家装设计论文篇(1)

通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。

Abstract

Throughbriefanalysisoftheprocessesofassembly,disassemblyandrecycleofindustrialproducts,thesignificanceforthetechniques,cost,maintenanceandrecycleareintroducedwhenDFA&Dwasutilizedatthebeginningofindustrialdesign.Inaddition,thepresentsituationofDFA&Dfurnitureandsomemisunderstandingaboutitarealsoreferred.Attheend,improvingtheabilityofcompetitionthoughDFA&Ddesignisofferedformodernfurniture.

关键词：家具；拆卸；装配；设计；回收

KeyWords:Furniture;Disassembly;Assembly；Design;Reclaim

随着工业的快速发展和人们生活水平的提高，每年的废弃产品数量在不断增加，根据统计的结果，全世界制造业每年大约生产55亿吨无害废物和7亿吨有害废物[1]。图1是德国每年的汽车、家庭器具、消费电器、控制设备及信息系统的废弃物数量分布情况。工业产品废弃物的数量每年都在增加，而有效的回收利用率却不是很高，这些废弃物不仅造成资源和能源的巨大浪费，同时也对地球的环境造成了极大的压力和危害。要使废弃产品的零部件经过修配或其它处理以后可以再次利用，那么这些零部件就应该能够被方便地拆卸下来。可见产品的拆卸性能是产品能够再生的重要前提，直接影响着产品的可回收和再利用的程度。面向拆卸的设计就成为解决产品回收和再利用的有效设计方法。同时，这种设计方法也是生态设计的重要途径之一。

现代的工业制造中，装配工作量大约要占整个产品生产工作量的20%，装配费用占制造总费用的20~30%，在装配中若发现了问题，费用就会增加50%[1]。法国对355家公司的调查结果表明，通常产品设计是面向功能而不是面向装配的，结果导致产品的装配难度很大，生产周期长，产品成本高，装配质量难以保证，从而使产品的装配性成为制约生产的瓶颈。解决的办法通常是增加装配工人，增加装配机械和检测设备。而这些方法无疑都会导致产品成本的上升。

在目前的产品设计过程中，人们普遍对产品的可制造性关注较多，而对产品的可装配性和拆卸性则考虑的相对较少。因而经常出现设计出来的产品结构不完善或可拆装性能差，从而导致制造出来的零件无法进行安装或拆装难度大，需重新返工的情况。因此，在产品的设计过程中采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高产品的回收利用率具有十分重要的意义。

1、拆卸设计与装配设计概述

装配与拆卸设计（DesignforAssemblyandDisassembly,DFA&DFD）的基本含义是：在产品设计阶段就同时考虑到产品的可装配性能和可拆卸性能，从装配和拆卸的观点提供一套理论和方法，在产品的设计过程中利用各种技术手段如建模、分析、评价、规划、仿真等，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证产品功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。

1．1DFA与DFD之间的关系

拆卸与装配正好是相反的两个过程，所以装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。它们的实质不同：装配的实质是建立零件之间的某种约束关系；拆卸则是解除这些关系。目的不同：DFA针对的是产品的装配阶段，通过简化产品的设计达到减少产品装配费用的目的；DFD则主要是针对产品的维修、报废处理阶段，使产品能够方便地拆卸、循环利用和安全地进行报废处理。而它们的相同点就在于：DFA与DFD可以共享相同的产品设计模型，运用相似的分析和评价方法。

单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配，二者之间的不同点使得它们的结合（集成）很必要，而那些共同点使得它们之间的集成也具有可行性。可见，产品的拆卸过程与装配过程是密切相关的，在产品设计的初级阶段同时进行装配设计和拆卸设计，特别有助于产品设计的集成和产品综合质量的提高。

1．2实施装配与拆卸设计的意义

在产品设计阶段实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：

（1）有助于提高整个产品开发过程与拆装环节自身的效率，降低生产成本

有关资料表明[1]，产品总成本的70%是在产品设计开发阶段决定的，而设计开发的费用在产品的总成本中只占5%，运用DFA＆DFD方法对产品的整个结构进行优化，可以使错误在早期得到改善，避免后续环节中可能产生的不便，从而提高了整个产品的开发效率和成本；

（2）同时研究DFA＆DFD，有利于产品设计集成和综合质量的提高，同时对产品进行DFA＆DFD的设计，可以有效的协调产品对可装配性能和可拆卸性能的要求，从而系统的提高产设计的综合质量；

（3）DFA＆DFD中对可拆卸性能的研究，能够方便产品的维修和回收处理，符合可持续发展要求产的品可拆卸性是产品维修和回收利用的前提条件。良好的可拆卸性将方便产品的维修，延长产品的使用周期，从而推迟新的废弃物产生的时间；另外，良好的可拆卸性能还方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。

