招贴设计论文篇(1)

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

参考文献：

1、王受之：《世界平面设计史》

2、李砚祖：《造物之美》

3、赵希岗：现代图形设计与传统图案（《装饰》2003第4期）

4、李砚祖：视觉传达设计的历史与美学［M］.中国人民大学出版社，2000.1.

招贴设计论文篇(2)

奇特：招贴设计的基本要求，它是在“瞬间”发挥传达作用，特别需要视觉传达的异质点。“误墨成蝇”“败墙张素”的故事，对于不可捉摸、不可名状的迹进行联想性的改造，可以称“缘迹造象”（钟孺乾《绘画迹象论》。）在靳先生招贴中奇特的“迹象”在哪儿？白色通常是靳先生招贴设计的最常见“迹”元素，招贴《香港艺术家年奖》(1991)以大片留白凸显试剑石的刚劲强烈，使石断开的强烈视觉效果，不但充满诗意，凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。鲜亮的红点是靳先生招贴设计中常见的另一个“迹”元素《爱护自然》(1992)。“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”

二、简明

简明：海报讲究简洁明了。简单、洁净、明白、清晰，可以体现在一个人的思想，行为，言语中。“我们中国人的心，其实是一个混合的概念用现代科学的话语来讨论，中国古人说讨论的心是智商、情商、灵商的结合体心正则笔正”（钟孺乾《绘画迹象论》）把水墨融入招贴设计是靳先生的独创，是靳先生招贴设计的又一“迹象”元素，“笔和墨描画呈现的浓淡效果，使人感到东方魅力的跃动。水墨“迹象”已经成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵，《汉字》系列可谓将中国水墨迹象发挥得淋漓尽致。

三、和谐

和谐：招贴讲究画面的统一呼应，整体划一，视觉上给人美感舒适。“画如其人，这是常言。以个体而论，有什么样的工作状态，就有什么样的迹象，这是事实。”（钟孺乾《绘画迹象论》）在香港、澳门回归的招贴设计中靳先生采用纸船、花瓣、水墨等不同的迹象元素的结合，表现两岸同胞的骨肉亲情，促进两岸文化艺术的沟通与交流，体现中华民族“和”的精神。《自在》系列海报中，饱含先生人生哲学思想的“行”“坐”“睡”“吃”和鞋履等迹象元素，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合人生之真谛。

四、对比

对比手法的运用突出了海报的规则，使得画面更具生动活力。《勇破成规》中“尺子”成为了新的迹元素则被赋予了更深沉的含义，“尺子代表规矩和保守而“破尺”表达了靳先生对青年人勇于创新的鼓励和希望。招贴中的尺子是靳先生对“迹象”元素的不同应用“点石成金”的魔棒，还有光碟《世界33人双海报邀请展》（1997），极为现代的科技象征，在那个年代不予考虑的“迹”元素，也被运用到先生的设计中。也许这就是“我们眼前所见的前所未闻的迹象大荟萃。”

五、夸张

在《如意》和《跨越中西》中，靳先生运用了生活中常见的“迹”元素，构成夸张不同的象，表达更深的涵义，引人深思。“单个的象是基本相同的，风格大都来自迹的差异和画家（设计师）精神状态以及学术差异。”

六、联想

招贴设计论文篇(3)

招贴可以分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类，文化招贴是社会进步和文明的标志，它不以赢利为目的，主要是为某种活动概念的推广而设计的。随着人们物质生活水平的提高，精神生活的需求日益增加，文化招贴的数量及质量都不断的提高。文化招贴的主要内容有教育、科技、文学艺术、文物、体育、音乐会、舞蹈、电影、戏剧、画展、摄影展等。在文化招贴中一般没有受众人群和表现对象的限制，可以相对自由地发挥各种艺术手段和个性的表现，通过融合各种艺术手段和表现方法传播积极健康的思想观念。

二、旅游招贴的设计定位

1.通俗易懂

武汉市国际旅游节的招贴属于典型的文化类招贴。旅游招贴是面向大众的一种宣传品，针对的受众是广大的人民群众，在设计中不可过多的带有设计师个人情绪的表达，因此需要尽可能的做到雅俗共赏老少皆宜，尽量利用通俗易懂的画面来传递主题信息。

2.强化主题

旅游招贴因其特定的地域特点和特定的主题对设计师来说具有一定的限制性。武汉市国际旅游节已有多年成功举办的经验，每年都不同的主题与宣传口号，自2006年开始，武汉国际旅游节连续被国家旅游局评定为“中国十大旅游品牌”。近年来有“缤纷世界，相汇武汉”、“精彩武汉，和谐江城”、“精彩武汉、魅力江城”、“文化武汉、欢乐江城”、“大江、大湖、大武汉”等活动主题，每年的活动中又有选择性的侧重于烟花、花车、魔术、热气球等项目。因此在招贴设计中一定要以表现当年的主题和重点活动为重中之重。

