乐器毕业总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇乐器毕业总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：幼教专业；键盘乐器；培养兴趣

现今，一名合格的幼儿教师，应具备弹、唱、跳、讲、画五项基本能力。其中弹即键盘乐器演奏，键盘乐器演奏主要指钢琴（或电子琴）教唱儿歌和即兴演奏。笔者从多年的键盘乐器教学活动中，通过不断的实践与探索，反思出点滴经验与教训与大家分享：

中职学前教育专业的学生，毕竟不是艺术生专业，学习的内容不可能只针对键盘乐器。中职学前教育专业学生，学习键盘乐器起点较低，因此，教师应从培养学生兴趣为起始点。兴趣是最好的教师。很多时候，练习集中于一节或一段乐谱训练，长时间反复弹奏同一内容，容易让学生感到枯燥。这会降低学生学习乐器的兴趣，甚至导致其失去兴趣。在教学活动实践之前，教师应充分掌握学生心理，针对其心理设计科学合适的教学方案，让他们感觉到幼儿歌曲弹唱是最基本的教学能力。在教学实践中，教师应用自己的热情感染学生。教学中教师要注意方式方法，避免机械教学，活跃课堂气氛，提升学生的动手能力。教师在授课前，可以让学生讲自己收集的古今中外有关键盘演奏家的小故事，还可以根据教学内容适量给学生播放乐团演奏视频，或者利用音乐大课组织学生观看有关钢琴（或电子琴）的电影电视，以此激发学生学习键盘乐器的欲望。

教师在对中职学前教育专业的学生教授键盘乐器前，应着重考虑教材问题。因为大多数中职学前教育专业的学生，在学习上基本都处于初学阶段，所以教师在选取教材时，不能选取过难的教材教学，只要能弹唱简单的儿歌或教学就可以了。教师应选基础教材，如，一年级的学生，教师就可以选用《幼儿歌曲弹唱教程》中的代表曲目反复练习；二年级学生就要做弹唱练习，配以适度的肢体语言和表演技巧，能齐唱齐奏相对有难度的曲目；授课时，教师先介绍乐器和分析教材，挑选教材中基础曲目进行教学，教师可先流利地演奏整首曲目，让学生整体感知，然后分节、分句、分段，教授学生唱、弹歌谱。指法教学要不厌其烦，循序渐进。教完一个指法就让学生练习，直到绝大多数学生都会了，再进行下一指法的教学。在授完一首曲目后，教师应让学生自己分组接受检验，一人一节合作完成演奏，在提升学生弹奏技术的同时，培养他们的协作能力；还可以用汇报表演的形式，让同桌、同组学生单独或集体演奏，加深学生对教材的理解，强化学生弹奏键盘乐器的能力。

篇(2)

一、引言

随着音乐实践的变化，单簧管演奏技术与音乐表现力逐渐提高和丰富，新的音乐作品不断驱使演奏者探索不同的演奏方法，迫使演奏者不断挖掘单簧管的技术与表现潜能。在单簧管演奏过程中，若想发挥出最佳的演奏技术水平，达到薄雾黄昏、飘渺回旋的艺术音乐效果，就必须深入了解单簧管演奏发展历史，将乐器演奏技巧与音乐实质完美的融合，从而最大程度提升演奏艺术效果，促进单簧管演奏技巧的发展。

二、单簧管发展历史介绍

18世纪，单簧管的前身是一种名为沙律莫的早期单簧管，当时仅仅担当着其他簧类乐器的伴奏任务，作曲家在进行音乐创作时，根本就没有考虑到这个乐器的声部与使用。在巴洛克时期，单簧管正式被列入演奏中，在协奏曲和声乐作品的创作中，乐队的编制逐渐开始采用单簧管和双簧管搭配，此时单簧管仍然只是次要的辅助乐器，谈不上声音与技巧的刻意使用。

从18世纪中后期，法国一些国家开始将单簧管作为一种半常规乐器，使其单簧管成为了乐队中必不可少的旋律性乐器，虽然其本身的制作水平并不是很高，但是它已经成为了当时乐队中不可或缺的角色。贝多芬在他的9部交响曲中逐渐提高了对单簧管重视程度，从内在的抒情段落扩展到粗狂的舞曲段落，加大了单簧管的应用。此后贝多芬还创造了大量的单簧管重奏作品。

在19世纪民族乐派的作曲家中，单簧管的应用十分频繁。比如格林卡在其歌曲《伊凡?苏萨宁》中写有独具特色的单簧管独奏段落。同时，斯特拉文斯基的多部舞剧中运用到成组的单簧管乐器，将小单簧管、低音单簧管等多支单簧管演奏快速经过句，大量的跳跃性音区，不断更新单簧管的表情机能。

