版式设计论文篇(1)

[关键词]边角山水画版式设计空白空间

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。

二、版式设计中的空白空间

“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。

在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。

1.空白空间是突出主体的需要

在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网

2.空白节奏是审美心理平衡的需要

在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。

恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。

3.空白分区是形成阅读导向的需要

空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。

参考文献:

[1]杨振国.中国绘画.上海人民美术出版社出版,2001.9.

版式设计论文篇(2)

关键词：情感版式设计色彩语言

我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。

一、色彩的作用

1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。

马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。

2．产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐，同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片，仅仅改变了背景的颜色，整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出极具冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目，同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法，图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。

由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同，人们对色彩的意识也不同。比如，红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力；而西方部分国家人们认为它是暴烈、的象征。但是有一点似乎是共同的，那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中，红色是用来表现充满野性的牛仔形象的，给人们留下了强悍而充满张力的感受。

3．突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中，为了使其客观存在的意义能够明确示人，常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略，以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中，如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。

但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如，认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼，那就大错特错了。白纸的最大对比色是黑色——黑色最容易识别，也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果，就必须拥有比黑色更大的面积，以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途

1.作为背景。一般的色彩性质，鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果，因此在广告视觉传达时，一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中，这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。

一般在色彩运用上多以黑白为主，其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色，也就是留白。在色彩的运用上，非常重要的一点就是：主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间，要有正确的整体把握。

2．作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言，对纯色进行翻转相对来说比较容易，同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的，所以，选定报纸本身的标准色非常重要，最好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。

3．作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题，这也是在以白色为背景时所惯用的手法，但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。

4．作为装饰。使用色彩用作装饰，设计者绝对要有丰富的经验与准确的想法，对色彩的使用作适当约束会使版面清秀。遗憾的是，不少设计者把谨慎抛到脑后，为求取刺激的效果，往往得到反效果。比如，用于装饰线条。①线条可以用于作分离的界限，把版面上不同的区域分割开，也可以四角连接成一个方框，成为一个可辨识的分割符号。②线条可以同时具有图形及聚合元素两种功效。但必须放大到比字体和图片更大，已清楚地确定功效。③线条可以用作单纯的装饰，使原本平淡的版面增加一些简单的图像元素。④把线条画在重点的句子下，或标出重点的段落，线条则变成了强调的工具。一旦线条要用到彩色，颜色必须够强，让人一眼就看清楚。如果色彩不够强，则线条一定要画得够宽够粗，加大彩色覆盖的面积，才能达到预期目的。

版式设计论文篇(3)

【关键词】版式设计 网格版式 自由版式 统一

1 版式的意义及作用

所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。

2 版式设计的方法

2.1 网格版式设计

网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。

对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。

2.2 自由版式设计

现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。

3 网格设计的统一与解体

新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？

适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。

传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。

同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。

从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。

版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。

结语

总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。

参考文献

版式设计论文篇(4)

关键词：书法；空间布局；版式设计

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0085-02

书法的空间布局，亦称章法。章法在书法作品中占据着举足轻重的地位，是书法作品中重要的构成因素和形式手段。一幅好的书法作品是通过章法中各个元素有机的组合，彼此关照呼应，从而形成一种生动的形式语言给人带来以美的享受。在中国古代书法理论的典籍当中关于章法的论述有很多，例如，清代周星莲的《临池管见》讲到：“书法之章法大有小，小如一字及数字，大如一行及数行，皆须相避相形，相呼应之妙。”又如清代蒋骥的《续书法论》中说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处具灵；以虚为实，断处俱续。观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”

版式设计的空间布局是其最为重要的一个方面，这同书法创作中要讲求章法布局是一样的，毋庸置疑，在同为二维空间的艺术造型上，两者必然存在着诸多的关联，进而在书法发展的过程中，前人留下来的关于书法章法的文献记载和相关史料运用在版式设计当中也是十分恰当的。诸如，“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，这些布局的原则不仅仅是对书法创作中章法理论的高度总结，同时对于现代版式设计也有着一定程度的启示意义。

