陶艺教案篇(1)

【关键词】图案；民族陶艺课程；民族特色；形式美

一、图案基础训练在民族陶艺课程中的前期导入

民族陶艺课程有两个阶段，每个阶段都有108课时。图案基础训练在第一阶段的教学过程，总共有54课时，导入课程为8课时。在导入课程内，主要分为图案的起源与发展的了解，以及带学生深入钦州坭兴陶展厅、广西美术馆、广西民族博物馆等地进行实地考察。

（一）图案的起源与发展

以图片和视频的形式让学生对图案文化与历史内涵有了直观认识，直观的教学方式展示了历史上各个时期图案的风格与特点。从原始时期的稚拙与淳朴的装饰图案到秦汉时期的奔放与古拙的装饰图案，再到宋元时期的典雅与秀丽的装饰图案，以及清代的纤细与精密的装饰图案：陶器、青铜器、瓦当、瓷器、剪纸、织锦等作品，品种繁多、精美绝伦的各种装饰图案：形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。这一阶段主要以直观对比的方式来教学。课后让学生搜集图片和文字资料，汇总自己最喜欢的装饰纹样，并说出缘由。笔者运用学生自我阐述、学生互评、教师总评的教学方式，提高了学生的学习兴趣，得到了较好的教学效果。

（二）现场实地教学

广西美术馆、广西民族博物馆、钦州坭兴陶展厅是非常好的现场教学场地。在这一教学环节中，还是以中国的民间图案为教学重点。中国民间图案长期根植于民间，来源于生活，具有广泛性和普遍性。民间图案的内涵，已经涵盖和超越了一般意义的美术范畴。因此，民间图案因其特定的性质、形态、功能，所形成的品种、类别和规格都远远超出宫廷美术和人文美术的范畴，民间图案也就相应地形成了丰富多彩的格局。广西民族博物馆中陈设的民间图案极具广西特色，刺绣、织锦、铜鼓等图案的直观性，让学生对图案的印象进一步加深。

二、图案的写生和造型训练

这一阶段的教学目标和基本要求是采用实地写生、临摹资料等方式搜集素材，并进行造型训练。

（一）图案写生

在图案的基础训练中，写生是不可缺的手段。通过实地写生，学生进一步熟悉生活，学会收集和积累设计素材。写生的方法有线描写生和色彩写生两种。线描写生要求学生用单线的形式对造型进行塑造，要求学生造型严谨、结构明了、用笔肯定大胆，并注意画面疏密变化。从最简单的单个物体写生到复杂的场景写生，循序渐进地去学习。色彩写生依据则自然光线和环境的变化展示美，可以运用淡彩写生、复色写生等技法来表现。

（二）造型训练

造型训练是重点和难点。学生往往在这一阶段开始进入迷茫，在这一环节，笔者用了4课时进行示范和讲解。下面以一个花卉图案造型训练为例。

1.特征分析

以牡丹为例，花瓣的形态有长、宽、圆、转等各种变化，花在自然生长过程中有侧、正、俯、仰等多种姿态。传统的牡丹图案的花瓣大多在正侧、俯仰之间进行变化，其中又以正仰面和正侧面的花瓣为多。花头由花梗、花蕊、花冠、花托、花萼组成，花冠有合瓣花冠和离瓣花冠两种，因此花瓣的形态要根据花瓣的不同而呈现形态各异的姿态。所有的花头有一根与花柄、花心相连的轴心线，这个是牡丹花的特征，也是所有花头的基本规律，因为无论花头怎样变化，均离不开轴心线。

2.造型训练

花卉造型训练是一个主观的表现过程。图案变化的方法主要有两种写实和写意。写实变化是根据写生的花卉图案进行本质的提炼，描绘出主观对花卉造型最直观的感受。写意变化则是抓住形态本质特征，大胆地运用夸张、抽象的方法，依据写生的花卉进行概括、提炼。以写实为基础，适当做归纳简化和夸张手法的处理，对写生素材的花卉中不完美的部分加以调整、补充，使对象的美和形式感更加明显。追求形象鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，以满足艺术造型的理想化。