三、单簧管演奏技巧与音乐表现的融合

随着音乐实践活动的开展，单簧管演奏技巧与音乐表现力不断拓展与丰富，这就使得一个优秀的单簧管演奏者不仅需要拥有高超的演奏技巧，更应该深入了解音乐存在的本质，从而将演奏技巧与音乐表现相融合，充分发挥出最佳的演奏效果。

（一）加强技术训练

真正的演奏技术必须将机能和灵活的头脑相结合，这样不仅有利于准确的控制音准和气息，同时更好的掌握演奏速度与薄弱环节。在实际演奏活动中，单纯依赖机能和体能的部分微乎其微，具体的技巧是一种对分寸与尺度的掌控，这给演奏者的才智和工夫提出了一定的要求。我国多数单簧管演奏者都毕业于国内音乐院校，在继承了我国教学技术训练模式的优势外，也受到它的负面影响，对演奏者综合演奏能力的提高十分不利。因此必须打开视野，积极学习和借鉴国外单簧管的训练手法，探索出一套适合自己的练习手法，化偶然、被动的练习为规律、主动性练习，从而提升演奏者的演奏技巧与水平。

（二）加强对音乐的理解

作为一名优秀单簧管演奏者，必须要具有深厚的音乐修养，不断拓宽自身的音乐视野，从而加强对音乐的理解。首先演奏者需要加深对西方音乐历史的了解，除了平时演奏专业课外，还应该充分利用业余时间，不断钻研音乐历史和其他音乐知识，养成自学的好习惯。其次积极组织或者广泛参加各类音乐重奏活动，根据不同音乐、不同要求灵活地调整自己对乐器声部的处理，以便更好的适应于各种类型的音乐演奏，而重奏活动就能很好的弥补音乐训练上的不足，加深演奏者对音乐作品的理解，从而演奏出最佳的效果。第三深入了解各类不同音乐作品及体会他们的音乐情感。由于频繁的排练与演出，时松时紧的日程会使演奏者们成为一名“乐队工人”，这种机械化的演练对提高演奏者的综合能力十分不利。因此演奏者可以不有意识的争取时间聆听不同的音乐，并积极发展自己的音乐爱好，加强视觉和听觉感受，体会音乐作品所表现出的魅力和内涵，从而超越狭隘的工作圈子。因此，只有将单簧管演奏技巧和音乐表现力相融合，才能将单簧管演绎出最佳的水平，培养出多种技能、且具有深厚艺术修养的综合型单簧管艺术家。

篇(3)

关键词：乐器；教学

我自己是一名综合类高校的音乐教师，已教授乐器选修课四年，虽然时间不长，但我所教的学生80%都是乐器选修学生，所以我对于这门课的教学格外的注意，通过四年的教学也总结了以下几点看法。

首先，我们必须要肯定乐器选修课的必要性。从院校的角度来看，乐器选修课是新世纪素质教育的一个体现，通过它可以拓展音乐专业学生的知识面，培养学生们更广泛的兴趣爱好，培育出更多优秀的人才，符合当代高校的办学理念和教育宗旨。同时，高质量的乐器选修课也会是院校的一个亮点，从而吸引更多更好的生源，扩大院校在社会上的影响力。从学生的角度来看：（1）艺多不压身，多学习一门乐器，可以让学生多了个一技之长，可以让学生全面的了解不同类型的音乐，更充分把音乐理论知识应用到实践当中，同时还有可能会帮助自己主专业的进步。（2）在愈加激烈的就业竞争中占据优势。目前有六成以上的音乐专业学生毕业后无法从事在校期间学习的主专业，而是从事了其他音乐行业或和音乐有关的行业，如：中小学音乐公共课教师、艺术传媒机构职员等。这种岗位要求一专多能，你能否胜过其他应聘者，很可能就取决在你是否比别人多掌握了一门乐器上。（3）一部分学生入学前可能因为备考时间较短或家长选择等因素而选择了一门自己并不是很了解的专业。而乐器选修课就给这些学生提供了一个重新审视自己音乐能力方向的机会，他们往往通过乐器的学习，很短的时间内就发现自己对这门乐器的兴趣和学习能力要远远大于原来的主专业，这样这些学生就可以及时的调整自己的专业，更好的学习。

