徐志摩的诗歌篇(1)

关键词：绘画美 音乐美 建筑美

中华民族是一个热爱诗歌的民族。在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍？带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢？徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。下面谈谈笔者的体会：

1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感、动态感和柔美感。

2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性

A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B.音节和谐，节奏感强。其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是押韵。

C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。本诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，错落排列，字数相近 回环呼应；无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好，给人以美感。《再别康桥》首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？――首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。在当今商品经济社会里，快餐文化的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字洗涤我们的灵魂。从而使我们学会感受，感受生活中的美；学会感动，感动于生命中的激情。

参考文献：

1、王传飞 论《再别康桥》的音乐美.2001.01

2、刘亚青 解析《再别康桥》中意象的象征意义.2006

徐志摩的诗歌篇(2)

关健词：徐志摩 诗歌艺术 独特性

一.柔美和谐的音乐美

诗人在诗的音乐美上可谓是下了很大的功夫。例在如《再别康桥》中，诗人用了七节，每行六至八字，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，随情变韵，平仄声交替使用，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。

在《偶然》一诗中，有些片段是多么的富有情感和音乐美，叫人心驰神往，久久不能走出那种优美的意境。诗中“你”和“好”两个音调曲折的上声词，使诗歌变得委婉和多情，错落有致;末尾的“掉”既反映了思维意识的解脱，同时也体现出了音乐中的空洞之感，意境之感表露得无遗。

诗人虽然在诗歌语言上表现的过于简洁和朴素，但是其情感却是真真切切的表现了出来。诗人的感情仿佛是挥着翅膀的天使在天际上遨游，无拘无束。

例如他的《残诗》，全首以口语组成，每行节奏感递增，节奏整齐，用朴素的语言描述了雨天的情境，具有极强的艺术气息和生活气息，富有变化，朗朗上口，旋律感强。

在徐志摩的诗歌中，诗人捕捉到了每一个韵脚，通过韵味交错、相联系，使得诗歌更加具有感染力和生动性。

例如：

我送你一个雷峰塔影;满天稠密的黑云与白云;

我送你一个雷峰塔影，明月泻影在眠熟的波心。

深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞――

在这首诗中，诗人分别用“影”“云”“心”来进行押韵，不仅仅起到了韵律美的作用，更描述了一幅美丽的画面，将人影、白云、心紧密联系在一起，体现了人和自然的悠闲意境和完美融合。

徐志摩的诗，以语言传达主题情感，以诗歌内容为形象标题，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的完美统一，这就是徐志摩诗歌的音乐美。

二.绚丽斑斓的绘画美

诗人在诗歌中，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。在《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，既有景，又蕴含着浓浓的深情，情境交融，使诗中增添了画的妩媚和绚丽。

再如《一小幅的穷乐图》，在这个诗歌中，诗人真切描绘了贫困时期穷苦人民的生活状况，他们能够将被富人看作是垃圾的东西看的弥足珍贵。女孩将煤渣看成是鲜肉骨头，更加能够突显出穷苦时代人民的生活境遇。诗人用诗歌完美的展示了贫苦现象图景，描绘出一幅穷苦的画面，表现了对穷苦人民的深切同情。

诗人还善于将静态感描绘成动态的变换，表现出他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，这本来是一件静谧的图景，但是诗人紧接着描绘了少女的梨涡，让人们感受到了极具动感的灵动体验，让人们在静谧的图景中感受动态的美感。动态美更能够表现出诗人独特的艺术气息和鲜明的艺术感，在很大程度上更能够表现出我国诗歌艺术的发展。

三.声韵调谐的韵律美

徐志摩在诗歌的创作上，着力追求诗歌格律，希望诗歌能够韵律美，朗朗上口。诗人之所以能够有如此高的造诣，与他对我国优秀诗歌的继承是分不开的。

如《雪花的快乐》这首诗中，作者采用了反复的手法，以三个“飞扬”“消融”为诗歌的情境部分，极大的表现出了雪花的飞扬自由情态和融化的情景。五行为一节，相互押韵，节奏感十分强烈、有致。

当然，徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美，韵律美，绘画美。它的诗歌还在很大程度上表现出了中国人民的历史斗争迹象。

徐志摩的诗歌具有音乐、韵律、绘画之美，在我国诗歌史上留下了重要的地位，很大程度上影响着我国诗歌艺术的发展。对徐志摩诗歌艺术进行深刻的探讨和思索，能够帮助我们了解中国诗歌艺术的博大精深，促进我国艺术的蓬勃发展。