家具制造业需要消耗大量的自然资源和能源。近年来家具产业迅速发展，根据意大利米兰CSIL工业研究中心调查，世界家具业目前的年产量是2000亿美元[10]，每年要消耗大量的能源和资源。家具产品随着建筑业的迅猛发展和人们住宅条件的不断改善，淘汰率大幅增长。目前西方国家的富裕阶层每年要扔掉数百万张写字台、椅子、餐桌、橱柜、床垫等家具。但是目前废旧家具的回收利用率很低，其中原因之一，就是设计产品时没有考虑其拆卸回收性能，零部件和材料缺乏必要的标识，结果使有用的和无用的材料及零部件难以拆卸分离，使很多可重复利用的零部件无法有效地再利用，即使有些产品能够拆卸回收，但花费的代价已使其失去了回收利用的价值。

在环境保护已经成为人类迫在眉睫的任务的时代，这些被扔掉的东西不能再被看成是个人的私有财产，而应该看成是人类共有的有限的自然资源。有关研究表明，产品设计中良好的装配设计，可以减少20-40%的制造费用，同时可以提高100-200%的生产率[1]。在这种情况下，通过拆装设计对于提高家具产品的拆装性能、降低成本、节约资源，减少污染、增强家具的循环利用就显得尤为重要了。

2．拆装家具的发展与主要问题分析

人们一般将用各种连接件或插接结构将零部件组装而成的、可以反复拆卸和安装的家具称为拆装家具（ReadyToAssembly，RTA）。拆装家具在设计上应用工业设计的原理，把部件的标准化、通用化、系列化放在首位，进而简化了产品零部件的规格、数量，从而也相应地简化了设计工作；在生产上，由于简化了零部件的规格数，便于质量控制，提高了加工精度和生产率，相应地延长了设备的使用寿命，降低了产品的成本；在包装贮运上，可采用标准规格的包装，以便堆放，这样不仅有效地利用了空间，还减少了搬运工作的麻烦和可能对产品造成的损坏；在销售上，通过产品说明书使消费者参与到设计中来，真正地实现了以人为本的设计理念。

2．1拆装家具的起源与发展概况

家具制造业早在1900年就出现了拆装设计的雏形，当时德国的一家家具公司利用几种基本的板块设计书架，并方便地组装成顾客所需的书架，开辟了家具模块化设计的先河[2]。二战以后，重建欧洲迫在眉睫，各个工业领域都在寻求快速和创新的方式来满足需求，同样，家具业为能在短时间内给重建家园的人们提供充足的家居设施，也十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具结构，在这种情况下，32mm系统应运而生。20世纪70年代，欧洲又开发出了32mm系统的专用设备，从生产工艺方面保证了32mm系统的有效实施。32mm系统的逐步成熟与生产设备、五金件及原材料生产的模数化、系统化使拆卸设计在板式家具生产中获得了前所未有的发展。随着技术的发展，拆装设计已不仅仅限于在板式家具中应用，实木、金属等材料的家具也开始采用这种设计方法。如设计师大卫·奎克(DavodKawecki)设计的“迷题“扶手椅，就是将椅子分成七个部件，通过在部件上设置精确的接口进行连接，这些不连续的部件可以用激光切割工具从一块平板上切割下来，再由消费者亲自组装。

2．2拆装家具的优点

拆装家具不仅在设计、生产、储存、运输、销售、安装等方面有许多适应现代化大工业生产的优点，而且从生态设计的角度讲，它对环境保护也具有重要的意义，具有传统框式家具难以相比的优点：

（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；

（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；

（3）拆卸分离简单快捷；

（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；

（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。

拆装家具是家具工业进步的反映。它要求有高精度加工手段的支持，要求有成熟应用的新材料、新工艺和新方法的支持，还要有发达的零部件及接口所用配件工业的支持。拆装设计的目标就是用最简单的工具快速拆装符合质量要求的成品家具。意大利设计师马士莫·莫罗兹（MassimoMorozzi）设计的“干燥“椅，只用一个简单的翼形螺栓就将椅子的各个部分连成一体，可以自由的拆装而不需胶粘。

2．3现代家具拆装设计存在的主要问题

设计一种易于装配又易于拆卸的产品是一个复杂的过程，需要解决材料选择、易分离性、模块化设计以及连接件等诸多问题。目前无论从制造商、设计者还是消费者的角度来讲，都更强调对时尚和精神需求的追求，追求DIY的自由随意，而对其中蕴涵的环保理念很少顾及，也因此对有关装配性因素的考虑多于对拆卸性因素的考虑。而从生态设计的角度来看，家具能够拆卸是其回收再生的前提，要想使废弃家具的零部件或材料经过维修或其它处理方法后被重新利用，就必须使其零部件能够被方便地拆卸；否则，不仅会造成大量可重复利用材料的浪费，而且因废弃物不好处置，还会严重污染环境。可见，家具的拆卸性会直接影响到产品的回收性，进而影响到产品生命周期评估的效果，所以，在拆装家具的设计中，拆卸设计具有更重要的社会意义，要想使拆装家具真正的具有环保性能，成为生态产品，就必须将家具的拆卸设计放到与装配设计同等重要的位置。

