图案设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇图案设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

篇(2)

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

篇(3)

Seattoo镶嵌组合凳（图4）由黑白两色构成，相互穿插放置，可分开使用，也可组合放置。不同的色彩满足不同性格人的审美要求，使其能够选到自己喜欢的用品，从而获得心灵上的满足。相互的叠合又是人与人之间的性格上的互补，既相互独立，又相互影响，相互渗透。该设计没有直接使用传统太极图案的具体形式，而是将其的内部神韵通过一种全新的方式得以表达，即具有极高的审美价值，具有趣味性，又蕴含极高的哲学道理，耐人寻味，且满足设计学中资源最大最合理利用的原则。2010年年中，由幻想神州（北京）科技有限公司推出的i-mu太极音箱(图5)，其设计灵感源于我国传统图案太极，该音箱的造型极大突破了常规的造型设计思路，将对比极强的黑白引用于其中，通过柔和的线条的分割使其外形极为欢畅，黑白的相互缠绕，使得其动感十足，似乎音箱中放出的音乐以其为中心，形成了极大地音波漩涡，将人席卷其中，陶醉于音乐的美妙中无法自拔。整个外形规整而又平和、简洁，没有过多的雕饰，使人不容易被眼花缭乱的外界事物而分心。均衡的黑白色块，更是让人内心得到平衡感，减弱了由强烈的黑白对比所造成的内心的紧迫感。随着社会的发展，人们的生活水平越来越高，但同时人们的心里压力也越来越大。快餐文化使得人们的心中极为烦躁，很难够静下心来去阅读，也正因如此，人们越来越渴望通过外在的环境使自身的心能够静下来，排除杂念，感受一份淡雅一份闲适。书是人类的精神食粮，因此，要从内心深处获得解脱，便需要阅读，而做为书的载体的书架，其造型便显得尤为重要。而要达到静心的效果，便必须具有传统的，具有深厚的文化底蕴的，能够给人以深刻思考的元素，通过外在的形态推动其进入冥想的状态，从而是内心获得平静，达到宁静而致远的目的。太极是我国的传统图案，具有静中有动，周而复始，生生不息，循环往复，生生不息的特点。将太极图案应用于书架的造型不仅打破了传统的成列规则摆放的刻板格局，打破了书房的沉闷氛围，使得书房内部具有灵动感，缓解因工作、生活琐事而带来的压力，而且其阴阳互济的形态又时刻提醒我们要劳逸结合，柔和而生生不息的动势更是增加了其神秘感，使我们想要一窥其中的奥妙，从而促使我们走近书架，走进书中。该书架采用太极的造型其生生不息的造型特色同样是在诠释着可持续发展这一理念，而整个书架的材质采用纸板制成，质量轻巧，健康环保，也从另一个方面体现了可持续发展的理念，体现了绿色设计的概念。

由中国工艺美术大师吕饶臣和美术大师吕俊杰设计的“吕氏阴阳太极壶”(图6)，由两把壶组成，其设计元素来源于我国的传统图案太极以及我国道教的五行八卦。红色的阴壶与黑色的阳壶紧密想抱，相携相补，静态中蕴含着强烈的动感，好似有一股力量不停运转，生生不息。壶盖内含两款“吕氏”和“己丑”；壶把圆润，形状似沧海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然；壶嘴含而不露，深谙中国传统文化中的含蓄雅致之道；单个壶身的线条柔美，色泽温润，具有雅而俏，恬淡而活泼的韵味。整个造型壶身好似一个“6”字，又包含了“六六大顺”的传统观念于其中，彰显了美好的祝福于其中。龙是华夏文化的吉祥物，龙的图案更是我国传统图案中一个重要的组成部分。龙是华夏名族的祖先图腾，自古以来华夏儿女便被成为是龙的传人，而古代的帝王更是被称为真龙天子，是地位，权势的代表，在人们的心中具有至高无上的地位。龙的图案在现代的设计中得到了极为广泛的应用。在服饰的刺绣、瓷器的花纹、建筑的装饰、房脊中都有广泛的应用。尤其是在宫廷用具中，对龙这一传统图案的应用更是数不胜数哦。皇帝做的龙椅，造型总与龙紧紧相扣，扶手多为龙体，靠背也总是以盘曲的龙为组要元素；议事的朝堂的柱子也总被雕刻上栩栩如生的龙图案。皇帝的朝服被成为龙袍，更是以金丝绣上龙图。龙的造型千奇百态，气势宏伟，很多时候更是以抽象的龙形来书写字体，进行字体的创意设计，以凸显自身的不凡与魄力。