参考文献

[1]王迅《丽水学院报》《论徐志摩诗歌意境的空灵美》（2006年2月）

[2]孙小兵《文学作品赏析―中国现代文学》，哈尔滨工程大学出版社2004年3.月

徐志摩的诗歌篇(3)

【关键词】现代诗歌；教学；朗读；背诵

诗歌是集中反映社会生活，蕴含丰富的情感，想象驰骋，语言高度凝练，语调和谐，节奏鲜明的一种文学样式。它蕴藏着丰富的精神营养，对青少年成长有着不可低估的作用。诗歌不仅可以使学生学习中华民族优秀的语言文化，而且可以使学生理解到民族语言的演变和渊源。培养学生严谨的思维，同时又助于增强学生的感受力和想象力。开发学生创造思维。各种修辞手法的应用以及它的绘画、音乐美可以激发学生心灵，迸发出他们审美创造的火花。为此，在初中语文教学活动中，现代诗歌有其重要的地位和作用。从而在初中教科书上选编了较多的现代诗歌。但初中语文教师忽视和淡化了现代诗歌部分，加之现代诗歌让学生难学缺乏兴趣，使用修辞手法种类多，理解起来费劲，读了之后也不知所云，不少老师对诗歌探索研究有限，教学方式不够灵活，很难做到通过诗歌教学来有效提高学生鉴赏文学作品的能力。因此，一名初中教师应该积极探究现代诗歌的教学模式，唤起学生的学习兴趣。在这几十年来的初中语文教学中，我对现代诗歌教学有以下几点体会：

一、朗读、背诵教学

听、说、读、写是语文教学的核心。我国传统的语文教学离不开读和背。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“书读百遍，其义自现”。可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙。培养学生诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。诵读是，一方面要深刻透彻地把握作品的内容；另一方面要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿（节奏）、重音、语速、语调（感情基调）。

1、停顿。停顿时语句或词语间声音上的问他题。停顿一方面是由于朗读者朗诵诗时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；在一方面是为了充分表达思想感情的需要。同时，也可给听者一个领略和思考，理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。如：“我/用残损的手掌摸索/这个大的土地”一句，为了表达“我”对祖国的关注和热爱之情，在“我”和“摸索”之后都要停顿。

2、语音。语音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现，重音有语法重音和强调重音两种。

3语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。语速的快慢与内容中表达感情有关，表达热烈欢快、兴奋、紧张等内容速度快一些；而表达平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。一般的议论、叙述、说明则中速。如《我用残损的手掌》一课整体速度慢一些，深沉一些。

4、语调。语调有字调，句调。通常字调为声调，句调则称语调，句子的高低升降。它贯穿整个句干的，只是在句末音节上表现的特别明显。其根据表示的语气和感情态度的不同可分为升调、降调、平调、曲调四种。一般用来表示疑问，反问，惊异等感情的读降调；用于不带特殊感情的陈述和说明，庄严，悲痛，冷淡等感情读平调；常用来讽刺，厌恶，意在言外等语气读曲调。

运用以上多种朗读技巧，从感情的角度对学生进行细腻的诵读指导和训练，是学生体味到诗歌的音乐美，融入到诗歌的情感世界中，并进入了诗歌那优美的意境中，充分发挥自己的联想和想象。如《天上的街市》，让学生想象天上的街市是什么样子？街市上的人们又什么活动？

二、欣赏、学写诗歌教学

教师带着学生学习欣赏课内诗歌。全身心地投入到诗歌丰富多彩的内容，融入到诗人的情感意境中，去体味诗歌独有味道。但课堂上所学的诗歌毕竟有限，所以教师引导学生课外拓展、诵读大量的课外诗歌并通过举行诗歌朗诵会，在赛诗会上指导学生积累一些优美诗句，如《夜》、《萤火虫》及新诗如徐志摩的《再别康桥》戴望舒的《雨苍》以及当代著名诗人叶延渲，陈云其等诗人的诗歌。让学生抓住诗歌的意象、意境来欣赏点评并试着学写诗歌。现代诗语言新颖，凝练，同时也很自由，不像古诗那样语法规范，可以通过口头欣赏，书面评论，变体改写，描述画面等来提高学生学诗写诗的兴趣。“模拟仿作”训练时一种很好的方法，它既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，有能提高遣词造句的能力。如《雨说》中，“小溪见了我，笑出了声；种子见了我，笑出了芽；石榴花见了我，笑红了脸……”让同学们一个接一个地站起来把自己对春天的感悟、喜爱完全融入诗中，写出了不同的仿写句子，对他们的审美，理解，联想和想象能力的培养。

