新美术论文篇(1)

美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。

例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。

二、与其他学科整合，加深对美术的认识

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。

例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。

2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。

3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。

三、依循教材，创造性地使用教材

义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。

我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。

四、评价多样化，建立合理评价机制

在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。

在我的美术教学评价中，从来没有“好”与“坏”之分。我在作业评价中，除自评、师评之外，还用到了学生的互评。通过互评，我感觉到，对于给其他同学的评语，学生们写的都很好，也没有出现“好”或“不好”的简单评价。

新美术论文篇(2)

赣傩面具的视觉色彩趣旨。赣傩面具色彩运用厚重浓烈、纯正醒目具有较强的寓意趣旨和装饰魅力，传达出浓郁的民间艺术的神秘色彩意象，不同的色彩基调会产生不同的视觉联想，体现刻画人物的善恶情仇，反映了赣鄱大地人们的意识观念及色彩情怀。赣傩面具主要可分为五大色彩基调:黑色基调，黑色的色彩情感是沉稳、厚重、恐怖，用以展现傩神的威武、刚正的性格特征。以包公、四大天将为代表，他们以黑色作为基调，附于粗犷豪放的形态之上，将傩神的庄严肃穆、剽悍狰狞的神态刻画的淋漓尽致，以此达到驱鬼逐疫的震慑作用;红色基调，以关公、判官、雷公、开山为代表，他们的傩面着色为红色基调，象征激情、正义、率真。

用以传达傩神的正义凛然、英勇无畏、血气方刚、威武雄壮的视觉意象;黄色基调，黄色在长期的封建社会是高贵、权威的象征，古时所用黄色为雄黄中药，寓意镇妖驱毒之意，用此表达傩神的尊贵、沉稳的性格特征;白色基调，白色的色彩表情是纯净、柔和、轻巧，以鲍三娘、先锋、太子为代表，他们眉清目秀、白脸文静，表现此类傩神的纯净温和、善良正义的性格特征;蓝色基调，被称为“鬼魔色”和“阴间色”，“恐怖”、“神秘”、是蓝色基调傩面的写照，用此表现傩神的凶狠、阴险的性格特征。上述五色系的主要赣傩面具的色彩基调是赣鄱大地人们的神灵崇拜与艺术审美的综合体现，体现了民间神秘的色彩装饰魅力，扩展了傩面具的寓意趣旨。

赣傩服饰的视觉艺术趣旨。赣傩服饰的产生，是客体世界与主观世界相互碰撞，主观意象思想的物化表现。赣傩服饰作为一种艺术形式，经过千年的文化浸染，赣鄱大地独特的地域特质、民俗文化、审美情趣使其形成了别具一格的艺术形态。赣傩服饰与赣傩面具一样同样具有艺术的两重性装饰性和寓意性。

赣傩服饰造型丰富，不同的人物性格、地位其形态各异，如人尊高贵的人物着长袍，卑贱位低的人物着短衫。服饰的色彩意象是民间艺人主管的意象色，着色纯净亮丽、对比明晰，具有稚拙、真挚、热烈、浓郁的民间色彩装饰意味。其次赣傩服饰的寓意意谓明确，与傩面、傩音、傩舞等共同传达酬神纳吉、避邪驱鬼的精神意愿。

赣傩民俗美术资源引入艺术教育课堂的思考

文化传承重在教育，学校对于非物质文化遗产的承传开创有着义不容辞的责任，赣傩民俗美术资源给艺术教育提供了莫大的滋养和启发，极大丰富了艺术创作的视觉语言，理应成为艺术教育课堂的组成部分。作为教育工作者应充分认识其价值，强化课程资源意识，建构完善有效的民间文化教育机制，对于弘扬赣傩民俗文化有着重要的意义，笔者认为可从以下几个方面探索机制的构建。

1．加强教师民间美术知识的文化储备。教师是教学的主导者、促进者、引导者，是教育的核心因素。教师的专业素质、知识储备对于教学质量的提高至关重要。基于此，相关学校应组织专家学者对教师进行全面而深入的赣傩文化等民间美术资源的再教育，完成教师相关民间美术知识体系的更新与拓展，以期对学生有一个正确的教育导向。作为学校教师对于以赣傩为代表的民间美术资源，应系统学习，完善其知识的储备，古为今用，将其融会贯通于艺术教育之中，做好弘扬赣傩文化的指路人。