凤凰是伴随着龙而存在的又一传统图案，它在人们的心中具有较高的地位。凤凰代表着吉祥、尊贵，以及重生。作为传统图案的凤凰在造型设计中同样具有重大的影响。古代的皇后，太子妃的礼服多要在其上面绣上凤凰的图案，又称凤袍，是极为尊贵的象征，女子的头饰更是喜欢用凤凰作为元素来进行制作。如今，凤凰在造型设计中同样是不可缺少的重要元素。很多标识设计都喜欢以凤凰作为元素来进行设计，而运城南风广场的标志建筑，临沂凤凰广场的标志“丹凤啼翠”(图7)也均是以凤凰为元素进行设计的。“丹凤啼翠”高达16.6米，由羽毛状的不锈钢网板构成，表面喷涂红色金属漆，内部设置渐变灯光。整个造型运用浪漫主义的艺术手法，结合凤凰广场整体景观环境，塑造了一只烈火中永生的凤凰，亭亭玉立在蒙山沂水之间，昂首啼翠，为沂蒙人民祈福。根根凤羽象征彪炳于世的沂蒙精神，经过天地万物的洗礼，在新时期沂蒙大地上获得新的内涵。雕塑的下部是火苗的造型，象征凤凰在烈火中永生。火苗的数量是九根，取最大阳数，喻意沂蒙大地的兴旺发达和美好未来。2008北京奥运会的申办会徽“奥运五环”(图8)，以中国的传统图案中国结，结合以我国的特色书法的神韵，描绘出打太极的抽象形体，组成紧紧相扣的五环，体现了我国各族人民的大团结，同时也表达着希望世界各族人民团结一心，共同完成本次奥运盛会，共同开创美好生活的愿望，也含着强身健体，阴阳相继，和谐平等，刚柔互济的全范围体现。整个图案笔触流畅，如行云流水，将我国传统图案写意的手法表现的淋漓尽致。北京奥运会火炬(图9)在造型设计中应用我国传统的纸卷轴为设计元素，并结合传统图案祥云，将银色的祥云图案刻于红色纸卷轴上，突出纸对我们人类文明的发展具有极其重要的载体作用，同时也表达了华夏文明传入西方，为世界文明做出了重要的贡献，而如今，源于希腊的奥运盛会在北京举行，彰显了世界文化的交流与发展。而祥云一直是祥瑞、福泽、和谐、喜庆、如意、祝福的象征，银色的浮雕祥云，不仅使得造型更加具有美感，而且表达了对本次奥运会美好的希冀，深厚的祝福。具有极其深厚的文化内涵。

二、传统图案在造型设计中的意义及发展方向

中国传统纹样蕴涵着丰富的艺术宝库，其不仅拥有很高的审美价值，而且具有很高的文化内涵，有的甚至蕴含极为深刻的哲理。它不仅能够为我们的造型设计提供良好的设计素材，使我们创造出更加具有审美价值的造型，而且能够提升我们所设计造型的文化内涵，使得我们的造型设计更具深度，同时，可以是造型设计更加具有地域特色。我们应该不断地发掘开发，让它在现代社会大放异彩，发挥它在设计艺术上更大的作用。在造型设计中，我们对传统图案的应用，不应只是简单的形式上的模仿，而应该立足于其内部所蕴含的深层次的东西，进行全新的扩展，从形似的方向朝着神似的方向发张，为每一个造型的设计注入属于自己独有的新的灵魂，使观赏者既能从其中看到元素的身影，又从根本上否定其为同一体，有共同点，但又有着巨大的，出人意料的差异，让观赏者有新奇感，和不可思议感。

篇(4)

