民族音乐是民族文化的一种展现形式，具有强烈的民族特色和民族风格，在彰显民族魅力的同时，可以促进民族文化更快地发展。[1]传统民族音乐的制作形式较为单一，一般采用人声为音乐的主体，搭配一种或者两种以上乐器辅助，形成基础的曲调，添加歌词，完成音乐制作。部分民族还会配以民族舞蹈、民族服饰来渲染氛围，给予观众更强的视觉冲击。[2]近年来，电子音乐技术的发展提升了民族音乐制作的效率与质量，利用软件代替乐器辅助，打破常规音乐制作模式的束缚，改变民族音乐的演奏模式，实现音色的改变和调整，使民族音乐更具表现力。因此，对电子音乐技术的民族音乐制作方式进行分析和研究，[3]能够进一步促使民乐焕发出新的生机与活力。推动电子音乐和民乐制作的结合，对民族音乐的创新及发展也具有积极影响。[4]针对民族音乐的制作流程，结合相关技术逐步构建多元的制作方法，在推动民族音乐创新的同时，也为古老的民族音乐开辟一条新出路。

一、电子音乐技术融入民族音乐制作存在的问题

基于电子音乐技术的民族音乐制作具有一定的局限性，这与其独特的音乐属性及民族文化发展存在直接联系。我国有着56个民族，所以，民族音乐的制作标准也相对较难统一。[5]目前，民族音乐制作仍然承袭传统模式，虽然能够完成预期的制作目标，但是针对性较弱，缺乏特色的同时，不具创新性。[6]部分工作人员虽然提倡创新、优化，但在民族音乐制作过程中依旧较为迷茫，制作逻辑和思路并不清晰，常常需要重新编辑和处理，影响日常的音乐制作效率与质量。

（一）制作形式单一部分地区的民族音乐虽然具有多元化的特征，但是制作形式却十分单一，主要体现在以下几个方面。

1.制作乐器种类少

《百鸟朝凤》是较为著名的民族音乐作品，是以唢呐作为主要的乐器，虽然演奏出了大气恢宏、气势磅礴的音乐风格，但是单一的曲调较难引起听众的共鸣，且无法满足大多数人的音乐鉴赏需求，使得产生的音乐效果大打折扣，制作结果不理想，演奏氛围也会产生变化，形成消极影响。

2.民族音乐制作

风格固定民族音乐制作风格单一，缺乏创新性的同时，较难进行修改和优化，在曲调调整、素材采集和音色合成等方面均会产生阻碍。[7]虽然数字化处理技术可以帮助制作人完成乐曲的整改和制作，但效果并不明显，民族音乐风格没有更好地显现出来，对音乐制作的创新和音乐魅力、特色的呈现产生反作用。

（二）音乐制作标准较难统一

我国民族众多，有些民族之间的差异也较为明显，导致民族音乐之间各具特征，音乐制作标准较难统一。一定程度而言，这种差异在音乐制作过程中也成为动态化的处理障碍，对音乐作品产生了消极影响。不仅如此，基于电子音乐技术的民族音乐在制作过程中，与民族文化存在较为直接的联系，文化差异性本可以促使民族音乐更为多元化，但是一定程度上却阻碍了音乐的进一步创新与融合，无法为听众呈现出更为真实、灵动的音乐效果。由于民族文化差异性较大，制作音乐所需的乐器种类也较多，日常的处理工作难度提升，虽然具有创新性，但是不易实现声音的扩展与应用，乐器的随机组合也不能将民族音乐的魅力完全体现。

（三）缺乏专业团队辅助

基于电子音乐技术的民族音乐制作自身具有较强的专业性与灵活性。部分制作人员由于对各民族文化特征了解较深入，可以加快日常的音乐制作进程，但一般是以单人作曲、作词为主，专业民族音乐制作团队较少，无法进一步实现音乐的创新与完善。[8]专业制作流程一般包括音符处理、曲调节拍设置等，不同的制作层级由专业人员把控，可以确保民族音乐制作质量的稳定。而非专业团队所制作的民族音乐缺乏多元性，多为单曲、单词，搭配简单的乐器伴奏，处理流程过于简单化，音乐和演奏法的音源混乱，制作容易出现杂音，乐器的音色也会受到影响，无法利用专业的软件进行音乐、曲调的调整，一定程度上会增加民族音乐的制作时间。

