习惯，提出了正确的坐姿，手势及如何练习一般性及特殊性的技术难点。也详细说明了每个练琴阶段可能遇到的问题及每个问题的解决方法。以此来供后人学习以及选取适合自己的一种练习方法。

《指尖下的音乐》由美国的露丝史兰倩所著，广西师范大学出版社出版。该书着重对钢琴演奏这门艺术进行了完整而透彻地讲述，主要是为初级钢琴学生所写。书中都是钢琴家写下的演奏心得和建言。由于没有良好而有效的练习习惯，因此在音乐演奏上无法得到最理想的成就，故书中着重对如何在相同时间内有效练习进行了深刻的分析，如介绍如何有效的背谱，怎样的练习时间最为有效。对形成良好的练琴习惯及提高练琴效率有很大的帮助。

《钢琴演奏技巧》对手的各个部位进行了理性的剖析，包括手指技能、肌肉及各个关节弹琴时的感觉，书中还配有详细的配图，比如上臂下臂手掌手指的骨骼，对不同的骨骼的人适合弹奏怎样的音乐进行了详细的论述，书中写上了鲁宾斯坦，肖邦，李斯特等各大音乐家的手，让人一目了然对自己的身体机能有了解，明白自己适合演奏什么样的音乐，有助于琴童用正确的方法和手指部分练琴，不易走弯路，对各种装饰音（震音，八度，音阶，连奏，断奏等）进行了深刻的微观分析，具体到对制约和重量效果在力度形成中的比例关系，在演奏中不同音符应该用多少的重量。还有演奏中肌肉的活动，手臂是否需要倾斜等众多理性问题都进行了很深刻很独到地解析。

《指尖下的音乐》则是从宏观角度对钢琴演奏艺术进行分析，作者通过三十年个人经验的积累，对音乐及钢琴演奏提出自己的观点。提出作者自己的教学经验来与大家分享，给大家提出参考。该书着重对如何有效练习钢琴及有效的提高练琴效率进行不同角度的阐述，包括录音机的使用，无声练习，耳朵的听觉艺术，上台演奏的一些形体动作。也对每个阶段不同学习钢琴的人应该学习的知识进行梳理和说明。书中介绍的内容贯穿于钢琴艺术家的一生。记录了许多音乐家演及练琴时的亲身感受，所遇到的困难及克服困难的方法。这就让许多读书的人更容易感同身受，从中了解到自己的问题，对今后的学习钢琴之路有更好地规划。对于各个阶段的琴童，无论是初级还是高级，都起到很大的帮助。

尖子生高效学习技巧篇(3)

获得高分最可靠的因素是懂得怎样开发自身的潜力。研究表明:“尖子生”名列前茅的技巧,其他人并不难学到手。一起来看看尖子生们的学习奥秘吧!

1. 以学为先。在尖子生心目中,学习是正事,理应先于娱乐,一心向学,气定神闲,心无旁骛,全力以赴,忘我备战。

2. 随处学习。善用零碎时间,每天在晨跑中、吃饭时、课间、课前、休息前等零碎时间里记忆词语,背诵公式,破解疑难,调整情绪。无论怎样各具特色,有一点尖子生们是一致的:保证学习时间,学会见缝插针利用好空余时间,经过日积月累,效果非常可观。

3. 讲究条理。将重要的学习用品和资料用书立或指向装好,分类存放,避免用时东翻西找。每天有日计划,每周有周计划,按计划有条不紊地做事,不一暴十寒。

4.学会阅读。学会速读和精读,提高单位阅读量。学会读一本书或者一个单元的目录、图解和插图,提前了解内容,获取更有效的信息。当积极的阅读者,不断地提问,直到弄懂字里行间的全部信息为止,特别要弄懂知识的起点和终点,梳理好知识要点。

