乐器毕业总结篇(1)

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

乐器毕业总结篇(2)

纷美包装有限公司（以下简称纷美包装）的北京总部，有一面巨大的视频墙，每时每刻都与万里之外的德国工厂连接，看起来就像是隔壁车间正在生产。

这个11年前山东一家纸业集团的一间无菌包装车间，如今已是本领域“世界第二”的包装企业。除了产品“走出去”，它还在两国总理的见证下，于德国开设了新工厂。

与一些新兴领域不同，纷美包装的“走出去”故事里，还有一个强大的对手。所以，抵达对手腹地建设这样一家工厂，也就有了非同寻常的意义。 欧洲客户自己找来了

纷美包装行政总裁兼执行董事毕桦用7个字总结去欧洲建厂的原因――“树欲静而风不止”。

无菌包装一般是用纸、铝、塑等组成的复合纸盒或袋装，能够有效阻隔空气和光线，实现牛奶、果汁等液态食品长距离安全运输、延长保质期的最安全包装。

早在20世纪50年代，无菌包装技术诞生于瑞典利乐公司。随后的半个世纪里，这家企业在全球先后共拥有了5000多项专利，通过技术垄断实现市场垄断。

1997年，利乐公司登陆中国，并快速占领了90%以上的市场份额，中国包装业毫无招架之力。

与之相比，纷美包装的起家“小得可怜”。2004年，山东泉林纸业集团下属一个部门的无菌包装车间被重组，成立了泉林包装有限公司，这就是纷美包装的前身。

纷美包装董事长洪钢此前曾在利乐公司任中国区首席代表。他向《望东方周刊》提起出走原因：发现利乐公司7万元人民币出售给中国客户的机器，在德国只卖7000元。

洪钢告诉本刊记者，自己也亲眼目睹，中国客户对利乐公司的涨价要求毫无招架之力，整个产业链的利润分配非常不健康不合理，长久下去必不利于乳业发展。

利乐公司的暴利空间成为纷美包装发展的契机，但是“当时主要为山东本地的中小型奶业和果汁生产企业，提供单一形式的包装材料。”也曾在利乐公司服务的毕桦回忆。

泉林纸业集团的前身则为始建于1976年的高唐县造纸厂，是以秸秆制浆造纸综合利用为核心的大型集团化企业。进军包装业时，它正在从传统纸业向纸业衍生领域进军。

利乐公司曾想高价收购他们引进的生产线，遭到拒绝。即使如此，由于缺乏技术，泉林纸业集团自己也未能很好地运行这条生产线。

至于时机，则是中国的牛奶销量迅速，即使利乐公司也无法满足整个中国市场的包装需求，“这给我们这样的企业带来夹缝生存的机会。”毕桦说。

2006年，纷美包装的无菌包材年销售量已达10亿包。即使如此，国内几家大型乳制品企业的常温奶年销售都突破100亿包，纷美包装对于开拓海外市场并不感兴趣。

然而在欧洲，有人听说了有价格更低的无菌包装公司。

2006年初，纷美包装销售部收到了一些外语邮件，但工作人员将其当成网络骗子没有理会。

“后来外国客户直接联系到我，我才发现这些邮件是从著名法国乳制品企业拉克塔利斯发来的。”毕桦说，随后雀巢、菲仕莱等公司也先后联系到纷美。

“直到今天，纷美包装生产的包材价格仍低于利乐，但还可以保证大于10%的利润收入。”毕桦这样解释欧洲客户到来的原因。

中国人的产品显然令人满意。很快，欧洲客户开始鼓励纷美包装到欧洲建厂，从而解决供货周期过长的情况。

他们纷纷给出订单承诺，用毕桦的话就是“攒鸡毛凑掸子”。这家成立仅4年的山东企业，决定走出国门。 “走出去”的专利诉讼

纷美包装“走出去”的另一个契机是：2007年8月30日中国出台反垄断法。

毕桦解释，此前利乐公司采取很多措施对纷美包装进行打压，包括对上下游产业的施压。纷美包装的现金流一度接近断裂。但该法律生效后，利乐公司对下游客户的限制减弱。

经常被媒体提到的是，利乐公司灌装机可以对包装材料进行识别，如果不是利乐公司产品就不能灌装。而这些每小时可以灌装2万包产品的机器，都是利乐公司以低价出售给用户，并与后者约定必须使用它的包装材料。

2010年初，利乐公司在德国杜塞尔多夫的一家法院纷美包装侵权。此前，利乐公司利用专利压制垄断全球市场。

在杜塞尔多夫中国人也是有所选择：那里的法庭多偏向于保护专利者。

那里举办的各类展览，只要有人向法院提出其他参展者有侵权嫌疑，法院一般都会对涉嫌知识产权侵权的展区产品蒙上白布，禁止涉嫌产品展出。即便如此，一审结果仍是利乐败诉。

毕桦如今总结这起专利诉讼，“应该‘不避事，不怕事’，同时需要找到优秀的法律顾问”。

他说，很多时候欧洲企业就知识产权中国企业，就是为了将中国企业扼杀于摇篮中，并不是涉外知识产权纠纷中国企业都会输。

而在这讼中，聘请熟知当地法律的德国、荷兰知名律师是纷美包装胜诉的关键。

2013年7月，中国国家工商总局公告称，已对利乐公司涉嫌滥用市场支配地位行为立案，组织20个省市工商机关进行相关调查。 中国师傅不能来了

2009年初，纷美包装的团队先后前往多个欧洲国家进行了长达一年半的实地考察。 纷美包装行政总裁兼执行董事毕桦

落地的关键是补贴政策。毕桦发现，虽然很多国家宣称有这一照顾，但经济危机后很难兑现。

德国的承诺是高达投资额20%的投资补贴。根据毕马威等聘请机构的评估――人工成本、物流成本，乃至如何通过减少运输半径来实现运输过程中的最低碳排放量，纷美包装决定落地克森安哈尔特州哈雷市。

哈雷市属于德国东部地区，工资水平较低，因而也吸引了不少大型企业来东部投资。在纷美包装5000万欧元的投资落实、解决110人就业后，哈雷市长随后升任萨克森安哈州的州长。

