小学音乐教学后记篇(1)

音乐教室管理工作计划【一】

为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：

一、音乐室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。

二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①按时参加由教务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由教务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。

三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，定期做好音乐室的卫生，确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥音乐室的功能，例如每年的区级、校级合唱比赛，我们将积极配合兴趣小组的排练工作。

四、定期总结不断完善改进。本学期我们将积极面对学校及各组织对音乐教室的不定期检查和考核，并进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。

音乐教室管理工作计划【二】

一、指导思想

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，在学校教导处的领导下，要认真做好音乐室的管理工作，为我校的音乐教育教学工作提供保障。

二、工作任务及措施

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：

1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。

2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。

3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。

4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。

5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。

6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。

我相信，在我认真的工作下，音乐室一定会管理得很好，音乐教育教学工作一定会顺利开展，为我校的素质教育和艺术教育作出小小贡献。

音乐教室管理工作计划【三】

一．指导思想：

20xx---20xx学年度第一学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活为目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生的音乐素养。

二．工作目标：

1.全面提高音乐课教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂教学内容。

2.提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教学活动进行总结和反思。多开观摩课和教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。

3.开展各种形式课外活动，丰富学生课余文化生活。

4.强调音乐实践，鼓励音乐创造，发展学生丰富想象力。

三.工作要求：

本学期音乐组在吸收以往工作经验基础上，力求在以下几个方面做得更好：

备课要求：

1.内容充实实用，认真钻研教材，体现课改精神。2.目的明确，活动重难点突出。要有突破重难点的具体步骤和方法，教学过程中能体现学生的整个活动过程，备课认真。

3.努力钻研业务，丰富自身音乐内涵，如可以开展一些校内基本功观摩等。

4.定期做好备课自查或组内互查，取长补短，共同进步。定期进行集体备课并做好记录。

课堂要求：

1.条理清楚，体现师生双边活动。

2.教态自然亲切，语言生动优美。

3.教师基本功扎实。

4.利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。

课外兴趣小组要求：

1.老师要善于发现有特长的学生，给予及时正确的训练，重视其个性发展。

2.对器乐、舞蹈、合唱小组的训练组织有序，做好活动记录，提高学生基本功水平。

3.学期结束后对兴趣小组进行学期考核，并向全校师生进行汇报演出，提高学生学习的积极性。

音乐教室管理工作计划【四】

一、指导思想：

贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。

二、工作目标：

音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。

每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

从以下几个方面明确自己的职责：

1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。

2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。

3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。

4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。

5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。

小学音乐教学后记篇(2)

关键词： 基本乐理 教学方法 课程衔接

基本乐理是音乐理论的基础课，相当于入门级的“音乐语法”，它与视唱练耳、和声、曲式、复调、配器等课程都有着密不可分的关系。可以说，学不好基本乐理，其余的课程也很难完成好。

目前，我国除了专业音乐院校，很多综合性大学都设有音乐系，少部分综合性大学成立了自己的音乐学院。对于无论是器乐、声乐或是作曲及作曲理论专业的学生都同样重要的基本乐理课程，面临着教学方法如何改进并适用于不同专业学生的问题。笔者为高校音乐学院音乐教育专业的基本乐理课程指导教师，通过对基本乐理课程的讲授，提出以下几点教学思考。

一、以重复加深记忆

近年来，随着我国音乐教育水平的提高，大部分学生在中学或是参加各种专业考级时，便学习过基本乐理知识。且进入高校音乐专业的学生都通过了专业加试，这就意味着他们已经经历过“高考强化班”的基本乐理学习。而这恰恰导致了学生对基本乐理这门课程掌握程度不同，并且学生在潜意识里会产生基本乐理都学过、都会的心理。笔者在教学过程中发现，即便是七个基本音级C、D、E、F、G、A、B这样较为简单的七个字母，依然会有同学出错。这就说明，学生在以往的基本乐理学习过程中，知识掌握得并不扎实。因此，这就要求此门课程的指导教师，要把学生学习过的内容，通过结合自己学习、教授的经验，以一种“复习”的方式进行详细讲授。

遵循人类记忆的艾宾浩斯遗忘曲线原理，学习基本乐理某种程度上和背英语单词类似，需要多次重复来加深记忆。比如，记忆英语单词可以通过第一天背诵50个单词，第二天把50个单词再背诵一遍，然后间隔一个星期浏览一次，接下来间隔两个星期再浏览一次，以不断重复来刺激并加深记忆，以达到默记成诵的效果。因此，在基本乐理教学过程中，首先在上课之前，要求学生预习接下来所要学习的内容；接下来，教师授课的时候会讲授一遍；等到下节上课之前，教师会引导学生复习上节课讲授过的内容。这样同样的内容，学生可以在两个星期内重复学习3次以上，对于一些需要记忆的基础知识部分，如速度用语、省略记号、演奏记号等有非常大的帮助。