5. 合理安排。该做什么时就做什么,在合理的时候做合理的事情,不背道而驰。比如抓课堂效率,当堂听,当堂记,当堂理解,不理解的话课下或者当天找时间主动找老师请教,做到堂堂清。比如利用好时间,勉励自己完成当天的学习任务,做到日日清;比如能够劳逸结合,张弛有度,动静相宜;比如坚持紧跟老师步伐复习,不误入歧途;比如坚持勤睁眼常开口,对课本上的东西多看,对未懂的内容能多问。总之做好学习、工作、生活的“司令员”,从容做事。

6. 善做笔记。尖子生往往一边听课一边记重点,不是事无巨细全盘记录,特别善于记下老师补充的东西,对课本上没有的东西(特别是思维方法)更是认真记录。能及时整理笔记,对老师强调的重要知识点格外注意,特别注意让知识系统化,积极思考能解决什么问题。

7. 作业规范。认真审题,冷静应答,把每次作业当作高考,作业工整,步骤齐全,术语规范,表述严谨。规范的作业不仅能训练仔细认真的品质,更能养成细心用心的习惯,从而激发学习潜能。

8. 勤于思考,善于思考。这一条应贯穿于听课、做作业、复习等各个阶段。比如:做完一道题后,要对答案,这里应有一个反思的过程,要弄清这道题考的是什么,用了哪些方法,为什么用这样的方法,这样才能达到举一反三、触类旁通的效果。又如:学习时不仅要将课本中各知识点记住,还要通过思考,抓住各知识点之间的内在联系,甚至要注意到不同学科之间的渗透,以便形成清晰的知识网络。

9. 学习互助。与同学开心地相处,遇事不斤斤计较,宽容豁达;珍视同学间的友谊,在学习中互相支持和帮助,经常一起讨论学习中的问题,使用不同的解题方法并相互交流心得。有了这种和谐的同学关系,才能全身心地投入到学习中,从而保持较高的学习效率。

尖子生高效学习技巧篇(4)

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!

参考文献：

[1]玛格丽特·朗《钢琴技巧练习》

[2]阿尔弗莱德·科尔托《钢琴技术的合理原则》

尖子生高效学习技巧篇(5)

[关键词]技术练习 八种方法 聆听声音 练习法

[中图分类号]G4[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0078-01

《哈农》全书共60课,几乎包含了钢琴弹奏中所有的技术练习。然而要做到把每一课按照作者要求用双手整齐地弹奏出来;从头至尾保持不懈的持久力与耐力;保证耳朵对所弹的每个音的质量有敏锐的辨别力等等,则非常困难了。如果练习得当,确实对提高钢琴技术有很大的帮助。它有求得手指独立的练习,有音阶倒指的预备练习,有大小调的音阶练习(大调音阶、和声小调、旋律小调),有不同音程关系的半音阶练习(八度、大小三度、六度),有琶音、减七、属七和弦的练习,有双音、六度、八度的练习,有和弦震音及同音反复的练习,范围很广。在钢琴演奏中,需要各种演奏技巧的有机配合,才能使音色千变万化,色彩绚丽多彩,音乐才有感染力。为了使学生双手得到平衡发展,达到力度、速度、流畅、均匀、颗粒性等,有目的地选用《哈农》。

一、运用八种方法来练习同一首《哈农》

(一)高抬指快触键:把手指抬高,垂直快速地下键,以达到稳定、坚挺、有力的声音。

(二)低指快触键:每个音的发出有四个过程:a准备,b触键,c持续,d离键。没有这四个动作,这个音就不是完整的,就不是良好的触键。

(三)手指指尖跳音:这种练习不仅是练跳音,重要的是练习手指第一关节灵敏、集中、轻盈、尖锐的触键方式。这样就有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。

(四)手腕跳音:手腕与指尖的动作一样,也是准备、触键、收缩的动作,这需要经过训练,手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练方法相同。

(五)肘部顿音:它的基本目的是使手掌以下外挺出,手腕以上能够放松,力量毫无障碍地传到指尖。若不会顿音,就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳、不长不短、不响不轻的声音的质量。