2．拓展艺术教育的课程体系。经调研，学生对赣傩文化的了解大部分仅仅停留在“听说过”的阶段，在课程体系中，没有对赣傩进行全面系统的讲述，傩文化的内容只在相关课本中有简单的提及。为加强学生对赣傩民俗美术资源的认知，最有效的办法就是将赣傩民俗美术资源的相关知识纳入艺术教育的课程体系。首要问题是教材，现有赣傩的相关论著太过学术化，不适合学生使用，教材的编写应具有针对性，图文并茂、通俗易懂，充分考虑受众对象的接受程度。再者教师的教法是关键，它是取得良好教学效果的保证，教师应积极探索先进的教学理念和教学方法，将赣傩民俗美术资源相关知识教授给学生，刺激学生的学习兴趣，调动学生的创作欲望，建立和加强学生的学习动力系统。

新美术论文篇(3)

(一)缩短时间，提高教学效率

技术就是时间，时间就是效率。新媒体时代的到来对于美术教学最大的冲击，在于打破了传统的教学机制，将新的技术从深广度上融入美术教学的每一个角落。比如，教师借助多媒体制作课件、讲授内容，不仅可以从量和质上提高所授的知识，还能打破传统的黑板式书写方式，更为轻松的把握教学内容。如一幅画的步骤展示如果借助多媒体，可以使画这幅画的完整步骤准确精细地展现在学生面前。甚者，当学生注意力不集中时，还可以适当插入些音乐或有趣的画面活跃课堂氛围。这些对于课堂效率的提高都是有着良好作用的。

(二)转换角色，变学生为教学主体

此外，新媒体对于美术教学的又一突破，在于使课堂教学方式更为灵活。以往的美术教学和其他的学科一样，都是老师讲授学生认真听讲;进入新媒体时代后，师生角色发生了很大变化———课堂不再是机械的教与授的关系，更多的是一种讨论式的、学生作为主体的教学模式。学生成为主体之后，教师的主要任务就从传统的“一人讲”转换为“一人导、大家论”，同时，美术教学进入新媒体时代后，学生也可以借助网络等辅助工具自主学习、深入研究，于课堂中的主动位置就逐渐凸现出来，其开拓意义显然是深远的。

二、新媒体时代美术教学的创新策略

(一)以先进教育理念为先导

辩证唯物主义哲学告诉我们，先进的理念对于事物的发展具有促进作用。新媒体时代，要让美术教学真正走上创新之路，首先必须以先进的教育理念作为先导。就美术学科而言，新课标指出了一系列具有建设意义的指导，比如建立了分阶段的教学目标，突出了美术课程的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，注重激发学生的学习兴趣，关注社会生活，培养创新精神等等。这些先进的美术教学方面的指导理论，对于明确美术教学的性质，准确认识美术学科的特点、学科目标，指明本学科在未来几年乃至几十年的基本走向具有鲜明的预见和导向意义。当然，这些先进指导理论的成功践行，需要我们一代代教师具备先进的眼光与卓越的胆识，跟上时代的步伐，站高望远。倘或一味抛开上述基本思想，关起门来搞一套，很有可能导致美术学科走弯路，对于学科的长远发展是不利的。

(二)重视培养学生创新思维

美术教学的创新之路还依赖于学生创新思维的培养。百年大计的根本在于教育，教育的落脚点是培养适应社会需要的人才，而人才最主要的特质就是具备创新精神。创新精神是一个民族发展的不竭动力，关系到一个民族是否能够长久屹立于民族之林。就美术教学而言，教会学生提高审美鉴赏能力的同时，更要关注学生创新思维的培养。比如欣赏元代著名画家王蒙的《秋山草堂图》，萧瑟淡远的意境由画而生，这是每一个具有一定审美累积的学生都能感受到的，但教师的导向不应该仅止于此。仔细观察整幅画面，画的篇幅不大却很好的体现出山峰俊俏挺拔的姿态，其奥妙在于很巧妙地通过山脚下堂宇小巧玲珑的体态，反衬出整个山峰之延绵不绝。而更令人拍案叫绝的是山上树木稀疏地点缀以及一棵顶高的松树与山峰遥遥相对，几个看似互不相干的景物叠加在一起就形成了宁静致远的千古名画。教师如果引导学生如此品味一幅画，让学生在欣赏时能够“入乎其内、出乎其外”，无形中就会在学生心灵深处埋下创新的种子。