其次，乐器选修课的开设虽然在很多综合类院校的音乐专业教学中已经普及，但从各方面的反应来看，这门课程还是存在的很多不足。

第一是学生重视程度不够。这应该是本门课程目前来看最大的一个问题。学校规定的课程，不能不学，但自己又实在提不起情绪，所以有一部分学生在应付乐器选修课。买最廉价的劣质乐器，甚至是不买，借别人的乐器；上课不认真听课，课下极少练习或者从不练习；经常以各种理由请假甚至无故旷课；从每学期第一节课开始就催促老师布置考试曲目，一学期只练习一首曲目，纯粹为了考试而考试。这些都是学生应付这门课程的体现。第二是少数老师没有认真对待这门课程。把课教好是教师的本职工作，但有极少数教师对待乐器选修课却非常不负责任。他们课前不备课，上课想到哪里讲到哪里，学生上一学期已经完成的曲目，这学期又重复教了一遍；课上不认真授课，接打电话，做一些与上课无关的事情。教师授课是学生学习知识的源头，如果在源头就掺入了“杂质”，我想学生们是无法学到真正的知识的。作为教师，我们应该杜绝这种行为的发生，给学生最“纯净”的知识。第三是学校设置和管理这门课程中的一些不足。很多学校虽然开设了乐器选修课程，但上课的形式却是大课制，一个老师对十几个学生。乐器演奏这种音乐专业技能课不同于普通的文化课，它是教师讲解、示范，学生练习、研究，教师根据学生的自身情况和学生所提出的问题再进行针对性讲解、练习的教学方式。这种教学方式需要有很强的师生交流和因材施教的教学方式，所以这就要求教师需要为每位学生都拿出一定的时间来讲解和练习。但一节课的时间老师要面对十几个学生来授课是根本无法保证上课质量的。除了课程设置的缺陷之外，在管理上很多学校也做的不够到位。很多院校学期末音乐专业的考试中乐器辅修课就往往会被“省略”，变成了随堂的考试。没有了真正考试的那种氛围，学生们自然就紧不起来，“随堂考试”变成了“过场”，这不仅给不认真学的学生提供了充足的“理由”，也是对认真学的学生的积极性的打压。

最后，针对上面提到的一些不足和问题，我想我们有必要采取一些措施来应对这些困难，让乐器选修课可以更好的建设和发展。

篇(4)

一、引起各级部门重视，明确责任，办强监管

如果把专职教师比作“塔尖”，时刻受到关注；而长期受到漠视的兼职教师则像“塔根”，它的稳固甚至比“塔尖”的高度更为重要。因为“塔尖”拥有内在发展力，而“塔根”却更需要外力的作用。只有引起各级部门对兼职教师的重视，为兼职教师提供政策的保障和发展的动力，针对兼职教师行之有效的专业培训才会成为可能。

1　引起教育行政部门的重视。首先教研员要深入每一所学校调研，掌握第一手资料，实事求是地作兼职音乐教师的师资调查及现状分析，得出确凿数据，然后借助调研反馈报告、阶段性总结等向教育局汇报以引起教育行政部门的高度重视。我县教育局就针对这一情况采取了一系列的措施。如：召开“推进规范办学现场会”，要求学校把音、美等小学科的分散兼职整改成集中兼职；要求教研部门对小学科进行教学质量抽测等。

2　引起校长的重视。改观学校教学局面的关键在于校长。通过一切可能的机会向校长宣传兼职音乐教师对全县音乐教育的重大作用和影响。建议学校建立合理的兼职教师备课制度、评价制度和监管制度；小规模的学校也可建立以―人为主要责任人的音乐教研组，开展符合校情的校本教研。

3　引起兼职教师本位的重视，明确其责任。通过各种渠道加强与兼职音乐教师的沟通，明确“面对全县52.2％学生一生的发展，兼职音乐教师责无旁贷”的使命感。通过专题培训强化教师本位的重视和责任感。

二、县级教研要分级，抓重点，搞专题

1　县级教研活动要分级，为兼职教师度身定制教研活动和培训。专、兼职教师的教学质量差距之所以在拉大，主要是因为专职教师每学期都有机会参加新课程培训等学科活动，每次学习的积累使其进步很快；而兼职教师人数多，调课难，很少有机会参加相应培训，所以不进则退。况且以往主要针对专职音乐教师的培训和优质课展示等活动对兼职教师作用不大，效率较低。因此，需要通过深度交流切实了解兼职教师的现状，策划和组织针对他们的有效教研活动。

2　抓重点，搞专题。上一年我县音乐学科的教研重点是普及课堂乐器教学，包括简易打击乐器教学和吹奏乐器教学。这对于广大对唱歌教学都有畏难情绪的兼职教师来说负担较重。于是笔者策划了两期兼职教师的专题培训，分两个学期来落实完成。