2．4拆装家具认识上的误区

误区一：拆装家具都是生态家具

目前，人们对生态家具的认识还很模糊，有的企业甚至在广告中将拆装家具直呼为生态家具，但是拆装家具就一定是生态家具吗？认为拆装设计就是生态设计、拆装家具就是绿色家具的观点是狭隘的和片面的。生态设计是针对产品的整个生命周期的设计，它在产品的整个生命周期中都要将环境保护作为设计目标，所以必须从系统的高度对产品的原材料获取、生产制造、包装运输、销售管理、使用及回收处理等方面对环境的影响进行具体的分析，在有序的状态下，使产品达到整体的“生态化“。在产品的整个生命周期中，如果只有一个环节符合生态设计的要求，或者只有一个环节不属于生态设计的要求，这种产品都不是生态产品。所以说，拆装设计只是生态设计的一个环节，拆装家具也未必是生态产品，具体的评价要根据对产品整个生命周期的评估而定。

误区二：拆装家具一定能100%的回收

在强调拆装设计的同时，需要注意的是一种产品要做到100%的回收是不现实的，也是不经济的，生态设计也只是在设计中寻求技术与艺术、功能与形式、环境与经济、环境与社会等联系中的最佳平衡状态，回收利用的目的是最大可能的利用这种回收资源，尽量减少产品的剩余量和污染。所以部分回收可能是最好的办法。宝马公司生产的Z1型和BMW3251型汽车，许多零部件都是由可回收利用的塑料制成的，在拆卸时，公司首先将注意力放在适合重新使用的、最有价值的零部件的拆卸上，从而以较低的成本获得了较好的拆卸效果。

3．加强拆装设计增强产品竞争力

拆装家具因为设计精巧、款式多样、规格类别齐全、搬运方便、拆装简易等优点，广受消费者们的青睐，且有经久不衰的发展趋势。多年来一直行销世界的瑞典IKEA家具奉行的就是“模块化设计“的理念，经营的产品大部分是可拆装的，这种方法使顾客在DIY（自己动手做）的过程中获得了对生活的享受和心理的满足，并同时亲自创建了属于自己的个性化空间。家具拆装式设计不仅有利于产品的回收和再利用，对环境保护具有重要的意义，同时也为追求个性的现代人提供了挖掘自我潜力的机会，因而已成为一种时尚。

另外，随着人们环保意识的提高，生态消费已经悄然兴起，消费者宁愿花多一些的钱来购买生态产品。有专家预言：生态产品将成为21世纪的主导产品，拆装家具因为具有较多的生态特征也将成为世界家具设计和制造的主流。拆装式家具目前在美国和欧洲的市场分额占到15%，而且每年以8%的比率增长，具有良好的发展势头[10]。目前家具行业在32mm系统设计、加工设备、等拆装设计配套技术方面日趋完善。家具五金的发展，包括隐形连接系统的问世无疑又为拆装家具的发展提供了良好的机会。所以有条件的家具企业要尽量利用这些条件，并按照生态设计的要求进行产品开发，将产品逐步过渡到拆装家具上，提高产品的生态性能，增强产品的竞争力，争取实现经济、社会与环境保护的同步发展。

参考文献

1常向青，面向装配与拆卸的设计理论方法研究，北京理工大学，博士论文，2001

2刘志峰，刘光复,绿色设计，北京，机械工业出版社，1999

3胡景初，戴向东,家具设计概论，北京，中国林业出版社，1998

4许柏鸣,家具设计，北京，中国轻工业出版社，2000

5张帝树,现代家具工业几项深有影响技术的开拓与发展，林产工业，第26卷第1

期，P14~16，1999

6胡景初，开发生态家具促进绿色消费，家具与室内装饰，第6期，P12~14，2000

7胡景初，家具产业的发展与绿色思维，林产工业，第28卷第2期，P3~5，2001

8文嘉，从KD到RTA，家具，第89卷第1期，P4~6，1996

家装设计论文篇(2)

装置总体设计

鉴于目前所实施的阶梯峰谷电价和将来的实时电价政策，文中设计的家电控制装置包括智能插座和家庭互动终端，两个装置通过无线通信构成一套家庭用电系统网络，如图1所示。智能插座将采集用电数据发送给家庭互动终端，互动终端实时显示家庭用电和电价情况，互动终端根据电价情况为用户提供不同的智能节电方案，在满足用户用电需求的前提下，智能控制室内各电器工作属性，用户根据实际情况可以对节电方案进行调整，最大程度上降低用电量和用电费的支出，实现能源优化配置。