(三)培养平等多元的师生关系

最后，要真正实现创新，美术教学的实践过程中还必须建立平等多元的师生关系。换句话说，过往的老一套教学方法应该逐渐改进，教师角色的绝对认同应该得到历史性的颠覆———教师更多的是引导者而不是知识的掌控者，唯师独尊的传统局面在不自觉中已经发生重大变化;而学生应该在平等的师生关系中学会与教师探讨问题，而不是一味的“接受知识”。只有这样，学生才能真正成为学习的参与者、谋划者和主体，才能从实处把创造性思维融入每一个学习者的内心，教师有责任让他们知道:知识是活的，是富有创造性的，与知识同行去探求未知的领域才是学习的使命。当然，教师和学生的平等不可能是绝对的平等，而是指二者人格以及对于知识的追求两者是没有高低之分的。这就要求教师在处理和学生的关系时要把握好“度”，老师以学生为本，学生尊重老师，这才是理想的师生关系。

三、总结

新美术论文篇(4)

在全球化发展的今天，信息的传播技术不断发展，人们获取信息的方式多种多样，人们之间的交流也更加便利，他们可以享受足不出户和他人交流信息的过程，也可以吸收来自全世界各个地区的不同的美术教育，并将它们融入现有的美术教育中。网络上可以收纳不同国家的美术作品，其他国家的人们通过观看网络上展现的作品，促进了各地区人们之间的交流，也提高了美术教育的发展，中国传统的美术教育方式的单一的，这种单一的方式在美术教育全球化的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，这在一定程度上强化了美术教育自身的更新和发展。

2新媒体时代下的美术教育发展前景探讨

2.1美术教育内容日趋多样化

每个时代的美术教育观念集中体现在美术教育产生的内容上，随着传统美术教育的改变，现代的美术教育体现的更多是它的人文性和丰富性，传统的单一性已经不复存在，这样的改变使得新媒体时代下的美术教育的内容更加多样化。新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，在培养专业人才、激发受教育者潜能和发展创新思维等方面提供了很大的帮助。例如现代美术教育的技能不仅仅是绘画作品，还包括塑、叠、者、画等技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品的内容更加丰富和国际化。拓展了美术教育中大美术的观念，推动我国素质教育的积极健康发展，为我国培养了新一代的高素质人才。

2.2美术教育呈现出的公共性发展趋势

随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，这使得美术作品有了更大的传播空间，传播的范围也更加广阔。而网络技术的发展，也给人们提供了更多的欣赏美，获取美的机会，人们也对美术有了新的解读。美术教育在运用的过程中，起到了净化心灵的作用，为社会发展过程中全民的素质培养提供了助力，呈现了日常生活和人文精神紧密结合的发展趋势。美术教育的公共性还影响了人们自身的审美情趣，建立了属于自身的关于美术的体系。美术教育不仅影响人们关于美术方面的发展，还能够影响人们品德的发展。所以说。美术教育会呈现出公共性的发展趋势，这不仅是优化全民素质的关键，更是社会发展的重要体现。

2.3美术教育的发展形势更加多样化

美术教育在运用的过程中培养了人们的综合素质，它的全面发展导致它最终会发展成为终身教育和全民教育，这也体现了社会的进步。美术教育传承了中华文明的发展，影响了人们的学习和工作，所以，美术教育自身的发展是一种必然趋势。随着科学技术的发展，社会也在不断的发展和进步，在这个发展的过程中，创造了很多先进的工具，这更进一步的促进了美术教育的发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，这些方式的使用符合了现代美术教育的发展，也满足了受教育者对美术教育发展的需求，因此，美术教育的发展形式更加多样化。

3结论

新美术论文篇(5)

