舞台机械设计篇(1)

舞台吊标分为电动和手动两种,它主要用于悬吊和升降各种幕布、灯具、布景等物，是上下左右频繁移动机械,所以吊杆也是舞台平安的主要系数。电动吊杆的功能可以降低工作人员的劳动强度，起至事半功倍的效果,假如一个舞台的深度有14米,我们可以为他设置电动吊杆38道，其中24道景杆（含一道前沿幕）、14道备用吊杆【包括2道二维侧光灯架，一道升降电影银幕架、1道灯光渡桥及无极均匀伸缩大幕机1套。

通过我们多年使用舞台吊杆机械的经验,我们认为泰州长江影视工程设备厂生产的产品，性能最稳定，平安最可靠，已经被上百家剧院采用。其运用了蜗轮蜗杆减速系统、材质为锡青铜，磨擦系数小，传动效率高。有防冲顶保护、上下限保护。滑轮为镀锌防跳绳花轮，安装不须焊接在滑轮梁上，如焊死，以后维修、调整极不方便。长江影视设备厂的滑轮都是用抱箍罗栓固定。当吊杆升、降至某一位置时，ABS抱死系统立即断火紧锁马达，这样确保吊杆停至此位置下滑系数最小,平安性达到最高。且强弱电分开控制。

所以在这里设计了舞台机械的具体参数摘要:

A、景物吊杆技术参数如下摘要：

电机功率摘要：2.2KW吊点数摘要：4个

升降速度摘要：0.27m/s杆体长暂定摘要：16米

电机转速摘要：1400转/分速比为摘要：40摘要：1

提升荷载为摘要：400KG杆体为钢管

控制方式摘要：点控

该型吊相具有上下限位，冲顶保护装置。制动形式摘要：蜗轮、蜗杆自锁，电磁抱闸。噪音≤45dB.

吊杆杆体用两根Φ50黑铁管焊接成吊杆，中间接头内衬钢管。最后均刷防锈漆两遍，外层喷黑色油漆。

B、灯光吊杆技术参数如下摘要：

电机功率摘要：3KW吊点数摘要：4个

升降速度摘要：0.18m/s杆体长暂定摘要：14米

电机转速摘要：1400转/分速比为摘要：50摘要：1

提升荷载为摘要：600KG杆体为?50黑铁管吊杆

控制方式摘要：点控

该型吊杆具有上下限位，冲顶保护装置。制动形式摘要：蜗轮、蜗杆自锁，电磁抱闸。噪音≤45dB。

吊杆杆体用Φ50；黑铁管焊接成吊杆，中间接头内衬钢管。最后均刷防锈漆两遍，外层喷黑色油漆。

舞台机械设计原则

（节选）1、钢结构

a)所有承重的钢结构件，其结构刚度大于1摘要：1000

b)钢结构件应设计合理，钢结构及其接头应能承受最大额定载荷和由紧急停车造成的冲击载荷；

c)钢结构件所用材料应符合有关标准；

d)钢结构焊缝须符合有关规定，主要焊缝应进行无损探伤检查；

2、吊物和卷扬装置

①卷扬机卷扬机上的电动机和制动器应联合动作，只有电动机电源接通时，才能许可制动器打开；万一制动器打开，而电动机没有接通电源时，只许吊杆（负载）静止或低速下降；

②卷筒组件

卷筒直径不小于钢丝绳直径的30倍；

卷筒用优质灰铸铁或厚壁无缝钢管焊接并经精确机械加工而成；

钢丝绳屿卷筒绳槽中心线的夹角应中于2.5度；

卷筒组件应设计防止钢丝绳在负荷或松驰状态下跳槽的装置。

③滑轮

滑轮的节圆直径，不应小于钢索直径的28倍；

滑轮及滑轮组应采用滚动轴承支承；

滑轮及滑轮组应有防止钢丝绳脱槽的保护装置。

钢丝绳和滑轮的偏角不超过2.5度。

④钢丝绳

悬吊钢丝绳应为带有人造纤维芯的软钢丝绳；

预先检验摘要：供货时所有的钢丝绳均应分批测试；

现场处理摘要：钢丝绳在安装期间应小心处理，不能以任何方式技术打结或损坏；受损或变形的钢丝绳不予接收。所有切断头都应妥善处理；

安装摘要：钢丝绳不应和设备的固定或移动部分磨擦，在有损坏或卡住风险的地方，应采取正确防护办法；

悬挂支承摘要：穿过顶楼的转向滑轮或在其它需要悬挂支承的地方，钢丝绳应在滑轮上进行支承。

⑤钢丝绳配件

钢丝绳配件应采用表面镀锌的标准配件；

钢丝绳配件规格尺寸和钢丝绳匹配；

使用钢丝绳夹的地方，每个接头至少使便用3个正确安装的绳夹。

3、吊杆

a)吊杆采用圆管杆或桁架杆，管子或构架应平直、无扭曲变形；

b)管杆采用优质无缝钢管制造；

c)杆的接头应尽量少，接头采用实心圆棒和管子配合；

d)悬吊钢丝绳的端头用单独安装于杆上的调节装置进行调整；

e)管端摘要：管端应配有带醒目颜色的永久性塑料帽或钢封头；

4、限位、定位、超程开关

a)限位及定位开关

i.行程终止限们开关摘要：行程终止限位开关应能测出设备正常行程绺并使之停车；

ii.中间定位开关摘要：在合适的地方配置中间定位开关和减速开关；

iii.直接碰撞限位开关摘要：行程终止限位开关也可选用直接碰撞限位开关。

b)超程限位开关

超程限位开关摘要：所有电动设备都应安装单独的超程限位开关，以防行程终止限位开关发生故障导致机械损伤。

4、电动机

a)工作循环摘要：舞台机械按断续操作设定。每个工作循环规定为在载荷条件下6次全行程运转并有15min停顿；

舞台机械设计篇(2)