此外，需要动脑计算的部分，则要多做题目练习才能真正掌握所学知识。比如：学生们都知道大三和弦是由一个大三度加上一个小三度构成的，可是如果不做练习，只是按照字面上的理解，就会很容易出错。因此，不仅要做练习题，还要达到一定题量，更要变换形式做习题。比如可以出以下题目：

1.以C为根音构成大三和弦原位。

2.以D为三音构成大三和弦原位。

3.以E为五音构成大三和弦第一转位，等等。

多次重复记忆与多做练习相结合，不仅能够加深学生对基本知识掌握的程度，而且对于在此基础知识上略有变化的题目能够深刻地理解并解答。因此，基本乐理教师要尽可能地帮助学生扎实掌握所学知识，并以不同的形式对学生进行多次重复讲解、练习。

二、以简化方法加快做题速度

在教学过程中，笔者发现，一部分同学初步掌握了知识，但是还不够熟练或是面对练习题没有解决方法，因此导致做题速度很慢。这样即便所学的知识都知道，在考试的时候也无法充分发挥，导致分数不高。

针对此问题，笔者认为，教师在教学过程中应该尽可能地把自己所掌握的正确方法教授给学生，再通过多次练习，帮助学生掌握基础知识并找到最适合自己的解题方法。

比如，判断音程可以用记音数的方法帮助判断，然而不是所有的学生都能根据此方法做出准确判断。因此，笔者总结了一个方法，就是对于每一个音程用基本音级记住一个例子，如大六度，记住C-A是大六度，且C-A之间只包含一个半音E-F；对于小六度，记住E-C，且E-C之间包含两个半音E-F、B-C。那么学生在慢慢熟练后，就可以忘掉例子，再看到六度的时候，可以通过观察包含几个半音来判断是大六度还是小六度。这里帮助判断音程采用了两种方法，一种是记音数的方法，一种是记例子判断半音的方法，当然还有其他的方法。教师最好多教授几种方法，这样学生可以在不断的练习中，总结适合自己的方法，不但可以加深对知识本身的记忆，还可以加快做题速度。

再如，关于记调号，当然可以通过一个升号G调，两个升号D调等这样的方法来记忆。但是，对于一共14个带有升降记号的调，如果学生记忆不下来怎么办？遇到这样的问题，指导教师可以教给学生一些有效的方法，来帮助记忆。判断升号调，不管是几个升号，只要在最后一个带升号的音上方加小二度，就是该调。如一个升号，升F，在升F上方加小二度是G，所以一个升号就是G调；两个升号，升F、升C，在最后一个升号的音升C上方加小二度，就是D，所以两个升号就是D调；以此类推。判断降号调，除去一个降号是F调，其余的可根据倒数第二个降号所在的音即该调来判断。如两个降号调，降B、降E，倒数第二个降号所在的音是降B，所以两个降号就是降B调，以此类推。通过这样总结规律的方法，可以帮助学生加快记忆，提高学习效率。

除此之外，口诀也是帮助学生记忆的很好的方法。例如纯一、四、五、八，大小二、三、六、七；调号的BEADGCF，FCGDAEB。还有把容易混淆的概念放在一起，对比分析，也可以加深记忆。比如单音程、复音程；自然音程、变化音程；协和音程、不协和音程等一些概念。这里八度以内（包括八度）的音程就是单音程，超过八度的音程就是复音程①，强调的是以八度音程为参考点的单、复音程；纯一、四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度是自然音程，除了增四度、减五度的一切增、减、倍增、倍减音程都是变化音程②，强调的是自然与变化音程；除了大小二、大小七度及一切增、减、倍增、倍减音程是不协和音程外，剩下的音程就是协和音程③，这里强调的是协和与不协和音程。

教师可以通过找规律、找方法、记口诀、作对比等教学方法，来帮助学生记牢、记准知识点，并辅以多练习，来加快学生对知识的反应度，以达到事半功倍的效果。

三、以全面的知识构架与其他课程的衔接

基本乐理是音乐理论中最基础的一门课，可以说如果基本乐理没有学好，视唱练耳、和声、曲式、复调等后续课程一定难以学好，因此基本乐理课程的指导教师不仅要帮助学生打好坚实的音乐基础，还要做好基本乐理课程与其他相关课程的衔接工作。