一、“计白当黑”与现代版式设计中空白空间的运用

传统书法的工具决定了书法颜色的基调，从另一个角度来说，书法是一门“营造黑白空间”的艺术。

“计白当黑”是中国书法理论中重要的创作原则。历代书论中有诸多关于“计白当黑”的论述。例如，在包世臣的《艺舟双楫》中记载着邓石如的这么一段话：“常计白以当黑，奇趣乃出。”从中可以体悟到，把留白的地方看作是落墨的一个组成部分来处理，就会产生奇妙的效果。中国书法和绘画当中都十分讲求留白，尤其是在书法当中的“留白”，其不能说不是中国古代哲学理论与审美思想的产物。除此之外，老子的“一阴一阳之谓道”正好给了中国书法中的“留白”一个恰如其分的理论依据，陈振濂在《书法美学》一书中对于这个理论有着深刻的论述，他说：“在书法中，如果说画出的线条是‘阳’的话，那么被留下来的空白即是‘阴’。两者相辅相成，缺一不可，缺一就构不成书法之‘道’”。可见，书法作品中，线条的造型固然重要，然而“空白”在书法作品中也同样占据着重要的地位。

在版式设计中，传达信息是最基本的原则，信息是版面的中心，自然是要突出主体，但如果把握不好主体与客体之间的尺度，那么主体就无从谈起了。因此，空白空间合理的经营尤其重要。合理的利用空白空间能提高版面的易读性与清晰度，从而更好的映衬出需要被突出的主体。同时空白空间作为视觉元素的一部分与其他元素通过巧妙地编排能为版面增色，提高其艺术性与观赏性。在现代版式设计过程中，诸多设计师往往在“主体”的视觉元素上下功夫，却忽视了这些“主体”元素背后的空白空间，这种“忽视”在很大程度上导致了设计作品的失败。因此，在版式设计过程中，空白空间如同诸多元素一样，都应同等对待。可见书法中的“计白当黑”与版式设计中的空白空间运用有着相通之处。

二、“疏可走马，密不透风”与现代版式设计中的节奏感表现

每种艺术都有其特有的空间感，受中国古代传统文化与哲学的影响，书法的空间是建立在表现节奏、气韵的基础之上的。

书法的章法最忌讳的是结构位置的平均分配，董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书所最忌者位置等匀”。反之，章法应讲求疏密的和谐与对比。例如邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风”他的话阐述了“疏”与“密”在书法中的运用。“疏”，指空的地方可以跑马；密，指密集的地方连风都透不过去。纵观历代佳作，这种线条与线条、字与字、行与行之间疏密对比关系的经营在作品中体现的尤为精妙，这种“疏可走马，密不透风”，使章法视觉张力得以发挥，犹如音乐舞蹈一样，节奏韵律感极强。同时，我们发现在书法发展过程中，书法中的“节奏感”同样体现在各种书体之中，不同的书体其节奏和韵律自然不同，所以书法中所有追求的节奏不是固定的，而是和谐的，版式设计中也同样如此。不同的节奏给版面带来不同的形式感及不同的主体气氛。构成书法最基本元素就是线条，这种最纯粹的元素通过有机的组合形成了不同形式语言，给人以不同的风貌。这种不同的心理感受来源于节奏的变化，“疏可走马，密不透风”亦是其节奏变化的重要手段。疏密关系的处理在版式设计中显得十分重要。例如版式设计中文本、文本与图形、色彩的疏密关系。得当安排各元素之间的疏密关系，能增强视觉冲击力，形成不同的节奏和韵律，使画面更加生动。反之，疏密关系安排不合理，影响版面的易读性，版面布局杂乱无章，容易造成观众的审美疲劳。从形式上看，书法亦是一副很好的设计作品，较书法而言，版式设计中的视觉元素更为丰富，各元素关系处理上则更为灵活。“疏可走马，密不透风”这一原则体现在现代版式设计当中，会给整幅作品带来主次分明、结构清晰的感受，同时能够将要传达的信息层次更为显明的展现出来，这不仅有利于版式设计当中诸多元素的编排，而且在形式上可以更好的营造一种主题气氛。

三、“违而不犯，和而不同”与现代版式设计中局部与整体的关系

孙过庭在其《书谱》中指出：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”“违”就是局部的变化差异，“和”就是整体的和谐统一。“违而不犯，和而不同”意为书法章法在处理线与线、字与字、行与行之间的关系上应讲求“变”，但“变”不能随心所欲，应考虑与“不变”之间的和谐统一。譬如避就、参差、离合等手法的运用在章法中起到了“变”的效果，但其“变”与“不变”的空间相处融洽，形成一种相辅相成、互促互补、共同发展的关系，即“和谐统一”。这种“违而不犯，和而不同” 在王羲之《兰亭序》中体现的淋漓尽致。《兰亭序》中有二十一个“之”字，其中每个“之”字的笔法，结字各不相同，在章法中形成大小不一、形态各异的“违”。纵观全文，我们却很难发现某个“之”字与周边内容形成风格上的迥异，整幅篇章和谐统一，最终形成整体的“和”。