多电机同步控制技术是舞台控制的核心技术之一，许多设备中都要用到这种控制方式，如吊杆群、升降舞台、转台等。如果这些设备不能同步运行，就会出现舞台混乱并极易造成人身伤害，导致演出失败。本文将对舞台机械同步精度测试现状及该项研究原因、测试仪系统总体情况以及多传感器测试仪系统和现场应用进行分析，并在此基础上进行总结，以供参考。

【关键词】舞台机械 同步精度测试 设计 应用研究 研究

随着科学技术的不断发展，舞台技术也取得了长足的进步。现代舞台机械系统，设备繁杂、控制点数多，只有让这些机械设备井然有序地运行，才能保证对人的安全性要求。

1 舞台机械同步精度测试现状与开展此项研究的原因

舞台设备的同步精度，是剧场舞台机械设备的比较重要的技术参数指标，直接体现了舞台机械设备的加工，调装水平及控制系统工作的精密性、稳定性。在文化行业标准2007版的《舞台设备验收程序》中，同步精度测试被定为性能测试里一项重要的测试指标，但此标准并未对检测方法做出具体要求。

受测量器具本身的技术局限，目前行业内一般的测量方法，是在同步的设备组运行停止后进行位置偏移量的测量，并不能在同组设备运行过程中进行偏移量的测量，这样测出的数据其实并不能作为严格意义上的同步测量数据。另外，国内针对舞台设备同步精度检测方法的类似研究资料也很少，没有可以借鉴的经验。我们通过这个项目的研究，设计了一套专用的测量仪器，并经过现场实验总结了使用此仪器的测量方法。

2 测试仪系统的总体介绍

2.1 单测试传感器的测量

采用单测试传感器的好处就是系统简单，测试系统本身不会产生误差，为了使用单个测试传感器，我们设计了45度相对位移测量法。此测量方法只能对同组的两台设备进行测量，需要将一块反光板相对水平45度角安装在1号设备（电动吊杆）上，将测试传感器水平安装在2号设备（电动吊杆）上，两个设备同步运行时，传感器测出的距离变化量即是相对高度的变化量，以测出的这两个设备在同步运行过程中的相对变化量来作为同步精度的数据。此方法虽然对传感器本身的精度要求不高，但是对现场安装条件要求却很高，特别是反光板安装需要由其它仪器来确定45度角，而传感器的水平对准不但要垂直面的对准，更要求水平面的对准，偏转一点就会导致角度的误差，对于工程现场的测量来说难度还是很大的。测量方法如图1。

主要原理是利用等腰直角三角形的两条直角边相等，所以h1=X1=X1-X， h2=X2=X-X2，如果2号设备相对往上偏移，可以通过X2求出h2，如果2号设备相对往下偏移，可以通过X1求出h1，h1和h2即是同步精度误差值。

2.2 多测试传感器的测量

采用多测试传感器的好处是测量原理简单，测量数据能直观表示，由多台测试传感器从舞台面垂直往上照射上下运动的设备（电动吊杆），测量出每个设备的实时高度，从而计算出它们之间的同步精度误差，我们称其为直接位移测量法。但这个方法的关键点是如何消除由多个测试传感器之间因为测量时间点的不一致所产生系统误差，而一般舞台台上设备运行最大速度能达到1m/s以上，两台传感器测量时间点如果相差1ms，则相对位置就会有1mm偏差，为此我们特别设计了同步数据处理器，在同步数据处理器上制作了一个统一的时间点位标尺，其作用是将两台或多台测试传感器测量的时间点保持一致并且在前后两次测量时间点之间得到上一次的测量回传数据。

我们研究开发的多传感器测试仪系统，主要有三部分组成：测试传感器，同步数据处理器，上位机测试软件。工作原理是首先由同步数据处理器通过RS485串口同时启动测试传感器进行实时测量，待测试传感器将数据回传后，在处理器中将回传数据计算、整理并将打包好的数据通过网络传至上位机，由分析软件进行分析和图形化解释，将结果直观的显示于屏幕上并保存。测量方法如图2。

3 多传感器测试仪系统的设计分析

3.1 测试传感器的选择

我们采用了一款应用相位比较原理工作的激光传感器。此激光传感器通过发射不同频率的可见激光束，接收从被测物体返回的散射激光，将接收到的激光信号与参考信号进行比较，最后，用微处理器计算出相应相位偏移所对应的物体间距离，可以达到mm 级测量精度。主要用于对固定或移动速度小于1m/s的物体进行测量，其主要特点如下：

在恶劣的环境下仍能保持较高的精度和可靠性；

（1）工作电压范围大（7-30V），可用工业开关电源，普通直流电源等供电；

（2）功耗小，待机情况下0.2W--0.3W，连续工作时1.0W--1.5W；

（3）测量激光为可见激光，方便瞄准被测物；

（4）输出接口丰富，主要是支持RS485串口的双向传输。

3.2 同步数据处理器的设计

根据上节我们对测试仪系统工作原理的阐述，同步数据处理器在系统里起着承上启下的关键性作用，也是控制各传感器工作的关键部件。为了实现其功能，我们选择了低功耗嵌入式芯片C8051F020作为数据处理核心，另设计了三个电路支持模块，分别是双RS485串口数据传输模块，以太网数据传输模块，高效率的电源管理模块。

嵌入式芯片C8051F020是完全集成的混合信号系统级芯片（MCU），具有与8051兼容的高速CIP-51内核，与MCS-51指令集完全兼容，片内集成了数据采集和控制系统中常用的模拟、数字外设及其他功能部件。我们用此mcu的高速指令执行速度和实时性强的特点，实现了制作时间标尺并同步控制多个激光传感器的测量时间点和数据实时回传的功能。

SN75LBC184是SN5176行业标准范围内的差分数据线收发器，它们带有内置高能量瞬变噪声保护装置。这种设计显著提高了抵抗数据同步传输电缆上的瞬变噪声的可靠性。我们用此串口接口芯片及电路实现了双RS485串口模块，串口速率为9600波特率。