3.文化传播

招贴是一种通过艺术手段传达信息的文化现象，具有文化传播的功能。招贴在传播信息的同时还传播了精神意识，企业或组织机构通过公益招贴来向大众宣传一种思想文化、一种道德风尚、一种行为意识，它在一定程度上影响着公众的思想意识和价值观念，影响着大众的审美趣味和行为方式。它丰富了大众的文化生活，具有很好的社会效益，对促进社会的精神文明起着潜移默化的作用，从客观上推动了社会的进步。

4.艺术审美

招贴是极具审美价值的一种实用艺术形式，它以经过艺术表现手法处理后形成富有感染力的视觉形象给人以审美的享受。招贴起源于绘画艺术，在其发展过程中受到各个艺术流派的影响，吸收了它们的艺术魅力和美学价值。招贴作为一种大众艺术形式，有着丰富的审美内涵，其创意需要符合人类的审美观，在传递信息和观念的同时，还肩负着提高大众审美意识和美化社会环境的责任。招贴设计作品要想达到良好的审美效果，就要重视利用各种艺术表现手法。画面优美、制作精良、创意非凡的招贴作品本身就是艺术作品，在完成其传播的功能性之外，自身的艺术价值也受到社会的认同。

三、设计表现

旅游招贴最主要的功能是将个性化信息传递给特定的受众目标。可以通过各类表现手法组织图文的构成，以及有针对性的利用色彩要素，强化信息传达的目的。在招贴设计时，对信息的处理必须简明和准确，力求在极短的时间里抓住观众的眼球，使人一目了然，从而高效地传达信息。

1.摄影表现

摄影和图形一样，是一种世界性的语言，其视觉表现力比文字更直接，能在短时间内吸引人们的注意力。自从法兰西科学院和艺术院在1839年共同宣布摄影术发明之后，摄影就同时具备了商业和文化的双重功能。照相机能够真实、准确、高效地再现眼前的一切，纤毫毕现地展现出被摄对象的结构、质感、色彩等特征。今天，数字化已经占据了摄影技术主流地位，它从根本上改变了人们对于摄影的理解方式与观看态度。随着摄影表现手段的不断丰富以及创作理念的革新，招贴作品的创作已经不仅仅是按下快门那么简单，招贴设计师以先进的数字摄影技术为支撑，将更多的创造性思维和设计理念融入到了数字化摄影之中，以此进行招贴设计的创作。其工作不仅仅是单纯地获取图像，更多的是利用计算机配合数字摄影技术在虚拟空间中进行摄影图像的探索与表达。当通过数字摄影获取的图像能够作为招贴设计中的主体元素被设计师自由的再次创作的时候，数字影像更容易表现出比绘画图形真实、直观和生动的特点。它能获得极为逼真的细节，也可以是多重风格的体现，还能够借助后期的处理合成，表达出惟妙惟肖的创意效果。摄影的直观性与精确再现的特点非常适合于表现烟花和魔术这类题材，在设计中利用大量的武汉本地照片作为素材元素，结合计算机处理，将本不是同一时空的照片融结成一个画面和谐的场景，把黄鹤楼、长江、烟花、游船、人物、等场景根据画面需要，巧妙地合成在一起。电子计算机作为一个优秀的设计工具，拓宽了人们的视野，极大的提高了设计师的工作效率，并且能够高效率地给我们提供许多的设计可能性。计算机是当今设计师必须熟练掌握的工具，利用其优势结合设计师的创意，是现代招贴创作的主要手段。

2.色彩表现

色彩是这个大千世界的直接产物，色彩又在直接或间接地刺激着人们的感官世界，左右着我们的情绪与影响着我们的生活品质。我们应当看到，不同的人对色彩的心理感知与对色彩的喜好是不同的。其中，不同的年龄、不同的性别、不同的民族与地区、不同的国度、不同的文化背景、不同的等各个方面都会对人的色彩喜好有着直接的影响。正因为这众多的原因与背景，当我们在进行设计的时候，就必须很好地在色彩方面进行人群、产品、需求等不同的研究与定位，使设计更好地为人服务。不同的色彩有不同的象征意义，也能够带给人不同的情感感受。例如橙色能够代表了欢乐、给人甜味的感觉，红色则是热情洋溢的；绿色使人心情舒畅。一幅好的招贴作品应该有一个色彩基调。2006年武汉国际旅游节的主题是烟花和花车，色彩基调定位选择橙色；2012年武汉国际旅游节的主题是魔术，色彩基调定位选择紫色。橙色给人欢乐，紫色具有强烈的神秘感。橙色和紫色的基调都吻合了主题的需要。在招贴设计的初始阶段还要先考虑到招贴最终的载体，以适应新媒体的需要。如果是纸质载体就需要首先设定为CMYK的色彩模式，如果最终是在电子显示屏上则需要事先设置为RGB色彩模式。