3.变化的表现手法

（1）变形法

根据花卉特征、设计的要求，进行装饰变形，可以用简单的点线面来归纳、统一，当然变形要符合整体，符合花卉的特征，变形有趣协调而又美感。

（2）省略夸张法

加强整体特征的表现就是省略。在不失自然形态特征的前提下去掉繁琐的部分，抓住物象最美的、最主要的特征，通过概括、归纳、省略，使物象更纯、更简洁。夸张是强调、突出自然物象中最具经典性和鲜明特征的部分进行强化处理，使被表现的形象特征显得更加鲜明、更加生动、更加典型、更有魅力。

（3）创意法

联想、象征寓意、分解组合等创意表现手法在之前的素描课中已经得到了训练，在这一表现手法上，学生很快就能上手。笔者加以引导追求视觉传达的独创性意念、构想，引导学生以独特而清新的阐释方式来表达，并以独具匠心而新颖的形象画面去感染观者。

（4）添加法

为了使画面更加丰富理想，添加法是必不可缺的。在提炼、概括、夸张的基础上，设计者根据设计需要添加装饰纹样，以增加图案联想的色彩。在这一环节中，要求学生大胆地把民间图案和民族图案加入。图案的融入，不仅使原有的图案更加丰富多样，还提高了学生的积极性，教学效果显著。

三、图案构成要素及形式美法则

任何事物都有增加的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉造型艺术的图案创作，总是通过一定的艺术形式来表现，如线条、色彩、节奏、比例、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美，使人们透过其形式认识其内容，获得审美的感受。装饰图案的内容随着时代和生活内容的变化而变化，但从形式上来讲，图案艺术注重形式美、外在美，强调形式的表现，在装饰图案的创作中，有一些关于形式法则的创作规律。有变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律等。

在这一教学环节，笔者鼓励和引导学生了解本土民间美术和民俗文化，体会传统文化价值，进一步提升图案教学的本土文化内涵。在作业方面要求学生运用图案构成的形式美法则大胆地进行创意自由造型和设计训练，得到了出乎意料的效果。

四、图案在民族陶艺课程中的应用

陶艺教案篇(2)

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1. 不同文化类型陶器的造型特点。

2. 彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

教学过程：

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）

1. 陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2. 陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；

食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3. 彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

陶艺教案篇(3)

一、民俗与民俗风

民俗一词很早就出现在中国古文献中。如《礼记· 缁衣》，“故君民者，章好以士民俗”；《史记· 孙叔敖传》，“楚民俗，好痹车”；《汉书· 董仲书传》，“变民风，化民俗”。张紫晨先生对“民俗”一词提出了自己的见解，“‘民俗’就是下层人民创造的、用来自我教化或传袭已久的东西。在这个基础上我们可以给‘民俗’下定义：即创造于民间、传袭于民间的一种文化现象。它是一个国家、民族历史传承下来的民间文化现象。特别是在人们所创造的物质文化当中带有传承性的行为、生活习惯、思想意识、工艺美术等。”

民俗风是艺术家在创作实践中作品整体呈现出的具有独特民俗特征的艺术风格。它具体表现为作品题材的选取、创作手法的运用、塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等独创性，并通过艺术品表现出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

二、吉祥图案在现代陶艺中的应用

吉祥图案，《辞海》中解释，“中国传统装饰纹样的一种。通过某种自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望、理想的图案。主要流行在民间”。居阅时、瞿明安认为，“吉祥图案又称为‘瑞应图’或‘吉祥画’，是表现喜庆祝福和善的图案”。吉祥图案不但具有审美功能，还有深刻的“涵义”——吉祥寓意。