基本乐理与视唱练耳课程都是音乐基础课程，而且这两门课程有着必然的内在联系。因此，在讲授基本乐理课程时，可以与视唱练耳课程内容相结合，以达到事半功倍的效果。如讲授节奏这一章时，可以通过在视唱旋律的过程中，边打拍子，边学习各种拍子及切分节奏等。而讲授五线谱记谱法一章时，也可以通过视唱，来掌握各种基本音符与附点音符的时值等。在音程这一章中，视唱也同样重要，学生不应只从字面清楚知道什么是大三度、什么是小三度，还应该知道大三度与小三度音响上的差别，清楚知道在以后的创作中，用什么样的音程所产生的音响效果，来表达自己内心的感受。当然对于和弦、调式、转调等知识点，基本乐理与视唱练耳有着相辅相成的关系，这里不再赘述。

此外，在基本乐理课程中，如和弦的密集、开放排列法，这个知识点与和声学有衔接，因此教师应按照四部和声记谱及和弦排列的方法来讲授。“开放排列法：上方三个声部，各相邻声部之间可以插入一个本和弦的和弦音。密集排列法：上方三个声部，各相邻声部之间不能插入一个本和弦的和弦音”④。笔者发现，很多学生对此概念并不理解，要一步一步地示范，一步一步地讲解，再多加练习，才能够掌握。如果基本乐理教师对于本知识点教导透彻的话，学生在学习和声的时候就可以轻松地掌握这个知识点。

再如，对于旋律这一讲，除了对主调音乐旋律的概述，与曲式相结合外，还应做好与复调音乐的衔接，概述复调音乐旋律的特点。主调音乐以一条旋律为主要乐思，而复调音乐是多旋律的组合形式；主调音乐的旋律以方整性结构为主，而复调音乐的旋律应以波浪形为主⑤。除此以外，还应该对复调音乐旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性及结构进行简要概述，让学生了解什么是主调音乐，什么是复调音乐，主调音乐和复调音乐的旋律有什么不同之处，这样对于学生以后学习曲式和复调等课程都有极大的帮助。

综上所述，基本乐理对于学习音乐的学生是最重要的一门基础课程，而怎么样教好这门课程，还有许多值得探讨的问题。笔者步入工作岗位不久，教授基本乐理仅一年半时间，只是从怎样加深学生的记忆，怎样加快学生的做题速度，怎样做好这门课程与其他课程的衔接三个方面，提出了一些方法。在今后的教学过程中，笔者会继续探索行之有效的方法，帮助学生更好地掌握应具备的基本乐理知识，为以后的学习打下坚实的基础。

注释：

①李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社，2009：66.

②同上67页.

③同上71页.

④朱爱国.和声学.长江文艺出版社，2003：2.

⑤陈铭志.复调音乐写作基础教程.人民音乐出版社，2003.1.

参考文献：

[1]李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社，2009.

[2]朱爱国.和声学.长江文艺出版社，2003.

[3]陈铭志.复调音乐写作基础教程.人民音乐出版社，2003.

小学音乐教学后记篇(3)

【关键词】乐理；教学；记忆规律；运用

一、理解记忆

人云：“只有理解的东西才能主动地接受它”，所谓理解记忆又称意义识记，即理解知识的意思，掌握其内在的联系，在此基础上去识记，去获得，由被动的接受变为主动的获取。在乐理的教学中很大程度上是理解识记的问题，这理解是两方面的，其一，对乐理知识重要性及意义的理解。其二，对乐理知识内在的联系的理解。具体说：“首先应先向学生讲明知识的重要性和必要性，告诉学生乐理知识是视唱、唱歌、弹奏指挥等技能的基础的道理。使学生从主观上明确只有学好乐理知识才能学好音乐这门课，才能使自己的音乐技能在理论指导下达到一定的层次。

乐理知识的内在联系，这个问题面较广，在乐理教学中“调和主音”的问题，对于这个问题，作为教师不能简单的告诉学生这是什么调，那是什么调，而是要从理论上向学生讲明五下四，上四下五、五度循环的来龙去脉，使学生从根本上懂得C调和G调、D调和F调、F调和降B调等内在的联系。心理学研究证明：要记住36个无意义的单字就必须重复55遍，但记住同样的字数的一首诗只需要7遍，这就说明的意义记忆的优越性。

二、直观记忆

生动的直观教学，能激发学生的学习兴趣，利于他们对知识的理解和掌握，所以在乐理教学中我们使用一些挂图、卡片、实物等教具，如“在讲授音名和唱名时、调式的音级和功能标记时、声号调和降号调、大调音阶和小调音阶时、关系大小调等都可以自制一些用不同的颜色不同的形状，区分的卡片、画片，利用视觉对不同颜色、不同形状的直观来形成表现的不同，以致获得较深的理解，较好的记忆效果。