毕桦解释说，德国的环保评估虽然看起来苛刻，但只要符合条件，程序快捷“不需要和谁吃饭”，让他超出预期的还有配套铁路的修建速度。

根据中国人的要求，州政府应该把铁路修进仓库以便货物运输，“当时我们预计第二期建成运输量大时德国政府才会动工。结果一期竣工后没多久，我在工厂旁边溜达，就看见一台修铁路的车驶向工厂，全程机械化操作，一会儿就把铁轨铺完了，不得不承认德国政府的执行力和制造技术很强。”他说。

在这个区域，投资5000万欧元以上、雇员150人以上，可以按每名雇员返还企业50万欧元补贴。

让毕桦意外的是德国政府的补贴返还速度：在投资建厂完成后1000多万欧元一步到位。

然而，很快他们也遇到烦恼。

德国工人在山东培训、学习后，打算和中国师傅一并返回克森安哈尔特州时，后者却无法获得签证。

“德国人怎么都不相信这批员工是去当老师的，他们认为企业是想用便宜的劳动力挤占德国当地员工的就业机会。事实上是中国工人没人愿意出国，山东人守家，虽然工资高很多，不愿背井离乡。”德国工厂的厂长SengChongWong告诉本刊记者。

最终，仅有几名中国师傅在克森安哈尔特州带着100多名德国工人生产，使生产进度十分缓慢。

甚至于，有限的中国师傅无法应付德国工人充满个性的“认真精神”。 如何与工会打交道

毕桦举例说，在印刷包材的过程中，遇到颜色亮度不够的情况，外国工人认为是油墨的问题，经验丰富的中国师傅知道这是印版的问题，“因为油墨是通过版转到纸上的，版才能决定油墨的多与少。”

中国师傅让德国工人把机器停下来，重新制版，但德国工人却并不相信。因为他们从小接受的教育理念是，要自己动手尝试才能下结论，要有探索精神。

“机器不停，一米三宽的纸在机器上跑上一分钟，就要浪费好几百米。德国工人把一卷纸试验完了，又上了另一卷，一定要试试看到底是什么原因。不仅增加成本，有时遇到任务紧急，还会影响进度。”毕桦回忆说。

“总的来说德国员工还是很严谨的，但在德国，即使有加急订单，工人也不会加班加点，闲时也正常工作。另外，语言翻译也是需要考虑成本的部分，在交流当中，德国人主要还是讲德语，员工培训以及其他活动都需要翻译，这部分开支也是必须的。”纷美包装德国工厂人事经理SabineRothgaenger对本刊介绍说。

德国人的刻板也让毕桦不可思议：第二期工程他们想提前开工，但是德国方面的意见是――按规定日期执行，不能提前，即使提前建厂将提高产能促进当地就业。

由于磨合，纷美包装的德国部分还在继续向更高的产量冲刺，从而实现盈利。“在中国做好的完美计划，一旦跨国，就会有很多麻烦，就会超出预期。”毕桦说。

在他看来，纷美包装的“走出去”仍处于起步阶段，距离真正的成功还有一定距离：如果能将德国工厂规模扩大三倍，才算是在欧洲站住脚了。

其实，目前德国工厂使用的包装原材料大多来自美国。

“这也是迫于无奈，因为利乐是一家很强大的公司，不仅控制客户也控制供应商，利乐每年进口原材料几百万吨。我们进口量仅为几十万吨，相差很大。所以供应商不敢得罪利乐。近几年，这种垄断随着纷美的成长逐渐被打破。2014年，德国工厂多开发了好几家供应商。”SengChongWong说。

在毕桦看来，如何处理好与工人、工会成员的关系是在德国发展的重要问题，“尤其是与工会成员建立起良好关系是十分必要的。”

毕桦认为，不能把工会当成洪水野兽，要多注意沟通。只要他一到德国工厂，就会与工会的代表一起沟通，在了解大家需求的同时还要进行理念上的引导，增强凝聚力，目标是一致的。

“按照德国的法律，工会组织会派员定期与企业内部的工会成员进行谈话，鼓励他们‘维权’。所以要多与工人交流沟通，使他们明白不应该把企业看成他们的对立面。”毕桦说。

目前，纷美包装向欧洲、非洲、美洲市场销售的包材均由德国工厂进行供货。

乐器毕业总结篇(3)

关键词：民乐表演；艺术教育；社会运用价值；教材建设；课程设置

中图分类号：j802 文献标识码：a

在中国文化领域面临西风席卷的大环境中，中国民族器乐正艰难地行進在文化“全球化”与“多元化”之间，呈现出复杂的生存状态。因此，艺术院校民乐表演教育需针对学生就业需求，不断变革教育模式，使其教育产品以其自身独特的艺术魅力及专业实力，顺应时代特征，应对社会运用价值的检验。

一、艺术院校民乐表演教育的基本目标

艺术院校民乐表演专业本科生入校时正逢青春年少，精力充沛，由于音乐基础厚实，专业水平较高，充满自信，且乐于接受新的知识信息，对自身发展目标有明确规划。因此，艺术院校需针对其特点，加强专业教学的针对性和特色培养，因材施教，实现艺术院校民乐表演教育专业优势雄厚、文凭含金量高的基本教学目标。

艺术院校民乐表演教育实为整个民乐艺术行业之源头，建设多层面的教学模式，有利于精英人才与实用人才两种培养目标的实现。

1.精英人才的培养

精英人才的教育目标是：培养高素质民乐演奏人才、具有科学研究和艺术院校专业音乐教学能力的高等教育专门人才。

培养此类人才，须充分挖掘其自身肌理条件的潜能，培养优秀的音乐审美品质，使其敢于挑战部级、高水平艺术比赛且有望收获，同时提升其对自身的学习成果总结、研究的能力，为艺术院校民乐表演教育后备力量做积累。

2.实用人才的培养

实用人才的教育目标是：培养高水平民乐演奏人才、具有独立从事专业活动和创新精神的专门艺术人才。

培养此类人才，须注重其综合运用能力的提升，多融入职业性特征，突出针对性和特色优势。将最前沿的实践内容融人课堂教学，围绕实用型人才所需的知识结构、能力结构、个性品质進行培养，引导其走上成才必由之路。实用型创新人才除具备独奏、重奏、合奏能力外，还需具备乐队编配能力、小型作品创作能力，以及具有商业价值的组合表演能力。

二、当今艺术院校民乐表演教育模式的缺失与不足

1.对教育对象就业需求研究不够

艺术院校民乐表演教育对大多数实用型人才的培养通常同归于少数精英人才的单一教学模式，使得技巧娴熟、表演欠佳的中上等学生因不能满足商演而难以实现专业对口的就业愿望，因为两届的评价体系不一致，所形成的教育与就业不能无缝对接的现象也是无法回避的。

