园林设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇园林设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。

2平面构成的应用

2.1点在园林设计中的应用。点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。

2.2线在园林设计中的应用。线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。

2.3面在园林设计中的应用。线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。

3色彩的应用

人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。

4材料的应用

传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。

5结语

篇(2)

1.1科学合理选择攀援植物

由于地理位置、气候等的原因，北方城市园林设计所采用的攀援植物的数量和种类比南方少很多，此外，北方生长的攀缘植物相对南方来说花期较短，而且花色比较单一。为了解决北方攀援植物比较缺乏的情况，一些相关的园林科研部门大力度地进行了许多引种实验和部分杂交育种研究，有些引种成功了，比如产自秦岭地区的盘叶忍冬以及杂交铁线莲等。以下是一些研究成果植物，在选择攀援植物进行园林设计时，要了解该植物的习性等，还要充分考虑该地区的气候、地理条件等因素。第一，爬山虎。爬山虎一般生长在阴湿的条件下，且耐寒、耐旱能力强，对土壤要求低，对气候有很强的适应性。爬山虎不怎么挑环境，生性随和，生长速度快、占地面积少、绿化覆盖面积大是其最大的优点。一根直径2cm的爬山虎藤条，在2年时间内，可以使墙面的绿化面积达到30～50m2。而且，爬山虎不怎么需要修剪，怕积水，在阴暗潮湿的环境或向阳的地方都能够茁壮生长，最好选择阴湿、肥沃的土壤，其生长效果是最好的。第二，金银花。金银花也称忍冬，适宜生长在温和、湿润的环境下，温度在20～30℃最好，其生命力强，几乎不挑土壤，而且耐盐碱，比较适合生长在深厚、疏松的腐殖土中。金银花一般在4月种植，种植前要把种子放在35～40℃的温水泡上24个小时，然后在深16～18cm的土坑里插5～6根金银花枝条，露出地面的部分为7～10cm左右即可，然后用土将其压实，最后喷1遍水，大概半个月时间就能生根。种植时间选在夏秋的潮湿天气最好，而且，要注意选择健壮且无病虫害的摘去叶子的枝条作为插条。第三，五叶地锦。该植物适应性强，不仅耐寒而且耐热。

一般在入冬前种植，在背风向阳处选择种植地，挖深度超过100cm的坑，要保持环境的潮润，以利于插穗在种植后顺利地生根、发芽。插穗要从粗壮无病的枝条中选取，将枝条剪成20～25cm的插穗，再把插穗蹲平基部，选择一定数目的插穗捆牢，种入坑中。种植时一定要保证基部朝下，而且插穗顶部不能露出，然后在插穗顶部盖上约5cm厚的潮润的土壤，在这之后直至1月份要根据气温的下降程度分次覆土，其覆土的厚度最后要达到50～70cm。经过5个月的时间，埋在土里的插穗会生长出乳白色嫩芽以及多条白根，然后对其进行细心的管理，不久就会长出一墙的五叶地锦。除以上介绍的攀植援物外，常用的攀援植物还有长春藤、南蛇藤、牵牛花、紫藤等等。在选择攀援植物时，不仅要考虑植物的生长习性，本地的气候条件，还要充分发挥其美化环境，提高绿化覆盖面的作用。攀援植物能够充分利用有限的空间弥补平地绿化的不足，在丰富绿化层次、提升园林建筑的艺术效果等方面也很有优势。攀援植物是园林植物中较为特殊的一个类型，由于茎较细软，不能直立生长，需要依附其它物体向上攀援。这个特性使园林绿化能够从平面向立体空间延伸，能够有效节省平面空间，大大增加绿化面积。