1.原稿数字化

处理就原稿数字化而言，一般家用数字化摄影机、数字照相机等设备都可进行，扫描仪是印花数字化最常用的设备。利用扫描仪也可将所需印花图案数字化。1）扫描仪数字化扫描仪扫描性能对印花图案质量有重要影响。扫描仪主要性能指标有分辨率、灰度级、动态密度范围、色彩位数等。分辨率是扫描仪很重要的指标，反映了仪器对图像扫描细节的还原能力。一般扫描仪密度范围为1.8～2.6，专业平板扫描仪为3.4，胶片扫描仪密度值可达3.8～4.2；色彩位数指扫描仪产生的颜色范围，它是衡量扫描仪分辨图像色彩或灰度级细腻程度的指标；灰度级指灰度图像的亮度层次范围，也就是扫描时由暗到亮的扫描范围大小。2）摄像设备数字化目前数码相机的像素不断提高，由原来几十万像素提高到现在的上千万像素，尤其是专业的数码相机，其拍摄像素最高可达几千万，所得相片无需处理即可印制到织物上，印刷效果较好。这一点对生产个性化的纺织产品来讲，意义重大。市面上所见的独具个性的T恤、帽子、衬衣等有相当一部分都是通过这种方式制得的。所得数字化图案优劣很大程度上取决于设备硬件本身，一个是设备像素，一个是设备的色彩还原性。只有像素足够大，才能印制清晰的图案。设备色彩还原性差，会造成印制图案色彩黯淡，或者产生偏红、偏蓝等色差。3）数字化图案的计算机制作常用的制图软件有AdobePhotoshop、CorelDraw、Painter等，也有专用于纺织品印花的软件如金昌软件等。

2.数字化图案的计算机处理

数字化的印花图案原稿一般不直接用于织物印花，还需经过相关软件处理方可印花，通常是用Photoshop等图像处理软件和喷墨印花RIP软件进行进一步处理。Photoshop不仅可以制作数字化图案，还是一种功能强大的图像处理软件，可按照客户需要对图案进行进一步地处理，既符合印花机实际，又满足客户需要。通常情况是，喷墨印花效果与计算机屏幕显示效果不尽相同，这种现象的产生不仅与面料和墨水有关，还与计算机显示器和喷墨印花机的色彩模式和色域不同有关。颜色模式用来描述我们所能看到和处理的颜色，不同颜色模式分别代表不同的描述颜色和对颜色进行分类的方法。常见颜色模式有Lab、XYZ、RGB、HSL、HSB、CMYK、IndexedColor、Bitmap、Grayscale等。我们把特定的颜色模式可以生成的颜色范围称为色彩空间，Lab、XYZ模式有固定的色彩空间，并与人感知颜色的方式直接相关，因此这些模式视为与设备无关，而RGB、HSL、HSB、CMYK等模式因每个相关的色彩空间或设备而异，视为与设备相关。色域也是喷墨印花中一个重要的概念，它指某种表色模式能表达的颜色数量所构成的颜色区域。导致计算机屏幕显示图案与喷墨印花图案不同的另一个重要原因是图案从一个色彩空间转移到另一个色彩空间时，颜色转换不正确或缺少转换。因为将印花图案从某台设备转移至另一台设备时，每台设备都按照自己的色彩空间解释RGB、CMYK值，所以图像颜色会发生变化。而为了保持印花图案在转移过程中的一致性，就需进行色彩空间转换，这是通过计算机色彩管理来实现的。色彩管理系统的作用是协调不同设备之间色彩空间的差异，转换文档中的RGB或CMYK值，以求不同设备显示颜色尽量相同。在色彩管理中，为输入设备配置文件是色彩管理的一个重要环节。数码相机的配置文件需要对特定环境、特定光源中所用相机的性能进行描述。扫描仪配置的文件需要描述仪器对照片或印刷品中颜色的捕获方式。而且不论何种设备，都可根据具体情况配置专门的配置文件。

二、喷墨印花工艺

喷墨印花所用墨水可分为染料型墨水、颜料型墨水两种。染料型墨水又可分为活性染料墨水、酸性染料墨水、分散染料墨水等，理论上讲，所有染料都可用于喷墨印花，但目前主要以上述三种为主。颜料靠黏合剂的作用与纤维结合,这使得颜料墨水可以对任何纤维进行印花。染料墨水的喷墨印花工艺流程：织物一预处理烘干喷墨印花烘干汽蒸水洗烘干成品。颜料墨水的喷墨印花工艺流程：织物预处理烘干喷墨印花焙烘成品。与染料墨水相比，颜料墨水喷墨打印后无需汽蒸、水洗、烘干等后处理，焙烘后直接成品，符合当今低能耗、环保的纺织品生态加工要求。另外，颜料墨水由于对纤维无选择而具有通用性，更能适应小批量、多品种、快反应的现代服饰需求，因此，其将取代染料墨水已是大势所趋。现在通常对印花后的织物进行一些功能性的后整理，如定型、手感、抗静电、阻燃、卫生等整理，其原理和工艺与相应的传统后整理技术大致相同。现按色素类别分类，对喷墨印花工艺进行简述。