总之，初中语文教学中，诗歌教学是一项弱点，也是一个难点，但在语文教学中有重要的地位和作用。希望同行们着力于诵读，背诵，少做无为的分析，指导学生重在品味诗歌语言、欣赏诗歌意境、体会诗人的感情，并用感情感染学生培养他们的现代诗歌的热爱和创作。

参考文献

徐志摩的诗歌篇(4)

Abstract: Xu Zhimo in the literary arena has been the writer who quite receives disputed, relies on its talent creation inspiration, created the excellent work which enjoyed great popularity. This article in grows the background to Xu Zhimo to carry on the summary analysis in the foundation, unifies Xu Zhimo's individual work, proposes some own viewpoint and the view regarding the Xu Zhimo poetic composition.

关键词：徐志摩 诗歌翻译 诗歌创作

Key word: Xu ZhimoPoetry translationPoetry creation

作者简介：李悦，女，汉族，吉林财经大学信息经济学院计算机系辅导员

一、徐志摩诗歌创作的经历

徐志摩，现代诗人、散文家。作为深受大家喜爱的诗人，徐志摩在诗作上具有天才般的造诣。徐志摩曾在英国留学多年，对于英国文学的典籍颇有研究，回国以后，他又在众多知名学校任教，主要教授英美文学.可以看出，徐志摩的中英文功底都是非常深厚且对于文学创作是颇有造诣的。

在英国，徐志摩不仅成长为一个颇具西方自由主义思想性格的知识分子，同时由于受到19世纪英国浪漫派诗人的很多作品的影响，在诗作上给徐志摩极大地启发。其中对徐志摩影响最为深刻的，具有代表性的浪漫主义诗人就是英国的雪莱、拜伦和华兹华斯。徐志摩在诗作中最为重要的贡献就是对新诗体的实践与改革。他说，“明白了诗的生命是在它的内在音节的道理,我们才能领会到诗的真实趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音节化’(那就是诗化)，才可以获得诗的认识，要不然思想自思想情绪自情绪，都不能说是诗”。正是出于这样的思维方式，徐志摩在诗作过程中尤为重视诗句的旋律美、节奏美和诗形的美，从而他的事总给人以甜蜜、轻盈的美感。

在徐志摩十几年的创作生涯中，先后创作了诗集《志摩的诗》、《猛虎集》、《云游》和《翡冷翠的一夜》以及散文集《巴黎的鳞爪》和《落叶》等作品。在其众多的作品当中，最具影响力的还属他的诗歌。人们在提起徐志摩的时候，总是把他与新月派联系在一起。其实，这是由于新月派从开始形成直到消亡的期间，都与徐志摩有着密切的关系，他的创作也充分体现出了新月派的鲜明特征。

二、对于徐志摩诗作的评价

虽然徐志摩是一个现代资产阶级学派的代表人物，但是在今天我们应该把他的诗看作是文学上的一种文学现象来加以分析，站在历史唯物主义的角度对其作出客观的评价。即使是对于徐志摩作品极其反感的那些人，在多年以后对那些作品进行重新批判的时候会发现徐志摩的作品“该到，还没有倒吧”，倘若真的“该倒，但又持久不倒”，难道这其中没有一定的原因吗？

一个作家的创作，一定与其自身所成长的环境和在成长过程中所形成的世界观、人生观、价值观的理念相融合，其作品也或多或少体现出作者自身的主观思想。著名作家卞之琳曾对徐志摩做出过评价：“做人第一，做诗第二”，诗成以后，却只能就诗论诗，不能以人论诗。我们分析诗的时候，不能把对诗人思想的分析作为主流进而忽视了对诗本身的分析。应该从诗的本身出发，适当结合作者的思想。