第一次培训的专题是“音乐课堂常规”和“唱歌教学”，以唱歌教学为主。培训会主要有两部分内容：一是讲座；二是兼职教师的公开课观摩及互动评议。由于是分学区进行每区参会人数不超过40人，所以要求在场所有的教师都参加评课和发言。会上笔者推荐了一种适合兼职教师教学的“听唱学歌法”：完整聆听歌曲一老师提问让学生带着问题完整聆听一学生回答(如听到了什么内容、歌曲是何种情绪等)一老师启发鼓励学生边律动(如击拍)边聆听歌曲一朗诵歌词一跟录音带轻唱歌曲一解决难句一跟录音带大声齐唱一巩固难句一合伴奏带。强调了五遍聆听的重要性，和“学”胜于“教”的理念，充分肯定了兼职音乐教师只要充分准备就能轻松上好音乐课的事实。

第二次培训的专题是“课堂乐器教学”，分简易打击乐器和吹奏乐器两块培训。会上分别将常用打击乐器，如碰铃、三角铁、串铃、沙槌、双响筒、小鼓等一一介绍给兼职教师，演示并操练了演奏方法，再将参会教师分成若干个小组，模拟音乐课堂，合作排练了小学教材中“锣鼓经”的合奏片段以实践和巩固。兼职教师与教研员之间的鸿沟立即被实体化的愉悦教学拉近距离。之后还请专职骨干教师介绍了竖笛、口琴、口风琴的演奏及教学方法。大家有备而来，几乎到会的所有教师都轻松掌握了竖笛的音阶吹奏。

两期兼职教师的专题培训得到了很好的反响，在其后的教学实践中体现出了它的有效性。

三、校本教研要细化，抓长远，搞落实

有了县级的分级教研活动和培训还不够，其有效性还需要校一级的教研活动来支撑和巩固。县级活动只能起到指挥棒的效应，给出本学科在短期内大的方向和目标。教育的艺术在于实体化，这一点至关重要，要把理念落实到行为中，校本教研是落实理念的有效途径。

1　校本教研要细化，做好集体备课的文章。在没有音乐教研组和有音乐教研组但兼职教师从来不参加活动的学校，音乐教学的质量就很难平衡。集体备课是学和规范行为的好办法。最重要的是根据“课标”学目标，细化到每一学段、每一年级、每一课。如：一至二年级要能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏；一年级要培养好音乐课堂常规；二年级要开始学习触碰口风琴(有条件的学校)；七年级第三单元“欧洲风隋”要“能够参与演唱活动中的即兴表演，能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱”等等。集体备课在很大程度上可以杜绝教学的随意性，也给了兼职教师明确的指向性。

2　校本教研要定期开展、抓长远。由于兼职教师的不稳定因素较多，学校只有长期、定期地开展校本教研才能使兼职教师的专业获得提高和可持续发展，才能基本保证教学质量的稳定和平衡。

3　校本教研要落到实处。校本教研不能像县级教研那样重理念培训轻实践体验。校本教研要对县级教研精神及内容吸收消化，自查、实践并反思，使教师不断把教育理念落实到教学行为中。这里有两种情况，一种是学校同时有专、兼职音乐教师，一种是学校只有兼职音乐教师。建议前者要形成合力，校本教研以专职教师为主力军，专、兼职教师之间构建结对帮辅，互相检查互相督促，定期开展形式多样的有针对性的活动。相比之下，后者就容易形成“一盘散沙”的态势。对此，学校一定要在几位兼职教师中确立一位学科主要负责人，然后组建以其为组长的音乐教研组，每学期至少开展两次以音乐教学为主题的校本教研活动。

四、以抽测促落实，以活动促发展

在去年开展了―系列推进普及课堂乐器教学的活动后，今年我县校园文化艺术节把“小学生课堂乐器演奏比赛”列为艺术节活动之一。比赛采用课堂教学抽测的形式，评委到现场抽签决定参赛班级，全班合奏两首乐曲，一首为指定曲目―人音版新教材四年级8册的竖笛吹奏《蒙古小夜曲》，另一首为自选曲(限音乐教材中的歌曲或乐曲)，最终评出一、二、三等奖并将其与学校参评教学质量奖挂钩。笔者对这项活动最深的印象就是“全体兼职音乐教师总动员”，有好几个学