版式设计中也同样讲求“违而不犯，和而不同”。在版式设计中，文字、图形、色彩在风格的处理上应求多变，多变使版面形式更为丰富，但“变”应把握其尺度。比如，把一张报纸作为一个整体，其中有着诸多版块，从单个版块来看，其中的字体选用、文字编排、色彩搭配、图片处理上都很和谐。但从整体上看，却发现各个版块都选用了不同的字体，文字大小不一，色彩冷暖各异，图片处理方式各不相同，给人以凌乱的感受。所以版式设计不能为求局部的变化，而忽视了整体的统一，应在局部的“违”中求整体的“和”。由此可见，版式设计在局部与整体关系的处理上与书法亦有着契合之处。

四、结语

上文提到的诸多关于书法的空间布局形式，是中国书法在创作过程中总结出来的一些规律和原则，同样作为平面创作的版式设计，其设计形式和方法，都可以从书法章法中汲取营养。在空间处理上，“计白当黑”为其提出一种布局上的考量和方法；“疏可跑马，密不透风”这一原则对于版式设计的启示则是节奏感的变化；除此之外，在局部和整体的关系上，版式设计同样要追求“违而不犯，和而不同”的原则。总之，书法的空间布局对于现代版式设计而言，不仅有着实践上的重要作用，同时也有着理论上的指导意义，更好的利用已有的传统文化资源，对于现代版式设计，是十分有必要的。

参考文献：

[1]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.

[2]上海书画出版社.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.

版式设计论文篇(5)

论文格式要求：

一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。

关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。

(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

3.参考文献

文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。

连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.

专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.

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参考范文：

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.

作者单位

江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168

版式设计论文篇(6)

关键词：迹象论 版式设计 网页设计

一、网页版式设计

（一）概念

网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多的相通之处，但是网页中的版式设计是功能和美学的结合。网页中的版式则不能单纯地追求视觉上的美观，而要注重其功能性。它是一个网页与用户互动的载体，要让浏览者先从功能上对它有一个认知，之后在功能的基础上制作版面设计。所谓网页的版面设计，是在有限的屏幕空间上，按照设计师的观念、境界、情感等，将多媒体元素进行有机组合与布局，然后用来传达一些必要的信息，利用规律的视觉艺术，将所要传达的内容（图片、文字、动画、视频、音频等）所必要的各种构成要素的均衡、调和、律动的视觉导向以及空白等，根据主题的要求予以必要的关系设计，进行一种视觉的关联和合理配置，从而产生了精神上的享受和感官上的美感，有效表达了设计人员的风格特征。

（二）网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师的理性思考与感性表达，它决定了网页的个性特点与艺术特征。网页页面之间导航的方向性是由浏览者的视觉配置决定的，用来吸引观众的视觉注意力，增强网页所要表达内容的效果。在整个网页的设计中网页版式设计起着非常重要的作用。

二、迹象与网页版式设计的关系

（一）什么是迹象

刘骁纯在《绘画迹象论》书序中提到：　“象”指艺术作品的色彩与形象；“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕。创作，就是艺术家落迹留痕的过程，创作的各种瞬间的未完成稿都是落迹过程中某个断面的定格，完成之作则是落迹过程的终结定格。无论是哪一种定格，均是迹象统一体。它直接呈现为象，而象又是前踪后迹叠积而成，因此，迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象。迹象统一便是“迹象”。①

（二）迹象与网页版式设计的关系

在读了钟孺乾教授的《绘画迹象论》后，让我对视觉艺术有了全新的认知，钟孺乾教授在这本书中提到：“迹与象是紧密相连、不可分割的。在可视的物象（包括自然物象和艺术形象）中，没有无迹的象，也没有无象的迹。在自然物象中，‘象’是物的形状和体量；迹是物的质地和纹理。”②那么，版式设计作为当代艺术不可缺少的一部分，必然也与迹象有着非常紧密的联系。