（1）多数本科生需面对的观众

从当今民乐欣赏的社会需求来看，其受众面可分为三个层面：第一个层面是业内行家，他们需要欣赏的多为传统音乐或严肃音乐；第二层面是具有组织、经济、文化资源的业外中、上阶层，他们以愉悦身心为欣赏目的，期望欣赏具有新型器乐演奏形式的、通俗易懂的民乐作品；第三类是市民阶层，他们将民族器乐欣赏直接融入自娱自乐的生活之中。其中第二层面是最具有广泛性的民族器乐受众者，艺术院校民乐表演教育应当更多的围绕这一受众层面去研究如何满足其需求，進而为即将走上社会的毕业生能留住和培养一批又一批的民族器乐欣赏者做准备，使民族音乐有望更新拓展、后继有人。

（2）多数本科生需掌握的新型表演手段

笔者认为，当下“女子十二乐坊”等组合“多元化形态”虽有市场，但并非振兴民族器乐的终极目标，它是奋斗在演艺市场前沿阵地的业内人士，受艺术产品市场化趋势之影响，为满足民众日益提升的时代审美需求，所采取的探索型应急举措，由此而引发的不同声音——形式重于内涵，为全国的同行们提出了新的课题：中国的民族器乐表演如何在当代的文化语境中，构建符合民族审美

趣、具有时代感和高品位的新型器乐文化形式。那么艺术院校民乐教育者有必要了解、研究民乐演奏新型表演形式，构建符合器乐表演动作逻辑的身韵教材，使本科毕业生掌握新型的民乐表演手段，应对就业市场需求。

（3）多数本科生急需的新型实践作品

以新创力作带动表演综合水平的提高，是艺术院校民乐表演教育的重要手段。作为艺术院校民乐表演教育者，须多从当代普通民众对民乐族器乐新人、新作、新形式的期盼入手，跨学科整合实力，研创新作品，带动艺术实践水平的提升，以及在赛事活动中提高获奖机律，充分发挥艺术院校民乐表演教育对社会需求及影响的最大绩效。

我国民族器乐历经中国传统音乐的形成期、新生期、整理期三个阶段以后，正通过新创作品中现代技法的引進、表演形式中姊妹艺术的介入、民乐演奏中西化技巧的渗透，不断调整服务意识，面向更广泛的人民大众，努力使作品的呈现形式向多元化拓展。

中国民族器乐的总体发展，更期待创作繁荣的推动力。高校作为创作主力军之一，如果不能把高超的创作技巧服务于演艺市场的需求，更新民乐创作理念，尝试变革民乐创作程序，实为一种资源的浪费。

2.演奏教学模式存在片面性

对大部分选择社会就业的本科毕业生而言，其人才培养方案应以社会、市场需求为目标。由于长期缺乏具体的、不断追随社会就业新要求的配套教育措施，艺术高校民族器乐教育存在以下几方面的问题：

（1）演奏教学重技术轻技法

从民族器乐演奏技术、技法来看，审美标准向西方偏移，大量照搬西洋小提琴演奏曲目，演奏技术固然得到提升，但忽略了民族乐器独韵丰富的特点，民族器乐演奏中最有味道，最具个性的、传统的、精华的、特色技法训练被淡化了，以至于拥有很高技巧的学生都无法称职地完成传统曲目和风格性很强的曲目演奏。 　（2）课程设置重规范轻创新

多年来，高校长期依靠国家下拨的丰厚的教育资金，依靠前辈创下的悠久校牌，其生存状态养尊处优，教育模式长期保持孤芳自赏、一成不变，与差额拨款、自给自足的演艺界相比多有体面，岂不知自身得到演艺界尊重多因潜藏着的羡慕意识，也没留意演艺界在艰难的、自给自足的困境中所积攒的生存能力多么可贵。外加扩招导致的教学任务的繁重，继而没有足够的精力留意自己所培养的、日后将有可能接受演艺界就业挑选的大批本科毕业生的出路问题，故而数年永远抱着单一的、陈旧的授课形式一教到底，完成课时便可交差，学生毕业能否被演艺界所青睐于己无关。偶见媒体新型民乐演奏形式也只是一看了之，或批判否定，或走马观花，也不会追究自己教学配方与市场需求是否有距离。教务管理者也不易想起追随新型表演形式，去尝试一下综艺表演创新课程的研究，越不研究越没有应对的招数，导致教育产品——本科毕业生离社会需求越来越远。当然这里不否认艺术院校民乐表演教育在技巧上“零件过硬”的优势，但是高校尚未将优质“零件”组装成可以高额出口的完整产品。偶尔有一些愿意去尝试创新课程的教师也因多种原因得不到相关支持，因此学生缺乏综合运用能力的培养过程，导至其大面积就业平台不高，以致影响长远的专业发展。

3.新作品创新意识不足

（1）创作观念重学术轻民众

近年来全国民乐作品比赛涌现的获奖者大多为高校精英，但作品贴近时代、贴近生活的要求，尚未完全融入其创作理念。很多演艺界专家提出，民乐创作要更多地考虑作品今后是否能供院团商演之用，是否能为广大的观众所接受和喜爱，优秀的作品应将学术创作上的技术性和赢得市场的可听性進行有机结合。不能让“新人新作在国内处于孤芳自赏的境地”的局面再延续下去。因为艺术作品是“为工农兵服务的，是为人民大众服务的”，而不是学术权威锁在抽屉里的“古玩”，“学术性”不能经常被少数权威作为守旧的借口，用以对峙艺术创新而忘其“百花齐放、百家争鸣”之原则。一些新作对民族器乐的发展虽然起到推动作用，但民乐作品的可听性仍然要作为衡量其艺术水准的重要标准之一。鉴于民乐赛事获奖作品在很长一段时期，可供观众喜爱的作品并不多，很多专业演出团体苦于没有能使观众们“激动”的好作品而多年徘徊于演出市场的不景气状态之中。高校有责任成为改变这一状态的重要推手。