三、发现记忆

发现法既是利用学生的好奇心理，根据他们已经掌握的知识在教师的启发诱导下独立思考改组材料，自行发现知识、理解知识、掌握知识理解原理、规律的过程。实践证明：有学生自己发现的东西便于记忆，在关系大小调这一节讲授中，我们这样做：课前把下列两首唱过的曲子书写在预先准备好的小黑板上，谱例（略）上课时把谱例挂在前面，展示给学生，并提出明确要求，同学们轻声视唱上面的曲子，唱后看谁能说出曲子的名字及调性？时间5分钟。由于学生以前学过的视唱曲，又加上具体的要求，由此激发了学生情绪，通过5分钟的再认识和回忆，大家争先恐后地答出曲子的名字《共产儿童团歌》，同时指出《共产儿童团歌》是大调，《意大利民歌》是小调。问题继续深入：大家想一想，把它们各自的调式音阶写出来，此时，学生进入了思维的阶段，他们根据过去所掌握的调式音阶知识联系这两首曲子，分别在自己练习本上写出了大调音阶和小调音阶。同学们回想一下，大小调音阶的特点各是什么？片刻又学生回答：大调音阶三四，七八音级是半音关系，小调音阶二三，五六音级之间是伴音关系，其余相邻音是全音。谁能把来两首曲子的音阶写到黑板上来？同学争先举手。为了区别不同的调式音阶，大调用红色粉笔书写，小调音阶用蓝色粉笔书写。接着想学生提出：现在同学们仔细地看一下与小调有哪些相同点和不同点？由此使学生由感知进入比较、概括，自行发现这些心智过程的高潮。5分钟后有名学生先后谈了他们的看法：大小调相同，但主音位置不同；主音和主音相隔小三度。这时，教师总结说：“对，象这样的调就是关系大小调。”按照这个道理，同学们说G大调的关系小调是什么调？学生齐答：“e小调，那么F大调呢？学生答：d小调。反之，e小调关系大调是G大调，d小调关系大调是F大调……课到处告一段落。这一课我感觉到教师并没有从什么是关系大小调讲起，而是先展示材料、提出问题，而后因势利导，使学生时刻都投入积极主动的心智活动，结果 对材料吃的透、记得牢。

四、歌决记忆

所谓歌诀记忆就是我们通常说的“顺口溜”记忆，心理学家告诉我们有节奏有韵律的材料，记的快，在乐理教学中我们试着采用了此法，实践证明效果很好，学生不仅记得快，而且记得牢，用得上，如：升号调 ：一升G二升D 三升E五是B 降号调 一降F 二降 三个降号是 四个降 五降 六个降号是 三和弦：三和弦三和弦，三度音程上下联 音程：大小二 、三、六、七，纯是四、五、八一。为啥这样看，音数是关键，这种方法使学生在愉悦的心情中理解记忆所学内容。

五、实践记忆

理解的东西不等于掌握，他只是从道理上明白，是掌握的第一步，是记忆的前提，要想真正记得住、记得牢，必须通过实践：理解――实践――记忆，确切地说只有在理解的基础上进行实践才能保持长久的记忆。所以在乐理教学的过程中我们还应该注重实践记忆，这个实践记忆是多方面的，就课堂来讲，有课内实践，有课外实践，具体有作业、演唱、视唱、竞赛等这些都是实践的渠道和手段，无论采用哪种方法和手段，讲过的内容马上联系实际效果最最好。

六、重复记忆

重复记忆是记忆中最普通、最基本、最有效的办法。日本才能学会创始人铃木一先生把“重复再重复”当成学习的最重要的原则，足见他对重复的高度重视。有人说：重复是记忆之母。法国心理学家艾宾豪斯曾经进行多种关于记忆和遗忘的实验，他用80个音节的诗作记忆实验：第一天要念七、八遍才能背诵，第二天背诵需要重复三、四遍，第三天要重复一、两遍，到第四天稍稍重复学习一下就可以了，到第五天以后就是不学习就可以背下来。按照艾宾豪斯的遗忘规律，通过近些年的实验我们总结出：3+2+1+1复习法是避免遗忘，牢固记忆的好方法。

这样的学习方法由较大的好处，即不必逼着死记硬背，只是一轻松愉快的心情去复习，到时候就自然记住了。

七、提纲网络记忆

知识是零散的，不便于记忆，要是找出知识之间的联系，把他们条理化，用一根思维的红线把知识的珍珠串起来，知识之间的联系是多样的，不仅有纵向的联系，也有横向的联系，因此不仅要善于串珠，还要把知识编成网，根据教材章节，横的联系，例：音乐教材――音符――五线谱――休止符――音组――小节――拍子――常用记号……