校的兼职教师辅导出比专职教师还优秀的成绩，这真是可喜可贺。

由于通过抽签决定参赛班级，也没有人知道评委何时会光临学校，因此比赛形式较为真实公平。所有的音乐教师都无法懈怠，没有人可以滥竽充数，兼职音乐教师更是主动加强了学习和钻研。这次活动从构思、立项、培训到比赛历时一年多，全县上下真抓实干，真正推动了广大兼职教师专业的提升，带动很多学校开展校级乐器演奏比赛，真正达到了普及的目的。最受益的当属学生，最“受罪”的当属兼职教师。兼职教师在各方的关注下提高了工作的主动性，提升了自我。以抽测促落实，以活动促发展，就目前来讲，这是最有效的途径。

总之，兼职音乐教师是不容忽视的群体。每一个学生都应享受到同样美妙的音乐课，每一个音乐教师也同样应陶醉于自己所任教的音乐课。让我们真切关注兼职音乐教师队伍的成长，为全面平衡和提高音乐教学质量共同探索一条行之有效的路径。

徐绮鸽　浙江省武义县教育局教研室

资讯

北京八中第二十六届艺术节专场音乐会

在北京中山公园音乐堂隆重举行

早在20世纪80年代初，北京八中的艺术教育已开始了课程体系改革，制定了《八中素质教育大纲》，率先开展了美育的创新与实践，从办学理念、育人目标、课程设计、教师配备、教学内容、教学评价等方面进行大胆的系统改革，以“勤奋、进取、和谐、致美”为校训和办学方向，并且将造就“志向高远、素质全面、基础扎实、特长明显”的一代新人作为学校的办学理念，大力倡导素质教育，充分发挥美育在教育教学中独特的作用，持续发展至今，取得了较好的育人效果并得到社会各界积极的评价。

也是从那时起，北京八中就每年坚持举办学生艺术节，为学生提供展示自我的舞台。经过二十多年的发展壮大，北京八中已经成为了北京市的艺术教育先进学校，除了坚持创办初、高中各自的学生合唱团，还成立了西城区中小学唯一一个学生交响乐团――金帆交响乐团。这几个学生艺术团多年来一直是学校每届艺术节的主要表演团队。

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关键词：音 毕业生 就业 竞争力

毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。

一、当前社会环境下就业形式分析

（一）社会因素

近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。

（二）个人因素

众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。

二、音乐专业毕业生就业竞争力分析

（一）专业性强而综合能力偏弱

所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。

（二）勤奋有余但创新能力不足

若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。

三、音乐专业毕业生的就业建议与指导

树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。

其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。

四、结语

综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。

参考文献：

[1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，2012，（01）.

[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，2015，（10）.

[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.

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关键词:幼儿师范学校;音乐教育;问题;思考

在幼儿师范学校音乐教育活动中，面对教学大纲落后、教学内容陈旧、课程设置不够专业、教学方式不够灵活等问题，不仅影响教育质量，还不利于国家的幼儿基础教育。为此，幼儿师范学校音乐教育需突出童趣化色彩，紧跟时代和社会的脚步，结合幼儿教育的特点和音乐教学的特色，及时更新教育理念，制定新颖的教学方针，提升学生的音乐教学能力。

一、幼儿师范学校音乐教育实施分层教学

在幼儿师范学校音乐教育活动中，为促进整体学生对音乐知识、技能的学习和掌握，教师应摒弃传统落后的教学理念，对课程内容与教学方法进行适当的调整，通过合理的教学手段与形式突出音乐教育的创新性。因此，幼儿师范音乐教育可采用分层教学法，根据教育对象的基础、能力和天赋等，以及音乐教育的特色，将学生分为多种类型的层次，为其制定不同的教学计划和学习目标，采用不同的教学方法，促进整体教育质量的提升。以幼儿师范音乐教育声乐课教学为例，在具体的教学实践中教师运用分层教学法，指的是从学生的学习能力与实际音乐水平着手，考虑他们的固有水平与潜在能力，将其依据嗓音条件与音乐素质分为多个类型的层次。教师可以从学生在音乐学习中的最近发展区为切入点，针对不同层次的学习制定不同的教学计划，包括理论知识传授形式、发声练习与歌曲练习等，为教育对象提供适合个人学习的内容和方式。以此调动整体学生积极参与到声乐学习活动中，发挥自身潜力，进而突破最近发展区的瓶颈，发展至下一阶段。分层教学法可有效解决师范学校中不同层次学生的实际问题，实现因材施教与有目的性的音乐教育效果。