1.2园林设计中巧用攀援植物是关键环节

在园林绿化中，攀援植物有多种应用形式，通过对植物的攀援能力、观赏特性及其与被绿化物的协调等的全面细致考虑，总结了园林设计中攀援植物的几种主要的设计方式：

1.2.1凉廊式

凉廊式在园林设计中能起到过渡作用，利用攀援植物，使其覆盖在长廊的顶部或者侧面，从而有利于绿廊或花廊的形成，使园林更加美观。在使用这种设计方式时，要注意选择木质的缠绕类或卷须类的攀援植物，而且其生长力要强旺盛、分支的能力也要强、枝繁叶茂、花朵要秀美，例如紫藤、金银花等等。

1.2.2附壁式

在园林设计过程中，附壁式的应用极为广泛。依附物可以分为较为粗糙的墙面、石头墙、档土墙等，在该种设计方式中应用的攀援植物一般是吸附能力较强，而且绿色期较长的种类。进行设计时必须考虑到攀援植物与被绿化物的形态、色彩、质感的统一以及协调，如爬山虎，常春藤等等。

1.2.3棚架式

园林设计中，选择棚架式设计方式往往能起到点睛的作用。棚架式不仅能在园林中独立成景，而且有遮荫的作用，棚架式的造型主要包括伞亭状、蘑菇状、花瓶状等，在设计搭配时要注意“随形而变，依势而曲”这一规律，此外，与周围环境在形体、色彩、风格等方面的协调统一也很重要。

1.2.4篱垣式

篱垣式造景能体现园林设计的一种婉约风格，使园林具有浓厚的乡村风情。这种设计方式一般用于篱架、栅栏、矮墙等的绿化，利用篱架或围栏，使丝瓜、苦瓜等植物攀援在依附物上，再加上茅舍、流水等景物，能够有效营造出一种小桥流水人家的景观。这种造景方式常采用卷须类、缠绕类攀援植物；还要根据篱垣的不同选择适合的植物，如果将栅栏绿化作为透景，那么，种植植物时要注意植物间的间隔，以稀疏为佳，植物的枝叶要细小且观赏性强，如矮牵牛，铁线莲等。

1.2.5悬蔓式

悬蔓式是攀援植物的逆反利用。一般使用容器种植，使藤蔓、软枝植物在空中悬挂，给人一种别具风味的感觉。比如在进行墙面绿化时，我们将墙顶作为种植墙，在种植墙上种小型蔓生植物，使植物细长的枝叶向下生长、蔓延，能够与墙面上的植物互相辉映。

2结语

篇(3)

“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。

二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析

山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。

（一）立意

“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。

（二）构图

虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。

（三）元素

“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。

（四）意境

意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。

在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。

三、结语

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关键词：设计艺术空间特性形态文化

在人类的历史发展过程中，优美的环境是人们无时无刻都在追求的目标。园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者艺术的综合。因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的四项重要内容。园林既要满足人们的物质需要，又要满足人们的精神需要，所以园林既是一种物质产品，又是一种艺术创作。

家居小区园林是现代丰富多彩园林中的亮点，它给园林设计师提供了更广泛创作空间。各种文化内涵、各种设计流派互相融合，创造了丰富多彩居住环境。

家居小区园林设计是小尺度的空间设计。为了获得丰富的园林空间，应注重空间的渗透和层次变化。主要可通过对空间分隔与联系关系的处理来达到目的。被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，好像各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空间的层次变化。空间的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段，由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。空间序列是关系到园林的整体结构和布局的问题。当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，安排行走路线，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。在组织空间、安排序列时应注意起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。

家居小区园林设计是个由浅入深不断完善的过程，它主要是由下列环节构成。园林设计者在接到任务后，应该首先充分了解设计委托方的具体要求，然后善于进行实地调查，收集相关资料，分析宜居人群文化及生活习惯，对整个小区及环境状况进行综合概括分析，提出合理的方案构思和设想，最终完成设计。它主要包括方案设计、详细设计和施工图设计三大部分。这三部分在相互制约的基础上有着明确的职责划分。