纵向联系：

小学音乐教学后记篇(4)

关键词： 音乐教育 音乐考试 音乐课程评价

音乐教育是以审美教育为核心，以培养人的审美情感为主要目标，培养学生的个性、创新精神及合作意识，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。可见，音乐教育是实施素质教育的重要途径。而有效的音乐教学评价则是提高学生学习音乐的兴趣和调动积极性的重要保障。如何进行积极有效的评价，是广大音乐教师亟待解决的问题。

根据初中学生的心理特点，结合我校的具体情况，我采用了平时的“形成性评价”与期末的“终结性评价”相结合，“学生自评”和“教师评价”相结合的方法，从学生的反映情况来看普遍不错。下面我就如何进行音乐考试这个问题谈谈体会。

一、利用“课堂表现记录单”，充分发挥过程性评价的作用

过程评价，最大的特点就是它的着眼点放在对学习过程的评价上，关注学生平时在课堂上的表现与参与性。音乐“课堂表现记录单”记录的是学生每节课的表现，具体这样操作：将全班同学分成每4―6人一组，由组长分发记录单，学生按加分和扣分情况自己记录当堂课的表现，每节课后由组长汇总后上报给课代表。到学期结束时由课代表根据此记录单计算出平时成绩，并按20%计入总分。

音乐“课堂表现记录单”是这样设计的，加分情况：（1）认真听课，主动举手回答问题者每次加1分。（2）课前认真完成预习工作，并积极查找资料上交者每次加3分。（3）积极参加校内外各种艺术活动每次加1分。扣分情况：（1）上课捣乱，严重影响其他同学学习者每次扣2分。（2）带零食进教室者每次扣1分。

使用了音乐“课堂表现记录单”后，课堂纪律明显好转：教师与学生的交流的时间多了；捣乱的学生减少了，举手回答问题的学生多了。一学期下来，每个学生都在记录单上留下了“脚印”，或前进，或后退。

二、利用“综合测试”、“年级音乐会”让学生轻松获得终结性评价

1.“综合测试”

音乐是听觉艺术，音乐教育的目的就是培养学生拥有一双会“听”的耳朵。若死记理论，则不但会加重学生的学业负担，而且会引起学生对音乐课的反感。所以在对基础理论知识的“综合测试”中，我采用了让学生听音乐答题的方法，在欣赏中完成对音乐理论知识的消化。

测试以笔试的方式进行，在试卷里，让学生辨别戏曲剧种，听记旋律片段、节奏，辨别乐器音色，等等，这些知识在平时的课堂上都有渗透，学生答起来也得心应手。他们围绕着音乐力度、速度、旋律等基本要素，说出自己对音乐的理解。这种理解能力的培养引导着学生更好地欣赏音乐，从而实现音乐教育价值。几学期下来，绝大部分同学都能在“综合测试”中获得自己满意的成绩，最后此成绩按30%计入总分的举措也非常受学生欢迎。

2.“年级音乐会”

我曾试着推行新的考试方法――举办“年级音乐会”（用音乐会的形式进行音乐考试），并将其成绩按60%计入总分。如果说“综合测试”是对学生音乐基础知识的考查的话，那么“年级音乐会”则是对学生音乐技能的考查。具体操作方法：在考试前三周公布考试方案，并给学生每人发一张自评表，学生可以根据自己的表现给自己打分。在考试的内容上放宽要求，只要属于音乐范畴的表现形式，或是与音乐相关的艺术就可以，这种考试方法受到了学生的极大欢迎。

“年级音乐会”自评表

以往考试的时候，学生总是以各种借口，能拖则拖，好赖则赖。而这一次则不同，从教室的布置到主持人的过渡语都安排得井井有条，节目之间穿插合理，主持人也很得体大方。在“音乐会”上有唱流行歌曲的、弹钢琴的、配乐诗朗诵的、演小品的、自编舞蹈的……显然这种考试方式是学生乐于接受的。

小品《太阳，从西边出来吧！》，主要讲男主人经常彻夜不归地喝酒、赌博，输得倾家荡产还毫无悔改之意。女主人被气得离家出走了，临走前抛下一句话：“看来你的恶习是改不掉了，想要你戒酒戒赌，除非太阳从西边出来！”……于是孩子求他的父亲改掉恶习，去找回妈妈。同学们演得非常投入，特别是在最后，孩子发自内心地喊了一句：“太阳啊！你就从西边出来吧！”真是感人肺腑。事后，我了解到，这个小品是学生自己创作的，原型就是发生在他们身边的真事。