面批法。就是在美术课堂上，当着学生的面批改美术作业。老师指出作业中存在的优点，并给予适当肯定。然后指出作业中存在的不足，同时提供给学生解决的方案，如“这幅作业线条大胆、流畅，真了不起。如果把颜色涂得更丰富、更鲜艳，就会更好看”等等。这种当学生面批改美术作业的方法，使教师能够及时掌握学生的作业情况，当堂反馈教学效果。学生也可以在老师指出问题后及时更正，并能增强学生的成功感和自信心。

面评法。新的教学内容讲授后，当堂检查学生的知识掌握程度，最有效的方法便是将学生的美术作业全部或部分展示在黑板上，先让大家观摩，然后让学生自己评论，老师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。在学生的讲评中，老师能及时掌握学生的作业情况，并能发现教学中的不足；学生讲评也有利于激发学生的求知欲，巩固所学知识，并能提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。讲评还能使学生对彼此的作业有一个相互了解、相互借鉴的过程，无形中形成一种你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到整体提高。

评语法。就是在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对美术作业的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构图有新意，作画认真，涂色和谐，你真棒”。在撕纸作业中我便写上：“构思新颖，选材得当，色彩搭配奇妙，你真行”。对基础差的学生作业，我便写上：“作业有了很大的进步，真了不起！”学生的作业能得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的兴趣也就提高了。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

新美术论文篇(6)

在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏

新美术论文篇(7)

一、优化课堂气氛。

创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须优化课堂教学气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。

在教学中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课：

首先，我运用先进的教学媒体——计算机“画板”教（记忆画）。用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车，要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。由于动画的效果形象生动，激发了学生的学习兴趣。

接着，利用“组合——分解——组合”的电脑动画，剖析客车、货车、小轿车等车的结构，让学生自己分析、发现、讨论，总结汽车的基本结构：每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。学生热烈讨论，主动参与教学，课堂气氛活跃。

本来到此为止，“记忆画”的教学任务就完成了。但是，我不局限于教学生会画“记忆画”，我要求学生展开想象的翅膀，在电脑画板上画出自己理想（想象）中的汽车。要求从社会的需要，或学生凭个人的兴趣，从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思，勇于创新。

由于前面学了画汽车的基本技能，掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”，加上小学生没有什么顾忌，思维活跃，因此学生们想象设计出有羽翼的汽车；有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车；有从颜色上设计绿色的汽车；有变废为宝用垃圾做能源的汽车。这样，不仅实现了本课的教学目的，而且优化了课堂气氛，发展了学生的创造力。

在教学的过程中，教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生的支持，促其自主、积极地去学。这样做，学生获得的成功感强，挫折感少，就会逐步形成大家争想争画，勇于创新的良好课堂气氛。

二、开展学生自主学习活动。

中国古代教育家孔子认为学习的过程是由“学、思、习、行”四个环节组成的。我在教学中，认真研究学生学习的过程和方法，开展“自主——创新”学生活动，鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动学习为主动学习，激发学生的学习热情和动机，把学生的思维和注意力调节到积极状态。让学生在学习中探求新知，在应用中理解、巩固、掌握知识。如教学第十册《黑体美术字》一课，该课既是工艺制作课，又是基础知识课。根据这一特征，经过一番研究，我这样设计了该课的教学：

⒈借助“黑体字”的环境布设，让学生初步领略黑体字的特点和应用范围。

⒉教师直接利用排笔“板示”黑体字，发挥排笔的特殊功能，突破黑体字笔划粗细基本一致的难点；通过板示，化难为易，使学生明确黑体字的结构安排，书写方法。

⒊指导欣赏图文结合的作品，通过欣赏，让学生进一步认识黑体字应用的广泛，又为作业设计打好铺垫。

⒋辅导学生完成作业。

这一环节，我这样进行：

①落实任务。运用这节课学习的有关黑体字知识，结合日常生活实际，展开想象，各人创作一张图文结合的作品。

②分析要求，一定要突出黑体字。

③提供题材。如：设计一本日记、笔记本的封面；创设一个报头之类的《学习园地》；书写一条横联、标语，如：庆祝六一节、学生表彰大会等，及其它的内容。要求学生最好是自由发挥，体现积极向上风貌。