1.织物前处理

在对不同色素印花工艺进行探讨前，有必要先对工艺中的前处理工艺进行说明。由于喷墨印花的特殊性，与传统印花工艺不同，染料印花前，先用预处理液对织物进行处理。活性染料、酸性染料喷墨印花工艺中，主要是通过选择合适的防渗化剂，如海藻酸钠、小麦粉等，在织物表面形成一层薄膜，覆盖在纤维表面，阻塞纤维之间的空隙，阻止墨水沿纤维间毛细管扩散，从而保证印花精度，且防止泳移现象发生。预处理液中还应加入固色剂，对活性染料来说就是碱剂；对酸性染料而言就是释酸剂，如硫酸铵、酒石酸铵等。此外，处理液中还需加入尿素、乙二醇等膨化剂，加速纤维溶胀、润湿，使色素在纤维中充分扩散并固着。经印花过程中的汽蒸固色后，通过水洗、皂洗，预处理液中防渗化剂、膨化剂以及多余色素、固色剂等都可除去。就分散染料而言，主要适用于涤纶织物印花，其直接喷墨印花也需预处理，预处理液由黏度调节剂、消泡剂、合成增稠剂和耐光牢度剂等组成，浸轧法处理。与染料墨水喷墨印花不同，一般情况下颜料墨水喷墨印花不须对织物进行前处理，而对于涤纶、蚕丝等织物，由于墨水会发生渗化，则需进行前处理。目前涤纶、蚕丝等织物的预处理仍然是一个新课题，虽有些大公司都提出了自己的解决方案，但效果大都不尽人意，这是颜料墨水喷墨印花技术领域一个亟待解决的问题。

2.活性染料喷墨印花及后处理

印花后，后处理工艺包括固色和皂洗。固色一般采用汽蒸法，对于纤维素纤维织物来讲，在102℃汽蒸（10～15）min即可。汽蒸在汽蒸箱内完成，由于染料与纤维反应是一个吸热过程，汽蒸时要保持箱内温度一致，控制蒸气压力保持不变，从而防止汽蒸时印花图案发色不均，色牢度不够等问题。汽蒸后，染料固色阶段完成，应及时皂洗、水洗，以去除浮色及预处理过程中施加的浆料、碱剂等化学物质。通常印花织物应先用冷水充分洗涤，然后再于95℃含有阴离子或非离子洗涤剂的皂洗浴中皂洗。皂洗浴中洗涤剂的选择很重要，好的皂洗分散剂能提高织物上的浮色去除效果。而喷墨印花织物皂洗后不宜直接用冷水洗涤，应当先用与皂洗浴温度相同的热水充分洗涤，防止被洗下的染料重新沾污织物，之后再依次用温水洗、冷水洗。

3.酸性染料喷墨印花及后处理

酸性染料适用于真丝、羊毛和锦纶等织物的喷墨印花。工艺流程：浸轧预处理液(预处理液由2％硫酸铵、2％尿素和1％海藻酸钠组成,一浸一轧，轧余率70％)烘干喷印汽蒸(102℃×30min)冷水洗皂洗(皂片2g/L，纯碱1g/L，浴比20∶l，40℃皂洗两次，每次10min)热水洗冷水洗固色(酸性染料固色剂FH2g/L，pH值4～5，浴比20∶1，20min×60℃)温水洗冷水洗烘干。上述为一完整的酸性染料喷墨印花工艺流程，具有普遍适用性，可进行参考。通常，酸性染料与活性染料的喷墨印花工艺流程、预处理液配方有很大的相似性。