智能插座

智能插座是基于光纤复合电缆或无线双通道连接家电和电源的中间设备，实现家庭内部异构传感网络，对家庭用电设备进行统一监控与管理，在执行通断电操作、获得家电状态信息的同时兼插座使用。

1智能插座主要功能

1）对家用电器的用电量进行计量，并采集家电的电压、电流、功率、功率因数，将所需数据上传至家庭互动终端；2）利用无线等通信方式，接收互动终端下发的控制指令，对家用电器执行通断电操作，在家电进入待机状态时切断电源，达到消除待机能耗、节能省电的目的。

2智能插座硬件设计

根据智能插座的功能，硬件结构框图如图2所示，智能插座主要包含控制管理模块、开断模块、计量模块、通信模块、时钟和存储模块等。

1）控制管理模块

智能插座在功能上要求较低，但安装数量较多，因此在设计时经济实用性着重考虑，可选用ATMEL公司的AT89S52。

2）电能计量模块

用于监测电器当前的工作状态，如实际功率、电压、电流等，可采用计量芯片ATT7022B。

3）开关模块

智能插座内部的继电器来控制家用电器电源的通断，微处理器接收到通断电指令后，令继电器吸合或断开。

4）通信模块

选择ZigBee微功率无线技术，通信的可靠性和通信速率高。通信模块采用CC2530芯片，CC2530能以非常低的成本建立强大的网络节点，负责向控制器发送数据和接收控制器的指令。

家庭互动终端

用户通过家庭互动终端了解室内用电信息，互动终端根据电价情况为用户提供不同的智能节电方案，在满足用户用电需求的前提下，用户根据实际情况可以对节电方案进行调整。互动终端根据用电方案对各用电器进行控制，最大程度上降低用电量和用电费的支出，实现能源优化配置。

1家庭互动终端主要功能

1）接收智能插座发送的电器用电数据、实时电价数据，以及上述数据的存储。2）为用户提供平台，用户通过互动终端查询家庭用电信息及其它相关信息。3）用户设定电器控制指令，互动终端读取用户下达的条件并处理后将控制指令发送给各与家用电器连接的智能插座，从而控制家用电器的开关状态。对信息家电的调控可以不只是简单地开、关控制，设定的调控选项包括开关的控制、温度的设置、风速和模式的设置等，能够达到取代家电遥控器的作用。

2家庭互动终端硬件设计

根据家庭互动终端的功能，硬件结构框图如图3所示，互动终端主要包含控制管理模块、开断模块、计量模块、通信模块、时钟和存储模块等。

1）控制管理模块

家庭互动终端需要处理大量信息，因此需要一个性能优异的芯片才能保证其高效稳定工作，选用TI公司基于ARM核心的LM3S9000系列。

2）LCD与按键模块

该模块包括按键、LCD及其驱动3个部分，互动终端将接收到的家电用电信息、每天的实时电价经过处理以图表的形式展现给用户。

3）通信模块

互动终端的通信模块与智能插座类似，负责向智能插座发送控制指令和接收智能插座采集的数据。

4）数据存储模块

互动终端的数据存储模块包含微处理器的铁电存储器和LCD液晶屏的显存。

软件设计

1初始化设置

目前的居民电价政策主要是阶梯峰谷电价，随着智能电网的发展，还会采用实时电价政策。根据不同的电价政策，设计的装置为用户提供不同的能效服务，用户在使用装置时可以根据具体的电价政策选择装置的工作模式。对于阶梯峰谷电价参数的初始化输入，用户能将各阶梯电量、各阶梯的调价电费、峰谷时段输入到互动终端。互动终端LCD提供界面，用户根据界面提示通过按键依次输入各参数值；对于实时电价，用户只需选定后互动终端便进入工作状态并进行实时电价的采集。实现流程图如图4所示。

2信息获取及存储

在家庭正常用电时互动终端根据用户的初始化输入统计每天在峰电价时段工作的电器及其用电量，用户可以通过LCD查询统计的信息。家庭互动终端采集每天的实时电价并进行存储，以时段及相应电价的形式存储；互动终端LCD提供实时电价查询界面，以曲线图的形式展示，用户通过按键浏览过去一（两）天的实时电价，实现流程如图5所示。

家装设计论文篇(3)

当前服装评论的现状是，虽说服装评论获得了再生，时尚传媒空前繁荣，但真正的服装评论却没有建立起独立的地位。由于浮躁心境，时尚媒体所播出的评论和纸介质平面媒体上的评论文章，往往文风矫饰过度而显得苍白无力。再加上评论作者学识修养和生活品质、品味的缺憾，闭门造车写就的评论文章理论观点自相矛盾，人物事件张冠李戴，还名日这是后现代。有的评论干脆根据企业、品牌、设计师提供的宣传材料摘取几段也算作评论。在商业利益的诱使下，评论作者与媒体人很难用一种理性、超然的态度去评价设计师和作品。