这样，将创新、实践能力的培养贯穿于课堂教学中，开展学生的自主活动。结果，学生的作业有：心形中的“心中有祖国”、和平鸽的“和平”、高楼大厦的“潮汕”、奖状中的“三好学生”、封面中的“美术”、花墙纸中的数字、拼音等等。从学生的作业可见，在仅有的40分钟，学生不仅学会写几个黑体字，而且是学以致用，充分发挥了学生的创造能力，又提高了学生的实践能力。因而该课被推为汕头市美术公开课，得到市领导、行家的好评，并被评为优质课。

又如，上第五册《原色与间色》，本课属于绘画知识课，在对最基本的色彩知识的了解过程中，使学生们开始从盲目的随意涂抹颜色到有一定理论依据的运用颜色。开始习惯以科学的方法认识和理解色彩世界了。通过认识原色、间色，使学生们从未知开始走向已知，开始走进色彩的世界，开始了解色彩系统。发掘教材该特点，所以，我是这样进行教学：

㈠认识红、黄、蓝三原色：

⒈指导欣赏，让学生从中了解到丰富多彩的色彩世界中，最主要的有红、黄、蓝三种颜色，接着是橙、绿、紫三种。

⒉观察实物，进一步对红、黄、蓝三种色相的认识，点破这三种颜色是色彩中的“三原色”。

⒊巩固练习，自己在十二色水彩颜料中，找出以上三种颜色，并做好徒手练习。

㈡调配，认识橙、绿、紫三间色：

⒈教师做好调色示范，让学生说说每两种

色彩等量调配，得出的色彩（名称）。⒉让学生自己动手调色练习，进一步认识、体验橙、绿、紫的来因及三原色和这三种色彩的关系。

⒊色纸拼图，从理性到感性的认识，归纳总结出橙、绿、紫三种色彩就是“三间色”。

㈢原色与间色的加强认识，实际应用：

⒈出示《我们未来的美丽校园》草稿，及各人的简笔画，要求运用本课学习的色彩知识，原色与间色给它们加以色彩装饰表现，色彩的选择，可以根据该事物的固有色，也可以大胆的构思，表现更美观的色彩，谁调得既准又快的，到黑板上涂一涂集体创作，也可以在下面为自己的简笔画装饰表现，最后把集体、个人作品点缀在我们三年⑴班教室里，美化我们的班级。

⒉学生自主动手练习，发挥学生的主体作用，培养、训练学生大胆地用色、调色、涂色能力。

⒊展示作业，教师以肯定、鼓励为主，开展学生的自主活动，所以，学生的作业效果甚佳。本课的教学注重以生为主体，师为主导，培养、发展学生的创新精神，实践能力，因而本课被推荐为镇性美术公开课。

三、发展学生的创造性思维。

小学生好奇心强，求知欲浓，记忆力好，又富于联想，能够初步做到从不同的角度去思考问题。这些正是创造性思维的品质。在教学中，教师要对学生有意识地进行训练，鼓励学生充分利用想象力，培养学生接受和运用知识的敏捷性、变通性、创造性，不断发展学生创造思维，促进学生的个性发展，进而培养学生创新能力。如在学习第七册《孙悟空在今天》（想象画）这一课题时，我十分注意做到：

㈠创设环境。搜集《孙悟空开采地下宝库》、《孙悟空为火车开路》、《孙悟空送飞船到太空》等等，指导学生欣赏，并结合挂图、幻灯片、录像，引导学生编造故事。

㈡提供线索。“孙悟空在今天可以为人类做出什么贡献”，“孙悟空有何特殊功能”，“孙悟空该做什么，怎样去做”，“如果在今天，孙悟空能为建设现代化社会做什么？”“哪一种建设项目可让孙悟空大显神通？”……以此引导学生发挥想象，扩散思维。

㈢突出重点。给学生提供直观、借鉴材料。因主体是孙悟空，为了突出主题，做到主次有别，因而教师紧接着出示几个不同角度的主角，引导学生观赏主体，发表见解，说说它的动态变化、表现方法，让学生自己找到表现的主题及手法。