文坛里为什么会有众多学者对于徐志摩的评价褒贬不一，众说纷纭呢？我们以徐志摩翻译布莱克的作品《猛虎》这首诗的第一节为例，原文是：

Tyger！Tyger！Burning bright

In the forests of the night，

What immortal hand or eye

Could frame thy fearful Symmetry？

徐志摩的译文是：

猛虎，猛虎，火眼似的烧红

在深夜的莽丛，

何等神明的巨眼或是手

能擘画你的骇人的雄厚？

同样的一首诗，由现代作家飞白翻译之后的版本与徐志摩相比则逊色很多，他将Symmetry这一单词直接翻译成“匀称”，而整段翻译成：

老虎！老虎！火一样辉煌

燃烧在那深夜的丛莽

是什么超凡的手和眼睛

塑造出你这可怖的匀称？

相比之下，徐志摩翻译的诗句无论从意蕴上还是从音韵中，或是从诗的整体性上看都要比飞白翻译的要好的多。他用生动的语言把自己对于诗句本身的灵通性发挥的淋漓尽致。

但是我们仔细分析《徐志摩诗全集》中的一些译诗可以发现，失范者还是占多数的。徐志摩作为一名诗人虽然能够在翻译过程中能够体现神来之笔，但是他始终与原文的结构、韵式和原作者想要表达的意思有很大的出入，同时还存在一些主观增减原文或粗心大意之处。此外，在选择翻译诗歌的主题上，徐志摩也过于简单化、主观化和随性化。3、对于徐志摩诗作的总结

但是我们知道，以徐志摩为代表的新月诗派的宗旨是使诗的形式和内容都表现出美得力量，进而成为一种完美的艺术。朱湘、闻一多等诗人都对于新诗格律化与形式美进行了尝试，他们都强调诗体本身的内在协调，同时也强调艺术形式上的创新。而徐志摩医生在诗歌艺术上也在不断地进行探索追求创新，为新诗的开拓做出了极其重要的贡献。

因此，本文通过对于徐志摩的成长背景的简要分析以及其翻译一首诗歌的一部分简析中可以得出结论，对于徐志摩诗作的评价应该本着实事求是的原则。我们要站在历史唯物主义的角度，对于徐志摩的文学贡献加以肯定，同时，也要秉持无产阶级的文艺观点对其进行扬弃。

参考文献：

徐志摩的诗歌篇(5)

以“精骛八极，心游万仞”创造了其诗歌特有时空美，为我们营造了一种令人心醉意境美。如徐志摩那首《沪杭车中》：匆匆匆！催催催！一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷：艳色田野，艳色秋景，梦境似分明，模糊，消隐，——催催催！是车轮还是光阴？催老了秋容，催老了人生！在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系景物，以概括而巧妙艺术构思组成了一幅江南秋色图——“实境”和“形”，而“虚境”和“神”——则是光阴易逝、人生易老感叹，这一声感叹就是通过作者眼中飞逝而过景物，通过“匆匆匆！催催催！”两组拟声词，这逼人惊醒声音；通过梦境中大自然由分明而“模糊，消隐”，这原本浑然一体却被切割成零碎片断；通过车轮这一富于流动意象烘托出来。

诗中描写景物九个名词正是九个自然意象，每个意象都牵连着作者感悟时间流逝痛苦。它们有机地组成了密集意象群，用典型意象与意象叠加方式，渲染了一种车窗外景物匆匆而过氛围，并借此来体现作者感叹人生时光飞逝一种忧伤心境。这种看似简单意象组合，却出人意料地产生可强烈艺术感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再别康桥》：轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻招手，作别西天云彩。

……作品第一节连用三个“轻轻”，实写作者只身悄悄来到和离开康桥时情景，却在悄无声息中透露了难分难舍离情，并且以轻微跳跃节奏，哄托出了作者缓步飘然而去形象。第二至第六节，用披着夕照金柳，软泥上青荇，树荫下水潭，以及“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚康桥”四个叠句，来描写诗人在康河里泛舟寻梦意境。最后一节则又以三个“悄悄”与首阙回环对应。这七节诗意境鲜明，富有所有，流动画面美，几乎每一节都包含一个可以画得出画面。这些画面有是从视觉上感受，有是从触觉上感受，而作者正是将自己所感受到景物用多角度方式，用一系列动作性很强词语将其描绘出来，便在我们展开了一种动态、立体画面。这首诗虽是一首离别诗但却构思新颖，不落俗套。

首先是将告别对象由人间向天空“西边云彩”转移，给人清新飘逸之感；其次是这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声寂静环境，为离别创造了一种特殊气氛；第三，写入诗中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这种独具特色意象选择，为我们营造出一种清新感。第四，诗中大量拟人、比喻、象征手法，把那些无情草木变得不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，例如：将“河畔金柳”大胆地想象为“夕阳中新娘”，使无生命景语，化作有生命活物，使诗人与客观物象完全融为了一体。“波光里艳影，在我心头荡漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一条小草!”——恰恰又展现了“景中有我”，此时诗人情意已完全融于康桥景致之中，而在客观景物背后涌动着则是诗人情感潜流。