(六)非连音:它是钢琴演奏的基本触键方法之一,它要求手指在快速跑动中,既不是非常连贯,又不是跳的状态,同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。

(七)连音:好的连奏必须做到三点:a无隙,两个音之间不能有细微的断裂。b无角,即没有任何一个音冒出来。c无坑,即没有一个音坑陷下去。

(八)半触键:把力量集中在一半的地方发声。这是更敏感、更高级的练习方法,在掌握以上练习后,才可学习。

二、通过各种弹奏方法的练习使学生巩固学到的各种技术

让学生使用各种方法弹奏,并在弹奏中掌握各种触键时的指尖感觉,要求耳朵仔细聆听每一个动作所发出的音响。因为动作上的错误会导致声音上的错误。每一课都用不同的方式弹奏,让学生永远保持新鲜感。同时为了使学生在弹奏《哈农》时能够高度专心,保证旺盛的精力,清醒的头脑,求得最佳练习结果,可采用:

(一)混合练习法:为了使学生能在各种乐曲中应付不同的技巧,求得双手间的平衡,有必要将各种技巧混合,交叉起来练习。这样练习要求很高,指间不仅要感觉到两种触键感觉,耳朵也要对两种音色极为敏感。

(二)复三度(十度)练习法:采用了混合法练习后,为了使学生能够及早接受和声效果,使耳朵更加充实一些音响,用复三度的效果练习是很好的。它不仅悦耳动听,而且学生对音色的分辨更加清晰,两种触键方法所要求的音色也更加明确。

尖子生高效学习技巧篇(6)

关键词：手腕　钢琴演奏　运用

引言

在钢琴教学的过程中，很多同学都会问我：“老师。你弹琴的时候手腕会不会累啊?怎样才能放松。不让手腕酸痛?”其实我在学习钢琴的过程中也遇到过类似的情况。当时只认为是正常现象，必经之路，并没有深究其原因，但越来越多同样问题的出现。激起了我对手腕运用的兴趣。通过一段时间的研究和考证，我发现手腕在钢琴演奏中的运用也是一门值得深究的学问。其重要性并不亚于手指上的技巧，手腕的运用是一个非常复杂和丰富的内容。腕部放松只是手腕运用的前提条件。手腕技巧的提高会令钢琴演奏水平有一个新的飞跃。我试图论述手腕在钢琴演奏中的运用，旨在使学习钢琴的同学们有意识地提高腕部技巧，从而在钢琴演奏中有所收获与提高。

一、技巧与音乐的关系

音乐是给人欣赏的。好的音乐首先要能够满足人的听觉需要。充分表达音乐内容和情感是演奏者的最高目的，表达音乐技巧必不可少，它是为音乐服务的，没有好的技巧，演奏就没有质量。法国钢琴家玛格丽特・朗认为：“技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的，完备的艺术造诣。”

重视技巧而忽视音乐内涵的音乐是失败的，只会炫弄技巧而没有音乐内涵的干巴巴的作品是没有人会欣赏的。我国钢琴教育家应诗真指出：“钢琴演奏技巧是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的，没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”

二、钢琴演奏技巧的发展

从1790年钢琴正式诞生至1835年钢琴基本定型这一百多年间，钢琴经历了作为乐器自身完善的过程，同时钢琴演奏技巧也随之经历了从单一到全面，从简单到艰深，从手指到整身，从束缚到解放的发展过程。

第一次变革是钢琴刚诞生的时候，领导者是大作曲家J.S.巴赫的儿子C.E.E.巴赫。他要求手掌摆平，手指触键时手腕不能随便运动，练习音阶时在手腕上放一块硬币或一小杯水，称为“手指派”。“手指派”的缺点是过于固定，无形中手腕变得僵硬。长时间弹奏手臂会酸痛，只靠手指弹奏难以发出通透、洪亮的声音，声音的色彩不够丰富。