W5100集成了以太网物理层RTL8201CP核，因此W5100集TCP/IP协议栈、以太网MAC和PHY为一体。W5100支持TCP，UDP等网络协议；支持4个独立的Socket通信，内部16K字节的发送/接收缓冲区可快速进行数据交换，最大通信速率达到25Mbps；内嵌10BaseT/100BaseTX以太网物理层，支持自动应答（全双工/半双工模式）；支持自动极性变换（MDI/MDIX），可以很方便地与各种嵌入式MCU连接。我们用此网络接口芯片及电路实现了以太网传输模块。

MC34063是一款性价比很高的开关电源芯片，我们用此电源芯片和电路，实现从24v降至3.3v给低功耗mcu供电，因为其效率高，所以完全可以和明伟小体积低功率的24v电源配合使用，使得同步数据处理器整个体积减少1/3以上，携带方便，便于工程现场的测量。

3.3 测试软件的功能设计

本测试软件使用VC++编程，主线程优先级为REALTIME_PRIORITY_CLASS，接受网络数据包线程优先级为THREAD_PRIORITY_TIME_CRITICAL，实现了可视化的动态测量数据读取，并且在暂停测试后，可编辑生成保存了测试数据的表格文件，方便测量者回放之前的数据进行查看和比较。

一次完整的使用软件测量过程如下：

（1）将操作电脑上的IP地址手动改为192.168.0.10，因为同步数据处理器的设备默认IP地址设为192.168.0.9，电脑上IP地址必须是此网段下的不同地址。然后打开处理器并且连接上电脑，界面上右下角会有网络连接成功的信息显示，开机默认测量开始。

（2）在测量状态下，主界面X轴以时间为单位，Y轴以测量距离为单位，实现动态实时位置描点图。在测量停止后，可以通过点击时间和距离的“放大”“缩小”图标，用鼠标移动位置，来查看具体某个测量点位上的数据。

（3）点击“保存文件”图标，使测量数据进行保存。再点击“数据列表”图标后，前次测量过程的所有数据将会以表格形式展现。

4 现场应用和总结

该套同步精度测量系统已在剧院现场进行了一系列的实验测试，在现场我们选取任意两道吊杆，在吊杆上分别固定了由专用反射膜敷设的挂板，测试传感器放置在舞台面上，从下往上照射激光。测试开始时，吊杆在静止状态下先各取一次高度值，记录下高度差，之后将吊杆在同步状态下升降运行，在电脑屏幕上直接显示出了实时的高度差值和运行曲线图，中间时期的各个偏差点都被记录下来，取得了较好的实验结果。

下阶段的工作，我们会对各型号传感器的性能进行持续关注与，继续实验更高精度、更快速的激光传感器，在系统的精度和实时处理数据能力上做升级，使得本测量系统在舞台剧场同步精度测试中发挥重要的作用。

参考文献

[1]汤子龙，马卫南.舞台升降台的同步控制策略研究与应用[J]电气自动化，2012（11）.

[2]袁溪泽，齐向东.基于PLC的升降舞台同步模糊控制系统研究[J]工业仪表与自动化装置，2012（06）.

[3]林松润.舞台机械控制系统多电机同步控制研究[D]广东工业大学，2015.

[4]马卫南.升降舞台同步控制方法研究与实现[D]兰州理工大学，2012.

舞台机械设计篇(3)

关键词：舞台机械；网络；自动控制

1.舞台机械

舞台机械即为用于舞台演出的专业机械设备，舞台机械设备一般可分为台上设备和台下设备两个部分。

台上设备以卷扬类为主，基础配置有防火幕、假台口、大幕、二道幕、景吊杆、灯吊杆、单点吊机、灯光渡桥、灯光吊笼等设备，另外还有反声罩。

台下设备以升降、推拉、旋转为主，基础配置有主升降台、左右车台、后车转台、升降乐池及各种补偿台等设备。

2.舞台机械网络自动控制系统

2.1.舞台机械网络自动控制系统软件主要功能

舞台机械控制系统一般分为PLC软件功能和上位机软件功能。

PLC软件有以下主要功能：权限控制，设置数据，设备互锁，设备选择（单控），设备禁用，偏差检查组（强制编组），设备旁路，变频器状态显示及复位报警，程控I/II，场景运行介入（暂停/恢复、切到单控），故障信息显示等。

上位机软件有以下主要功能：设置设备名称，设备场景数据设置及编场，剧目计时，设备信息显示，主机信息显示，日志记录，打印系统信息，剧目下载等。

控制系统能稳定、安全、可靠、方便、精确地监控台上、台下设备，满足装台、排练、演出及检修维护等舞台机械设备的操作和控制。

采用自动控制系统可以对舞台机械设备的运行参数进行高速实时的监视，如：位置、速度、限位、负载等，可以在舞台表演前设定各设备的运行参数，在表演过程中设备的运行定位、同步、速度更精确。

2.2.舞台机械系统的构成及机械传动方式

舞台机械的传动方式一般为机械传动和流体传动两种方式。

机械传动方式主要有钢丝绳、链条、齿轮、齿条、丝杠、磨擦轮等多种传统的传动方式。加拿大的螺旋升降器和法国的刚性链传动是机械传动的新技术，其在舞台机械传动系统中也得到良好的应用。

流体传动方式主要有液压传动和气压传动两种方式，其执行元件有作直线运动的液压缸和气缸，也有作回转运动的液压马达、气马达、摆动缸等。

3.舞台机械网络自动控制系统基本构成及实际应用基本功能

3.1.舞台机械网络自动控制系统构成

目前舞台机械自动控制系统主要采用 DCS 分布式系统结构，以双冗余可编程控制器中央处理器作为主站，通过高速工业网络与上位机和下位机相联，上位机采用双冗余的工业控制计算机，下位机采用PLC 远程终端及矢量变频器作为从站，直接控制和驱动舞台机械设备的运行。

3.1.1.控制系统采用了两级网络结构，第一级是通过交换机联结的工业以太网，主要用于主站PLC与上位机的通讯，使用TCP/IP数据传输协议。第二级采用现场总线PROFIBUS — DP 光纤环网与下位机相联，传输速率为12M，主要用于主站与下位机的通讯。