服装评论面对的是品牌、设计师和消费者三个层面。对品牌而言，它引导时尚，起到宣传引导购买行为。对设计师而言，服装评论为其定位，起到赞扬或批评、激励或警示的作用。对消费者而言，提高服饰审美鉴赏能力，提供正确的消费引导。面对宽泛的服装评论，它还可以论述一个时代的潮流，评价服饰背后的文化故事等等。然而在商业机器鼓噪下的服装评论文章与评论节目，给品牌和设计师不恰当的舆论支持，让品牌生产商和设计师陶醉在自我欣赏的浪漫激情之中，加速了某些品牌和设计师昙花一现般消失的速度。有的评论文章与节目甚至杜撰出一些传奇的虚幻的品牌故事，宣传某种颓靡的生活方式，引导民众不健康的生活方式。特别是那种对当代设计艺术真实状态缺乏客观了解，但又喜欢以评论家的姿态评头论足的人，常常使服装评论沦落为三流小报下作文字，而失去评论应有的思辨光辉。

一般情况下，中国的设计师是不写评论的，而现今的评论作者又缺少设计的实践。由于服装及时尚流行速度加快，大众时尚审美趣味很难使一位理论家在短期内构建起比较完备的流行文化理论体系。因此，即使有较深理论修养的人，也很难准确把握服装评论的时代脉搏。而没有实践经验的评论作者又不甘寂寞，为掩饰实践和技巧的不足，评论作者往往用故作高深的知识堆砌，来掩盖对服装设计技术问题和流行美感经验不足。因此，我们缺乏一支既有丰富视觉艺术实践经验，又有深厚理论功底、健康心态、高贵生活品质的评论家队伍，这不能不说是服装评论最大的困惑。

许多的服装设计师在服装界有显赫的名声，却没有广阔的市场。设计师的成功往往以获得某著名大赛的奖杯而―举成名。学院式的纸面效果、T型台上滑稽可笑的戏剧化服饰被称之为有创意和有灵性。评论作者身处其中，由于受各种因素影响，成为这种利益和名誉的直接策划者、鼓动者和利益的共同者，不能以一种超然的态度，置身于外和独立其中。服装评论虽说不是高深莫测的理论研究，但也不是知道了费雷、拉格费尔德、阿玛尼、加里亚诺、范思哲就可以唬弄人的。服装评论与流行时尚紧密相连，服装背后又蕴含着丰富的文化信息、文化哲理、文化内涵和文明积淀。服装评论就是在通俗易懂的情景、形式中把隐含在设计师作品、服饰潮流中的时尚理念揭示出来，引导人们健康向上的时尚生活理念。因为，服装评论需要独立慎独的人格情怀，需要以边缘人的状态，需要评论作者经过紧张的思考和艰苦的脑力劳动，对时尚潮流和作品有所发现，有所提炼，有所感悟，进而上升为理性的认识。

家装设计论文篇(4)

【关键词】包装设计教学 民族文化艺术 创新 现代元素

引言

在经济的推动下，包装产业有了进一步发展，在解决劳动力、促进经济增长等方面意义重大。从当前市场来看，商品除了质量和价格，包装最受消费者关注，这就要求必须提高包装设计水平。民族文化艺术是千百年传统文化的凝结，有着丰富的内容和极深的内涵，用于包装设计，往往能起到意想不到的效果。

1 了解民族文化艺术在包装设计中的应用现状

1.1 应用误区

国内包装行业整体水平偏低，材质粗糙，造型较少，色彩不协调。近些年来，民族风很受重视，我国也非常提倡学习传统文化。一时间，传统文化艺术成了获取商业利益的工具，纷纷在产品包装上使用传统文化艺术，但过于盲目，对传统理解较浅，找不准传统和现代的契合点，以至于难以达到预想效果。抄袭国外之风严重，西方纵然也有古典文化，但中西方文化存在着巨大差异，照搬经验，使得设计不伦不类。再者，包装太过，把几种传统文化艺术揉在一起，让人眼花缭乱，缺乏整体协调性。

1.2 教学方向

首先，应传承传统文化艺术。一方面，传统文化是古代人们的劳动心血，是我们一大笔精神财富，应该传承；另一方面，传统文化艺术形式多样，内涵深刻，应用于包装设计潜力巨大。不仅能增强商品的视觉效果，还能赋予其一定的深意。其次，需要融合。传承并非简单的事，包装设计多是商业化的，以利益为先，且服务于社会大众。众口难调，而民族文化又往往具有地域性，直接应用难以取得理想效果。所以，需要寻找两者的切合点，实现完美的融合。此外，传统文化艺术需要创新。艺术设计具有开放、多元的特点，过去的教学方式已不适用，应该创新，融入现代元素。