吉祥寓意是吉祥图案设计的精髓和目的所在。传统吉祥图案以其内在的吉祥寓意和独特的形式美相结合，给现代陶艺的创作者带来无限的灵感和创作源泉。现代陶艺家是新一代文化的秉承者，他们主动吸收带有民间美术原创性且符合自己审美心理的吉祥喜庆主题，通过艺术再创造，寓意于丰富的吉祥图案，以优美的艺术语言来表达内心深处对美好事物的向往，并融入丰富的情感表达与现代陶艺进行话语的融合诠释，构建出具有中国古朴稚拙的民俗风格与趣味为主的吉祥主题。

现代陶艺家们对中国传统吉祥图案的运用是传统民间文化在当代艺术中的重生，是当代审美视野下的传承与创新。图1是笔者纯手工拉坯制作、题材取自具有中国传统文化吉祥寓意——多子多福的“石榴”，并采用景德镇传统的陶瓷颜料绘制及粉彩、雕刻相结合的技法制作而成的具有民俗风格的陶艺作品。笔者凭借深厚的艺术实践功底和理论造诣，吸取具有中国民间美术文化象征吉祥如意的传统主题，再融合古朴粗犷的原始艺术和质朴明快的民间艺术的情境趣味，创造出既具有浓郁的民俗风味又有时代新意的作品。笔者以现代人的眼光去审视过去，广泛吸收民间艺术质朴、率真、平安、祥和的吉祥主题，进行新的艺术创造，使作品表现出一种喜庆、祥和的气氛。

三、现代陶艺形式语言中民俗文化

现代艺术吸收民间绘画、剪纸、雕刻等民俗文化精髓，将其独特的线条、色彩、明暗对比、题材等以种种唯美的表达方式传递出来。民俗文化是现代陶艺创作的立身之本，现代陶艺是民俗文化的反映，同时又是一种表达方式。伴随着时代的进步，人们审美观念及审美意识的提高，现代陶艺以它独特的艺术语言将陶艺家对民俗文化的理解尽情地诠释，并借以民间艺术的传统语境进行改造和加工，赋予现代感的形式与内涵——民俗艺术的再生。

我国著名的陶瓷艺术家朱乐耕的陶艺创作以传统工艺和民俗文化为基点，吸收并借鉴现代艺术思潮的视觉方式和造型手法，力求创作出具有鲜明的民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。其代表作品《京剧人物》（图2），选取具有艺术美学意味的国粹京剧人物为原型，再采用景德镇传统“五彩”进行大胆的色彩对比装饰，与大片的红色达到对比色的调和，色彩明快，表现手法新颖，将民俗文化通过艺术形式很好地诠释出来。

中国传统文化的精髓——民俗文化，以现代艺术语言来表达，把民俗文化中的精神元素艺术化融入现代陶艺，使民族文化精神和现代设计语言共同汇成现代艺术设计的主流。笔者纯手工拉坯 《吉祥如意》（图3），以来源于民俗文化中的“石榴”和“莲”来表达多子多福、吉庆祥和的美好愿望。画中一群天真浪漫、身着盛装的孩童，或携石榴或夺莲，神态生动可爱，给人兴旺发达、繁荣富强的感受，气氛喜庆祥和，彰显出中华民俗特色。站在艺术美的角度，作品利用釉面丰富特质达到的哑光质感，采用粉彩、新彩相结合进行工笔着色绘制，使得画面鲜艳亮丽、光彩夺目。作者把民俗文化与艺术巧妙结合，通过升华的过程赢得“力量”，不但做到取其“形”、 延其“意”、传其“神”，赋予淳朴的民俗文化以新的生命力，也提升了艺术设计的审美品位与格调，将两者交融所体现的具有深厚民族文化底蕴的民俗风表现得淋漓尽致。

四、现代陶艺对民俗风的召唤

民俗风洋溢着质朴、纯净、自由的气息，与当下人们心中的返璞归真、追求纯净与自由、渴望自我灵性的人性回归等美好向往相吻合。艺术的永恒主题是心灵的净化与精神的升华，现代陶艺作为艺术永恒主题的语言表现符号，它的泥土塑成的坯体散发着浓郁生活气息，它淳朴率真的民间美术图式和意蕴表达是人们抛开都市喧嚣、找回纯真雅趣的精神家园，是人们渴望回归自然的精神寄托与情感的召唤。