钢琴技巧的第二次变革的领导人为贝多芬。此时演奏的歌唱性得到了重视并第一次被提到与灵活、快速、准确等要素同等重要的高度。这就必须求助于手腕和手臂的调节才可以做到，于是便出现了“手腕派”，它强调运用灵活的手腕运动来改变手腕僵硬的状态，弹奏时手腕上下揉动以便放松，但由于手腕过多的动作，造成了力量的浪费。

到了十九世纪末，第三次变革开始了，整个钢琴的演奏技巧发生了巨大变化，演奏者的整个身体得到了前所未有的解放，李斯特便是“整身弹奏法”的先驱。对于钢琴演奏技巧的这一转变，赵晓生先生是这样阐述的：“钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系……钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳为主的多样的，复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体的综合。”这“整身弹奏法”强调了手指的主动演奏，又运用了手臂的自然重量使演奏更富弹性和歌唱性，并且扩大了钢琴音色变化的范围，进一步丰富了钢琴的表现力，可见手腕的运用是“整身弹奏法”中最为重要的课题。

其实在三次技巧变革中，手腕的运用从未消失过，只是在不同时期对手腕有着不同的要求。而手腕也在不同时期起着不同的作用，只是人们没有发现和意识到它的存在而已。

三、手腕的重要性和功用

钢琴演奏时手腕的位置上承手臂，下联手掌，是承上启下的枢纽，对发展钢琴技巧是非常关键的。赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中对于手腕的功用作了非常形象的比喻：他称手腕是“中转站”，是“调节器”和“防震弹簧”。这说明手腕的作用主要有两个，第一是支撑；第二是调节。

1.手腕的支撑作用。我们首先做一个实验。让一位同学将手放到琴键上，用双手从后推动这位同学的双肩。如果此时手腕是松弛的，那么我们的推力就到达不了该同学的指尖。如果这位同学的手腕是坚挺的，那么推力会顺畅地到达指尖，并根据推力的大小，此同学可以体会到指尖承受力量的增减，钢琴的声音也会有变化。从上面的试验可以得到一个结论：身体的力必须通过手腕这个活关节的支撑才能传递到指尖，当它作为力的传导中介时，必须适当的坚挺和固定，这种腕部的适当紧张和收缩是手腕的支撑，由此可知支撑是为了传力。

2.手腕的调节功用。手腕这个活关节，它天生就具有自由活动的天赋。我们的五个手指长短不一，如果没有手腕来改变它们的位置，也许连最简单的五指原位练习也很难弹清楚，弹均匀，更不用说音阶和琶音的换指了。再者，手腕就像放水的闸门，闸门就如手腕的控制调节，水就如身体发出的力量。闸门开多大就有多少水流出，就像手腕对力的调节，手腕控制着力的大小，将需要的力传到指尖，多余不需要的力卡在外面，由此就产生了音乐的层次感，使音色的变化更加丰富。

前苏联著名钢琴家教育家尼古拉夫说：“我们必须记住手指的技巧是完全靠手腕来决定的。”手腕的动作是钢琴弹奏、触键方法、技巧、音色、力度、速度等方面的需要，揭示音乐内涵风格的需要，长久的弹奏要求手腕必须始终轻松自如，有力的弹奏要求手腕必须具有弹性和暴发力，迅速的弹奏要求手腕必须灵活、顺畅。可见，在钢琴演奏中，手腕的作用是不可缺少的，也是十分重要的。

四、手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴技巧中手腕的灵活自如、放松，可以使钢琴作品富有交响性、歌唱性。手腕的灵活与放松是掌握手腕运用的先决条件。法国著名钢琴家玛格丽特・朗说：“在手指的练习中，手腕的弹性和灵活性十分重要。”一般情况下，凡是手指用力的时候，都要借助手腕的发力来完成动作，手腕的发力要借助于躯干的协调完成。手腕的放松是很重要的，手腕放松才能使力顺利传到指尖，若手腕僵硬，力量将卡在腕部送不到指尖，奏出的音色就会变得生硬、呆板和苍白。手腕还必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车座位下面的弹簧，首先要可以支撑所负担的重量，不能一压就垮，同时，它又要能在汽车驰行于崎岖小路上下颠簸时产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠绕而成的，充满反弹力的弹簧。