2 如何更好地把民族文化艺术融入包装设计教学

2.1 了解民族特色

我国民族文化艺术资源丰厚，历史悠久。但在当前新形势下，西方文化不断冲击，以至于很多地方多逐渐西化，缺少对民族特色的深刻了解。包装设计属于现代行业，很多高校只重视现代文化艺术在其中的应用，在课程安排上对民族文化艺术有所忽视。所以，首先要培养学生兴趣，引导他们了解民族文化艺术，弄清楚中西方文化以及古今文化的异同。增设专业基础课，利用多媒体展示优秀的作品，比如中国香山饭店、泸州酒、板城烧锅酒、孔府家酒等设计，成功地把民族文化艺术与现代设计相结合。让学生学会欣赏，并能够分析它们成功的因素，进而了解民族文化艺术的精髓。

2.2 融入现代元素

时代不同，人们对美的理解和审视角度也有差异。传统文化艺术在传承的同时，还要创新，融入现代元素，体现时代特点。就像教学模式和教学方法，也需要不断创新。作为教师，在学生掌握民族文化艺术基本知识和特点后，最关键的是如何加入现代元素，不着痕迹地符合现代人的审美观。

在传统文化中，牡丹象征着雍容华贵，蝙蝠和寿桃象征福寿呈祥，龙纹、青花瓷、书法等在传统文化中都较为常见。另外，我国的色彩文化也极为讲究，蕴含着儒家、道家等各家思想。用于现代包装设计，例如，青色的孔府家酒、蓝色的脑白金。绿色环保是新时代的主题，包装设计自然也要体现这一特色，传统的陶、瓷、竹、麻等材料都颇为适用。

2.3 开展实践活动

包装设计是一门实践性较强的学科，需要通过大量实践，增加经验，更好地实现理论和实践的结合。教学过程中，可组织学生到当地博物馆，以传统实体成品为教学内容，令学生观察思考，并提出自己的设计方案。多和其他高校交流，开拓视野，分享心得。毕业论文以此为题，鼓励学生自己动手搜集资料，独立思考完成论文。另外，在班级内部或校园内举办艺术设计比赛，给学生提供动手锻炼的机会，和发挥自身才华的平台。若条件允许，可进入相关企业进行实习，不但能把所学知识应用于实际设计，还能了解市场需求和现代人审美观的变化。或参加国内外的大型设计比赛，与其他优秀设计师和专家沟通交流。

结语

在过去的包装设计教学中，要么对民族文化艺术不够重视，要么是应用不当，以至于民族文化艺术难以发挥其作用，而包装设计教学水平也不理想。

对此，应以现代教学观念，重新认识民族文化，处理好民族文化艺术在现代包装设计中的关系。在学习理论的同时，还应多多实践，提高学生的动手设计能力。

参考文献

家装设计论文篇(5)

（1）、实用美术一直以来都是美术家的副业，美术家历来有介入生活艺术的传统，从而引领时代风尚。譬如：古代艺术家、文人士大夫造园，既美化了起居环境，又丰富了人类设计思想的宝库。文人士大夫关注服饰，给予人们审美情趣的引导。如晚明清初的李渔著有《闲情偶寄》，用了大量笔墨描绘服饰审美。民国时期的许多美术家，都是从实用美术起家，如陈之佛、张大千先生，都曾去日本学习过图案设计。叶浅予先生在上海时还设计时装，黄觉寺先生甚至为时尚杂志撰写过服装评论。人人要穿衣，人人就可以发表对服饰的看法，撰写服饰审美的心得，服装艺术可以说是一门大众的艺术。

因此，我想说服装艺术说不上是高深的学问，但我们应该认识到服装艺术背后的事情也不是人人都能说清楚的。因此中国美协服装艺委会就有这个责任来回答：设计形式之外蕴含的重大理论意义，回答服装流行是什么？为什么会流行？流行的背后反映的民族文化情感和地域审美情感又是什么？以此来提升我们服装艺术的创作与设计水平，以及服饰研究的学术品质。

（2）、服装设计需要有宏观的设计创意与思想观念，又要有重要的技术细节支撑。

在设计界历来存在“泛艺术化”和“泛技术化”两种比较极端的看法。设计和艺术本来就是一对难以割舍的孪生兄弟，你中有我，我中有你。纯艺术与设计追寻的精神与物质目标是不一致的，但他们的终极目的却是一致的，应该说殊途同归，都是围绕着“人”，关心“人”，呵护“人”。设计是从物质和功能目的的追求，借助于形式审美达到影响人的心灵，艺术则一开始就以精神角度切入和影响人的心智。

十多年前，当我和陈逸飞先生在上海奥林匹克酒店长谈“大美术”观念的时候，人们对生活的艺术重视程度远没有今天这么受人尊重。当时的许多美术家不屑于做实用艺术。陈逸飞先生以绘画名世，但他以一个大美术家的姿态践行了他生活艺术化的美学实践。他的服装品牌渗透着美术家独有的审美判断，引领了时代风尚，然而他英年早逝，为时尚界留下了长久的遗憾。