现代陶艺馥郁泥土的芬芳，存留着创作者心手相应的艺术形象，描述着民族的心理、精神的发展与变化，将创作者的民俗风格、情感的表露淋漓尽致地呈现出来。具有民俗风格的现代陶艺是一种立体的民族文化载体，现代陶艺运用现代设计理念和手法，将民间美术元素融入其中，满足了广大人民多层次的消费心理需求，为现代陶艺的多元化发展提供了广阔的空间，从而真正形成在当代文化语境下返璞归真的现代陶艺民俗风，使人们欣赏到更多融入民俗形态的现代陶瓷艺术作品。

参考文献：

1. 白明：《另说陶艺——关于陶艺教学的实验与设想》，河北美术出版社2003年版，第12页。

2. 北京大学哲学系美术教研室编：《中国美学史资料选编》（上），中华书局1984年版，第9页。

3. 陈雨前：《景德镇陶瓷雕塑与民俗文化》， 载于《中国陶瓷》第36卷第6期。

4. 河清：《现代与后现代》，中国美术学院出版社1994年版，第402页。

5. 胡潇：《民间艺术的文化寻绎》，湖南美术出版社1994年版，第19页。

6. 居阅时、瞿明安：《中国象征文化》，上海人民出版社2001年版，第700页。

7. 刘小枫选编：《舍勒选集》（下），上海三联书店1999年版，第1352页。

8. 张紫晨：《中国民俗与民俗学》，浙江人民出版社1986年版。

陶艺教案篇(4)

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02

广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。

一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学

将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小菊花、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。

二、将传统手工民族技艺融入专业教学

广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。

三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设

实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。

四、构建实训基地教学模式

无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。

陶艺教案篇(5)

对于陶瓷，世界知名人类学家j.E.利普斯在其最富盛名的《事物的起源》一书中如是赞道：“制陶术的最高峰是瓷器的发明，这是文化发达的中国人给人类物质财富增添的另一件礼物”、“直至今日，中国瓷器大约仍是世界上最有价值之物。瓷器使各个时期权势者的桌子上增添光彩”。美国文化史专家威尔・杜兰特更是在他耗时四十余年写就的《世界文明史》中满怀崇敬地写道：“如今我们对于中国的陶瓷器只能怀着无限的回忆，它们就像中世纪的彩色玻璃一样，将永远不可能再回来。欧洲的陶工虽然全力以赴，但所制陶瓷器仍然赶不上中国陶瓷器的精细。不同于江苏宜兴紫砂陶、云南傣族慢轮陶、青海囊谦黑陶等名陶，也不同于贵州省内雷山灰陶、余庆绿陶和黑陶、织金沙陶、威宁白陶、贞丰黑陶、赤水红陶等，这些陶，或以质地，或以制作器具，或以色泽命名，而“牙舟陶”，则是一个较少以其生产地命名的陶器产品之。

苗族是来自北方的民族，刺绣自然受到北方文化影响，到山区后保存甚至发展了中原的刺绣文化，例如锁绣、绉绣、平绣，就是上述绣法的延续。苗族刺绣还突出体现变化与升华原则和概括夸张原则，绣法多样，色彩搭配通俗，由于是对大自然的提炼。抽象和夸张，采用物象虚幻、变异肢解物体、让有形变无形的奇特大胆手法来写意与表达情感，因而图案超脱、色彩艳丽，留有较大的想象空间，起到神秘而深沉的作用，苗绣这一表意丰富文化内涵的技法可堪称在“四大名绣”之上，值得大书特书。苗绣的美学价值突出表现在离奇的构图，出乎正常思维的方法以及多种手段的表现。例如，一只蝴蝶可能配上蛇身，一朵绽放的鲜花细看却是只蝴蝶，两张枫叶可以理解为一只蝴蝶，也可以理解为一对牛角，要依情景而论，这不同于西方油画的逼真、苏绣的栩栩如生，也不同于中国画的朦胧抽象，苗绣图案更富于空间的想象，需要纵向、横向思维的拓展，甚至是逆向反思，才能感悟图中奥秘。此外苗绣的色调搭配得当，突出主体纹路，图纹讲求对称性，呈现个体、局部、整体的多层次、多元化美学法则。有学者称，在所有刺绣中，苗绣是最值得研究的。苗族刺绣图案包含有宇宙观、、图腾崇拜、历史记忆、神话传说、生活环境的动植物等纹饰图案，这些纹饰图案是传承苗族文化的载体。