二、幼儿师范学校音乐课程内容的幼教化

幼儿师范学校音乐教育和其他高校音乐教育相比有着明显区别，需具有异常鲜明的幼教化，学生不仅需掌握专业的音乐知识，还应掌握将知识传授给幼儿的技能和方法，为将来的就业奠定良好基础。幼儿师范学校音乐教育的目的是让学生在未来的工作岗位上能够做到游刃有余，扎实音乐基础与掌握传授技巧，他们在学校期间通过对音乐知识的专门学习，可以在毕业之后独立开展与组织各种类型的幼儿音乐教学活动。同时，在当前的幼儿师范音乐教育活动中，无论是理论教学还是乐器教学，大部分教师运用的仍然是师范式音乐教育形式，与幼儿教育实际工作的开展关系不大。学生并不知道自己学习这些音乐知识与未来的工作存在何种关联，而且教师几乎不去幼儿园进行观摩和考察，只是按照个人教学思路和经验传授音乐知识。为此，幼儿师范音乐教师应将教学与实际相结合，把教学内容变得幼教化，真正突出幼儿教育的专业特色，可亲自去幼儿园听音乐课，考察幼儿音乐教学活动。并在声乐课程中适当增多幼儿歌曲演唱教学的课时，讲解和传授儿歌的发声方法与特点，要求学生不仅可正确唱出幼儿歌曲，还应会指导幼儿演唱歌曲。

三、幼儿师范学校应重视儿童歌曲弹唱结合

在幼儿师范学校音乐教育实践中对儿童歌曲弹唱课不够重视，在儿童歌曲伴奏这一教学环节往往由乐器教师进行讲解和传授，但是并不注重演唱，声乐教师则只关注讲授幼儿歌曲的演唱而不注重伴奏方法的讲授。这样的教育形式除音乐基础稳固、天赋较好的学生能够进行自我整合之外，其他大部分学生不是能演唱不会弹奏，就是能弹奏不会演唱，两者之间缺乏有机统一。所以，学校应高度重视儿童歌曲的弹唱结合，将弹奏与演唱整合。比如，在幼儿师范学校钢琴教学中教师需扩大教学力度，不仅讲授儿童歌曲的弹奏特点和要求，还应和声乐教师合作与配合，由他们指导如何演唱儿童歌曲，做到弹奏和演唱课程教学的相互整合，将学生培养成全能的幼儿音乐教育人才，既能够掌握歌唱儿童歌曲的方法和技巧，还可以拥有高水平的钢琴弹奏技能。同时，钢琴教师可在课程中加入幼儿启蒙乐器教学内容，为学生讲解幼儿乐器的教学特点与方法，并适当增加一些中外幼儿歌曲的弹奏曲目，诸如:《小孔雀告诉你》、《青蛙打鼓》、《猫咪真稀奇》等。并开展体态律动与节奏训练教学，指导学生通过双脚、双手等节奏训练，提升钢琴学习的实效性。

四、幼儿师范音乐教师灵活运用教学模式

现阶段，随着信息技术的发展、网络教育的普及，以及学生对笔记本电脑与智能手机的使用，在幼儿师范学校音乐教育中教师可采用新颖别致的教学模式。为此，幼儿师范音乐教师可灵活运用微课教学模式，通过对微课视频的制作，将钢琴或声乐教学中的重难点分解和记录，播放形式可使用慢动作、放大等，让学生更加直观仔细看到演奏的细节。教师也可将微课视频进行共享，传输到学生的电脑或手机上，让他们在课下自主观看与学习。同时，对于幼儿师范学校的学生来说，他们将来的工作岗位大多是幼儿教师，既需要掌握一定的专业技能和知识，还需跟上时代的脚步，教师需运用更加完善和科学的音乐教学模式，以幼儿教育专业为切入点，灵活运用各种教学模式。幼儿教师将来需要来到幼儿中间，走进家长和孩子，应构建一个幼儿园、社会、家庭等一体化的音乐教育模式;在音乐教学内容方法，应及时更新教学目标，将一系列优秀的儿童音乐作品融入其中，转变曲目单调乏味的情况。另外，幼儿师范音乐教师需要开展一系列回归活动，让学生重新感悟与体验童年，从教、唱和弹儿歌着手，使其在幼儿情境中提升音乐教学的实践性。

五、总结

针对幼儿师范学校音乐教育中存在的问题，应引起学校和教师的深入思考和认真对待，从专业的教学特色着手，不仅考虑学生对音乐知识的理解和掌握情况，还以教授他们如何将知识传授给幼儿，使其在毕业之后以更好的姿态迎接工作。

作者:薛丽红 单位:吕梁学院离石师范分校

参考文献:

［1］王荣．浅谈幼儿师范学校音乐理论教学的改革策略［J］．音乐时空，2013，(03):135．

篇(7)

10月30日上午举行的开幕式由广东民族乐团团长、广东省民族管弦乐学会副会长陈佐辉主持。中国民族管弦乐学会会长刘锡津、广东省民族管弦乐学会会长陈葆坤、打击乐专业委员会名誉会长安志顺及会长李真贵出席并讲话。刘锡津会长说：“在民族管弦乐的发展历史进程中，打击乐是极具特色的声部，是民族乐队个性之本、动力之源。本次研讨会在创作、表演、教学、理论研究等多方面探讨打击乐的发展之路，一定会成为打击乐发展的新的里程碑。”研讨会上，与会者围绕“新作品创作对民族打击乐发展的重要性”、“创作表演之间的相互作用和关系”、“民族打击乐教学如何适应新时期社会发展的需要，学生求职前景的思考和展望”、“如何加强理论研究”等议题进行了专题讨论。针对创作、表演和教学中的诸多新情况新问题，专家们分享了各自从实践中总结的宝贵经验，并提出了很多有建设性的建议。

创作：打击乐事业发展之根本

创作，是与会者在研讨会上谈论最多的话题。陈佐辉用 “衣食父母”来比喻作曲家之于乐团生存发展的重要作用：“我深刻地体会到，对于一个民族乐团和打击乐的发展而言，演奏技术的提高，到一定程度后，作品的推动对我们的事业发展是至关重要的。去年我在广东省会议上提出，作曲家是我们民乐艺术表演团体的衣食父母，这一观点得到了全体与会者的赞同。一个事业没有作品和理论上的推动，发展就会停滞不前。”

中央音乐学院在读博士生李博近些年创作过一些包含“民打”成分的民族室内乐及协奏曲，他认为，“‘民打’的声音很特殊，传达着一种浓郁的中国特色乃至地方特色，所以为某一件‘民打’乐器创作要以它的文化出处为基础，结合本身的音色和演奏特点，创作有个性、有时代意义的作品。在现代音乐的创作中，打击乐的成分越来越多，因为现代音乐更多追求音色上的创新与变化，而削弱了音高的意义，这正是应了打击乐的特点和特长，所以期待更多的纯粹的‘民打’重奏作品，相信会带来更多音乐上的惊喜与超强的表现力。”李博建议？熏除了地方题材之外，可以更多关注人文题材﹑哲学题材以及有当代特征的音乐意向，传统的乐曲要保留，但是新作品一定要有时代意义和进步精神。研讨会上，星海音乐学院作曲家房晓敏为广东民族乐团创作的第一个作品就是打击乐《凤凰涅槃》，至今久演不衰。对打击乐创作，房晓敏颇为钟情：“我的乐队作品两三百首，其中打击乐写得很多。打击乐声部在乐队中起到非常震撼的作用，尽管非常难写，但是作曲家都喜欢挑战自己，创作过程就是个学习过程。我觉得作曲家要多与演奏家交流，我非常感谢多年来打击乐演奏家与我分享的宝贵经验。”星海音乐学院指挥家李复斌则对打击乐的教学和乐器制作提出了要求，他希望开设戏曲打击乐以弥补此方面的空白，另外打击乐器的教学应进一步统一和规范记谱法，乐器的制作也应该提高档次。总政歌舞团打击乐首席张仰胜近年来创作了一些成功的作品，他简要谈了《风入松》、《击缶而歌》、《山魈》等获得广泛好评的作品的创作过程。作为年轻演奏家的代表，前卫文工团打击乐首席马琳也表示？熏支持新作品的演奏是年轻人责无旁贷的工作。《人民音乐》杂志编委于庆新认为，打击乐创作的丰富和提高，有赖于更多专业作曲家的参与。在创作中，一方面要勇于创新，多出像郭文景的《戏》、《炫》这样具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可听性，努力做到雅俗共赏。技法的创新离不开情感表现的需要。创新的同时不能脱离民族传统，要保持戏曲风格的本真性，某些地方戏曲、乐种加入流行音乐打击乐的做法不值得提倡。