3.1.2.主控制系统主要由主控制台提供正常情况下的全功能控制与操作，包括单体设备的控制、设备联锁、设备状态监视、预选择设备、设定运行参数、编组运行、场景记忆、场景编辑、故障诊断、系统维护指南、在线帮助、联机操作向导等功能。为了方便装台、排练和正式演出的需要，主控制系统除主控制台外还设置有多个移动式操作盘，可以在主控制室、舞台台面、二层马道等不同位置对设备的运行进行操作监控。移动操作盘设有线操作盘和无线操作盘两种形式，无线操作盘采用无线局域网并满足IEEE802.11b 标准。无线移动操作盘一般在非正式演出时使用。

3.2.舞台机械网络自动控制系统实际应用基本功能

3.2.1.舞台机械设备网络自动控制系统根据设备组合运行状况的不同，除提供足够的设备编组（CUE）的存储空间还提供三种编组形式，即锁定型编组、安全型编组和联锁型编组。

锁定型编组中吊挂或运载的场景需要固定连接到多个机械设备上时，该组中所有的机械设备需要以相同的速度同时运行并移动相同的距离。

安全型编组是用于控制距离、速度等参数组合的复杂设备组运行，若在操作过程中出现失误，将导致场景及设备碰撞或损坏等危险情况。系统应规定更高的操作权限，系统必须高速监控该组中所有运行设备的速度和位置，当该组中的任一设备没有按照预设定或计算出的速度曲线运行，或者速度或位置偏差超出了系统允许的误差范围时，系统必须立即停止该组内所有设备的运行，系统发出的停止命令应该是紧急停机命令（EMS），以免损坏场景和发生危险情况。

联锁型编组用于控制按顺序运动并有联锁关系的设备组的运行，在该组设备运行中有任一设备的运动顺序不符合联锁关系或发生故障时，必须立即停止该组内所有设备的运行，系统发出的停止命令应该是紧急停机命令（EMS），以免损坏设备和发生危险情况。

3.2.2.场景的物理参数设置，场景的物理参数包括场景的长、宽、高、估计的重量和运行位置的限制等，这些参数都是控制系统对每个设备进行可靠控制的依据，由操作人员将这些参数输入系统中，系统将自动进行安全防护和信息提示。

3.2.3.故障诊断和远程诊断功能。当设备出现故障时，系统自动判断故障类别、区域，自动显示应急处理预案，及时提示及帮助操作人员及技术人员迅速排除故障。远程服务通过电话网络系统，建立起服务商与用户间的网络连接，实现全球远程诊断与系统维护，在控制系统发生故障时，能在第一时间内提供快捷有效的服务，大大地减少了维护费用，争取了宝贵的时间，并可实现远程监控、在线技术帮助、软件升级更新、资料共享等。

4.总结：

随着我国文化设施建设的进步带动了文化、影视、科技、旅游、娱乐等方面的发展，其相关设施建设的技术快速发展，观众对于舞台效果的要求逐渐提高。我国自行研制的现代大型舞台机械网络自动控制系统开始应用于，其独特的优势和卓越的性能能较完美地发挥设备的功能，满足了观众的审美需求，适应我国大型舞台机械控制系统的网络化、自动化、智能化为一体的自动控制要求。

参考文献：

[1] 张春宇，游霞，袁勇. 智能舞台分布式控制式系统的应用[J]. 制造业自动化. 2010（03）

舞台机械设计篇(4)

关键词：工业技术创新舞台场景艺术效果

引言

舞台艺术表演能够得到观众的赞同，赢得良好的声誉及票房，除了要依靠精益求精、逻辑缜密的剧本，导演优良的编排和演员精湛的演技之外，还需要舞台场景强而有力的支持。舞台场景不仅能够为演出人员提供较好的表演空间，帮助演员迅速进入角色心理，而且能为舞台艺术增添整体的视觉效果，营造出艺术内容的环境气氛，引导观众了解并揣摩故事精神内涵，激发观众的感情思绪，达到艺术与观众情感的共鸣。随着科技的逐渐发展和人们日益提高的美学素养、欣赏层次，为了满足观众的需求，舞台场景中使用到了许多高端的新型工业技术手段，如3D数码技术、全息影像技术、舞台机械技术、灯光技术等。本文将结合大量的典型案例，深度分析新型工业技术手段在当代舞台场景创造中的实际应用。

一、新型成像与灯光技术打造舞台场景

各类大型综艺晚会是工业新技术、新手段、新思维发展成果在舞台造景中亮相的最佳场地。区别于话剧、戏曲等情节长叙述艺术形式，综艺晚会上的歌舞表演短则4-5分钟，长则10-15分钟，这就必须要求综艺晚会的舞台效果能够在最短的时间内刺激到观众的视听感官，使他们能迅速融入到艺术表演中，并得到精神上的满足。因此综艺晚会的舞台设计常常借助于更为高端的技术段来帮助设计师打造更加完美的舞台效果，一些新的成像技术、灯光技术、布景材料及舞台机械就自然而然地被应用到综艺晚会舞台的实际设计中。

（一）舞台造景中LED与虚拟成像技术的使用

为了能使一台综艺晚会上的每一个节目都能迅速地吸引观众，引领观众充分融入艺术的气氛中，近几年在综艺晚会的舞台设计中，工作人员为了实现这个目标，大量地使用了许多新颖的成像技术和灯光效果，将空间极为有限的舞台利用成像、灯光配合使用的虚拟技术进行设计，有利于舞台视觉呈现出更加丰富，情景更加贴切、生动的艺术环境，提升了晚会节目的艺术感染力，快速地刺激TA们的感官神经，让观众群体有更好的视听享受。在新型舞台成像和灯光技术的使用方面以央视春节系列联欢晚会较为突出。在2010年的央视春晚上3D成像技术就得到了使用，工作人员利用LED电子显示屏代替传统的舞台立面、天覆及地载的实体化设计，在节目演出时，显示屏会放映预设的动态图案背景来配合演员的歌舞、语言类节目的表演，最终增强艺术表现效果，使舞台环境更加真实地贴近艺术内容，起到强烈烘托舞台气氛的作用，使用这样的技术手段不仅为舞台节省了大量空间，降低了实体材料的浪费率，更重要的是通过使用LED成像技术全面提升了综艺晚会舞台的整体环境效果，使每一个节目都能在最短的铺垫时间内引领观众进入艺术氛围中，给观众带来最佳的视觉体验，并传递出更加良好的情感信息来满足人们的精神需求。