（2）舞台呈现重技巧轻表演

上文提到民族器乐受众

面的第二层面是具有组织、经济、文化资源的业外中、上阶层，他们以愉悦身心为欣赏目的，期望欣赏具有新型器乐演奏形式的、通俗易懂的民乐作品，这个受众面能否长久地存留与艺术院校民族器乐教育成功与否有着必然、内在、长久的联系。目前艺术院校民乐表演教育还抱着死板、单一、陈旧的教学形式一成不变，尚未创新出能与市场运作接轨、满足民众时代审美需求的规范性表演形式，使得大部分毕业生没有充分的表演竞争实力去面对社会运用价值的考验，毕业生的综合运用技能常在经历就业市场的检验中以不足而告终，更难以获得体面的就业平台，因为用人单位知道这样的学生无望“打通普通大众理解并欣赏民族器乐的任督二脉”，更培养不出兴趣怏然的民乐爱好者。

三、应对社会运用价值检验的几点建议

以新包装的现代民乐组合“女子十二乐坊”为例：在上海举行的“中日音乐产业交流论坛”上，负责“女子十二乐坊”唱片制品日本市场发行的日本皇声音乐公司透露说，这支女子乐队录制的唱盘，在近年里日本音乐市场发售量数一数二。皇声音乐公司市场部渡边裕说，“女子十二乐坊”带来的中国新民乐令日本听众相当着迷，市场调查显示，她们的听众中四成为日本男性，六成为日本女性，而听众群体已经从最初的40岁以下为主，扩展到20岁至60岁的年龄跨度，堪称老少皆宜。中国民乐为何在日本音乐市场如此走红？中日音乐界人士讨论分析说，原因至少有三。首先是日本存在接受“中国新民乐”的市场，这种音乐既富有活力、动感，又能够舒缓人们焦虑紧张的情绪；其次，女子十二乐坊演奏的民乐仍然保留着古典音乐要素，使得日本听众能够迅速接受；再则，乐队包装精美时尚，吸引了一大批原本对古典音乐不感兴趣的人群。

笔者在上文提到：当下“女子十二乐坊”等组合“多元化形态”虽有市场，但并非振兴民族器乐的终极目标，它是奋斗在演艺市场前沿阵地的业内人士，受艺术产品市场化趋势之影响，为满足民众日益提升的时代审美需求，所采取的探索型应急举措。因为“传统民乐曲目的狭窄老化，无法适应当代听众的审美习惯和多元化欣赏口味，无形中打击了大众对民族器乐艺术关注和欣赏的积极性，丢失了大批观众”，造成中国民族器乐欣赏接受比例偏低，加上民族器乐在媒体的生存空间偏小，使得演艺界不得不寻找新型演绎形式做为突破口，向世界演出市场進军，以达到初步改变传统民乐落寞、沉寂的状况。从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》，以及现代民乐组合“女子十二乐坊”在东南亚的如潮好评可以看出，无论是国内还是国外，第二层面民乐受众群体代表的最广泛民族器乐欣赏的文化心态，正从满足单一的静态演奏形式，向渴求文化创意、借鉴边沿手段充实艺术本体的方向拓展。

艺术院校民乐表演教育要经得起社会运用价值的检验必须创新教育模式。于平在《科技進步引领下的文化创新》一文中指出：教育先行是文化创新应当关注的长远的事情。文化创新并非狭指演艺界“本体”的“自律”，它必须依靠教育、文化、出版等各界共同树立“文化创新”的“自觉意识”，相互促進，铸就创新之大业。课题组一致认为“文化创新”之成果，绝非演艺界即兴实践形成的潮流化形式“引领”所能替代，它必须依靠高等教育这个源头，从根本上改善民族器乐表演的教育功能，拓展民族器乐表演的教育范畴，科学架接课堂与社会的桥梁，使高等教育成为文化创新的动力源。

1.以原创新作带动实践创新

（1）变革民乐创作程序和思路

传统民族器乐的一、二度创作通常为作曲、演奏合力完成，最多加有指挥介入，目前民乐严肃作品仍然保持这个格局。但是，提到冯晓泉、曾格格、谭盾、“女子十二乐坊”等名字，人们都会想到“新民乐”打破传统演绎形式大举進军国际市场，变革民族器乐、娱乐大众的创举，其作品多半是“用中国传统民族民间音乐作为素材来源，用中国的民族乐器结合西方现代音乐文化中特有的编曲和配器手法、演出形式、多媒体技术以及新颖的包装手法等形成有独特视听效果和时代风格的民乐演奏形式。”并且在织体上加入爵士、摇滚及midi等西方音乐元素，演员一改传统静态坐奏为动态立奏，审美上转向视听并重，且将服装、发型、舞美、灯光合为综艺包装，强化视觉冲击等。通俗化、时尚化、爵士化、摇滚化、休闲化是新民乐的表演特色，它是传统民乐顺应当今传媒语境发展趋势的新

型演变，这对艺术院校民乐教育的传统模式是个挑战：高等艺术院校民族器乐教育须尽快创新课程设置，重新设计产品的加工流程——本科生的教学模式。 　（2）以综艺文本策划为抓手

为使大部分本科毕业生踏上社会后，能称职承担中国民族器乐最大限度为广大民众接受、服务的长远任务，艺术院校作为民族器乐人才培养基地，又具备本体艺术最高创作技艺资源的教育单位，在深入市场调查的基础上，自己从一度创作研发开始，学习、发展新型民族器乐创作的途径，跨学科整合资源，从策划台本人手，兼顾编排、表演、情景创意、角色布局、舞美等辅助手段的综合运用，拿出能够代表艺术院校巅峰水平的一度创新作品，作为学生成长的载体，提升其艺术实践的质量和层次，缩短人才培养周期，即为本校毕业生尽早抢占人才高地而付出的前瞻性成本预支。

（3）以主体艺术前卫为原则

长期来，高校精英的音乐作品极易在部级音乐创作中荣登金榜之首，其获奖作品受众面多仅限于业内行家。很多专业演出团体仍然苦于没有能使观众们“激动”的好作品而多年徘徊于演出市场的不景气状态之中。所以艺术高校民族器乐创作有必要邀请演艺界具有成功经验的专家共同探讨，就如何能够创作出具有时代气息、形式前卫、艺术内涵深刻，且有商业价值、为广大民众所喜爱的民族器乐作品，理清供需关系，找出对策，以主体艺术前卫为原则，将民乐演奏、文学策划、导演编排等相关手段進行横向打通、兼容，以求达到社会运用价值检验之标准。