全诗语句舒缓轻柔、淡雅清丽，为我们呈现出梦幻般意境。诗人似乎是以康桥美景为线索，来抒发自己对康桥依依惜别深情，但实际上却是借此情此景来抒发自己内心感慨：在历经了生活磨难,尝尽了情感风霜之后,内心深处涌动难以割舍情感、心口隐隐美丽伤痛，都可以在回归自然，融合自然中得到解脱。当然这种感慨是与他人生理想分不开。他认为生活是痛苦，只有自然是纯洁，要救治这个社会和人们，最好办法是回归自然单纯，而“康桥世界”恰恰正是他心灵深处“自然保护区”。“一切景语皆情语”，借景抒情和借物言志是诗歌主要抒情方式，在徐志摩诗歌中，还有很多作品都是以借景借物来抒发自己情感。例如：作者在《雪花快乐》中以“雪花”；在《为寻一颗明星》中以“明星”来抒发自己对人生理想热烈追求。

所以要真切地感悟徐志摩诗歌中意境，最基本途径就是要由外而内地透过景、物去把握其最真实情感。

二、从心理时空情感性与超越性来把握徐志摩诗歌中意境心理时空又叫主观时空，是诗人心灵意识化。情感性是指艺术时空表现出诗人审美情感，而情感是诗歌创作中最活跃心理因素，没有情感，就不会有诗歌；同时情感也是诗人在创作时前提和基础，诗歌中语句都是围绕诗人情感而展开，情感在诗中起着支配作用。诗歌中情感只有在诗歌时空压缩、延伸和幻化中被表现最为强烈。时空在诗歌中有时可以被诗人压缩，有时也可以被延伸，如徐志摩诗歌《生活》：阴沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一条甬道：一度陷入，你只可向前，……诗中“生活”在一开始就被诗人压缩并丑化为“一条甬道”。

它不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，连一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。而在这压缩时空里，“人”还要在“生活”“甬道”中经受痛苦绝望煎熬。随后诗人又写道：手扪索着冷壁粘潮，在妖魔脏腑内挣扎，头顶不见一线天光这是诗人在将“生活逼成了一条甬道”这一意象进行时空压缩后又将“甬道”感受拓展开来，使之具体化、形象化。而正是这些具体、形象感受延伸出了诗人对“生活”一种感悟：这魂魄，在恐怖压迫下除了消灭更有什么愿望？这句无可奈何反问，体现出诗人主动放弃生活生活态度。这首诗很短，却极富有感染力，诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富人生经验压缩为“阴沉，黑暗，毒蛇”这些生动艺术形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象则是具体揭示“甬道”特征，这些意象独立看并无什么更深意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下将其组合起来，就强化了作品对“生活”否定性质。而诗人也就通过时空压缩和延伸作用力，为我们展现出一个完整精美艺术世界。

时空在诗歌中还常常被诗人幻化。如徐志摩《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”这几句即是黄鹂展翅飞翔绝妙写照，也诗人思想感情流露：他感叹春光、火焰，热情，一闪即逝，而那只展翅飞走黄鹂也象征着他那远去“爱、自由，美”理想；可他却只能无奈地观望，那年青时一腔热情也被那只远去黄鹂鸟带得杳无踪迹了。诗歌这种时空压缩、延伸乃至被幻化，都是因为诗歌情感在其中起了支配作用，同时也反映了情感在诗歌时空中运动状态。

而徐志摩诗歌独特艺术魅力正是缘于他“缘情造文”，用“心”沟通，因此要把握其诗歌意境从心理时空情感性来着手也是非常必要。超越性是指诗歌时空对现实时空反映具有虚幻性、能动性和自由性，诗歌时空常常超越了客观实际可能性。诗歌时空对现实时空必须有所突破和超越，没有对现实时空超越就不会有诗歌时空。超越性是诗歌时空最重要特性。这种超越性同时也反映着诗歌时空情感性。在诗歌创作中，诗人往往采用浓缩、变形、暗示、巧合等手段对现实时空加工改造，通过“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里”想像活动，冲破和打碎现实时空局限和束缚，使之满足抒情言志需要，满足对时空无限性追求。徐志摩诗歌长于想象，善用比拟。