在2012年的央视春晚上，设计师更是将舞台空间组织构造上升至全新的高度，全面转变了从上世纪九十年以来一直沿用的镜框舞台形式，将舞台伸向观众席，让观众坐在舞台周围，使他们有更加良好的融入感，提升了演员与观众之间的沟通交流。同时在成像方面，创造性地使用了块状LED拼接屏幕的形式，利用上百块可升降的环绕显示屏来装饰舞台的各个平面，并且在舞台的中央立有LED显示支柱，通过多块可升降的显示群组大幅度地创造出更加逼真的三维效果，根据节目需要，营造出更加美轮美奂的舞台环境，观众仿佛置身其中并进一步提升了感官刺激。利用可升降的块状LED屏幕，可以更好地表现山川、河流、森林等自然风景，使舞台环境具有良好的层次感，达到最为真实的舞台渲染效果。而2015年的央视春晚更是把虚拟成像技术运用到了令人瞠目结舌的高度，全息影像技术和动作捕捉技术使舞台画面的层次感、立体感、真实感再上了一个档次，而虚拟吉祥物“阳阳”的出现更是将晚会的视觉效果达到了极致，为整个春晚增添了活力，如图1所示，通过传感器捕捉动作演员身体上各个部位的运动形态，将这些动作数据传入电脑中并利用三维图像制作软件创造出吉祥物的形象，最终投像于舞台上，这是将动画和数字成像技术集于一身的制作方式，所得到的虚拟形象则会更加真实并符合自然运动的规律。同时虚拟成像技术不仅装饰了舞台核心区域，设计师还利用虚拟技术将中国传统的灯笼、“年年有余”、鞭炮、十二生肖、福字等节日符号和装饰纹案制作成为虚拟。

（二）舞台场景灯光技术的使用

灯光的运用和虚拟成像技术是相辅相成的关系，二者相互配合才能营造出良好的舞台效果。在过去灯光的使用主要是依靠光的不同色彩、明暗度及对比度对舞台环境进行渲染，虽然能够起到一定的效果，但是略显呆板，无法与舞台空间建立起和谐的整體。而现在综艺晚会的灯光使用不仅能够通过电脑对光的色彩和其他属性进行准确控制，而且区别于传统灯光只对舞台幕景进行渲染的单一用法，当代的舞台灯光是追求舞台环境、表演者及目镜道具三位一体的和谐关系，灯光既要帮助成像技术表达虚拟与现实的融汇贯通，增强舞台环境的整体效果，又要衬托出表演者的人物形象和幕景、道具的装饰作用，例如将光束投射到演员的服装上能够提高表演的感染力，使本为红色的衣服上映射出节日的欢乐气氛，从而起到突出主题和精神内涵的作用。

二、新型机械设备应用于舞台造景

传统意义上的舞台机械是用来配合表演者进行动作轨迹变化的重要手段，通过升降、伸缩、旋转等方式丰富演员活动的范围，便于与观众进行沟通交流。当代的舞台机械在沿用传统使用功能的基础上，又得到了长足的发展，并且在舞台设计中充当着重要角色。

（一）舞台机械设备使用功能的变化

首先，舞台机械设备能够为演员提供更宽阔的动作活动范围，有利于众多的表演者在极为有限的空间内完成更多的形体动作变化，极大程度上丰富了演出效果，通过灵活的机械设备对动作轨迹进行控制扩展了观众的视域，使舞台画面变得更加活泼而不拘一格，这种使用方式对歌舞类艺术形式有较好的帮助作用，能够为表演增添动感的情绪。

其次，为虚拟成像提供支撑作用，提升了舞台环境效果，这也是当代舞台机械设备最为重要的使用功能。同样以央视春节联欢晚会为例，前文的论述已提及到，近几年的春晚舞台采用了由大量独立的活动LED显示块组合而成的核心舞臺空间，每一个显示块都能进行升降活动，并且除显示块底部连接面不显示画面，其余面均为LED显示屏，通过错落有序的升降块组合为虚拟技术提供成像平台，创造出丰富多彩的艺术环境，淋漓尽致地将真实的、奇幻的场景展现在舞台上。如图2所示即为两组升降屏幕块营造出的舞台环境效果，其中LED升降台通过高低的变化配合砖石的成像效果在舞台上创造出了万里长城的形象，后面的幕墙背景作为延伸处理使虚拟的长城显得格外壮丽，使观众和演员均有身临其境的感觉，提升了艺术表现力和视觉感染力，带动起观众的情绪；在图3中则是利用LED升降台组成道具“炕”，既真实地还原了乡村人民的生活习惯，营造出现实场景，又摆脱使用实物道具所带来的麻烦，当表演结束后可降下LED显示块，再根据后面的节目需要改变现实内容得以重新利用，这就省去了需要工作人员移动实物道具的步骤，节省了晚会的表演时间，使演出更加紧凑。

最后，舞台机械设备也可以对舞台空间区域进行划分，传统的区域划分是利用限制型障碍物将舞台和观众席分离，但是造成了观演双方的沟通交流，这有悖于当代舞台设计的原则，而利用有效的舞台机械可以创造出良好的舞台区域，当需要把舞台和观众席分离时便可升起机械设备，相反节目的表演需要观众的配合时则降下设备使舞台空间一体化，加强了双方信息传递的效率。