4.分散染料喷墨印花及后处理

分散染料喷墨印花工艺一般分织物直接喷墨印花和转移印花两种。直接印花也需进行预处理，对织物浸轧，轧余率一般控制在60%～80%。分散染料转移喷墨印花工艺分两步：先将染料印在转移纸上，再通过热升华作用，将转移纸上的图案转印到化纤织物上，该工艺不需对织物进行预处理，而且所得图案精细度远远高于直接喷墨印花工艺（纺织品活性染料墨水喷墨印花工艺研究）。直接喷墨印花工艺主要适用于涤纶织物，织物的预处理液由黏度调节剂、脱泡剂、防渗剂和耐光牢度提升剂组成。防渗剂一般采用普通分散染料印花所用的糊料，由于涤纶是一种疏水性纤维，具有热塑性，表面光滑，因此所用糊料应有良好黏着性和易洗涤性。而在织物表面形成的膜应具有良好柔顺性，以免浆膜脱落，常用糊料有小麦淀粉、海藻酸钠和合成增稠剂等。分散染料墨水的喷墨热转移印花不需对涤纶织物进行预处理，也不需要对印花后织物进行水洗等后处理，仅需要将转移纸和涤纶织物一起于210℃热压或热轧处理30s即可。现以Ciba直接喷墨印花工艺为例进行说明。预处理液组成：ALCOPRINTPDN（10～50）g/kgLYOPRINTAIR10g/kgALCOPRINTDT-CS（10～50）g/kgCIBAFASTP50g/kg其中，ALCOPRINTPDN为黏度调节剂，LYOPRINTAIR为脱泡剂，ALCOPRINTDT-CS为合成增稠剂，CIBAFASTP为日晒牢度提升剂。喷墨印花环境温度为（20～22）℃，环境湿度≥60%。印花后织物可在180℃过热汽蒸8min或在（180～200）℃热处理（1～2）min完成染料的固色。固色后织物后处理工艺：冷水淋洗皂洗（40℃，1g/LCibaERIOPONOS）还原清洗[50℃，（1～2）g/L保险粉，（1～2）g/L30%（36°Bé)烧碱，1g/LCibaERIOPONOL]水洗（由50℃逐步升温至70℃）热水/冷水淋洗。喷墨热转移印花工艺：转移纸喷墨打印喷墨印花纸+织物热压转印（210℃，30s）喷墨印花产品。喷墨热转移印花用分散染料的升华温度必须低于纤维的软化点，一般在（150～220）℃，200℃以下较为合适。并且所用分散染料一般不含润湿剂和分散剂的纯染料。

5.颜料喷墨印花及后处理

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由于畲族没有成熟的文字体系，因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如：畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖，所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头，以示对“盘瓤”的敬仰；畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜，凤凰图案除了给服饰起到装饰作用，更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征，丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列，以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列，并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离，通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带，其图案排列多以斜向排列为主，主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外，畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如：菱形、波浪形、长方形等几何纹为主，并具有一定的字符功能，能起到记事与祈福的作用，因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。

二、畲族几何纹饰的设计特征

几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。

（一）几何纹饰的结构与色彩特点

畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。

（二）几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分，大致有以下三类：

1．自然形纹

自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等，这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来，再经过高度概括简化后，通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美，表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。

2．线形纹

该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主，线条朴拙，纹样大方，多用于畲族服饰，并以花边的形式对其进行装饰。

3．字符纹

字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带，除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为：会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹：畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形，在传承下来的彩带纹样里就能看到：以两线交叉（即“×”）表示阳光照耀，以鱼的简笔画表示鱼和渔，以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹：该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征，字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构，不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如：“田”字纹在汉语里解释为田地，而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹：通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如：三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出，畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学，以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中，几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感，它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。

三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用

笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆，系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片，并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征，进行二次抽象，应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。

（一）形式与风格的创新

畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义，形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点，且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出，几何纹饰形式特点可以归纳为5点：抽象性（师法自然）、均衡性（布局对称）、简洁性（几何图式）、韵律性（有序排列）、字符性（假借汉字），其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时，对图形的应用不能简单照搬，而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括：图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题：基本形变异，聚散重构，分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上，强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此，针对“山哈制品”品牌及其包装设计，设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格，运用基本形变异的方式，强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化，具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征，所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下，依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整，做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。

（二）色彩的创新

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关键词：装饰，剪纸，图案教学

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0136-02

Exploration of the Patten Teaching

YANG Ting-ting（Humanities and Arts department of Wuhan University of Technology Huaxia College，Wuhan 430223，China ）

Abstract ：This paper expounds the design of teaching process， changes the realistic sketch practice， By starting from papercutting， the schematic principles can easily be implanted into the class room teaching process. In this way， students will not only master the basic skills of papercutting， but will also be able to apply the concepts and skills， which come from paper-cutting， into graphic designin g. After commanding the primary designing skills， students will be guided to put these skills into use in the form of d esigning handbags or paper plates. All these above will finally constitute an integral and effective teaching system.