二、电子音乐技术融入民族音乐制作的策略

（一）设定多维民族音乐制作目标

部分较著名的民族音乐作品在实际制作的过程中，均具有较强的目标性和多元性，音乐内容清晰丰富，较容易被听众接受，覆盖程度也更好一些，例如，《蒙古人》《敖包相会》《山歌好比春江水》，等等。所以，在进行民族音乐制作之前，可以先设定较为清晰明确的民族音乐制作目标。这一步可以先从收集音乐制作素材开始，要对当地的民族文化进行调研，分类归纳传统民族乐曲，总结出民族音乐的固有特征，利用电子音乐技术中的电声乐器对民乐进行曲调融合，形成基础的音乐制作框架。随后，利用相关电子音乐技术对制作的民族音乐曲目有关内容进行调整，设计出最佳的音乐制作标准，将其作为民族音乐制作目标，为后续的制作工作奠定基础，营造更适宜的音乐制作环境。需要注意的是，在日常的民族音乐制作中，所设定的多维目标并不是固定的，通常是随着民族文化的发展趋势及状态作出调整，相应的制作标准也在提升，科学合理地作出目标调整，可以保证民族音乐的制作效率与质量，紧跟时展趋势，具有较强的创新价值。

（二）明确民族音乐主题

音乐主题是意境和主旨的一种表现，能够帮助听众更为迅速、直观地了解到民族音乐及民族文化的魅力，产生共情。所以，在基于电子音乐技术的民族音乐制作过程中，可以利用电子音乐技术进一步扩展和延伸音乐的主体，丰富音乐的呈现内容，优化整体的曲调和旋律，灵活处理音乐中乐器和人声的音色，促使音乐制作迈上一个新的台阶，能在一定程度上进一步提高民乐的制作效率和质量。以蒙古族民族音乐作品《敖包相会》为例，这是一首传统的蒙古族民乐，演奏乐器较为多样，包括古筝、二胡以及马头琴等，但是为丰富音乐整体的层次感与覆盖效果，可以利用电子音乐技术，采用电钢琴、音乐合成器等，将整首音乐的音调作出调整，增加音乐的民族性特点，加强电子音乐技术的合理运用，可以更好地向听众表达民族音乐的主题。以此为基础，为更好地凸显民族音乐的特征和属性，还可以利用相关技术将整首音乐的框架合理分割，与设定的标准作出比照，适当进行曲调、音色的调整，利用民族乐器进行音调覆盖或者填补，从多个方向增加民族音乐的饱满和灵动，确保主题鲜明，将对后续民族音乐制作的创新与发展产生积极的影响。

（三）电声乐器完成音色变形处理

音色处理对民族音乐制作一直是较为困难的一个过程。主要是因为民族音乐演奏乐器独具特色，音色均较为特殊，制作中难以统一标准，导致曲调中出现不和谐、失真等问题，对歌曲的设计及制作造成阻碍。所以，可以利用计算机技术，对所收集的音乐进行音波、频率的描述，进行特殊位置的转换，根据民族音乐制作的特色及标准，结合听众所提出的各种不同音乐制作要求，利用电声乐器进行音色的变形处理。首先，要对民族乐器的声音进行收录与调整，确保其处于最佳状态，利用电声乐器中的音乐合成器，将收录的音乐曲调剪辑拼接，把对应的音色划定为几个种类与层级，在合理的范围之内，根据民族音乐的制作风格，运用电子音乐技术，采用重叠、交叉等方式实现音乐融合，为听众带来崭新的听觉体验。电子音乐技术对音色的变化可以混合处理，编辑、加工、拼贴、随机变形与组合处理等步骤可以依据需求调转，进一步确保音乐作品的意蕴。

（四）扩大音域在民族音乐制作中的应用范畴

所谓音域，主要指的是乐器和人声所能够达到的最高音和最低音范围，每一个音区的波动特性以及音色变化均会在音乐演奏中表现出来。在基于电子音乐技术的民族音乐制作过程中，音域对民族音乐的制作会产生极强的影响。因此，利用电子音乐技术合理布设、控制音乐应用范畴有利于提升民族音乐的制作效率和质量。可以先利用计算机音乐技术，将收录的人声和乐器声音进行基础的匹配、描述，完成基础的剪辑与拼接处理，形成初始的音乐框架。

 作者:刘维刚 房婷 单位:南昌职业大学