（二）舞台机械设备的样式变化

当代舞台机械的样式除了沿用伸缩平台、旋转圆台等传统机械样式，还体现出更加生活化、独立化的使用趋势，例如上文所述的LED显示块群，其每个都具有各自的使用功能，同时也可以将它们组合起来建立新的效果；再如2014年的春晚上，设计师将跑步机的传送装置放到了舞台上来配合节目的表演，充分展现出节目要表达的时光流逝、生活继续的感情思想。总而言之，当代舞台机械设备的使用是为了更好地营造出舞台效果，配合演员进行表演，最终为表演者和观众搭建相互了解、相互认识的桥梁。

舞台机械设计篇(5)

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来，使之建立起逻辑连接，并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展，软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景,不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用，给我们提供了一条思路，可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

二、多媒体技术在舞美中的应用

舞台美术简称舞美,包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段,营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集"平面"、"空间"和"时间"为一体的极具观赏性的艺术.长期以来，我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐,不断发展,不断创新,并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面：

（一）虚拟现实技术在舞美中的应用

计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，又可以凭借想像力创造出大自然的视野，在三维动画所表现的空间画面中，以超现实的表现力设计出动态的理想世界，在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计，总是先要有一个初步构思，画出草图，通过与导演和各部门的协商，让构思具体化，然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。另外灯光的效果也无法体现，因为一台晚会的灯光变化是很多的，不可能每一种变化都要画一张效果图。所以，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话，想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。

特别对于灯光设计效果图来说，应该充分表现出光与景的关系，表现出不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更接近现场的效果，达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

（二）新型影像设备在舞美中的应用

随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展,各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多,促进了舞台演出艺术的发展。LED电子显示屏是集光电子技术，视频技术，计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点，如大屏幕是利用发光二极管制作，通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型，还能表现出灯光的光效效果。随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善，在某些演出中，它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中，大屏幕出现与演出节目相匹配画面，代替了传统布景功能，而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间，比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造，具有可视的外部样式，给观众以实体般的感受，但是不便于灵活替换，而且制作成本较高。而LED能播放任何可以想象到的画面，动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，能够给观众身临其境的完美享受，进而直接影响观众的心理变化，左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目，原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化，变成了包装精美，具有吸引力的亮点。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中，获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时，让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。如此美好的画面，除了舞蹈演员曼妙的舞姿，我们还要归功于舞台后方的LED电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围，很有立体感和纵深感，加上近距离取景，画面很逼真，有“人在画中走”的意境。

（三）视听特技在舞美中的应用

视听特技在舞美领域的应用非常广泛，其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，称做舞台照明。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式，必须紧扣晚会的主题，对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作，只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感，为节目内容增光添彩，渲染气氛，增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初，舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法，这种手动操作模式的繁琐、不安全，及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大，灯具的使用数量越来越大，逐渐摆脱了手动换色的局限，让舞台变幻出更多更美的色彩，推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标，它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革，这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。

舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来，随着数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势，其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念,即技术与艺术的完美结合,人性与科技的结合，成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野，并被预言将得到进一步创新及普及，这是我们值得探究的新领域。三、多媒体技术在舞美领域的发展前景

在当今国际艺术创作潮流中，舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜，足以让人为之振奋，它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求，已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式，在现代科技迅猛发展的形势下，为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究，发展到以技术项目的整体综合。戏剧演出的震撼力，不但在于艺术创作的内涵，还在于充分利用科技手段，使演出更具张力，而且利用与拓展舞台表演空间，增强剧情气氛，提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。

舞台机械设计篇(6)

多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来,使之建立起逻辑连接,并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展,软件的不断更新,为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景,在多媒体技术的帮助下,将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体,既有文学与音乐的时间性、听觉性,又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上,它不但要扩展人们的视觉范围,还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用,给我们提供了一条思路,可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”,我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

多媒体技术在舞美中的运用

计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力,它可以在虚拟的空间里,创造出极其逼真的世界,又可以凭借想像力创造出大自然的视野,在三维动画所表现的空间画面中,以超现实的表现力设计出动态的理想世界,在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计,总是先要有一个初步构思,画出草图,通过与导演和各部门的协商,让构思具体化,然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的,与真实的场景有一定的差距,又很不直观。另外灯光的效果也无法体现, 因为一台晚会的灯光变化是很多的,不可能每一种变化都要画一张效果图。所以,舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上,灯光布景都装好后,一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话, 想改是很困难的。也是来不及的,尤其对我们电视直播晚会常常带来不可挽回的损失。利用计算机三维技术可以在一定程度上及早解决这些问题。

特别对于灯光设计效果图来说,应该充分表现出光与景的关系,表现出不同材质、不同介质的特点,准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件,可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能,可以使灯光效果图更接近现场的效果,达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时,即可严格依照灯光设计者键入的编程方案,迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化,极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性,从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展,各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多,促进了舞台演出艺术的发展。LED电子显示屏是集光电子技术,视频技术,计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富:可以模拟实景,再现自然,也可以显示效果图像,还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性,又有灯光系统所具备的部分光源特点,如大屏幕是利用发光二极管制作,通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型,还能表现出灯光的光效效果。 随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善,在某些演出中,它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中,大屏幕出现与演出节目相匹配画面,代替了传统布景功能,而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间,比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造,具有可视的外部样式,给观众以实体般的感受,但是不便于灵活替换,而且制作成本较高。而LED能播放任何可以想象到的画面,动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩,效果也更为生动逼真,能够给观众身临其境的完美享受,进而直接影响观众的心理变化,左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目,原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化,变成了包装精美,具有吸引力的亮点。之前,在几百平米的舞台上往往只能用一个4:3的传统电视屏幕,而现在可用LED做成各种异型,甚至圆体状,还可将LED打散构图,布满整个舞台。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中,获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人如入诗境。如此美好的画面,除了舞蹈演员曼妙的舞姿,我们还要归功于舞台后方的LED电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围,很有立体感和纵深感,加上近距离取景,画面很逼真,有“人在画中走”的意境。2009年的中央电视台春节晚会更是将LED运用到了极至,有平面的、圆状的,并能上下运动,前后变幻,使整个舞台形成一个美妙无比绚丽的画图。