Key words ：decoration； paper-cutting； pattern teaching study

Internet ：.cn

“应该坚持传统图案教学”常莎娜等前辈近年来指出“坚持传统图案教学是建立中国风格的现代设计教育体系不可动摇的方向。”①笔者在高校担任图案教学工作时，发现学生在从“写生”到“变化”的过程中时常感到痛苦、无从下手，究其原因在于学生经过多年写生训练已经形成“表现客观对象”的固有思维模式，显然无法适应注重发挥主观创意的图案课程。如何帮助学生轻松建立图案的设计思维模式呢？笔者萌生出将民间剪纸作为图案教学的切入点以此达到传统文化的回归。在接下来的教学中笔者对教学模式做了大胆调整和创新。

一、剪纸技法学习

课程讲授摒弃了以往一开始就讲大段图案理论的方式，取而代之的是开门见山导入民间剪纸，笔者利用多媒体向学生展示了陕北地区优秀的剪纸作品，粗犷的线条、稚拙生动的造型深深吸引着学生的目光，尤其是播放到库淑兰的彩色剪贴作品时，学生都惊讶得长大了嘴巴，无论如何也无法将美轮美奂的艺术作品和乡村老妪联系在一起，学生一边欣赏，教师一边介绍库淑兰生平经历――她将剪纸视为生命，在苦难的生活面前，她依然保持乐观豁达的心态，将所有的不幸化作每一个灵动的符号，用成千上万个基本元素组织成大气磅礴的画作，整个窑洞被她装饰得富丽堂皇，每一幅作品她都给配上一段自己编唱的歌谣，形成了独具特色的剪贴艺术。通过图片的展示和老师循循善诱的讲解学生对剪纸的兴趣愈加浓烈，为了达到直观的效果，教师将自己平时创作的部分剪纸作品展示出来，学生霎时便被薄如蝉翼、通透灵动的剪纸作品所吸引，教室顿时安静下来，学生忍不住发出啧啧赞叹声，一阵微风吹来，剪纸轻轻地飘了起来，这一细节引得学生跟着紧张起来，生怕剪纸不小心被风吹走了。

“剪纸离我们是那么地近，又是那么地远......”学生在后来的课程感受中写道。可见剪纸的导入非常恰当，学生触及到了自己民族的本源文化，原发的情感被调动起来，很好地将被动学习转化为主动学习。在民间剪纸学习的环节中，教师分五个模块进行授课：民间剪纸基本符号、平剪和折叠剪、花卉练习、生肖练习。在教学中，教师鼓励学生大胆去剪，不要害怕剪错和剪坏，强调在民间剪纸的世界中没有“对错”的概念，如果剪刀的走势没有依据心里所想的来，可以将错就错，因势利导主动掌握对形态的控制，学生在实践中也发现越是大胆造型图形反而越有味道、越生动。在这一折一剪的过程中学生慢慢忘记了绘画的条条框框，学会了抓物象的主要特征，掌握了造型和构图的主动权，图案感慢慢建立起来。

二、图案的创作

有了剪纸的基础，学生很容易便理解了二方连续、适合纹样、单独纹样和角隅纹样这些概念，并且运用剪纸替代水粉颜料创作了许多优秀习作。《坐莲娃娃团花》（图1）是学生将宣纸裁切成25厘米见方，利用四折法剪制而成。所谓四折是将正方形纸张对角折叠后，再对角折叠两次，等分为8份45度夹角，折叠后纸张变成较厚的等腰直角三角形。接着根据纸面的大小形状进行构图，遵从从里往外剪的规律，里面用抽象的圆点纹和月牙纹打底，主体是牡丹和手持莲花的娃娃，表达了对生命的赞美和对幸福生活的向往。《金玉满堂》则借助了套色剪纸的方法，先取黑色宣纸进行团花创作，完成后将镂空部分粘贴黄色、桔色和蓝色等对比较强的彩色纸片，每一个工作都需要耐心和细心，但效果是可人的，翻转一个面便是精彩的图案作品了。学生如果仅仅停留在传统元素表现肯定是不够的，传统需要创新，需要新的构思为它增添新的动力。在教师的引导下，学生开始动脑筋思考如何在传统的根基上衍生出新的视觉语言呢？《古镇》（图2）学生对建筑做了简化处理，去繁就简用简明扼要的线条概括出了屋顶、山、石板路，红色灯笼的点缀恰到好处，蓝色天空打破了画面呆板的感觉，整体简洁有力。