后来我提出的大设计观念多少受到他的影响，并在2002年前后引起服装设计界的一些讨论。因此，以美术家的视野，在追随流行与弘扬传统文化的平衡木上，艺术委员会就有责任倡导高尚健康的审美理想，提升人民大众的审美情趣，追寻诗意的生活品质。

（3）生活的艺术既是大众的，又是高贵的。面对西方流行文化的侵入，是对抗，还是以积极的态度迎接世界性文化的洗礼与再生。衣、食、住、行，衣为先。面对服装艺术的国际化倾向，我们既不能妄自菲薄、固步自封，又不能狂妄自大、盲目乐观。经济发展是基础，经济发展必然带来文化的变革。打造精品文化，彰显“中国气派”的说法同样适用于服装设计艺术。

作为中国美术家的最高学术机构，艺委会应该组织相关艺术家和学者展开研究。特别是：如何建立属于中国的设计价值体系，如何研究属于我们民族的设计语言，如何探索属于中国气派的设计形式表达，这些都是艺委会面临的工作责任。进而从理论和实践层面，探讨设计责任和设计义务。

（4）文化艺术繁荣似乎是意识形态领域的工作，备受党和政府的重视。但是随着新经济形态的显现，创意文化产业正成为新经济的引擎。各国政府都十分重视创意设计在国民经济生活中的作用。设计除了是物质造物活动，它还是隐藏在形式表象下的、民族文化自觉的重要表征，更是民族文化生生不息的自省力与推动力。

因此我要说服装设计既是美术的，又是科学的、技术的、经济的，更是维系民族繁荣繁衍的重要纽带。当然，在丰富多彩的社会生活面前，我们要包容世界的多样性，积极构建健康、有活力的时代风尚。服装设计艺术委员会更要秉承和体现“多元互动、和而不同”的原则，共同描绘丰富多彩的社会生活画卷。

（5）服装设计艺委会在今后一个时期要不断加强设计前沿理论研究，挖掘丰富的民族文化宝藏，以国际化的视野，积极推动中国设计话语权的表达。使中国设计、中国流行风尚成为人民社会生活的主流，进而影响国际化的服饰流行风尚，我们欣喜地看到巴黎、纽约、米兰等国际时装周，中国服装设计师已经以自己的民族设计语言和国际化的表达方式，向国际设计界展现了设计才华，以具体的实践活动推进中国设计话语权表达。艺委会还应该积极筹备“中国时装艺术大展”，和设计行业协会不同的是，它的活动更注重于艺术品质本身，给予人们一种美学倡导，同时欢迎美术家、设计家跨界参与大展，积极与产业与设计行业协会协调沟通，进行合理的分工，共同为中国服装设计的未来规划蓝图。

（根据在“2012中国美术家协会艺术委员会工作会议”上的发言整理）

背景链接

中国美术家协会服装设计艺术委员会

中国美术家协会服装设计艺术委员会（以下简称艺委会）成立于2008年5月26日。首届艺委会由19位委员组成，苏州大学艺术学院院长李超德任副主任委员。

2012年8月30日至31日，由中国美协主办、河南省美协承办的“2012年中国美术家协会艺术委员会工作会议”在郑州召开。中国文联副主席、书记处书记左中一，中国美协常务副主席吴长江，中共河南省宣传部部长赵素萍，河南省人民政府副省长张广智等有关领导，以及中国美协各专业艺委会代表共70余人出席会议。

第一届服装设计艺委会委员名单

主任：

李当岐 清华大学美术学院院长、党委书记

副主任：

刘元风 北京服装学院院长 教授

吴海燕 中国美术学院设计学院副院长

吴洪 深圳大学艺术设计学院副院长

陈建辉 东华大学服装学院副院长

李超德 苏州大学艺术学院院长

秘书长：

肖文陵 清华大学美术学院染服系主任

委员：

林志远 北京工业大学艺术设计学院院长

张莉 西安美术学院服装系主任

惠淑琴 鲁迅美术学院服装系主任

吕越 中央美术学院设计学院服装专业主任

刘葆发 福州大学艺术设计学院服装系主任

苏永刚 四川美术学院服装系主任

赵卫国 浙江工程技术学院服装系主任

梁惠娥 江南大学纺织服装学院副院长

孙菊香 武汉科技学院服装学院副院长

林乐成 清华大学美术学院工艺美术系

家装设计论文篇(6)

【有戏】唤醒创意大咖来袭

设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。

而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。

【有趣】激荡灵感对话未来

此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。

首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳

首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅

首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架

【有料】设计有魂承接地气

当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。

往届展会Andrew Martin国际室内设计峰会

往届深圳展室内软装流行趋势的研究及实景经典案例展示

家装设计论文篇(7)