视听特技在电视舞美领域的应用非常广泛,其中舞台照明和舞台音响是较重要的两大板块。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术,称做舞台照明。其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式,必须紧扣晚会的主题,对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作,只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度,灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主,通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感,为节目内容增光添彩,渲染气氛,增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初,舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法,这种手动操作模式的繁琐、不安全,及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大,灯具的使用数量越来越大,逐渐摆脱了手动换色的局限,让舞台变幻出更多更美的色彩,推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标,它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、演播厅建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革,这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。

舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来,随着数字技术的发展,舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势,其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中,即在当代传媒技术高速发展的形势下,音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念,即技术与艺术的完美结合,人性与科技的结合,成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野,并被预言将得到进一步创新及普及,这是我们值得探究的新领域。

多媒体技术在舞美领域的发展前景

在当今国际艺术创作潮流中,舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素,文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜,足以让人为之振奋,它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求,已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式,在现代科技迅猛发展的形势下,为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究,发展到以技术项目的整体综合。晚会演出的震撼力,不但在于艺术创作的内涵,还在于充分利用科技手段,使演出更具张力,而且利用与拓展舞台表演空间,增强剧情气氛,提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。

值得一提的是, 随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展,舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础,它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入,我国舞台机械的配置水平和装备水平有了较大提高,舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比,我国,我省与国外比还有一定差距,高科技与艺术的结合,我省还处于磨合阶段,有关硬件也没完全到位。因此,制定舞台机械相关标准,规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。

舞台机械设计篇(7)

2012年中央电视台春节联欢晚会，杨丽萍与王迪表演舞蹈《雀之恋》。寂静的丛林深处，静谧的月光下，两只孔雀慢慢靠近，互相吸引。无可挑剔的舞蹈，唯美空灵的意境，让观众瞬间进入一个纯洁自然的原始森林，最后一刻，孔雀开屏，全场惊艳。

作为萨顶顶的成名作，《万物生》已经在不同场合多次演绎，2012年央视春晚舞台，同一首歌，同样的人，因为有了仙境般的背景，波浪起伏的立体舞台，这首歌又重新散发出了魅力。

当张明敏站在蜿蜒起伏的长城前再度演唱《我的中国心》时，你会感觉到春晚三十年间切切实实发生的巨变。360度全背景的立体动态舞台、铺满全场的LED大屏幕以及配合完美的海量视频文件、色彩丰富层次鲜明的舞台灯光，还有3D版立体春晚给观众带来的视觉震撼，而立之年的央视春晚舞台将艺术想象与技术变革的融合力量发挥到了一个新高度。

“今年春晚舞美的最大变革是电视美术，不是舞台美术。”央视春晚美术总设计陈岩向《综艺》表示，央视作为国家媒体，外国人评论你的制作能力，不会从小品、歌舞中判断，会从舞台判断，因为它代表了文化和产业的标号，而LED、视频的大量使用让舞美所承载的信息量大大增加，电视舞台的多样化时代来临，“我更希望我的舞台用它自己的语言方式，模块之间的那种默契，通过计算机编程，能把自己的情感表达出来。”

会跳舞的舞台

“我们做了改变，但不是颠覆，也不是创新，只是让电视显得更加成熟。”

今年的春晚舞台由原来的半圆形舞台向观众席延伸，形成了一个大大的T型。地面的LED立体模块配合304根升降柱的机械运动，构建出一个“会跳舞的舞台”，这种设计更有利于3D电视的播出。陈岩说：“3D版不仅要求视频3D，层次运动感等物理性的变化都要考虑，这就要求舞台必须变化。基于这些考虑，我们做了改变，但不是颠覆，也不是创新，只是让电视显得更加成熟。”

“办一万个展览会都不如办一个春晚影响力大。”作为央视春晚多年的美术总设计师，陈岩的这种执拗也影响到了设计方案的实施。在建模成立后的实施评判阶段，陈岩向合作方表态：“理论上成立就够了，不要告诉我某方案有多‘危险’，理论上成立的一定能实施，如果总是从常规的、理性的、安全的角度考虑，就什么都做不成。”

据了解，此次参与央视春晚舞美工作的人员有几百人，其中负责创意的设计团队有10人左右，视频团队有十几个人，这些人都是“跟了很多年春晚，不需要上课的。”在实施阶段则有很多合作方，比如，舞台搭建选择了中视节点，舞台机械选择了浙江大丰，LED选择了金立翔，视频制作有13个合作公司。“春晚是个航空母舰，无论哪个环节出问题，都会‘走不动’。所有参与的人都非常职业，各部门都是‘GPS定位’，要极其准确，这样实施过程中才能非常到位。”陈岩说。

对于外界传言央视龙年春晚仅舞美就花费了1.5亿元，陈岩表示了否定，“哪个单位能批1.5亿？就是一个舞台机械，是控制系统，还有一些虚拟文件，LED的费用也没有太多，又赶上对一号厅进行改建，是央视的下属公司在实施，怎么可能花费那么多？我们今年连广告都没有了，都是很严肃很简单的事。”况且，不少设施是一次性投入，比如大丰的舞台机械合同一签就是五年，春晚之后还可以继续使用，不需要时就埋在地下，重新搭建的钢架也将长期保留，而LED已经有部分拆除归还给了金立翔。

舞台搭建 从拆开始

304个升降台的自由运动，配合LED屏视频文件的多样变化，是构成龙年春晚立体舞台的关键所在。

与往年一样，2012央视春晚仍然是在央视1号演播大厅举行。2012央视春晚总导演哈文表示，今年春晚的主题是回家过大年，因此要把一号演播厅打造成一个“家”，回归到联合晚会的本质。在这种思路下，一号厅打破了原来观众区、表演区一分为二的传统设计，把原先的所有设备、装置、座椅都彻底拆除，舞台得到了最大程度的延伸。

元宵晚会结束后，记者来到正在清理现场的一号演播厅，首先映入眼帘的是舞台上方的白色立方体。据北京中视节点文化发展有限公司副总经理侯海峰介绍，这些立方体的规格是1米*1米、离舞台高14米，每一个立方体都能降到地面，材质是在钢结构的框架外侧粘上灰白色的布。“这个区域最初也设想过安装LED，但涉及承重问题，最后换成了布，布比较轻，可以通过灯光的变化产生不同效果，另外还有吸音的作用。”