2.以创作立项为科研龙头

艺术高校并非艺术生产单位，新作实验须依靠科研立项来确保必要的经费支持及组织保障。针对高校教师长期忙于个体服务社会之现状，有必要对教师進行爱校教育，广泛发动，共同为学校的人才培养做贡献，积极参加新型民族器乐创新综合课题的研究。职能部门对上报的创作台本進行论证选拔，被选中的作品将列入科研项目，并核拨相应的创作经费，规定完成的时间与要求，跟踪实施。

3.以构建新型教材为突破

“准确的外部动作是唤起内心体验的重要手段”。因此，民族器乐演奏艺术教育应当适应时代要求增加形体训练——构建身韵教材。“经过修饰的器乐演奏形体动作，有助于演奏者内心情感体验外部表现的延伸，是表达情感、体现意境、塑造形象的必备手段”，是为表现音乐作品艺术内涵服务的。

民族器乐身韵教材的建设，是对其演奏基本技能的升华，器乐形体强调演示运动符合器乐本体艺术演奏动作的表现逻辑，以便运用中结合演奏技法、呼吸节律、动作美化、服饰包装、舞美配合等手段，构成新的综合表演载体。借助新创力作及身韵表演形式，实现艺术多元化供给，为促進本科生面向社会就业多渠道、多元艺术吸收有选择、高雅艺术技能可胜任而努力。

4.以创新课程设置为基础

健全本科生艺术实践指导教师制度，通过正常、秩序的教学途径提高学生的社会适应能力，通过教务处向全校艺术表演类全日制普通本科学生开设公共任选课——艺术表演组合公共任选课（含声乐、器乐、舞蹈、影视）。学生选课要经过考试择优录取，继而在老师的带领下有步骤地实施立项项目，并在学期结束时以舞台展演形式做汇报。科研处可组织专家评委对艺术组合公选课進行集体考核打分。各院（系）总分成绩纳入教务处对各院（系）艺术实践活动的检查、评比项目。所有参加展演的学生（包括组织策划实施者）均可申请艺术实践学分。

教务处通过艺术组合公共任选课全面实施新作投排计划，选课通过网上自愿报名，打破年级界线，经公开考试，选拔最适宜的学生進入课堂，挑选最优秀的教师担任主讲，授课计划按公共任选课要求進行教务备案。

5.以舞台艺术实践为检验

经过舞台展演汇报形式检验的新型民族器乐节目，应积极向文化主管部门、演艺市场、社会各界推介自己的艺术产品，广泛听取文化主管部门的指导意见，并不失时机地参加各种赛事，为提高各类赛事的最高获奖机率做准备。原创成品作为与文化职能部门、高校院（系）的共享资源，将有力促進本科生在更高的层面上，更广阔的空间里進行高质量的艺术实践，实践的过程便是积攒个体就业竞争能力的过程，也是艺术院校为优秀毕业生较早地抢占“名人”高地奠定基础，构建本校长效品牌。

6.建立综艺策划工作室

在网络上建立以学生为主体的实

践型综艺策划工作室，对外承接大型展演、庆典、礼仪、功用等社会文化活动的策划、实施业务，增强学生适应社会的能力，同时为完成艺术院校大型展演、赛事活动积累经验。

乐器毕业总结篇(4)

由于合奏课程涉及的相关专业内容广,包括各种器乐、配器、和声、指挥等,所以,在各大艺术职业学院中,合奏课程一般局限于适合本院特色的小型合奏或者民族管弦合奏。湖南艺术职业学院音乐系通过对市场调研和对学生能力的整合,不仅有开设合奏课程的能力,而且还涵盖了民族管弦合奏课程、混合乐队合奏课程(歌剧伴奏)、新民乐合奏课程、西洋管乐合奏课程、弹拨乐合奏课程和弦乐重奏课等各类型的合奏课程。正是这些丰富多样又符合市场需求的合奏课程,不仅能检验、提升学生的专业水平,更是本着对学生负责的积极态度,为学生毕业后走上社会奠定了一定的基础,切实符合了我国“以就业为导向,以学生为中心,以能力为本位”的高职教育理念。

一、合奏课程设置的多样化与实用性

艺术高职院校均会面对同一个问题,即学生的专业水平参差不齐,整体水平不高。面对这一情况,唯一能整合学生,让每一位学生都能学以致用的课程就是合奏课,然而乐器种类如此纷繁多样,怎样安排各个学生才能合情合理呢?那就是从实际出发,开设不同内容的合奏课程。

我院音乐系的合奏课程开设了民族管弦合奏课程、混合乐队合奏课程(歌剧伴奏)、新民乐合奏课程、西洋管乐合奏课程、弹拨乐合奏课程和弦乐重奏课。各课程将本系器乐方向各乐种学生进行科学调配,合理安排,如混合乐队就是整合民族管弦乐队、西洋管乐队、弦乐队等乐队的学生,根据实际排演的剧目需要,挑选适合的学生人数;新民乐乐队和弹拨乐乐队中也是各个学生互通有无,甚至一些新民乐乐队的排演曲目就是从弹拨乐合奏中得到启发而创作出来的。从实际情况出发,使学生能学以致用,在教学中各课程中师生充分互动,老师教授、各学生学习与实际操作同时进行,将各自在专业课程中学习的内容与各合奏课程所需相结合,这就是多种合奏课程的教学目的与意义所在。

我院器乐教学特色是以锻炼学生的实际操作为培养目标,每一年的毕业音乐会、歌剧演出、新年音乐会和各种社会实践等演出活动为学生搭建了很好的实践实训平台。各合奏课程以一系列演出活动为目标,以各演出曲目为教学内容,结合实际需要进行及时调整,完成了一批既符合本系学生实际情况,又适应时展需要的优秀作品,不仅在实践中得到训练,也在实践中获得成绩,具备了一定的社会影响力,与教学目的和办学特色达到了高度一致。

该课程不仅能收获上述的既定效应,还有引导学生自主学习,自觉将所学技能应用于实践的预期效应。学生在完成课程的基础上,能具备个人技巧与完成各不同类型合奏的团队合作能力,在走出校门踏入社会后应用于实践,成为舞台人才,完成角色转变,使“实用”这一理念升华到新的高度,促使学生真正意义上适应社会需要。

二、多样化与实用性教学理念的实施效果

音乐合奏课程经过历史的积淀,时代的发展,专任教师的共同努力,受到了校内外同仁及学生的高度好评。湖南省歌舞剧院一级作曲,湖南音乐家协会副主席,湖南省民族管弦乐学会会长刘振球先生就评价道:你们乐团是湖南的唯一,也是湖南的骄傲,要再接再厉,继续努力,争取以后演奏出更多更好的作品。