织锦刺绣银饰中出现大量祖母蝴蝶，称之为“蝴蝶妈妈”。苗族认为世界和人的发展过程是这样：大雾――枫树（产生万物之源）――蝴蝶（与水泡泡为家）――12个卵（鹊宇鸟来孵化）――姜央（人类始祖）以及动物和诸神。苗族对始祖是倍加崇敬的，我们可从织锦刺绣银饰的蝴蝶图案上窥见一斑。基督教认为，世界万物是由上帝创造的，人也是上帝的创造物，上帝是什么，怎样来的，基督教没有讲清楚，所谓上帝仅是人们想象的偶像，纯属子虚乌有。相对而言，苗族这人类起源的史学观更有科学性，比较接近事实真相。同时基督教虚设的上帝创造至尊无尚，人们奈何不了它，时时对它虔诚定期祈祷。而苗族则不然，认为鬼神与人类同为卵生，包括雷公、老虎等，人与鬼神地位平等，因而对各种鬼神的“发怒害人”人们就可以借以道具、牺牲品、咒语、巫词，通过神鬼的中介人（巫师）对鬼神诱骗、驱赶，使其远离人们或不为难活着的人们。苗族同时赋予这些自然物以“龙”的概念，使这些自然物神秘起来，因为“龙”难以触摸，甚至不可接触，说穿了就是披上了巫文化色彩，苗族对于巫中善神持虔诚并祭供以求保佑的心理，从哲学上讲，苗族的意识形态里带有讲安全、求和平、求安宁的世界观。在苗族织锦刺绣银饰中的蝴蝶图案所寓含的思想是非常深刻的。

满足生活的需要永远是器物生产制作出发点和归宿。“有目的地制造某种用具是由用途决定的，而目的与用途不明确的工艺品，一般是不存在的，即使是创造出来，我们也不把它叫工艺品，而只是把它作为一个单纯的物品来看待，或者将其划人有意识地表现创造美的美术作品――绘画和雕塑的领域里去。实用性是工艺品的全部生命之所在，是至高无上的铁的原则。”牙舟陶作为一种根生于现实所需的陶器，其内在的功用，在一定程度上，恰恰是当地民间生活的折射。用苗族刺绣蝴蝶纹和牙舟陶完美结合，使得使用功能和欣赏功能并存，并把牙舟陶艺术手法和苗族刺绣蝴蝶纹延续和发展下去，是一种双赢的做法。

（作者单位：贵州大学艺术学院）

陶艺教案篇(6)

关键词：德育 陶艺 教学 融合

教育领域对学生德育的高度重视，促进了德育形式的丰富与多样。以陶艺等为代表的劳技类课程更是融入了德育理念，不仅将民族传统文化的精粹弘扬和发展，还让青少年学生的综合素质得到有效提升。这门集雕塑和绘画艺术为一体的课程，在锻炼学生的动手能力、培养学生的想象力和创造力方面，有着十分显著的效果。