《起造一座墙》写在热恋中人希望对方：“……有纯钢似强，／在这流动生里起造一座墙；／任凭秋风吹尽满园黄叶，／任凭白蚁蛀烂千年画壁；／就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我‘爱墙’内自由！”在这里徐志摩运用了三组不同意象构成一个层层深化语意序列，将他追求坚贞爱情，追求自由人生情感形象生动表现出来。仔细品味作品，我们可以感觉到诗歌时空已随着诗人意识流动而转移了，他仅用一了句“在这流动生里起造一座墙”就突破和超越了现实时空束缚，为自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一个作品《为寻一个明星》，这是一个表现与外部现实中黑暗、庸俗和守旧生活世界相对抗作品，这类作品在大多数诗人笔下都是从广阔生存现实和社会经验意识中进行描述，这是一种只重视内容形态而忽视美感创作方式。

而徐志摩这首诗却没有直接地表述我们这个生存世界实在内容，而是通过探索语言所支配整个感觉领域：既包容、又超越，从而最终以一个独立艺术与美学秩序呈现在人们面前：拐腿瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体意象全不是指向现实生活内容，诗人只是借用了一些非诗性言语，却把握住了词语功能生长性，到达了通常文字难以达到境界，让我们体会到了灵魂悲凉和诗人美丽挣扎。由此我们可以看出这首诗已经从个别经验里飞腾、超越出来了。

超越性在徐志摩诗歌中比比皆是，充分显示了他不凡艺术才华和感悟力。同时也为我们从心理时空情感性与超越性来把握其诗歌中意境找到了切入点。

三、从词语自身空间来感悟徐志摩诗歌中意境词语自身也存在着空间，词与词不同组合，其实就体现了词语在不同条件下空间状态。而词语中包含句与句之间相互对立背向而驰关系所产生独特“张力”，能更好地渲染诗歌意境。所谓“张力”通俗点说，可看作是在整体诗歌有机体中却共存着互相矛盾、背向而驰辨证关系。

一首诗歌，总体上必须是有机，具备整体性，但内部却允许各种各样对立和共存，从而产生独特“张力”结构。充满“张力”诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样诗歌才不是静止，而是“寓动于静”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶尔投影在你波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放光亮！诗中“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式情感态度及词语上“矛盾修辞法”而呈现出充足“张力”。

尤其是“你有你，我有我、方向”这一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己方向。两个完全相异、背道而驰意向——“你有你”和“我有我”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样字眼——“方向”上。其实纵观全诗，这种“张力”这种“背悖”早在诗题和文本之间就已体现了。

“偶然”是一个完全抽象化时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意，而作者在这抽象标题下，写是两件比较实在事情，一是天空里云偶尔投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来相当实际词作标题，这抽象和具象之间张力，自然就荡然无存了。

徐志摩的诗歌篇(6)

关键词：单纯信仰；回归自然；理想化人生

综观徐志摩如此短暂的一生，可以发现他对“爱、自由、美”的追求一直伴随着他，直到生命的结束。对这种理想化人生的追求，导致他大量的诗文创作，而理想化人生的破灭是缘于这种追求的不现实，这样一个轮回，造成了诗人云游而永远不归。为了更好的说明“单纯信仰”在诗人生命中的重要，将他的一生分为：系烦恼结，留学美国（1918-1920）；遭遇爱情，再系烦恼结（1920-1922）；月下待杜鹃（1922-1924）；我不知道风向哪一个方向吹（1928-1931）这样四个时期。

一、系烦恼结，留学美国

这个时期是徐志摩思想的初步形成时期。众所周知1915年10月25日徐志摩与张幼仪结婚于石夹石。对于此，思想幼稚无力的徐志摩毫无办法，只能屈从于几千年的父母包办婚姻。他对左梅与蒋百里冲破国界、冲破宗法观念束缚去争取爱情十分赞赏，他同时哀叹自己屈服家庭、与一个没有爱情的人结婚，这为他后来勇于与张幼仪离婚奠定了基础。

为了寻求自己朦胧的信念，1918年8月14日，徐志摩离沪赴美留学。他抱着实业救国的宏愿向往做一个

当然，在徐志摩的诗文中，“爱”除了指向“爱情”外，还有“亲情”、“同情”、“怜悯”等含义。

       三、月下待杜鹃

   月下待杜鹃

看一回凝静的桥影，／数一数螺细的波纹，／我倚暖了石栏的青苔，／青苔凉透了我的心坎；／……水粼粼，夜冥冥／何处是我恋的多情友？／风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，／令人长忆伤春的歌喉。