三、图案的应用

在学生全面掌握基础图案设计方法后，教学最终落实到图案的应用上来。图案是为生活服务，只有落实到具体器物的设计其价值才能真正实现。教学采取课题模式，课题名称设定为“图案的综合运用”，要求学生选择纸盘作为载体进行图案设计。纸盘为圆形，由盘底和盘壁构成，根据其结构特点在设计时，需要对图案的构成形式进行研究，可以分为三种形式，第一种是在将盘壁和盘底看做一个整体直接选择纹样构成形式；第二种是将盘子分两部分表现，盘底是圆形可以表现适合纹样或单独纹样，盘壁为环形则由二方连续构成；第三种形式是自由式，根据自己的创意任意构图。纸盘大小适中，经过一番图案的妆扮显得精致耐看，可作为挂盘艺术用来装点门饰。因为题材不限，所以学生上交的成品都各有千秋，印象比较深刻的是一名女生选择京剧人物进行表现（图3），对人物的描绘极其细致，用色沉稳，点线面元素丰富，拿到成品确有种爱不释手的感觉。

结课后笔者带领学生举办了一次小型展览，学生的作品依据各自特点进行了仔细的装裱和陈列，展览吸引了其他院系师生的关注。图案应用在器物中，图案做到了真正的“落地”，无形中传统文化和现代设计也紧密融合在一起。

四、结束语

以剪纸为切入点进行图案教学是笔者在教学创新实践方面的大胆尝试，也是对传统文化如何继承和发扬的一次尝试，在世界各国极力保护本国文化不被同化的大环境下，这类尝试应该多做，只有保持了本国的传统文化，设计及其他艺术才能走得更远更深更广。

论文系武汉理工大学华夏学院院级教研项目《艺术设计专业中图案教学的有效性研究》编号1413成果

论文系武汉理工大学华夏学院院级科研项目《剪纸艺术设计造型语言和吉祥文化的研究》编号13023成果

论文系武汉理工大学华夏学院院级教研项目《民间剪纸元素融入书籍装帧课程教学方法的研究与实践》编号1513成果

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关键词：图案 布艺 软装饰

图案应用在装饰纹样中，由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图案，都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在软装饰中的应用，继承了传统文化，具有浓厚的民族精神和情感。

一、传统图案的产生和发展历程

我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等图案，十分巧妙地创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。深入研究中国传统吉祥图案，可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案等。根据吉祥图案的题材，可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。

中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面。第一，象征性。八仙过海、年年有鱼，都是人们对美好未来生活的一种向往，是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。第二，装饰性。它是指图案经过人组织加工形成的美的形象，用以表达吉祥图案的意义和装饰性，使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合，产生具有现代意义的装饰。

二、传统图案在软装饰中的体现

传统图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在家居软装饰中表现尤为突出。装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓软装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在室内家居用品、工艺品中运用装饰规律和美的法则去组织、安排，从而构建一个新的视觉艺术世界。

东周作为吉祥的青龙、白虎，朱雀、玄武，表达吉祥的文字装饰，如长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等。东周时期的吉祥纹样，不仅有很高的艺术价值，也充分反映了当时的社会文化生活。在唐代，人民生活安定，政治统一，经济繁荣，给艺术发展创造了充分的条件，装饰的造型完美、丰满，线条柔和优美。传统纹样当中的几何纹样，在现代的装饰图案中经常应用，但是会结合当今比较流行的元素和表现手法出现在各种产品的装饰中。绳纹在现代装饰当中会应用到图案的周边，作为辅助的纹样，或者在图案当中穿插绳子图案这种螺旋的纹样，给人以动感的韵律。

三、传统图案应用在软装饰中的特征

传统图案应用在软装饰中，具有装饰性强、风格多样化、随意性大、花费少、简约、便于清洁更换等优点。国外室内软装饰主要是结合自然，是设计领域的发展趋势――将大自然的清新、舒适、自由和宁静与居室设计相结合，更加舒适、温馨、环保。