3.动态表现

招贴设计中的动感式构成经常采用个体元素的倾斜、波动、透视、放射等形式，或多种视觉形态的重复与渐变来表现。重复是指以不同主次的相同形态、颜色、大小的反复并置，渐变是指按一定的秩序和规律逐渐地改变，包括形状渐变、位置渐变、方向渐变、色彩渐变等。重复与渐变的应用可以获得强烈的运动感和秩序感。动感式的版面构成，无论是单体元素的动感表现还是多个元素的重复和渐变应用，都会打破画面的均衡感，带来强烈的运动感。招贴设计中的动感式构图适合表现运动、活力、幽默等主题。在2012年武汉国际旅游节的招贴设计中就强化了画面动态的表现，在人物大小比例上形成对比，人物方向上线条上形成错落，主标题文字的渐变式样投影采用的是斜线方向，这些刻意的动态设计都为突出主题而服务。

四、结语

招贴设计论文篇(4)

【论文摘要】中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告—“韩非子”中所描述的‘悬帜甚高”中的“望子”，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的‘传单”等都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画(post)是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。wwW.133229.cOm它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。

建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明:只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该‘立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻榴’，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，以及在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，构图上‘针白当黑”,“无画处皆成妙境”的简洁，‘硫可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港平面设计大师靳棣强创作了大量文化招贴，他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际‘冰”主题招贴艺术展中，‘冰—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和‘运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。

当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出多幅画的要求，正像雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、‘语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓‘硫可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:‘各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的‘模仿”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”、‘脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和‘唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的‘程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的‘咋画妙在似与不似之间”，这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，‘不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳棣强招贴作品‘金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

招贴设计论文篇(5)

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

1.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

1.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

1.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

2招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

2.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。

（1）中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。

（2）传统水墨图形。水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。

2.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。

2.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

3结束语

招贴设计论文篇(6)

（一）中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

（二）中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

（三）中国传统文化图形

在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。

（四）中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。

二、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

三、结语

招贴设计论文篇(7)

“魅力郑州”系列公益招贴，基于郑州本土元素进行大胆的形式解构。选择郑州代表性建筑作为核心描绘对象，搭配与画面相协调的文字设计，力求达到简约直观的视觉效果，进而从根本上避免繁琐无用的多余装饰。正如日本知名设计师田中一光提到的“设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的”。本次作品的创意构思中，着重强调公益为主的信息传递，以及观众的整体视觉感受。通过精简的画面布局风格营造一种清晰明确的视觉氛围。在主题内容的选择上，摒弃目前国内公益招贴较为常见的环保、美德、健康等主题，避免社会大众对这类主题招贴作品产生审美疲劳和厌倦感。在构图上，规避传统的影像拼接模式，只保留图形外部框架结构，其余部分均使用单色填充，构图整体简洁大方，视觉效果直观又不失艺术美感。主题描绘对象共选择了三个，分别为二七纪念塔、中原福塔以及河南省博物院。在本系列三副作品的主题内容表现上分别提取了这三个建筑物的独特之处，其中二七纪念塔作为“中国工人运动第一次高潮中规模最大、最有影响的一次”，代表郑州这片土地所秉承的光荣革命传统。中原福塔则代表一种现代化的都市时尚气息，表现郑州在中原沃土上的稳步发展。而河南博物院则将中原丰富的历史文化装进了现代的都市建筑之中，展现出郑州浑厚的历史文化内涵正在与时俱进的融入进现代社会当中，时刻提醒着人们以史为鉴，开拓创新。该创意将实际建筑转述为新的概念符号，在推广公益信息的同时又推动了地域文化的传播。