通过乐队和各种表演的结合,不但能提高学生对作品的理解能力与合作水平,同时对老师的教学也是一种创新与挑战。通过不断的创新来提高自己的水平,这也是对近年来教学成果的完美总结。面向市场,抓住了文化市场的多元化的特点,培养出了一系列适应文化市场要求的操作性人才。

各种类型的合奏课不仅在教学中获得好评,更是在实践中得到了检验。2005年起连续三年,学院在田汉大剧院成功举办的大型新年音乐会就是以民族管弦乐团、弹拨乐队为演出主体;混合乐团与音乐系声乐团队合作,成功演出歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》,获得湖南省艺术类院校毕业生展演优秀表演奖、优秀伴奏奖;2005年获得长沙市职业学院文艺汇演二等奖;2007年各小型乐队被湖南省大学生艺术节组委会邀请,参加闭幕式演出;2007年受长沙公共频道邀请参与长沙市首届"星城之星"颁奖晚会录制;2008年3月,西洋管乐队获得湖南管乐比赛第一名等一系列的佳绩;而流行乐队、弦乐队、弹拨乐队等多次参加省内社会各界的邀请演出,博得了省内外同仁的高度赞誉,成为了合奏课程教学以及艺术实践发展史上新的里程碑。

三、结语

乐器毕业总结篇(5)

毕涛：应该说，马兰士是音响行业中一个极具历史积淀的品牌，同时也是一个高端品牌，它的品牌特征决定了几乎能与所有年龄层次的消费者都找到很好的契合点。作为一个以创始人姓名命名的品牌，马兰士品牌精神与创始人有着深厚的关系。今年，正好是马兰士成立60周年，1953年，生于纽约，对音乐重放怀有无限激情的索尔.B.马兰士（Saul.B.Marantz）先生在纽约长岛注册成立了马兰士公司。在此之前，马兰士先生在美国已经有一定知名度的艺术设计师、音乐家，对电子技术也相当精通，爱好兴趣广泛。也许正因为艺术与技术的结合，使他能够制造出非凡的音响重放设备。他早在20来岁即开始涉足音响行业，展露他过人天赋，他身边有很多朋友是音乐家和音乐发烧友，他们在一起经常讨论音响的品质，马兰士先生在尝试了多种音响产品后，发现没有任何一款产品能够满足他对声音的要求，他希望能有一款产品，能够通过真实的回放表现出音乐的本色，索性在家里的地下室尝试制造自己的放大器。1952年他制造出了第一款产品纯前级的功放Audio Consolette，这台放大器装备了用以适应各种不同录音特性曲线所需的均衡电路，制成之后立即获得周围朋友们的赞誉。一年后马兰士公司正式了Model 1型单声道真空管前置放大器。毫不夸张地说，Model 1算得上音响前置放大器发展史上的划时代产品。从此，马兰士在音响界也树立了高端的品牌形象。同时，在科技应用方面，马兰士也走在了前列。Model 1上市时，电视机才在美国刚刚开始流行，Model 1便提供了电视音频预备的接口，不得不佩服马兰士的前瞻性眼光。在科技发展的最前沿，马兰士用自己的精神，让用户时时刻刻能享受到最好的音乐体验。在人们的生活方式发生改变时，就能提供一个选择给他们。在60年的发展历程中，马兰士还融合了众多优秀元素，包括和Superscope公司以及荷兰飞利浦公司的结合。2001年，马兰士和天龙成立了D&M公司，也成为了全球知名的音视频产品提供商。马兰士品牌的精神在于将音乐对人情感的影响最大化地带给所有的用户，因为我们认为音乐对于人的生活来说是一个不可或缺的重要元素。

数字家庭：今天的音响消费市场和十多年前发生了巨大的改变，生活节奏的加快和手持设备的普及，在流媒体越来越普及的时代，马兰士作为高端发烧器材如何顺应时代的变化和引领新的消费。

毕涛：从品牌创立初始，马兰士的设计和技术就走在了前列。我们的品牌注重为消费者提供高品质的产品，可以满足消费者现在乃至未来的需求，例如音乐扬声器基座Consolette，看起来似乎只是一个传统的HiFi类产品，但其技术和做工却非常领先，它是世界上仅有的适用于三大平台（iOS、Android、Windows）的扬声器基座产品，为iOS产品提供了AirPlay无线播放功能。此外，Consolette提供了相对完美的音质，凭借独特的设计，它可以播放出180°宽广声场，这是是普通的扬声器基座无法提供的。此外，在对于流媒体的支持方面，我知道一些大的品牌对于流媒体等新技术保持了一定的距离，而马兰士则拥抱这些新的变化，我们是行业里首批在AVR功放里搭载Airplay功能的平台，我们提供更好的操作界面，我们还为用户提供了手机APP。此外，我们还是行业里最早一批推出网络播放机的品牌，在今年稍晚的时候，我们还将推出最新的高端网络播放机。我们将持续将这一类产品提供给更多的消费者，因为这是消费趋势的变化，越来越多的人选择了从CD到网络音乐的演变。作为音响提供商，我们则为年轻的消费者提供了更为宽广和快捷的平台。马兰士希望在快节奏的生活形态下，能为用户提供一个舒缓节奏的享受，慢并不代表技术的落后，慢节奏是基于在良好的技术支撑下，我们有足够的空间提供给消费者，让消费者游刃有余地体验到最新的产品，让他们找到适合他们的消费习惯和生活态度，让他们体验到音乐带来的生活品质的提升。我们认为音乐对生活意义重大。所以，马兰士绝对会得到年轻消费者的青睐。

数字家庭：马兰士的产品在市场上的定位较为高端，而其产品线中分为了两个系列：“Range系列”和“Premium”系列，我们是否可以认为“Premium”系列是为极致的音响发烧友而设计？