一、陶艺课程教学方案介绍

陶艺在我国有着悠久的历史，陶艺课程仅仅是陶艺知识的缩影，怎样在有限的时间内，将陶艺知识有效传授给学生，是需要十分谨慎的。这里以陶艺系列课程中的一个手工操作活动――泥条盘筑成型为例进行说明。在陶艺系列教学活动中，泥条盘筑成型是一个承前启后的教学环节，在学生了解陶艺的历史、欣赏陶瓷工艺品之后，及时衔接学生自作的心理，开展实操类课程，是十分有效的。针对学生的实际动手能力，采用泥条盘筑法制作陶瓷产品也是非常合适的。这种简易的操作方式能够激发学生的动手兴趣和创造能力，充分体会到陶土的可变和可塑性。

泥条盘筑成型制作法教学主体活动分为四个步骤：（1）赏析陶艺形式美，学习陶艺表现手法；（2）学生动手实践；（3）欣赏并评价学生作品；（4）交流陶艺学习体会。在陶艺教学过程中，教师将学生分成小组进行教学活动，重在学生表达自身的感受和感悟，帮助学生完善个性发展。陶艺不仅历史悠久，在当代陶艺制作界，也拥有成就非凡的陶艺大师。欣赏陶艺发展历史中具有代表性的陶艺作品，对学生的审美培养和情操陶冶具有非常大的好处。

二、陶艺课程教学中的德育目标预设

开展陶艺课程的主要目的体现在三个方面：促进学生的创造性思维培养、拓展学生的知识视野、完善学生的个性发展，加强对学生的德育。实践基地对陶艺课程的定位，也是教师进行陶艺课程的教学目标。

1.在陶艺教学中培养创新思维

对学生想象力的培养比传授知识更重要，爱因斯坦曾说：“想象力概括着世界的一切。”人的知识是有限的，然而想象力是无限的。在新课程改革进程中，明确提出要注重课堂教学对学生创造意识和实践能力的培养。陶艺因此开始进入各个学校的课堂，被教育界普遍采用，展现了陶艺独特的教育功能。创新意识体现在学生主动发现问题，并积极寻找解决问题的思路和方法，进而充分发挥自身潜能的一种心理趋向。

陶艺是一个创造的过程，创作者通过自己的意识和双手将陶土塑造成各种形状，在塑造的过程中，创作者要经历和泥、捏条、拉坯、造型装饰等一系列的工艺过程。每一项工艺连贯性和衔接性都非常强，它还需要创作者将各种表示手法融入进去，形成自己的创作风格。这种融入了创作者的理念和灵感的风格，将带给人们美的享受和劳动创造的喜悦。艺术是一门需要不断创造的学问，陶艺创作带给学生更多的灵感和创造性思维。一个真正的艺术家，拥有的知识面一定是非常宽广的，渊博的知识才能成就艺术的内涵和魅力。即使已经拥有了足够渊博的知识，艺术家要想继续创新和突破，也要不断获取更多的知识，如此才能不断进步。学习和领略艺术也是一个感悟自然不断创新的过程。

2.在陶艺教学中拓展知识视野

陶艺创作需要学生了解众多的陶艺知识，譬如陶艺的历史、陶艺制作的过程、陶艺的赏析、陶艺的艺术风格和表现手法等。这些系统的知识对拓展学生的视野有着积极的促进作用。在学校的陶艺课程中，教师根据教学的定位，选择众多的陶艺代表性作品，和学生一起欣赏。这是一个增加学生历史知识的过程，教师可以提前告知学生自行搜集合适的资料，在课堂教学过程中，将学生自行收集的资料与教师的教学思路形成互补。不仅能够有效促进学生参与课堂教学，还能提高教学效率。

学生群体是由不同的个体组成的，教师在教学过程中，根据不同学生的知识面和认知程度，开展分组陶艺教学，这种开放式的教学方式，在教师有效的指导下，能给学生自我创造的空间。让所有的学生根据自身的实际情况，得到知识面的最大拓展。学生在制作陶艺作品的过程中，不仅模仿，结合教师的演示，他们会根据自己掌握的知识加工与表现，这个过程也是学生不断拓展自身知识面的过程。譬如，学生在创意装饰和造型的过程中，可以根据自己的喜好，将自己喜爱的意象融入陶艺制作。可能有的学生喜欢卡通图案、有的学生喜欢自然元素的图案、有的学生喜欢古典的造型、有的学生喜欢搞怪的造型等。这些不同的表现手法都是学生对自己知识的展现和拓展。