手腕运用一定要以音乐的乐句与声音的需要为出发 点，来配合手指的工作，不同的乐句走向，不同的换指及“把位”，使手腕产生种种不同的“拐弯”方向及角度，这都必须在具体的乐句中分析出手腕“拐弯”技术，使乐句能顺畅连贯地歌唱。

1.断奏中的手腕运用。在断奏的技巧中，手腕的运用处在主导地位。断奏分为前臂断奏、手腕断奏、手指断奏和八度弹奏等。这些断奏都不能离开手腕的运用。

前臂断奏，一般初学者都能够很容易地掌握，此种断奏速度不必太快，手腕放松，就像在拍皮球，抬前臂，手腕富有弹性；手腕断奏是断奏中最常见的一种，在这种断奏中手腕的反弹速度很重要，反弹速度要快，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲保持正确手型，腕部为轴做上下运动，手指关节不能塌陷，手腕不僵硬，防止砸琴的声音；手指断奏演奏的是单音旋律，手腕上下摆动，手指的第一关节撑住。将力量传送到指尖，发出的声音干净、清晰而明亮：八度弹奏技巧较难掌握，特别是连续快速的八度弹奏难度更大。在八度弹奏时，首先手与手掌要构成一个结实的架子。这个架子要求结实而不僵硬，放松而不松软，大指与小指紧扣琴键，手腕承“下扒”状，腕部稍低，但不能压，贴近键子，动作幅度不能太大，以最快的速度将力传递到手指，由慢到快地靠手腕自然颤动的力量进行弹奏。

2.连奏中的手腕运用。要使音乐优美如歌，要用连奏才能获得，手腕运用尤为重要。弹奏中，手腕要放松，靠手腕把手臂的自然重量从一个手指送到另一个手指，如二音连奏和乐句的连奏。

二音连奏是连奏中的最小的单位。弹奏时手腕把力送到第一个手指上，手腕较低，当手指站稳后，另一个手指弹第二个音的同时，腕部轻轻抬起，第一个音较重，第二个音稍轻，这种弹法叫“落滚”也有人称之为“落提”；乐句的连奏是二音连奏的发展和继续，手腕的运用与二音连奏基本相同，手指贴键，手腕随旋律移动，句尾最后一个音弹完后，手腕轻轻抬起。要注意音乐的走向与手腕的用力方向是一致的，尽量做到手腕带动音乐前进。

3.手腕的运动方向。手腕运动时的运动方向可以分为三种：一是上下运动；二是左右运动；三是综合运动也叫圈形运动。

尖子生高效学习技巧篇(7)

【关键词】钢琴技能　基本技能　身体协调　音乐知识

在钢琴演奏技术中，从指尖的触键到身体的姿势，甚至是控制踏板，都必须由身体的各部位的动作来协调完成的。能否将音乐作品初步完成的关键是由演奏者的技术水平的高低来实现的。因此，想要如实地演绎出作曲家的创作意图，就要将基本技能全面而扎实地掌握。由此可见，钢琴基本技能的提高是极为重要的。

一、钢琴专业的基本技能

钢琴的专业基本技能可分为三项，即手指、手腕、手臂放松。保持独立的手指，松弛灵活的手腕，让手指手腕与手背的重量互相协调的动作是钢琴标准的触键方法。

从钢琴诞生的那天开始，随着时代的变换，不同时代有着不同的演奏风格，因此钢琴的演奏也在随着时代的浪潮不断变化。正如古典乐派时期，钢琴的演奏是以强调清晰的音色，颗粒性强的特点为准则，而浪漫派时期，则是要求在手指训练的基础上，进一步加强协调手腕、手臂和躯体的动作，委婉抒情地刻画作品想要表达的内心情感。然而，只有具备一定程度的基本技能及技巧，并持有扎实的专业基本技能的优秀演奏者，才能够完美地表现出不同时期不同作曲家的作品。这也就是我们之所以这么重视专业基本技能的初衷：通过掌握正确的方法来获得声音的多样化和多元化。下面我们分三点来具体阐述。