众多作品中，令我记忆犹新的是小品《金斧子，银斧子》。小演员一上场，全场哗然。他们身着自己的设计，用旧衣服改制的长袍“古装”，头发盘在头顶上用蓝布包成发髻，前额上用毛笔蘸淡墨画成的“皱纹”，嘴角翘着两撇儿纸做的白胡子，就连两把道具斧子也做得惟妙惟肖……想象力之丰富令我惊叹。然而更令我惊愕的是表演时他们的语气、语调甚至面部表情都那么得体、大方。学生表现得这么好、这么投入，他们的能力是不容小视的。

音乐会后，学生将测评表交给我，大部分同学都打到85分以上。举行这样的“年级音乐会”既增强了学生的班级荣誉感，又培养了学生学习的主动性和集体协作能力，还让我全面了解了学生的各种特长。最后，学生的音乐成绩由课代表按平时20%、“综合测试”30%、“年级音乐会”60%的比例计算出总分。在设置百分比的时候，我特意多算了10%，目的是鼓励表现突出的学生。

三、“学生自评”和“教师评价”相结合，让音乐考试的感觉像春天

在“课堂表现记录单”和“年级音乐会”中，完全由学生按老师的要求，自己为自己打分。自我评价，学生既锻炼了能力，又极大地调动了积极性。这样，课堂效率提高了，所学知识掌握了，在进行音乐基础知识评价的“综合测试”时，学生能获得较高的成绩。这种学生自评和教师评价相结合的方式，使得评价更加公正、合理。

如果说“课堂表现记录单”和“综合测试”是对平时表现和音乐基础知识的评价的话，那么“年级音乐会”则是对音乐表现能力的评价，“年级音乐会”既锻炼了学生的组织能力，又极大地发挥了他们的表现力和创造力。这一点，同学们在音乐会上的表现很好地得到了诠释。事后还有同学私下找我说：“老师，能不能让我们重考一次？”原来他们是想再精心准备一下，获得更好的成绩。能让学生如此重视音乐课及音乐课考试，不正是学生对这种考试方法的最高评价吗？这样，音乐课在学生的心里的地位不断提高，而音乐考试，也像春天一样令人充满了期待。

四、结语

以上做法是我对音乐考试的一些尝试，而且渐渐获得了学生的认可。我认为，考试本是一种手段，通过考试正确了解和评价学生，充分发掘出学生的潜质并使之得到培养、提高，甚至能够再创造，其意义和作用要远远超出考试本身。新课改还在继续进行，面临着更多更大的挑战，我将为此付出更大的努力。

参考文献：

［1］曹理主编.普通学校音乐教育学.上海教育出版社，1999.

［2］曹理，何工编著.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.

小学音乐教学后记篇(5)

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并且使人很快记住而终身不忘,那么在简谱中,记录音的高低和长短的符号,我们叫做音符,而用来表示这些音的高低的符号,就是这简单的7个阿拉伯数字,它们的记谱法是:1234567,唱名是:doremifasolasi(多来米发梭拉西)。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。而拍子是表示音符长短的重要概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等,在这些音符里最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称 写 法 时 值

全音符 5 — — — 四拍

二分音符 5 — 二拍

四分音符 5 一拍

八分音符 5 半拍

十六分音符 5 四分之一拍

三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫增时线、增时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

简谱的书写,不单只是照葫芦画瓢,还得掌握一些音乐符号,音乐符号范围涉及较广,有休止符、反复记号、装饰音滑音、顿音记号;保持音记号:连音线;重音记号等等等等,那么为了方便让学生记谱,并让学生第一时间了解音乐元素基本的构造,我一般先教会学生简单的音乐常用记号,再提要求让学生进行记谱。在小学音乐教科书中,一首歌里含概括的常用记号有:调号、拍号、速度记号、重音记号、连音线、换气记号、小节线、小节、终止线。掌握了这些基本音乐知识,并且在学生熟悉旋律的基础上,让学生尝试进行谱子的书写,效果显而易见。