【关键词】时尚文化；服装设计；相互影响

当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。

一、时尚文化概论

艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。

从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。当前，年轻一代人（特别是八零后和九零后一代人）在期望获得社会认可方面以及在实现个人价值方面有很多的共同之处，他们的价值意思、个人成长规划上与老一辈人有着深刻的不同，很多观念上的差异以及行为上的诉求导致他们对于文化的理解有着很多的共同之处，而时尚文化成为他们生活总不可缺少的部分，而他们本身的思想、行为也构成了当前时尚文化的一部分。

在我国文化建设的大潮中，时尚文化很自然地成为文化建设的前沿阵地，要在维持整个社会文化健康成长的基础上，处理好传统与叛逆、古板与情趣、规矩和个性等方面的矛盾十分重要。时尚文化从某种角度上看，难以捉摸，但是确是切切实实地改变着这个社会。大家都知道，服装设计过程中设计到很多元素，其中艺术元素、文化元素的融入更是使服装设计成为大家追求时尚文化的有效载体，分析当前时尚文化和服装设计之间的关系就很有必要了。

二、时尚文化与服装设计的共同性

服装设计和时尚文化在很多方面有着共同性，而且在很多方面相互补充，相互借鉴，分析下来，主要有如下几点共同之处。

1.商业性

无论任何文化元素都需要必要的市场操作才能体现文化本身的商业价值，时尚文化也是如此。在当前市场经济充分发达的今天，众多的文化形式都需要通过各种文化衍生品实现商业价值的获取，而这些文化衍生商品由于有各种文化的嵌入，更能够满足社会大众在物质层面、精神层面、在情感方面的需求，从而激发了消费者的消费欲望，促进了商品的销售，而商品的销售又推动了文化元素在社会更为深入的推广。

在当前，时尚文化元素已经成为很多产业前进的内在动力，为这些产业带来了巨额的利润。比如说日本的漫画文化、泰国的人妖文化，已经成为推动这些国际经济发展的重要动力源。我们在将话题回归到服装设计上来，服装的设计工作最终是要为了服装的销售服务，因为服装产业的直接目的在与盈利而不是满足社会大众的需要，所以当前的服装设计师必然在设计时考虑服装的受欢迎度，以期望获得更为高额的商业利润。

2.时效性

时尚文化是某个时间段社会时尚元素的集合，会随着时间的流逝产生、发展、衰退和消亡。和传统文化相比，时尚文化就如昙花一现一般：来得快、影响大、消失快，有着内在的时效性。时尚文化没有所谓的“保质期”，它在一定时期内深刻地改变着人们的生活，但是很快就会被新的时尚元素所取代。很多过往的时尚文化或许在老一辈人心目中留下深刻印象，会被他们时常回忆，但是却不能取代当前的时尚文化。当前社会越来越快的生活节奏，加上文化多元化的不断加重，导致文化在表现形式上以及获利方式上更为功利。更新换代的速度也是越来越快。

服饰也是如此，具有很强的时效性。流行元素，时尚文化在服饰上的体现就是新颖元素的不断加入，老旧概念的迅速消亡。服装设计和服装概念对文化是十分敏感的，一旦过时，相应文化的服装产品就将迅速过时，失去了市场购买力。

从根源上看，时尚文化以及服装设计的时效性来源于社会大众内心无穷无尽的欲望。人们总是对未知的事物充满了好奇感，而这种好奇感驱使着人们不断追求新鲜事物，一旦他们成功，又会将注意力集中到新的事物上去。所以从社会学的角度看，人类是之所以是一种群居性生物，是社会性事物，根本原因除了对繁衍要求很高以外还有一个重要原因就是天生的好奇性，西方神话中夏娃吃禁果反映的就是这一观点，而人类无穷无尽的欲望正是推动我们整个社会前进的内在动力。

3.群体性

从时尚文化接纳程度来看，对时尚文化接纳程度最高的是女性群体和青年群体，这个两个人群也是时尚文化的忠实支持者，是时尚文化产业的忠实支持者和消费者。这两个群体对时尚文化有着十分深刻的理解和认同，他们消费时尚文化衍生商品，并通过日常生活的演绎推动着时尚文化的普及，从而形成一个循环。服装设计具有很强的群体性，不同文化、不同民族、不同、不同风俗习惯的社会人群在服装设计上也各不相同。

三、时尚文化与服装设计的相互影响

1.时尚文化催生这服装设计的风格定位

某个特定时期某个特定社会范围内，服装的设计理念、设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。从本质上说，这是由于这一时期内设计师本身会受到周围环境时尚文化的影响，会将时尚元素融入自己的设计中来；另外一方面，只有符合当前时尚文化风格的服饰产品才会受到社会大众的欢迎。

2.服装设计引领这时尚文化的潮流