毕涛：其实，这两个系列并没有太严格的划分，并不是说Range系列对比Premium系列更低端，而是说消费者的需求是多样化的，同时对价位的要求也是不同的。Premium系列要求更为严苛，也更有明显的个性。就好像进餐馆点菜，有人喜欢大众化的口味，而有的人喜欢比较个性化的口味。相对而言，Range更面向大众消费者，在代表马兰士声音特征的同时，更能满足大众化的口味，而Premium系列则更多面向高端而严苛的消费者，马兰士声音的特质更加突出。在Hi-Fi系列中有很多Premium系列产品，包括CD播放机和功放，例如KI签名版产品，它是由马兰士设计总监石渡健亲自调教签名认证的，它的声音特征更为完美。发烧友非常喜欢马兰士这些高品质，更趋于极致的产品，我们也非常乐于听取来自发烧友的声音。

数字家庭：马兰士一直保持了与众多古典音乐公司的合作关系，这是否会在马兰士音响器材的声音表现中有所体现？换句话说，也就是马兰士是否会希望自己产品的声音忠实地还原音乐本身，而不会为了迎合某些消费者的喜好而人为地添加“味精”。

毕涛：关于不同的音响产品带有不同的声音特征这一现象，我曾在多个场合与媒体进行过沟通。马兰士创始人倡导的品牌的声音特征始终作为我们的指导标准，在公司内部，我们有专门的声音总监，现在是泽田龙一先生。简单来看，我们认为马兰士的声音是不加修饰，将声音的本质真实还原和体现，我们想要做到纯粹地还原音乐创作者的初衷而不加修饰，回放声音时，我们只是真实还原音乐本来的面目，而不会添加人为的调教。我们的每一款产品在调试过程中都需要得到声音总监的肯定才可能推出。所有的产品都需要得到泽田龙一先生的批准。他是日本录音协会的终身会员，作为一个专业录音师，他更善于理解音乐录音和回放的关系，从而保证马兰士的声音可以忠实还原。

乐器毕业总结篇(6)

大的琴行往往是教学和经营互补,以商养学,以学促商。

业余教育专业管理,80%上课率保证资金回流

赵小姐年初投资10万元开了一家小琴行,如今半年已过,赵小姐的琴行经营得不错。由于选址在新小区,周围的住户陆续入住,琴行的人气很旺,稳定生源已经达到100多人。每逢周末,等待上课的学生和家长经常连坐的地方都没有,100多平米的店面显得有些不够用了。于是,赵小姐考虑扩大规模,开设分店。

尽管赵小姐已经积累了一定的经验,但是想要把琴行的经营规模成功扩大并不容易。有统计称,目前全国大大小小的琴行有将近2万家,90%以上的琴行都在不同程度地做音乐教学培训,但是真正能把音乐培训做好的并不多,学生规模超过1000人的很少。

对于类似赵小姐这样想要扩大规模的中小琴行经营者来说,河北秦川文体乐器有限公司总经理秦川介绍的经验非常实用。1989年秦川白手创业,如今其旗下公司已经成为河北规模最大的琴行,在石家庄、保定、邯郸、天津等地拥有14家连锁店,同时设有一个乐器维修中心和一所音乐艺术学校,总校下设13个分校。总营业面积5000余平米,学生总人数超过1万人,综合实力跻身于全国乐器经营行业前茅。对于广大中小琴行在发展过程中遇到的问题,秦川深有体会,作为前辈,他对赵小姐琴行的下一步经营思路给出了如下建议。

稳定师资队伍

开设特色课程

大的琴行往往是教学和经营互补,以商养学,以学促商。学乐器就要买乐器,买乐器也是为了学乐器。有了好的师资才能吸引和留住学生。学音乐的孩子多了,音乐人口扩大了,又可以带动琴行的乐器销售。许多琴行之所以做不起来就是因为在师资上不舍得投入。

目前赵小姐的琴行中代课的老师多是音乐学院的学生,尽管学生的水平并不低,但毕竟缺少教学经验。而且学生流动性较大,每逢毕业时总会有一些毕业生辞职。师资的不稳定往往会造成学生的流失,有些老师离职总会带走一批自己的学生。针对这样的情况,秦川建议,要聘请经验丰富的名师,丰富教师队伍结构。

从某种意义上来讲,琴行到最后拼的是软实力,其中师资力量最能体现核心竞争力。以秦川艺校为例,20多年来建立了雄厚的师资队伍,大约有380多名教师,每个月光教师的工资就达到80万元。任教于秦川艺校的教师来自于河北省各个艺术团体,该省几乎所有的全国艺术考级评委专家都在该校任教。师资构成,低、中、高档都有,既有专家顾问团队,也有在校学生,形成老中青相结合的结构。这样就能满足不同学员的需要。琴行的课程往往依据教师情况开设,教师多了,课程结构同样也就丰富了,吸引的学生也就更多了。

秦川还建议赵小姐下一步应当丰富课程结构,开设特色课程,比如在亲子班、老年班、成人班等项目上做出特色来,吸引特定人群。因为琴行的竞争要么依靠规模,要么依靠特色。在做大之前,就要做精。

对于赵小姐扩大规模的想法,秦川则建议她要谨慎。因为现在的学生和家长对于教学环境的硬件要求越来越高,这就要求增加成本,也就增加了资金回流的周期。通常400平米的校舍最快也要2年收回成本,因此要做好充分的资金贮备,防止资金链出现断裂。

业余教育专业管理

80%上课率保证资金回流

对于琴行来讲,由于是业余办学,日常教学的管理往往比较松懈,琴行的教学理念也容易停留在临时培训的层面,这样的办学思路对于琴行的长远发展非常不利。这也是造成许多琴行经营多年但却停滞不前的原因之一。

赵小姐的琴行也同样面临这样的问题。由于对教师缺乏约束,教师请假和缺勤的情况时有发生,经常调课不利于稳定生源。而且教师所用教材也没有统一规范,多是教师依据自己的习惯和经验选用。教学进度和课程设置也缺乏规范管理,对于教师的教学成绩缺乏相对统一的评价体系。

乐器毕业总结篇(7)

今日投资个股安全诊断星级：

事件：

2010年12月27日，公司与秦明医学及其主要股东秦明集团、管理层股东代表签订了《增资协议》，约定秦明医学向本公司定向发行2600万股，发行价格为每股1.85元，合计人民币4810万元，由本公司以自有资金进行认购。本次定向增发完成后，秦明医学的总股本变更为8536万股，本公司将成为秦明医学的第二大股东，占秦明医学发行后总股本的30.46%。