这学期由于教高年级,乘着学校参与书写课题的这股东风,我一改往日的教学方式,除了教学生如何进行歌曲的演唱和课堂教学中参与音乐活动的互动之外,我融入书写教学采用了这样一个流水线的教学方式:首先让学生用手指跟着琴声的步伐点歌谱,琴音到哪,手指移动到哪,而且边点边跟琴声哼唱旋律;在旋律哼唱熟悉的基础上带学生进入哼唱歌词环节,最后,让学生记录下简单的谱子并尝试改编歌词的学习(记录前我会进行音乐记谱的完整性,包括歌曲里常见的音乐元素)。比如:这学期在5、6年级课中,我普及课前对《平安夜》这首曲子的哼唱练习,平安夜是这样一首歌曲——(出示PPT),旋律优美舒缓让人感受到一份说不出的静谧,且朗朗上口,同时易被学生记忆。各位老师也可以静心感受一下,选这首歌的本意是把学生在课间十分钟被激活玩闹且浮躁的心在哼唱曲子中得以平复和收回,以便更好的进行接下来的教学。为了提高学习效率,我在学生们初步感知、熟悉旋律与歌词的基础上通过书写歌谱、创编歌词的形式去强化、巩固学生的记忆力,同时通过不限定形式的编曲,让学生接触别样通过自己创作的音乐,以此提起学生对音乐学习的极大兴趣。以歌曲《平安夜》为例,其实歌词里什么是耶稣、什么是圣母?什么又是圣善夜,学生们大多数是不了解的,只能从幸福、祥和、团圆等字眼让学生感知再逐一引导学生参与创编。而创编就会涉及到书写的问题,我很严肃的告诉学生,音乐的书写,可不像平时抄写汉字拼音那样照葫芦画瓢,写正写完就行,对学生进行谱子、歌词创编的书写有一定的要求。

谱子书写有以下几要点:1.这首歌曲里面含有的歌名、调号、拍好、连音线、附点音符、小节、小节线、还有终止线,都缺一不可(音符要写得圆润,微微倾斜,高度最好统一,小节线一定要用直尺画好)。2、注意检查音的高低,高音的地方一定要有小圆点标注,不能偷工减料,减料了,就会变调。成为一首不协调的歌曲书写简谱。

歌词创编要点:.1.每个小组(8人一小组),进行一首曲子歌词的创编,歌词与歌谱间要保持工整对仗,而且一般每句歌词后讲究押韵,且要连词成句,切不可东拼西凑。2.歌题、调号与拍号与歌词正文各为一行,且段与段之间要间隔,至少空一行,这样才能整洁美观。3.一定要用铅笔书写,确定无误了,最后可自行用水性笔等加固给自己留个纪念。

小学音乐教学后记篇(6)

音乐感受力的培养。听辨能力,记忆能力和形象思维能力,构成了音乐感受力,它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想像、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。

(1)学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中,有许多学生在听范唱一、二次后就能大至哼唱出乐曲的旋律,这就充分体现了听觉对感受力的重大影响。(2)记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件,这一点在视唱教学中表现更为突出。当我们要求学生记下老师所弹的旋律时,就需要学生充分发挥记忆能力和听辨能力。(3)由于音乐旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系,都有概括表现人的内心情感活动的性质,故把律动引入音乐教学,特别是低年级的音乐教学。我在教小学二年级音乐课时用《健康歌》编了一个律动,让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来,从而提高了他们的音乐感受力和音乐知识技能,真正做到了二者的互相促进,为今后发展学生的音乐鉴赏力,表现力和创造力奠定了基础。音乐鉴赏力的培养。

音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。对音乐的鉴赏除了具备良好的感受力外还要对音乐作品有一定的了解。因此,还应培养他们的分析、综合、判断等思维能力。通过分析音乐的题材,了解作品中所包含的内容和思想感情;通过分析作品的风格,了解国籍、民族、时代的特征、特点。然后将内容综合成思想性、艺术性统一的艺术形象。

小学音乐教学后记篇(7)

【关键词】视唱练耳　听觉教学　对策

视唱练耳是高等师范院校音乐专业的基础课程，目的是全面训练学生的音准、节奏、节拍、调性、调式、和声、音乐记忆力等一系列音乐基本技能。视唱练耳与其他课程的联系极为密切，如乐理、和声、复调、作曲、声乐、器乐课程等，是培养和提高学生音乐素质的必要途径。

在视唱练耳教学中，听觉水平是衡量一个学生视唱练耳水平的重要标志，提高学生的听觉水平是视唱练耳教学的重要任务。然而，在目前的视唱练耳教学中，学生普遍重视视唱，对视唱也比较感兴趣，对听觉训练却望而生畏，产生厌学情绪。那么，影响学生听觉训练的问题在哪里？有何应对策略呢？

一、知识因素

具体说来主要包括单音或音组、音程、和弦原位与转位、节奏、旋律等。

（一）单音训练

单音训练是音乐技能基本知识获得的基础。单音训练首先采用模唱的方式，用唱名或用“la”字轻唱，然后听记弹奏的音高。先在高、中、低音区的基本音级模唱、听记，再加入变化音级模唱、听记，接着是音组的对比练习。单音训练应采用音阶进行训练，通过对音阶的模唱，可以形成稳定的调式感与调性感，因为不同的音乐作品有不同的调式和调性。经过反复的音阶模唱训练后，再对学生进行单音训练和听写。单音训练可以摆脱调式、调性的局限，建立单纯的固定音高感，同时又是学习现代音乐中无调性音乐的关键。所以，在听觉的训练中，应始终重视单音训练。