国内的布艺软装饰在室内设计中是独具个性的，根据个体要求进行装饰，根据所处的环境协调整体设计，达到和谐统一。研究中国传统风格的布艺软装饰的目的，是如何将它与现代居室Y合得更合理、美观，使得中国传统风格的布艺软装饰得到继承和发展。

室内软装饰满足了适用。第一，划分空间的作用。当墙体结构很难改变时，需要其他方法改变空间布局。比如地毯可以区分会客厅和餐厅空间，一个帐幔也能区分会客厅和休息空间。除了地毯和帐幔，古人常用布艺屏风、碧纱橱等划分空间。第二，使用方便。布艺软装饰在室内装修中起到画龙点睛的作用，烘托出设计品位，如地毯、刺绣、绢画等。根据季节的变化，被罩、窗帘的图案和颜色都可以随心情更换，符合人们内心的审美感受。第三，加强了保暖性，增加了私密性。软装饰不仅保暖，而且隔音效果也不错。KTV中的装修就采用了软装的形式，吸收噪音的材质必不可少，满足其功能性。第四，提高了舒适度。

作为一名软装设计师，应该多了解中国传统文化特征，因为居室软装艺术已经受到它的影响，只有深入研究中国传统文化，才能设计出符合人们审美的作品。居室软装饰越来越被人们重视，但它不是独立存在的，它需要与家具、硬质装饰等配合使用，使环境协调统一。中国传统风格的布艺软装饰更应该和整体环境相统一，例如图案相似或颜色相似会更加和谐统一，再比如把室内全部或者一部分的软装饰限定图案，会有意外的统一效果。设计师不但要在设计元素中统一，而且在风格上也要把握整体。

四、传统图案在家居软装饰中的应用

传统图案在家居软装饰中的应用，首先在装饰载体上就有了新的改变。室内软装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下，需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。装饰物中手工艺品的品种非常多，如不同材料的手编艺术、印染艺术、剪纸艺术、纸雕艺术、泥塑等。

在装修行业，软装饰也发展了很多风格：古典式、现代式、传统式、田园式等，西方风格也比较流行，我国的传统布艺软装饰也占据了部分市场，但由于居室软装饰起步晚，还未得到完善。许多高校开始设置软装饰相关课程，研究古代传统布艺，挖掘提炼出现代装饰元素。

图案的纹样和色彩带给人们不同的感受，小户型空间不宜采用大图案，大图案会使得空间过满。直线和曲线也会给人带来不同的感觉，植物图案给人与自然融合的感觉，抽象的图案给人现代感。文字图案给人以儒雅、古香古色的感觉，所以选择图案要考虑使用者的需求。色彩的冷暖也会给人带来不同的心理感受，深色给人一种压抑感，可以依靠软装饰来调节，可以墙面留白，软装用舒缓的颜色点缀，让人们更放松。

五、结语装饰特征，与自然的融入更促进环保。传统装饰在室内设计中端庄、简洁、自然、文雅、清新，复杂的装饰可以省去，吸收新技术、新工艺，做到以人为本。

人的审美随着时代不断进步，居室的布艺软装饰也随之而变。中国传统布艺软装饰不断创新，在满足人的审美需求的同时，要继承和发展中国传统居室布艺软装饰，吸收外来文化及设计思维、方法，将传统和现代相结合，创造属于自己的设计理念。另外，要善于总结，将传统元素进行整理加工，把握好整体风格、颜色的和谐统一。

最后，现代居室软装饰起到画龙点睛的作用，但它离不开硬质装饰的搭配。除了软硬装的本身的作用之外，整体风格和谐统一更为重要。只有这样，具有中国传统风格的布艺软装饰才能为现代居室的整体效果添彩，得到继承和发展。

注释：

①张庆：《传统纹样在手编艺术中的装饰应用》，《文艺生活》，2013。

参考文献：

[1]张庆.传统手工艺品的图案艺术形式应用[J].华章，2014（10）.

[2]李映苹.谈传统吉祥图案与陶瓷装饰期刊论文陶瓷[J].科学与艺术，2009（03）.

[3]龙慧.浅析陶瓷装饰中吉祥图案的发展和应用期刊论文[J].文学与艺术，2010（05）.