方案设计作为园林设计的第一阶段，它对整个园林设计过程所起的作用是指导性的，该阶段的工作主要包括确立设计的思想、进行功能分区，结合小区条件、空间及视觉构图确定各种使用区的平面位置，包括交通的布置、广场和停车场的安排、建筑及入口的确定等内容

详细设计阶段就是全面地对整个方案各方面进行详细的设计，包括确定准确的形状、尺寸、色彩和材料，完成各局部详细的平立剖面图、详图、园景的透视图、表现整体设计的鸟瞰图等。

施工图阶段是将设计与施工连接起来的环节，根据所设计的方案，结合各工种的要求分别制出具体、准确地指导施工的各种图纸，能清楚地表示出各项设计内容的尺寸、位置、形状、材料、种类、数量、色彩以及构造和结构，完成施工平面图、地形设计图、种植平面图、园林建筑施工图等。

其中，园林方案设计可以概括为五个步骤，即构思阶段、初步定案阶段、交流阶段、修改阶段和定案阶段。

1．构思阶段

在熟悉楼盘总体规划图纸之后，根据该楼盘开发理念及建筑风格进行初步设计。初步设计必须符合规划设计具体规定，同时满足开发商对楼盘在市场中的定位，结合当地风土人情、文化芬围创造具有特色园林设计。

2、初步定案阶段

初步设计出来之后，再结合园林设计规范及当地绿地规划设计要求完成初步园林设计方案。

3、交流阶段

在完成园林设计初步定案之后，由开发商组织规划、建筑、园林等部门人员对方案进行会审，充份采纳各部门意见。

4、修改阶段

经对各部门意见以及收集回来相关信息，认真修改设计方案。

5、定案阶段

经过多次意见及相关信息的采集、修改，最终完成园林设计方案

家居小区园林设计本身是个复杂的过程，其设计的特点可以概括为四个特性，即创作性、系统性、全面性和社会性。

1．创作性

设计的过程本身就是一种创作活动，它需要创作主体具有丰富的想象力和灵活开放的思维方式。园林设计者面对各种类型的生活小区，必须能够灵活地解决具体矛盾与问题，发挥创新意识和创造能力，必须兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。

2．系统性

家居小区园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。因此必须熟悉、掌握相关学科的知识。另外，家居小区绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、修闲广场、绿地等等。因此，家居小区园林设计是一门系统工程。

3．全面性

在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大担地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛、全面论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程

4．社会性

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首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。

2现代设计思想在园林设计中的应用

2.1科技创新的应用

科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。

2.2平面构成的应用

2.2.1点在园林设计中的应用。

点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。

2.2.2线在园林设计中的应用。

线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。

2.2.3面在园林设计中的应用。

线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。

2.3色彩的应用

人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。

2.4材料的应用

传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。

3结语

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1)植物类园林的色彩景观设计

在我国的园林设计中，主要色彩是来自于植物的衬托，并配以颜色娇艳的花朵和果实等。例如:在一年四季中，植物的设计应根据其季节的变化和特征进行设计，因此，在植物园林的设计时，应选择熟悉的植物色彩，使园区的植物颜色丰富多彩。在植物园林的色彩中常以对比色和邻补色为基调。其中，对比色给人以鲜明的对比，可产生强烈的美感，而邻补色给人以暖和的感觉，在淡雅的氛围中，感受景色带给人们的享受。针对植物类的园林设计中应采取异同整合的配色原则，其次是要符合设计的主题，色彩的应用和搭配要符合主题的内容，起到衬托的作用。再次，还要考虑到季节的变化和特征，如在早春选择嫩绿的柳叶，在初夏选择茂盛的荷花，在深秋选择绚丽的牡丹，在寒冬选择傲人的红梅，这些搭配都是根据季节的变换，布置出美人的景色。而在某些季节不明显的景区，可以采用单一种类的植物，应用不同花期的植物为搭配，考虑每种类型的花期，来避免一年四季都开花或者一季萧瑟的现象发生。