评论：

公司主要从事冠状动脉介入医疗器械的研发、生产和销售，是国内高端医疗器械领域能够与国外同行形成强有力竞争的为数较少的企业之一。公司主要产品包括血管内药物（雷帕霉素）洗脱支架系统、冠脉支架输送系统等。目前，公司主导产品“血管内药物（雷帕霉素）洗脱支架系统”已覆盖全国85%以上开展冠状动脉介入手术的医院，市场占有率达25.8%。

此外，乐普医疗的另一个增长点极可能来自海外市场。目前该公司正在积极推进俄罗斯、巴西、秘鲁等市场的产品注册工作，预计乐普医疗的海外需求也将迎来快速增长。

公司业绩增长快速

公司主打产品业绩增长良好，新市场开拓显现成效。公司前三季度销售收入和净利润同比增幅分别达到35.32%和41.15%，主打产品药物支架和封堵器销售增幅显著，其中药物支架销售收入同比增长34.07%，封堵器经历前期整合调整后也呈现销售放量之势，产品在较低基数上同步加快增幅。

与业绩平稳高速增长相对应，公司前三季度新市场开拓卓有成效，国内在实现一线城市医院市场稳定增长的同时，实现了二、三线城市医院市场的快速扩张，营销网络架构立体化布局渐趋成熟。国际市场方面，公司及全资子公司现已取得10项产品的CE认证，其中报告期内取得9项，且另有包括封堵器等4项核心产品处于CE产品认证待批过程中。公司目前已有5个产品在8个国家获准入认可，并在29个国家建立了商渠道。新市场的特别是海外市场的开发有望成为公司未来业绩爆发增长的发力点之一。

公司外延扩张提速

秦明医学的财务报表显示，2010年9月30日的股东权益为8932万元，2010年1-9月营业收入为8974万元，净利润为1024万元，我们假设2010年1-12月秦明医学经营在现有基础上相应增加，2010年全年净利润将有1365万元，乐普医疗出价4810万元，按30.46%股权计算，得出本次收购的市盈率为11.57倍，市净率为1.15倍。目前医药类上市公司2010年整体市盈率在40-50倍，我们认为此次收购后对双方公司都是利好，乐普医疗和秦明秦明医学的盈利能力将增强。

秦明医学主要经营心脏起搏器、医疗器械的制造和销售等业务，是国内目前少数具备心脏起搏器研发、生产、销售及售后支持一体化服务能力的专业企业之一，在心脏起搏器的组装生产及销售服务方面积累了丰富经验。秦明医学现拥有医疗器械生产企业许可证、医疗器械经营企业许可证、多项医疗器械产品注册证、中国国家强制性产品认证证书等行业行政许可。

近年来，秦明医学通过与西安交大的合作，研制并开发出拥有自主知识产权的国产起搏器QM2312，并于2009年取得了内资企业中目前唯一的国产心脏起搏器产品注册证，初步实现了植入式心脏起搏器的国产化。公司公告称，目前秦明医学后续产品双腔起搏器的样品已经研制完毕，正在进行相关测试，测试完毕后将进入动物实验和临床试验阶段。

目前秦明医学的销售业务仍以销售德国百多力（Biotronik）公司的心脏起搏器、除颤器等产品为主，预计2010年公司销售起搏器超过5000套（含产品及自产产品），是目前国内心脏起搏器销售规模排名靠前的企业。

而乐普医疗是我国高端医疗器械领域的领导者之一，继去年10月上市后，对心脑血管相关领域的药品和器械进行了收购，不断丰富产品线，增强企业盈利能力和抗风险能力，本次收购将形成协同效应，外延式扩张逐渐提速。

心血管诊疗一体化平台进一步完善

依托在心血管领域的渠道和品牌优势，公司正在逐步打造心血管诊疗一体化平台：继收购卫金帆进入心血管类医疗器械领域以及与天方药业合作涉足心血管药物市场之后，公司通过收购思达公司的心脏瓣膜业务进一步扩大自身在心血管介入治疗领域的核心竞争力。通过产业链延伸，公司将最大限度地发挥在心血管领域的协同作用和竞争优势，并逐步摆脱对目前药物支架业务的业绩依赖。我们认为，公司在本次投资之后仍结余2.72亿元超募资金，将更多地选择并购来实现产业链的延伸。

思达公司是国内人工机械心脏瓣膜的领先企业。思达公司主营人工机械心脏瓣膜，2009年销售5371枚，国内市场份额达到15%左右。其主导产品双叶瓣膜是国内应用的主流产品，也是国内唯一一家国产品牌供应商，技术水平与进口产品接近，且具有明显的价格优势。

国内人工心脏瓣膜市场空间广阔，机械瓣膜占主导。我国拥有223.5万风湿性心脏病患者，其中每年需要进行心脏瓣膜置换术的病人约20万人。然而，2009年国内换瓣手术量仅为3万例左右，未来市场成长空间巨大。考虑到发病患者自然增长、医保报销标准的提高以及医院换瓣手术能力的提升，预计国内换瓣手术量和人工瓣膜使用量将保持15-20%的稳定增长。从产品结构来看，我国机械瓣膜使用量在90%以上，由于我国换瓣患者平均年龄低于发达国家（生物瓣更适合高龄患者）且生物瓣置换术技术难度较大，我们认为未来较长时间内机械瓣膜都将占据主导地位。

药械并重的经营格局基本形成

一直以来公司作为心血管介入支架的研发、生产和销售商，盈利结构单一，2009年支架收入占公司总收入的86%。由于市场竞争激烈，近年来支架市场格局趋于稳定，虽然公司营销能力较强，仍能确保30%以上的收入增长，但要实现市场份额短期内大规模提升难度较大，且公司市值目前已经达到200亿元以上，仅仅依靠支架很难实现公司持续快速增长。之前公司与天方药业合作设立了控股51%的天方中药共同开展心血管药物业务，收购思达之后，本次又收购秦明医学部分股权，心内科、心胸外科内外通吃，器械、药物并重的经营架构基本建设完毕，并且基于公司在心血管专业的优势，随着未来各项业务整合的深入，公司各块业务的盈利能力都将得到大规模的提升。

另外，我们认为公司目前已经从支架提供商转变成了未来的心血管专科治疗提供商，与其竞争对手微创医疗和山东威高相比，乐普从公司整体定位上发生了巨大的变化，微创目前仍然是单纯的支架提供商，而威高则更加偏向于广义上的医疗器械、耗材提供商，从业务架构上来看，乐普的视野广阔，所涉及的领域更为专业和集中，开始具备成长为高估值千亿市值公司的条件。