创演之间：以情定声 张弛有度

打击乐演奏家、83岁高龄的安志顺谈起演奏和创作来仍然思维敏捷。他用半个多世纪表演、创作的经验为创作和表演之间的关系做了精炼而实用的概括：创作与演奏是互相制约、互相完善的；作曲家从演奏家的演奏中得到启发，而演奏家也会从作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要积累、需要判断，把握作品中个性与共性的关系，最终要靠个性来赢人；注形象思维于打击乐中，是时代的需要和中国人审美的需要，同时切记过分的表演会对观众造成伤害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、创新与开发，每首作品要思考作品哪一处出新；创作与演奏要切记传承与逾越的关系；要综合利用，但是以我为主、保持自我；充分发挥打击乐的融合性、综合性、特色与风格。

创作与演奏和市场之间存在偏差，对于这一点，直接面对观众和市场的陈佐辉深有体会。他认为：“首先要为打击乐赢得更多的市场，不能孤芳自赏。打击乐作品要面向全社会的爱好者，吸引听众的是雅俗共赏的打击乐作品，通过高水平的表演展现给社会，赢得更多人的喜欢。毕竟专业的打击乐家是小众，我们要赢得大众的支持，让他们喜欢。如何把握这个度，对我们民族打击乐的演奏家和作曲家显得更为重要。像《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》这样的经典，事实证明，这种既有艺术高度，又很形象化通俗化的作品会常演不衰。”

教学：期待与市场更加接轨

民族打击乐教学如何适应新时期社会的发展需求，以及学生求职前景的思考和展望，也成为与会者关注的另外一个焦点。

上海音乐学院打击乐副教授罗天琪就对专业院校打击乐的培养目标有了新的认识：“现在各大音乐院校对打击乐专业的培养目标都是以独奏为主的‘精英教育’，这个目标肯定是不错的，但在培养‘精英’目标的理解上能否有个全新的认识。音乐院校毕业的学生是否一定要以进入高等院校及乐团作为成功的标准？每个学生是否都要按独奏演员模式来训练和培养？社会是否需要和接纳那么多的独奏演员和乐团成员？我们的社会到底需要什么的人才？这些问题都值得我们思考。”罗天琪还在会议上公布了他采集到该院打击乐专业学生的毕业去向。该院西洋打击乐和中国打击乐自2006年从管弦系和民乐系分离出来，与其他专业合并成立“现代器乐打击乐系”，连同后来设的“流行打击乐”专业一起，从2009年第一批学生到2013年8月为止，共毕业学生29名。统计表明，其中6名进入乐团，1名进入高校，3名出国，2名去部队，考研7名，重点中学2名，8名从事各种新兴的职业（包括自己开办学校、公司、社会教育及职业演奏员等等）。从这组数据里面可以看出以往热门的院团，已经不是主流了。而现在更多的学生更关注个人的生存空间及未来的发展，更愿意运用个人的知识进行自我创业。这份精确的数据引发了与会者的极大关注。陈佐辉团长也从多年实践建议学校教育要一专多能、中西兼顾，但是一定要有所侧重。陈佐辉还提出，很多乐手不是技术问题，而是识谱能力欠缺，声部衔接和合作意识差，无法适应乐团工作 。此次会议，以往不被职业演奏家们关注的打击乐普及问题也被屡屡提及。很多人关注到，香港每年一次的鼓王争霸赛，台湾的朱宗庆打击乐团教学中心遍布所有县市，高雄的梅苓打击乐教学中心、宜兰的兰阳舞蹈团打击乐团培训等等，都成为良性循环。反观内地，一些城市的艺术培训中心，打击乐招生只有架子鼓、西洋鼓，几乎看不到民族打击乐器的培训。对此，安源提出，还是民族打击乐的推广不够，人们对民族打击乐的认识不够、没有兴趣，所以才导致无法普及。安源在研讨会上提出，推广的重点应放在基层。安源曾经带着民族打击乐的精品节目进入西安交通大学、陕西师范大学、西安外事学院、西安翻译学院等高等院校以及西安第三中学、西安铁一中学等，并且前往基层、社区，把经典作品推荐给观众，引起了强烈的反响，收到了良好的效果。

研讨会尾声，李真贵会长对研讨会做总结发言，他提出？熏将来重点面对的几个课题是？押加大委约新作品力度的同时，着力挖掘经典作品并扩大影响；注重普及教育的质量，花大力气培养观众；专业院校中，应培养一专多能的学子，以更好地适应市场和院团的需要。针对民族打击乐事业发展中的这些课题，李真贵会长表示，今后将分专题予以深入讨论，拿出切实可行的办法。他表示，此次研讨会是继2001年、2005年、2009年、2011年四届研讨会之后的又一次全国民族打击乐盛会，为下一步更好地发展中国民族打击乐事业厘清了思路。中国民族打击乐事业在取得成绩的基础上，力求在未来继续谱写历史新篇章。