“除了升降台、LED，这个演播室你能看到的所有布景都是我们做的。”侯海峰说，今年春晚他们的工作量比往年都多，从去年9月21日进厂，到12月21日交付，足足干了三个月，而往年只需要一个月多一点。今年春晚舞台的改造工程比较大，拆就用了半个月，置景的难度首先在于高空作业。“以前的春晚舞台是半圆形，2米以上就算高空作业了，今年则是14米，算上演播室上方的结构有18-20米，相当于六层楼高。而且以前的高空作业是在已有的框架上施工，今年刚开始施工的时候演播室是一片空地，要搭梁，用吊车，人也要上去，找到固定点去焊接，带上安全带也害怕。”与此同时，中视节点还承担了舞台上方200个升降装置的设计、安装。

304个升降台的自由运动，配合LED屏视频文件的多样变化，是构成龙年春晚立体舞台的关键所在。作为央视龙年春晚舞台整体机械工程的承建方，浙江大丰实业有限公司从去年9月底接单，到11月24日交付，中间经历了设计、制作、配件采购、现场安装的紧张过程。

“做舞台的车间工人都是三班倒，付出了很多心血。”浙江大丰实业有限公司项目经理张正理向《综艺》表示，除了工作周期短，龙年春晚对舞台的机械运动也提出了更高要求，“原来只是6块大的升降台，上面铺木板，这次则是铺304个LED立方体，每个下面都是一个独立的控制单元。”与此同时，安装之后的调试、保驾任务也很重，“以前只需要配合导演、程序，今年则是白天与导演、演员配合，晚上11、12点以后与视频团队配合。”

6600平米的LED

2012年春晚，LED的使用已经达到极致，舞台视效的概念渐渐清晰。

从全球舞美的发展来看，现在国内电视晚会LED使用的比重是最大的。在央视龙年春晚舞台中，LED的使用面积达到6600平米，创下历届之最。舞台整体分为A-H屏幕区域，其中B区由304根立柱组成，每根立柱五个面分别由独立屏幕构成，共4178块，B区舞台前区从2米升降到最后一排的5米升降，各个独立单元通过运动产生的立体空间效果千变万化。

作为央视舞台显示设备的长期合作伙伴，北京金立翔艺彩科技股份有限公司为本届央视春晚提供的LED显示屏几乎覆盖了整个舞台。其中，四根龙柱应用了彩幕P10的产品，每一块彩幕单元之间都做到了无缝拼接，大大提升了视觉的整体性；地面LED则运用了彩砖与彩幕的结合，坚实且画面清晰。“为了避免LED方块在升降时发生碰撞，又不让演员的高跟鞋卡在接缝中，地面LED的间隙设计是：舞台上面1公分，下面2公分。”金立翔董事长兰侠说。

央视最早使用LED是在2004年，系统使用则是在2008年的春晚，从章子怡的《天女散花》、费玉清的《千里之外》始，有了LED背景的概念。从2009年春晚毛阿敏《天之大》、多媒体舞蹈《城市变奏曲》起，有了舞台透视关系的概念，但这时大屏幕的设计还相对传统。2010年的春晚开始对舞美进行系统化操作，王菲演唱《传奇》时立体星球的运用是当年舞美设计的一大亮点。到了2012年春晚，LED的使用已经达到极致，舞台视效的概念渐渐清晰。

由于LED本身可以发光，LED的大量使用使得传统的道具、灯光的数量变得越来越少。“现在的灯光主要是把演员打得更漂亮，营造场景大体的气氛，实际上是加白光。现在的舞台空间感设计越来越强，高清16:9的构图在设计上要求舞台越来越宽，透视关系越来越好，同时视频的大量使用也让舞台创作的空间越来越大。”央视春晚图形设计统筹刘新说。

数字仿真技术

“舞台数字仿真系统”可以建立时间空间的动态三维仿真模型，并提出视频分解的解析方案，三维创作人员只要创作一个视频，就可以通过系统实现素材数据的重组。

地面、顶棚、侧面以及舞台背景等等各个角度的LED显示屏幕，都需要通过大量模型、特效、后期、动画、渲染工作等最终呈现出高清的舞美画面，这给制作人员带来了远超往年的海量工作。刘新说，以往他们做屏幕是增色，今年则是做“减法”，因为与在电脑屏幕上显示不同，在呈现上，大屏幕视频需要考虑舞台的远近透视关系，必须要控制。

2012年央视春晚剧组一共设计制作了40个视频呈现文件。一个节目平均4分钟，每个节目的文件容量至少80G，从创意到制作到数模分析，一个节目需要耗时一个半月完成，为此央视联合了13家制作公司共同完成。在后期彩排阶段，经常是第一天彩排完后连夜修改，然后传输，对数据进行重新分析、分屏检查，再上传播出，仅是文件传输就需要四个小时，“有时候那边开始彩排了，这边文件还传着呢。”

为充分挖掘舞台机械的表现潜能，央视技术制作中心与北京理工大学联合组建了舞台数字仿真小组，所开发的“舞台数字仿真系统”可以建立时间空间的动态三维仿真模型，并提出视频分解的解析方案，三维创作人员只要创作一个视频，就可以通过系统实现素材数据的重组。

今年央视春晚在舞台效果还只有概念时，就利用这一系统对几十种台型创意进行了空间分析与计算，预演创意的效果，并对各种效果进行预先评估、校正和选择，不仅为编导创意提供了很大帮助，还为现场录制的实施提供了有效保障。“虚拟技术这几年一直在用，但以前的功能性比较强，真正让其成为艺术创作是本届春晚。现在春晚舞美更多是IT和TV之间的融合，传输是IT，播出是VIDEO，文件怎么制作、区分、传输都要涉及。如果没有央视的平台，没有春晚的平台，也不会有这样的机会施展自己。”刘新说。