二、设计思路

海报招贴的设计理念应是力求在整体画面及布局上和谐统一，构成元素上力求精炼而不多余，表达主题上力求新颖而不脱离主题。其设计的过程本身就是一个将创意视觉化、符号化的过程。图形作为各招贴中的基本元素之一，体现着设计的本质内涵和表现技能，并发挥着触及设计灵魂的根本性作用。本次作品的设计思路以图形创意为切入点，利用图形语言表现主题。在图形语言的表现上，其中图形创意的好坏起到至关重要的作用，图形创意功底是否深厚，将直接影响视觉传达设计水平的高低。而图形创意的核心，是如何运用图形语言恰到好处的向广大观众传达设计者所要表达的精神内涵，既要使观众一目了然、心领神会，同时还能享受艺术的美感，从而产生共鸣。在本次图形语言的选择上，忠实于客观物象的原本形态,将客观物象经过高度概括提炼和简化,突出和夸张其本质特征，采用简明扼要的线条语言概括建筑外轮廓造型，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。这一创意图形的采用，首先不会影响作品所要传递的主题，观众通过对画面中图形的捕捉可以清晰的辨识出对象的信息。其次，又兼具美感和文化内涵，能够较好的与观者产生情感和心灵上的交流。也正是通过对生活材料的重新认识和发现，才能够拿来运用到招贴设计中来，并且在一定程度上丰富了文化招贴的图形语言，拉近了艺术和生活的距离，使得两者之间变得越来越融合。好的图形创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的去体现作品的内涵以及设计者所要表达的思路。创意越单纯，越贴近人们周遭的实际生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。同时，这也要求设计者们拥有化平淡为神奇的创造力和洞察力，能够不断发现事物的全新涵义并赋予新的表现形式和生命力。

三、艺术语言

平面设计的内涵往往通过设计作品的艺术语言来表现，设计者的设计思维也需要艺术语言来向外界传递，需要运用各种合适的造型艺术的表现手段和手法来实现。在这种信息传递的过程中，这种手段和手法所构成的艺术语言就发挥了重要的桥梁作用。传统的艺术语言大概有：色彩、图形、文字等种类，每一种艺术语言都是设计师精心打造的审美意象。色彩是招贴设计中最容易映入眼帘的形象，具有独立审美特质。在该作品的创作中，着力强调色彩语言的刻画以达到良好的视觉效果，在色彩的使用和布局上采用了分离前景和背景的着色手段，前景主要指标题、文字、图形、图片等主题元素。在这些元素之中多采用纯色填充，突出视觉感染力。背景则是指由单色、过渡色构成大面积的背景画面。烘托出画面整体的色彩氛围。协调均匀的前景和背景颜色搭配是保证画面美感的关键。在细节上，围绕文字所在区域适量的使用对比色，以增强视觉冲击力，突出文字内容。同时恰当的控制对比色的面积范围，避免了画面产生一种由于大面积对比色的使用所带来的视觉疲劳和浮躁感。在三张系列作品的色彩搭配选择上，分别赋予了红加黄、黄加蓝、蓝加红的颜色组合，由于三原色本身较难调和，所以这三种颜色组合往往在设计中较少使用，同时，这样的颜色搭配往往代表着设计作品的理念较为单纯。作为色相环中最基本的三个色彩，它们虽然本身无法被调和，但其他的多种颜色却可以由它们的调和而产生，那么在三原色的使用上，可以辅以对比色手法以烘托效果。也由于三原色本身纯度较高，色彩对比强烈，将它们统一进一个视觉系统中无疑将大大提升画面的视觉感染力和冲击力。与此同时，在该作品中也精心打造描绘建筑的形体语言。在描绘对象本身影像外形的基础上，使用抽象线条语言表现建筑元素的外形结构，使视觉效果充满新鲜感和趣味性但又不失传递信息的功能。观众通过观赏这种独特的艺术表现语言产生了更大的联想空间。除主题描绘对象以外，背景装饰陪衬元素也以单纯的几何形体为主，既迎合了主体元素的表现特点，又简单明了的烘托了整个画面韵律感。由此可见，公益招贴艺术语言的简洁精炼不仅会带给观众具有美感的视觉享受，也能以快速、准确的方式，清晰、明确的传达信息和表现主题。公益招贴中的简约美在于图形、文字、色彩等方面相互协调，突出设计者所要传达的造型艺术和文化内涵。一幅优秀的公益招贴设计由图形、文字、色彩等视觉语言构成。所以，公益招贴的简约美要求文字简明扼要、图形简练突出、颜色简洁鲜明。简练突出、个性化的图形更容易抓住广大受众的眼球，达到有效传播的目的;简明扼要的文字说明使图形更意味深长，内涵充满延展性;简洁鲜明的色彩更容易突出画面中的图形，渲染画面的意境美和形象美。从这三方面来准确阐述公益招贴设计中的艺术语言，凸显设计的主题和展现设计者的个性。如果一个公益招贴广告通过简练视觉语言，无法准确表述内容所具的内涵，这便无法达到传达信息的目的，这样的招贴设计是毫无意义的。这就要求设计师在公益招贴广告创作中需通过简洁的视觉语言而又不失完整准确的表达涵义。

四、结语