2)建筑类园林的色彩景观设计

在建筑类的园林色彩设计中，建筑无法脱离色彩带来的质感，也就是说，色彩是建筑元素中最主要的情感传递要素。在我国的不同地方，具有较悠久历史的地方色彩和传统色彩，这些就是能够突出建筑的特色，如:在我国南方的园林中，建筑大多以冷色为基调，采用黑瓦粉黛的要素，凸显高雅文人淡薄名利的情怀。这种基调不仅与自然相辅相成，还可与花草树木相呼应。又如:我国的寺庙较多，而寺庙的园林建筑受到地理因素和自然因素的影响，在寺庙建筑中常以亭殿为主，并配以红、白台和色彩低调的塔。建筑的园林主要注重意境的营造，赋予较浓的传统色彩，园林建筑是有形有色的空间艺术，色彩的效果可以提升建筑的环境和意境，在色彩的冷暖和感情上给人以不同的感受。色彩的选择必须从整体出发，考虑环境因素的影响，注重色调的统一，在色相上要化繁为简，以明代暗，在用色上突出创新。

3)小品类园林的色彩景观设计

在园林中小品的设计指的是提供休息、起到装饰、照明和展示等作用的小型设施。在一定的空间内，以轻巧的身形、独特的设计给人们以舒适的质感。在园区中偶有小品的存在，不仅能够增添艺术的气息，还可以给人们以身心的恬静。因此，在小品设计上应注重细节，要符合景观的主题内容，增加其观赏性。本文就以园区供休息的小品进行展示，可以在园区内营造椅子、凳子和桌子等进行修饰，根据园区的环境和地理位置等因素，进行合理的设计，提供出轻松、温馨的氛围。在设计色彩上，要根据园区的主题，其材料和颜色要协调，采用较为舒适的暖色，避免采用大红大绿的颜色，给人以烦躁感。

4)铺装类园林的色彩景观设计

在园林的铺装设计中，色彩的设计是较为主要的因素。采用合理的色彩对人的心理产生舒服的感觉，如:表情和象征，给设计带来了别具匠心的特点。在铺装的设计中，要根据铺装的地点进行选择，如:热闹的大街，可以选择兴奋色铺装，而在安静些的景区，可以选择沉静色铺装，在不同的色彩搭配上会产生不同的效果，因此，要因材施教，找出适合环境的铺装色调。铺装在园林的设计中应用最多的是园区路面和广场大街，而著名的花街铺地是我国传统的特色之一，采用黑瓦和碎砖进行铺设，在现代的园林中，人们更加重视图样的设计，其样式更受年轻人的青睐。

5)水体类园林的色彩景观设计

在水体类的园林设计中，较为难设计的原因在于水体本身是透明无色的，由于水体的面积和深浅的不同，受到自然因素影响后呈现的色彩也不同。水景的灯光色彩在不同的环境内也可呈现出不同的颜色效果，通常在水底照明时的光源以白炽灯效果最佳，在水下的颜色可以采用黄色和蓝色，可以鲜明的衬托出红色和绿色，通过颜色过滤器也可以呈现出预期的效果。水景的设计还可以根据与植物的相辅相成，体现出主题和质感。一般情况下，在水体的设计方面很少采用植物的搭配，但应用水景植物的少量摄入，可以增加其搭配的方式，避免产生杂乱的视觉效果。

6)山石类园林的色彩景观设计

我国是地质相当丰富的国家，因此可以充分的利用山石给园林的景区增添不少的特色。山石在我国的南方一些私家的园林中较为常见，其设计的原则还是要根据园林主题进行设计，如:在秀美的湖边，应用光洁、丰润的石头，是一种营造氛围的好素材。又如:在假山上附有石洞，可以凸显空灵的意境，因此，在园林中的山石设计中，应与附近的景物相协调，做到烘托主题和点缀景区的作用。