（二）音程训练

音程是两个乐音之间在音高上的距离。音程的听觉训练包括旋律与和声音程两方面。首先要熟悉各种音程的结构，然后要构唱、听辨、听记旋律音程与和声音程，此外，还要听辨、听记对比调内和声音程连接和非调内和声音程连接。听记音程要注意性质，协和程度（如不协和音程、不完全协和音程、极完全协和音程），要在并置、对比的原则指导下引导学生从听觉上进行分析和比较。如小二度、大二度，小三度、大三度，纯四度、纯五度等，比较它们之间的关系并在钢琴上弹奏，让学生鉴别每组音程在音响上的不同感觉和区别。在听辨音程时，可以结合音乐作品进行听辨。

（三）和弦训练

和弦有三和弦、七和弦、九和弦等。和弦训练要先掌握其结构、性质，然后按照要求做各种构唱练习。可先从原位和弦开始构唱，接着是转位和弦。还有在同一音级上构唱，如大三和弦、小三和弦，并对比其音响效果。而听辨和弦时，也可以用对比的方法进行练习，从不同音高、不同色彩辨别和弦。如大三和弦与小三和弦虽然都是协和和弦，但由于各自的结构不同，所以在音响色彩上各有特点，即大三和弦明亮、有力、稳定；小三和弦暗淡、柔和、不稳定。在听写和弦连接时，强调先听低音，然后根据听到的音响与和弦结构补充其他内容。

（四）节奏训练

节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐发展的力量源泉。节奏与节拍的关系是相辅相成的。节奏可以喻为旋律的骨架，节拍可喻为旋律的脉搏。因此，节奏训练首先要训练节拍来感觉强弱规律，其次要掌握各种常用的节奏型（如附点、切分、三连音、前八后十六、前十六后八等），强化节奏单词。训练时，学生可以口读节奏“哒”或用手击拍。节奏听写时，教师将每条练习弹奏三遍，让学生先说明拍子，然后唱出节奏（划拍），最后用一个自然音高完成节奏听写。为了更好地训练学生的节拍感和节奏感，视唱时可要求学生严格地按照指挥图式击拍。

（五）旋律训练

旋律听写训练是高师视唱练耳课程的又一项重要内容。学习目的是训练音高感、节拍感、节奏感等多种音乐感觉，增强音乐记忆，练习记谱等多种能力。

听写旋律之前首先要做准备练习，如抄谱、默谱、调式调性的训练等；其次，基本节拍和节奏的训练对旋律听写也起着相当重要的作用，学生可事前做大量的音组、短句模唱和默写练习。训练过程中，可让学生背唱民歌和作曲家创作的优秀音乐作品，同时让学生默写这些旋律，注意各种节奏型、调式调性的特点。旋律听写的步骤是第一遍要求听出调性与拍子；第二遍将每小节的重音记住并记出所有的音高和曲调的节奏；第三遍完成全曲，校正后唱出旋律。

二、非知识因素

非知识因素涉及心理因素、听觉训练的技巧和策略等内容，教师应努力寻找各种途径来培养学生的听觉训练。

（一）培养良好的学习习惯

学生听觉的提高过程是一个长期学习训练和积累的过程。这个过程必须建立在充分发挥学生主观能动性的基础上，这要求教师要积极地为学生寻找机会和创造条件，让学生喜爱上听觉训练课，从而提高学习效率。

1.引导学生课前预习

预习是整个学习活动的起始和准备阶段，是按照既定学习计划，预先自学教学内容的活动。就听觉训练教学而言，学生预习就是在课前了解教师所要讲的主要内容及其重点、难点、自己的薄弱点，并进行必要的弹唱。比如了解教学涉及的乐理知识、节奏难点等，在钢琴上弹唱前十六后八、前八后十六、三连音等节奏。认真做好预习，不仅可以让学生提前掌握教学内容的概况和脉络，同时可以让学生知晓教学内容的疑惑之处，便于学生上课时与教师一起探讨交流，使教学活动更具针对性，从而提高整个教学活动的实效性。

2.引导学生课中静听

教师要指导学生听课时目的明确，专心听讲，积极思考，善于记笔记，把听、视、想、记结合起来。关键是让学生上课时稳定情绪，集中思想，不可过度紧张。有的学生在听写旋律时会卡在音高或节奏上，从而导致手忙脚乱，大脑忙于处理音高或节奏这些信息而错过了下段信息。因此，教师要帮助学生克服精神紧张和焦虑感。