——徐志摩《月下待杜鹃不来》

此时的徐志摩进一步通过对爱情的歌颂，对自由的追求，对现实社会不满的控诉，来表现自己对理想人生的追求。诗人始终在凄冷美艳的日光下，等待杜鹃的声声歌唱。正如徐志摩在一诗中所说：“水粼粼，夜冥冥、思悠悠，何处是我恋的多情友？”

徐志摩在1923年11月28日《努力周报》上发表《就是打破了头，也要保持我灵魂的自由》，支持北大校长蔡元培为追求理想主义，孤身为天下光明精神勇气，同时也表达了作者自己从孤苦深寂中喷射出的一腔幽情和激情，而徐志摩的这种激情来源于他对理想的追求，是“爱”“自由”“美”的汇合而已。

徐志摩追求自由还表现在他的“诗化生活”的文艺美学观，在1924年燕京大学的讲演中，他这样阐释：“要使生命成为自觉的生活，不是机械的生存，是我们的理想。要使我们的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远在继续的自动，趋向创作，活泼无碍的境界，是我们的理想。使我们的精神生活，取得不可否认的存在，使我们生命的自觉心像大雪滚雪球一样愈滚愈大，不但在生活里能同化极伟大极深沉与极隐密的情感，并且能领悟到大 自然 一草一木的精神，使我们的理想。使天赋我们灵肉内部的势力，尽性的 发展 ，趋向最后的平衡与和谐，是我们的理想。” 可见，徐志摩文艺创造的理想是灵魂的自由、生命的自由、灵与肉、物神的和谐一致，平衡发展的人生。

对于爱情，徐志摩依然找不着北，他抛弃康桥 政治 经济 学博士的头衔回国，原因只有一个：徐志摩倾心的林徽音随父回国，他无心在英伦逗留，遂乘船东行。胡适说徐志摩是一个有着单纯的爱、自由、理想的人，为了自己的追求可抛开一切，因此做出此番惊世骇俗之举也在情理之中。“生命诚可贵，爱情价更高”，用在徐志摩身上相当贴切。实际上，在英伦留学期间，他受拜伦，雪莱影响颇大，徐志摩曾和狄更生说过：“我不喜欢歌德的恋爱观，因为他常常在热恋的时候，悄悄溜走；我喜欢雪莱，他爱的深爱的火热。”为此，他不惜和发妻张幼仪离婚，他甚至认为与张幼仪的离婚是转夜为日，转地狱为天堂，是彼此重现生命之曙光的荣业。

四、我不知道风向哪一个方向吹

在充满悲哀与绝望之感的诗人的心灵之中，在经历了一次比一次惨痛的爱情与婚姻的折磨和苦痛之后，徐志摩写出了《我不知道风向哪一个方向吹》一诗。他说：“要从恶浊的底里释放圣结的泉源，要从时代的破烂里恢复人性的尊严——这是我们的志愿……生命从他核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢……”

这里可以看出徐志摩最高的诗歌理想，即人生理想，那就是：回到生命的本体中去！歌颂生命、赞美大自然的与人和谐是他诗歌的主旋律。

徐志摩的诗歌篇(7)

摘要：《月下待杜鹃不来》是徐志摩早期的作品，较少或几乎还没有受到学者和读者的关注。但它却是徐志摩笔下一首美丽而哀伤的爱情咏叹曲，一首感叹理想与现实的悲歌。它以情感为基调，新旧结合，呈现出多主题、多意象、多节奏的创作风格。

关键词：主题；节奏；意象

《月下待杜鹃不来》发表于1923年的《时事新报•学灯》上，收录在诗人的第一本诗集《志摩的诗》当中。虽然是徐志摩早期之作，但即使与其在1925年以后创作的比较成熟的诗篇，如《偶然》、《再别康桥》这些经典之作相比，这首诗歌仍不失为一首意蕴优美、技巧丰富、耐人寻味，经得起字斟句酌的佳作。