(一)手指弹奏能力

确保正确的手型是钢琴弹奏能力的基础。手型不正规、手指不够柔软、五指操控不便是在学习钢琴的过程中经常遇到的现象。这些影响学习进度和弹奏效果的问题与手指的弹奏能力有直接的关系。在钢琴的教学中，首先要让学习者双臂自然下垂，让其感受到手臂放松的感觉，然后再慢慢地体会三者指尖奥妙的配合关系。要想获得清晰明亮，细腻轻快的声音，手指应该独立并轻松的端起，再有爆发力的落下，主动地集中触键。然而手指、手腕和手臂的协调动作是紧密相连的，只有手腕的松弛和手臂的自然重量，没有手指的独立性，声音就会含糊不清，缺乏颗粒性。要想均衡发展手指的弹奏能力，需要学习者针对每个手指的特征有目的有计划的进行练习。对于手指，再触键时必须运用平时一贯的力度，把力量全部集中在指尖，让指尖有沉重的感觉。对于掌关节，在手指练习上下交替时，掌关节要带动手指，一起一落主动抬起要在瞬间完成。同时，可以通过利用《哈农钢琴练指法》来加大强度练习双手四、五指的太直练习，可以让手指的弹奏能力得到稳步的提高。

(二)手腕技能

手腕是钢琴的弹奏中的关键部位，能够让手指适应弹奏中千变万化的音频，并轻松自如的弹奏的关键部位。弹奏不同的作品要使用不同的技巧，当在弹奏音阶、琶音时，手腕要灵活地带动手指快速弹奏；当弹奏八度的连音和非连音时，也要手腕配合大拇指的内转移动；当弹奏八度音时，由于八度音精巧短促的特点，每弹一次八度腕部应略有抖动，传送力量给指尖，使指尖立即弹离琴键；当在歌畅性音乐的演奏时，手指的弹奏需要手腕赋予具有弹性的力量；在富有激情的，热烈的乐曲演奏时，要放松手腕，是手指快速离键。

(三)手臂技能

在弹奏八度、和弦时，在触键时需要大臂要有控制性的放松，这样才能借助大臂把力量快速地传递到键底。在两个音或和音的演奏时，应不加任何力量在手臂和指尖，小臂下落时，有种拍皮球的感觉。而在音阶或和弦的演奏时，可以放松小臂和手腕，来带动手指下键动作，进而控制演奏力度。

二、身体各部位的协调作用

(一)手腕和手臂的完美合作

手腕是连接手指和手臂的桥梁，因此，要使手指的运动变得更加灵活，就必须很好地协调手腕和手臂的动作。若二者没有协调好，就会让学习者出现手腕僵硬，上下抖动的现象。以下方法可以很好的解决这一问题。首先，手腕在弹奏起先提起，指尖落下，当触键部位制成其整个手臂力量时，立刻放松并让手型保持不动，然后弹出接下来的音符，之后手指抬起离开琴键。此方法完美的解决了手腕僵硬现象，对学习者的单指弹奏起到了强化作用。

(二)身体的密切配合

钢琴弹奏时的基本坐姿和是身体协调的关键，身体的密切配合使音乐的表达得到了更具有柔和力。学习者应该注意几点要领来避免容易出现的错误。学习者应让上体自然直立，臀部的一半坐在琴凳的中前部，让前臀和白键基本持平，驼背和耸肩的现象是绝对不允许出现的。根据音的高低适度的做一下身体的重心调节，通过改变身体前后位置的强弱变化来达到预想的效果。

(三)学习音乐知识的重要作用