因此，对于网页版式设计亦是如此，随着网络技术的快速发展，人们对网页版式设计的要求也在不断提高，所以，网页设计师们在设计作品时也必须考虑种种迹象，如墨水、涂鸦、肌理、笔触、质感等元素。可以看出，在现代的网页版面设计中，越来越多地集中在“迹象”这一创造性思维。如鞋柜的网页，它使用了一个发黄的而且比较粗糙的纸张，用类似于素描的铅笔线条进行勾勒，并留下痕迹，表达的纹理清晰、质朴。在整个页面的布局设计中，传递的是向往更好的生活，虽然布局简洁，但却有独特的风格、突出的主题、强烈的效果。其实这就是一个类似于作迹造象的活动轨迹。正是设计人员那种不断探索与尝试的精神，网页版式设计才有了它今天独特的审美价值与艺术风格。

三、迹象论在网页版式设计中的应用

（一）版式设计中的迹象论

1.版式设计中迹象元素的运用

我们前面提到，版式设计中的迹元素包括笔墨、涂鸦、肌理、笔触、质感、色彩等，它们在一个良好的版式中发挥非常重要的作用。就拿肌理来说，肌理是指材料表面的纹理和质感。不同的材料具有不同的纹理结构，这是因为它表面组织排列结构的不同造成的，纹理是材料的基本属性之一。肌理的感受以视觉和触觉为基础，通过长期生活经验的积累，记录在人的头脑中，质地和材料相辅相成，当人们看到有质感的材质的时候，就唤起了对材料的一些深刻的感受与印象，从而产生了如同粗糙和光滑、软、硬、干、湿等不同的心理感受。但是肌理并不只是笔墨的延伸，它同笔墨一样，都是一种迹象生成的方式。日本设计师原刑哉提出来触觉设计，认识到肌理质感可以增强人的感官刺激和心理体验，肌理元素的应用可以增强版式的形象感染力，使造型更加具有魅力。

如德国著名设计师冈特・兰堡③的设计作品，他是将绘画迹象运用到招贴设计中的代表人物。他将绘画迹象应用到设计中使他的设计作品具有很强的视觉冲击力，突破了平面的效果。在兰堡的《呼吁戒烟》的招贴作品中可以发现，他把生活中一些常见的元素作为他创造的主体，加上一些艺术的处理，同时结合对迹的运用使其具有另外的一些象征含义。我们知道任何设计作品都离不开版式设计，他的作品不仅仅是简单的招贴设计，而且是一幅经典的版式设计，他利用各种松软而有质感的材料，并经手揉过的痕迹，加上与文字的巧妙组合，很明显地突出了他所要表达的主题思想与意识观念，让人在视觉上一目了然。这实质上也是一种迹象活动。

2.同一质地的象可以有不同作迹的手段

如冈特・兰堡的土豆系列作品，每幅画面的主体都是以土豆来传达思想，它的不同之处就是对土豆的作迹手段。画面中的土豆经他削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌等各种不同的作迹方式，这种方式之间存在着一些共同点，那就是线条与色彩等各种绘画元素的表现。冈特・兰堡利用了绘画迹象的原理，同时他也将这个原理运用到作品上，当然也取得了非常大的效果。图中土豆它是一个整体，因此它的质地也是相同的，并且还因为不同的作迹方式，将土豆进行切割，形成不一样的轮廓线，加上色彩的高纯度来进行渲染，从而形成了若干个部分。图中红色与绿色、黄色与蓝色两对补色的内部分工，使土豆的分裂更加完美。轮廓线和色彩经过相互叠加，由于土豆的个体与整体的相互映衬下，形成了一些纵深的空间，让观众停留在土豆的不仅仅是它的二维表面，而是对它的第二、第三维的空间继续探索。他通过在平面上对平凡的土豆进行深度分离，使其获得了超乎寻常的视觉冲击力。这种同一质感的土豆经过设计师不同的作迹手段，在视觉上又可以重新呈现新的象。