看一回凝静的桥影，

数一数螺细的波纹，

我倚暖了石栏的青苔，

青苔凉透了我的心坎；

月儿，你休学新娘羞，

把锦被掩盖你光艳首，

你昨宵也在此勾留，

可听她允许今夜来否？

听远村寺塔的钟声，

像梦里的清涛吐复收，

省心海念潮的涨歇，

依稀漂泊踉跄的孤舟；

水粼粼，夜冥冥，思悠悠，

何处是我恋的多情友？

风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，

令人长忆伤春的歌喉。

在这首诗歌中，诗人仿佛是一位心思细腻、情感丰富的恋人，在月升日落之时，热切而忧郁的等待、找寻生命的挚爱。诗歌的第一节把读者引入一个安静优美、富有诗意的自然空间：有“凝静的桥影”，有无声流淌的绿水，有渐渐散去的落日余晖，还有初长成的青苔……一副幽静的“春景图”浮现眼帘，引起读者无限的遐想。春天是万物苏醒、生命绽放、生机焕发的季节。诗人站在河边，看着眼前无限美好的春景，焦急地等待着自己的心上人，可是等呀等，迟迟不见“静女”的出现。此刻，诗人看着自己的形只单影，百感交集，失望、迷惘、落寞的情绪一齐涌上心头，顿觉“青苔凉透了我的心坎”。

随着第一节诗末句的自然过渡，诗歌的第二节又将我们带入了一个奇妙丰富的心理空间。等不到爱的人，诗人只能仰头叹息。这时，无意间看到天上那轮悄悄爬上夜幕的明月，不禁将心中的苦闷和忧伤转向对月儿的埋怨和疑问：月儿呀，你可不能像她一样，躲躲藏藏，不出来见我，令我这般痛苦难堪！你昨天也在这里逗留，可曾见到了她那美丽的倩影？是否知道今夜的她会不会出现？尽管诗人内心百转千回，矛盾重重，但月亮依然不言不语。他颓唐了，失望了，低下眉头陷入深深的痛苦之中。这时，只听见远处传来一阵清澈的钟声，一声一声，仿佛敲打、撞击着诗人苦闷的心灵。他遥想着自己像一支“踉跄的孤舟”漂泊在茫茫的大海上，任潮涨潮落，风来雨往，像一位断肠人沦落天涯。此时，诗人的内心已由等待时那种时而欢喜，时而焦急，时而迫切，紧张不安的情绪转变成了一种无望、无奈、悲伤的心情。当然，这首诗歌中的“爱情”也可以是作者理想和信仰的化身。因此，这首诗歌的主题有阐释的多种可能性。

围绕“爱情”（或者说“理想、”、“信仰”、“自由”等）这个主题，全诗出现了多种意象，主要有：月亮、杜鹃、小桥、流水、青苔、夜色、钟声、孤舟。全诗通过这些意象的组合，情景交融，借景抒情，给读者营造了一个优美、充满诗意的意境。

朱自清曾说：节奏是诗歌灵魂。纵观整首诗歌，形式整饬，结构完整，节奏流畅，韵律和谐，从第一个字到最末一个字，几乎是一气流走。全诗一共四小节，分别代表诗歌“起、承、转、合”的四个部分。在这四部分中，诗人的情感也随着等待过程中时间的推移由紧张变得平静，由兴奋变得忧伤，由轻快变得沉重，由希望变成失望，甚至绝望，最后情感逐渐冷却。诗歌的音调也随着诗人情绪的变化而变化，使诗歌变成一曲低回婉转的哀歌。这首诗歌的韵律也非常特别。全诗分节押韵。虽然每节诗押的都是脚韵，但节与节之间又有所不同。有的是句句押韵（如第一、四节），有的是偶句押韵（如第二、三节）。这样“求同存异”的押韵方式，既使诗歌读起来显得生动，有抑扬顿挫之感，又不觉得凌乱、不调和。此诗在音韵上还巧妙地运用了叠韵、叠音的手法。

总之，这首诗歌紧绕诗歌主题，以诗人的感情为基调，在意象、节奏、体制、风格上匠心独运，用和谐的韵律，唱出一首婉转低回、伤感惆怅的心灵的悲歌。这首诗歌已于2010年由年轻创作人作曲配乐，费玉清演唱，逐渐为越来越多的年轻人所闻所知，足见其魅力之大。

参考文献：

［1］ 陈从周.徐志摩：年谱与评述［M］.上海：上海书店出版社.2008.

［2］ 徐志摩.徐志摩文集［M］.北京：大众文艺出版社.2009.

［3］ 宋益乔.徐志摩正传［M］.南京：江苏文艺出版社.2010.