2结语

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现代艺术涉及到的领域十分广泛。包括各种美术作品、城市建筑、工业产品、街边雕塑、甚至涵盖了生活中的种种行为艺术。它作为一种新兴的力量正在不断融入我们的生活中，冲击了人们的视觉，打开了人们内心对城市景观协调性和布局美的视野。在城市园林设计中大量运用现代艺术的设计理念和手段，更会增加很多令人心旷神怡、赏心悦目的地方。也是未来城市建设和园林建设的趋势所在。

2城市园林设计与现代艺术相结合

2.1具有美观的城市园林布局要让僵硬规矩的城市土地拥有现代艺术的美观，这是城市园林设计的关键因素和重要内容。要根据城市的空间布局和地貌分析，对城市土地进行科学合理的划分，将现代艺术融入到城市园林的方方面面中，控制好城市的节奏和比例是提供城市美感的有利措施。

2.2具有个性情调的现代化雕塑如果说对城市园林设计的平面布局进行合理的划分就相当于对人体的黄金比例分割，那么相对应的人的精美五官就是现代艺术中的雕塑作品。在城市的街道中，总是树立着各种赋有线条美的现代雕塑，给城市带来一种新的审美情调和艺术魅力，这也与城市中的生态植物形成了良好的生态平衡。现代化的雕塑让僵硬的城市土地变得柔软、富有活力，展现了园林城市的个性情调。

2.3具有活力和生命力在现代艺术中，对立体格局和平面的把握尤为关键，对两者的综合运用让城市园林建设更加具有生命力和活力。与此同时，现代艺术不但可以为园林提供美的平台，也是在不断提高城市的设计风格和人们的生活品质，为现代社会可持续发展提供保障，积极推动城市的精神文明建设。从宏观上说，现代艺术就是将形象艺术和抽象技术进行相互融合、紧密结合在一起。是传统艺术美学的继承和发扬，在艺术语言和艺术形态观念共同发展、共同进步的思想理念基础上，逐步影响着城市园林设计的理念和风格，目前，现代艺术在城市园林设计中的应用已经成为了城市形象发展不容忽视的因素。

3现代艺术在城市园林设计的运用

3.1植物的现代艺术美植物是城市园林设计中的基础环境与设施，通常根据城市的地貌特征采用香樟树、银杏树和梧桐树等。将其种植在城市街道的两侧，让城市更具有协调性和统一性，可以按照等距种植的原理进行灌木种植，让城市的生态平衡保持一定的活力，又能兼顾统一性和变化性。这样比一些五颜六色、五花八门的植物进行没有规律的杂乱种植，更能让人的心情获得满足与喜悦。同时，根据季节的不同对植物类型综合配置和管理也能提高城市园林的整体性和美观性。既可以在不同的季节种植不同的植物，让人们体会到其中美轮美奂的变化美，也可以在不同的季节都种植一样品种的植物或花卉，让人们赏心悦目。这种在城市园林设计中对植物进行一定规律或依据的配置就如同现代艺术中的绘画艺术，能够对形态、色彩、形态等进行综合运用，将其蕴含的多样性和静态结构发挥的淋漓尽致，提高了城市园林设计的审美价值。

3.2建筑的现代艺术美城市建筑的不规则性和不对称性都是现代艺术中重要的体现，是现代艺术富有标志性的因素。例如关于汽车站的建筑有一种整装待发的态度、图书馆建筑经常呈现书本的姿态，这些形象的标志都是现代艺术中具有代表性的体现。在苏州的城市园林设计中，处处都充满了对现代艺术和古典艺术相结合的精美建筑物，展现了立体布局和平面布局的相互统一，相互作用。两者间环环相扣，形成了不可多得的现代艺术之美。这样的建筑物不但可以提升人们的审美意识，更能促进城市的生态化发展。更好地发挥现代艺术为城市园林设计的作用。

4结束语