3.不同迹元素在不同象中的运用

我们都知道，在任何一个设计作品中可以看出，同一迹元素在不同象中的表现是不同的，更何况是不同的迹元素在不同象中的表现，然而它们所呈现出的迹象也是不一样的。在电脑制作的迹象中，我们不能像绘画作品一样可以用手去感触画笔在画纸上留下的痕迹，但我们可以直观感受到它的迹象。在不同迹元素所构成的两幅不同象的版式作品中，它们不是随意摆放与组合，而是经过设计师深思熟虑而设计的作品，两幅作品风格各不一样，所要表达的情感自然也不同了，不管是材料的堆叠与摆放，还是那种墨迹留下来的痕迹，它们都会带来作迹过程中持续的快乐，这快乐不止是工作，也包含了目的实现的满足。它们同样跟绘画一样能够触动人的精神情感。

（二）迹象论在网页版式设计中运用

网页版式设计不同于其他绘画中的迹象活动，不仅要注意情感和美的传达，还需要考虑其功能性的需求。在网页设计中，设计师已经意识到迹象论是网页版式设计中不可或缺的，它能使网页的形象更加具有感染力，使造型的魅力更加具有吸引力。如美国的暴雪娱乐官方网站的版式设计，它使用了大量的肌理效果，运用了深蓝色的背景，看上去粗糙、坚硬的肌理材质能表现出更加强烈的视觉效果，能突出鲜明的独特个性，能给读者留下深刻的印象，也符合了暴雪娱乐公司的企业形象与个性主题。在网页版式设计中，使用迹象元素有其自身的优点和需要，根据所要表达的主题思想，适当加入迹象元素能够使得网页版式设计更加精彩。

四、结束语

钟孺乾教授的《绘画迹象论》给了我们深刻的启发，迹象论从另外一个角度开拓了设计师们的视野，使设计师在理论中得到实践。版式设计作品的不同所体现出的迹象也是不同的，不同迹象的版式，所要表现出的视觉感受也是各种各样的。网页版式设计中各种迹象因素的运用，使得整个网页设计更精彩、别致。从而，设计师需要更好地领悟“迹”与“象”，才能真正地让迹象因素完美地呈现在网页版式设计中，创造出更多令人兴奋的作品，给人带来视觉上的享受。

注释

①　钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社，2004：1，2.

②　钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社，2004：7.

③　冈特・兰堡（1938-　），男，德国著名美术家、设计师.

参考文献

[1]　钟孺乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]　（美）鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：人民出版社，1998.

版式设计论文篇(7)

【编者按】：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。

随着现代信息技术的迅猛发展，网络技术在教育中的应用日益广泛和深入，特别是internet与校园网的接轨，为中小学教育提供了丰富的资源，使网络教学真正成为现实，同时也为中小学教育开辟了广阔的前景。陈至立部长在全国中小学信息技术教育工作会议上指出：“全国实施中小学校校通工程，努力实现基础教育的跨越式发展。”“‘校校通’工程的目标是用5年到10年时间，加强信息基础设施和信息资源建设，使全国90%左右独立建制的中小学校能够上网，使中小学师生都能共享网上资源，提高中小学的教育教学质量。”“校校通”工程的启动和发展，给中小学教学带来革新的机会，为学科教学信息化奠定了物质基础。如何有效地利用网上的资源，建构基于网络的现代教学模式是一个迫切研究的问题，而开展网络教学模式研究的重要理论基础之一就是网络教学的设计与评价。因此，开展网络教学的设计与评价的探索与实践研究有着十分重要的意义。

一、课题研究背景

(一)国内外的研究现状

1、网络教学的设计理论与方法的研究缺乏系统性

通过对国内外有关的学术刊物(如《电化教育研究》、《中国电化教育》、《educational technology》等)、教育网站和国际国内有关学术会议(gccce、icce、cbe等)的论文集进行分析，网络教学的设计研究主要是关于建构主义学习环境的设计和协作学习的设计等方面，缺乏系统的研究。可以说，网络教学的设计理论的研究还处于初级阶段，还有很多问题需要去研究和探索。例如，在网络环境下如何利用网络资源进行主动学习、利用虚拟情境进行探究学习、利用通讯工具进行协商学习、利用工具进行创造学习的设计以及教师指导性活动的设计等方面，都值得我们去研究。