3.在陶艺教学中促进个性发展

陶艺是一个陶冶情操、培养良好习惯的过程。这在陶艺创作的过程中，可以通过诸多的细节体现出来。这里我们通过教学过程的一个环节――学习泥条盘筑成型的集体表现技艺，举例分析。教师通过教学视频和亲自演示展现泥条盘筑成型的操作方法，并将每一个步骤进行分解和展示。这个过程对培养学生用心观察、细心思考、耐心琢磨的品质十分有效。

比如，教师在教授按压的方法和泥浆的用法时，学生就需要思考如果是自己操作将怎么进行，怎么控制力度、怎样合理使用工具。另外，在整体造型时，教师采用其中的一种方式，比如镂空，那么学生会根据自己的理念和创意采用雕刻或者其他的方式造型，他们不一定会喜欢老师采用的镂空造型。这也是一个培养学生品格的时机，学生不一定会操作自己希望采用的方式，比如浮雕技术。那么他们就需要将自己的疑问反馈给老师，并从老师的教导中获取自己所需的知识和技艺。教师需要对学生进行启发，鼓励学生勇于开拓创新，以达到自己的目的。

三、在陶艺教学中拓宽德育路径

在学校教学的过程中，德育的重要性是不言而喻的。同时鉴于德育的内在性特征，学校在开展德育的过程中，无法用具体量化的指标衡量德育成效。学生接受德育的时候，是否真的达到了目的，是教师无法控制的。所以，在教学过程中，通过不同的课程将德育渗透进去，是德育改革的一个有效途径。譬如在语文教学过程中渗透德育、在陶艺课程中渗透德育等，能收到较好的效果。

1.陶艺教学中融入学生的品格塑造

学生的品格塑造关系着学生未来的发展，例如良好的学习习惯、生活习惯，优秀的职业品质等。这些品格的塑造相较于知识和技能的培养更加重要，当然，拥有了良好的品格，对促进学生对知识技能的掌握也是具有积极作用的。

陶艺是一门综合性的学科，不仅需要学生拥有丰富的知识，还需要学生吃苦耐劳，拥有恒心和毅力。在现代社会，就业是一个双向选择的过程，只有拥有良好的知识和优秀的职业品格，才能在激烈的竞争中脱颖而出，走得更快更远。缺乏决心和意志力，在一个工作岗位上是无法取得长足的进步和长远的发展的。陶艺并不是一个粗活，相反它是一个精细的活，也是一门艺术。陶艺作品的制作需要创作者一遍一遍修改和完善，不断雕琢和塑造。可见，陶艺涵盖了培养毅力、陶冶情操、培养品德的过程，它能有效塑造学生的职业品质和为人的品德。

2.陶艺教学中促进学生的个性发展

个性是一个人区别其他人的特殊性，教育不能忽视对学生个性的培养，更不能要求所有的学生都具有相同的个性。传统教育中，存在着诸多忽视学生个性发展的方式，这些是需要不断改进的。在陶艺教学过程中，教师便十分注重对学生个性的培养，开放式的分组教学可以有选择性的将个性相近的学生排在一组，便于有效交流，对提高学习效率十分有效。在陶艺教学活动中，不仅突出了本身的效用，还能通过教与学的双向过程，引导学生从被动汲取知识到主动探索知识，是教学活动的另一重大进步。小组成员间的学习和交流，小组与小组间的学习和交流，为学生留下了较大的发挥空间。学生在不同的学习阶段，相互帮助，共同探索，这种团队合作精神的培养和体现也是至关重要的。

陶艺教案篇(7)

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语