2、网络教学的评价研究才刚刚起步

随着internet应用的普及，网络教学已成为一种重要的教学手段和教学场所。然而，与传统教学相比，网络教学的质量保证体系却显得不够完善、健全。如何保证网络教学的质量，建立一个行之有效的网络教学评价模型，已成为网络教学研究的一个重要课题。时至2000年，教育部批准全国31所高校建立网络教育学院，但却没有制定出如何保证网络教育质量的相关政策。美国国家教育政策研究所(the institute for higher education policy)于2000年4月也发表了一份名为在线教育质量：远程互联网教育成功应用的标准的报告，然而，这些文章(报告)也仅仅是描述性的定义网络教学的评价指标，而对如何组织评价、如何获取定量数据、评价数据如何促进教学等方面则很少涉及。目前，网络教学的支撑平台中的学习评价模块往往只含有测试部分，而缺乏相应的分析与反馈。

(二)课题研究的意义

1、促进网络教学的发展，提高网络教学的质量

由于网络教学可以实现信息资源共享，在网上组织最优秀的教材和教法，使学习者在网上可以学到最新的知识，因此是教学改革发展的方向。通过本项目的研究与实践，使网络教学更能为学习者提供一个建构主义的学习环境，充分体现学生的首创精神，学生有更多的机会在不同情境下去运用他们所学的知识，而且学生可以根据自身的行动的反馈来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，从而提供网络教学的质量。

2、寻找利用计算机技术和网络技术实现学生远程交互自主学习的教学设计的技术解决方案

3、完善和发展教学设计理论

网络环境下的教学与传统教学，不仅是教学环境的不同，在教学内容、教学手段、教学传播形式上都有本质的区别。通过本项目的研究，能够解决网络环境下，教学如何进行教学设计，如何调控教学过程，如何有效实施教学活动以达成教学目标，是对教学设计理论的完善和发展。

二、课题研究内容

(一)研究的主要内容

1、网络教学设计理论体系的研究

包括教学目标的设计、建构性学习环境的设计、学习情境的设计、学习资源的设计、学生自主学习活动的设计、学生协作学习活动的设计、教师指导性活动的设计、学习评价工具的设计等。

2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究

(1)网络教学策略的研究，如网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等

(2)网络教学模式的研究，如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学习模式等

3、网络教学评价的内容体系、方法、步骤与模型的研究

4、网络教学设计系统软件的开发与应用

5、网络教学评价系统软件的开发与应用

根据上述研究内容，总课题下设如下子课题：

1、网络教学设计与教学评价的理论研究(谢幼如、李克东)

2、网络教学资源的开发(邓文新)

3、网络教学设计与教学评价系统的开发(柯清超)

4、web课程的教学过程设计及支持系统的研究(陈品德)

5、网络教学设计与教学评价理论的应用研究(余红)

(二)课题的研究目标

本项目的研究目标是：运用现代教学理论与建构主义学习理论，通过教学改革与实验，探索网络教学的设计与评价的理论和方法，开发相配套的网络教学的设计和评价系统软件，探索普通中小学利用网络资源进行网络教学的途径与方法。

(三)预期成果形式

1、论文与专著

发表有关网络教学的设计与评价的一系列学术论文，出版专著《网络教学的设计与评价》。

2、电脑软件

开发《网络教学设计系统软件》和《网络教学评价系统软件》，制作《网络教学设计》专题教学(学习)网站，建立《教学设计》多媒体资源库。

三、研究方法与技术路线

(一)研究方法与步骤

本项目的研究主要采用行动研究、实验研究、评价研究等方法。

对于较大规模的教学设计与教学模式的试验研究，将采用行动研究方法。

对于个别带有创新性的，能提出重要见解的小范围的教学研究，则通过建立科学的假设，采用实验研究的方法。

关于教学模式的评价和有关教学效果的分析，则采用评价研究方法。

研究步骤如下：

2002年5月-2002年8月，收集资料，建立模型

2002年9月-2003年1月，开发软件

2004年2月-2004年8月，教学试验，评价修改

2005年9月-2005年12月，扩大试验，归纳总结

(二)关键技术

1、基于网络的协作化设计思维工具的通讯模型的构建;

2、教学设计系统中师生教学活动的可视化表示与分析;

3、网络教学的教学评价模型的构建;

4、网络教学过程中学习反应信息的自动采集与处理。

四、课题研究价值

(一)创新点

1、建立网络教学设计的理论体系与方法。

2、建立基于网络环境的各类教学评价指标体系。

3、开发出操作性强、具有实际应用价值的网络教学的设计工具和评价系统软件。

(二)理论意义

传统的教学设计是应用系统方法分析和研究教学的问题和需求，确立解决他们的方法与步骤，并对教学结果作出评价的一种计划过程与操作程序。现代教学设计理论已经不拘泥于系统论的理论基础，不强调对教学活动的绝对控制，逐渐放弃呆板的设计模式，开始强调教学设计的关系性、灵活性和实时性，从而更加有利于学生的创新精神和实践能力。本课题的理论成果将完善和发展传统的教学设计理论与方法。

(三)应用价值

1、通过课题的研究与实践，总结并形成基于网络环境下学科教学设计的理论与方法，优化中小学课堂教学结构。

2、通过课题的研究与实践，探索并总结信息化时代如何改革传统的思想和模式，使学生学会利用网络资源进行学习的方法和经验。

3、通过课题的研究与实践，探索普通中小学利用网络资源的途径与方法，形成一批优秀的网络教学课例。

4、通过课题的研究与实践，开发出具有应用推广价值的网络教学的设计工具和评价系统软件。

五、研究基础

(一)已有相关成果

1、曾于93年、97年两度获得国家级优秀教学成果奖，其中《多媒体组合教学设计的理论与实践》项目的成果在全国的大中小学广泛应用，《多媒体组合教学设计》(李克东、谢幼如编著，科学出版社)多次再版发行。

2、出版的《多媒体教学软件设计》(含教材与光碟)(谢幼如等编著，电子工业出版社，1999年)、《多媒体教学软件设计与制作》(含教材与光碟)(李克东、谢幼如、柯清超编著，中央广播电视大学出版社，2000年)和《信息技术与学科教学整合》(李克东、谢幼如、柯清超等，万方数据电子出版社，2001年)在全国广泛应用。

3、97年《多媒体技术在基础教育改革中的应用实验研究》和《小学语文四结合教学改革试验研究》获国家教委全国师范院校面向基础教育改革科学研究优秀成果二等奖。

4、承担国家九五重点科技攻关项目《计算机辅助教学软件研制开发与应用》(简称96-750)《小学语文科学小品文》、《小学语文古诗欣赏》、《小学语文扩展阅读》、《初中语文新诗赏析》四个子课题的研制与开发，4个项目6张光盘全部通过教育部组织的专家组鉴定，被评为优秀软件，并由北京师范大学出版社和电子工业出版社出版，在国内及东南亚地区发行。

5、2000年所完成的《学习反应信息分析系统》获广东省高等学校优秀多媒体教学软件一等奖，并出版专著《学习反应信息的处理方法与应用》(谢幼如、李克东著，暨南大学出版社，1999年)。

(二)研究条件

华南师范大学教育技术学科是国家级重点学科，华南师范大学教育信息技术学院是211工程重点建设学科单位，我国的教育技术学博士点之一。华南师范大学教育技术研究所拥有从事计算机教育应用研究的人员近30名，其中包括教授2名、副教授5名、讲师8名、博士研究生4名和硕士研究生近15名。他们在长期的研究工作中，对各种多媒体教学软件、网络教学应用软件、学科教学工具、资源库管理应用系统进行了深入的研究与探索，并已取得了实质性的进展和成果。本研究所拥有先进的计算机软件开发实验室两个、国家级的多媒体教学软件制作基地一个，在国内教育技术领域方面处于领先地位。

(三)参考文献

1、《多媒体组合教学设计》，李克东、谢幼如编著，科学出版社，1992年第一版、1994年第二版

2、《多媒体教学软件设计》谢幼如等编著，电子工业出版社，1999年

3、《信息技术与学科教学整合》，李克东、谢幼如主编，万方数据电子出版社，2001年

4、《学习反应信息的处理方法与应用》，谢幼如、李克东著，暨南大学出版社，1999年

5、《global education on the net》，高等教育出版社、springer 出版社，1999年

6、《教学设计原理》，r.m.加涅、l.j.布里格斯、w.w.韦杰著，华东师范大学出版社，1999年

7、《新型教学模式的探索》，谢幼如编著，北京师范大学出版社，1998年

8、全球华人计算机教育应用大会(gccce)第一届至第五届论文集，1997年(广州)、1998年(香港)、1999年(澳门)、2000年(新加坡)、2001年(台北)

9、《改善学习--2001中小学信息技术教育国际研讨会论文选编》，吉林教育出版社，2001年