精美广告设计篇(1)

一、中国民间美术及其特点

民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。

同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。

二、中国民间美术与现代广告设计的相通性

（一）色彩运营的相通性

民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。

（二）表现手法的相通性

从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。

（三）构图与造型的相通性

艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。

三、民间美术对现代广告设计的启示

（一）充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。

（二）结合民间美术设计应注意平面元素

现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。

（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素

许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。

四、结语

中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。

参考文献：

[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报，2011，10（2）：49-50.

[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报，2002，12（2）：92-94.

精美广告设计篇(2)

我国的广告设计正在从昔日平铺直叙的浅陋中摆脱出来，发展到一个设计语言极大丰富的繁荣时期。其间既有西方国家的影响，又有电脑等新媒体介入的痕迹，更受到时尚潮流的冲击。在这些综合因素的影响下，广告设计的言说方式试图以多样的形式感来凸现自身魅力。但获益的似乎仅仅是眼睛，在饱览了一个个形式各异，色彩鲜艳的广告画面之后，我们的心灵并没有太多的收获，留下的是一片空白抑或是躁动不安。沉思一下，我们的广告设计在注重形式美感的同时，是否该更多地关注一下作品的内在意蕴，渗入一些传统文化因素、社会生活精神因素，寻求“某种更深沉的意味”，加强自身的意蕴美？

首先，广告设计应从传统文化中发掘美。当代广告设计应该从我国的传统文化精神中发掘意蕴美、内涵美。随着市场不断发展，我国的广告设计也繁荣发展，各种形式、结构与色彩的突破是必然的。但在设计中融入传统文化精髓，才是我们立足于国际广告设计之林的根本。只有从本民族文化和历史传统中汲取能量，形成自己的灵魂，我国的广告设计才能形成自身的精神内涵，才能达到“形式美”和“意味美”的和谐统一。目前我国国内的广告设计尚处在一个多方向发展的复杂局面，且正在探索阶段，还没有形成自身的独特风格和优势地位。横观国内现阶段的各类广告，影视广告、报刊广告、车体广告、橱窗广告及路牌广告等，大多以鲜艳的色彩媚人眼目，以帅哥美女的形象吸引人的眼球，以新奇搞怪的形式来摄取你的注意力。甚至于某些路牌广告以其数量之多、色彩之艳、面积之大造成一种铺天盖地之势向你扑来，使人避之不及，造成极其严重的视觉污染和精神污染。引领广告设计潮流的，不应该只是这些过于形式化的美的因素，更为重要的，是赋予其更深沉、更具意蕴美的传统文化和民族精神内涵。

我国传统的视觉文化源远流长，至今已有千年历史，凝集了中华民族智慧的精华。我们曾创造了辉煌的设计文化，从远古时代的青铜器与彩陶，到近古时代的汉字与书法，从半坡遗址的人面鱼尾纹样到历史传统的吉祥图案，中华民族以独有的哲思和人文意境，构建了具有东方魅力与神韵的视觉文化。这些视觉因素随着时间的推移、历史的发展不断地沉淀、延伸、衍变而形成中国特有的传统艺术体系。然而我们的广告设计却在对西方文化的接收中、时尚浪潮的冲击下，使中国式的传统元素逐渐消失了。寻找中国式表达的东方广告设计之路，应该为中国广告设计者的追求。这种追求和努力可以在一些成功的设计师中找到痕迹，我国香港著名设计师靳埭强先生的一些作品以具有鲜明的中国传统文化特色享誉中外。他的思想深受道教、佛教、禅宗及儒学的影响，运用汉字、书法、水墨画等传统元素与先进电脑技术合成，创作出大量“中国语言”式作品。这并不是说我们都要盲目袭用这些传统元素，没有内在意义的僵硬模仿是毫无意义的。只是我们的广告设计者在广告创意之始，不要只是受制于时下流行趋势，受制于西方设计思路，而要在深刻了解整体局面后，沉静身心，在所涉及的广告中多融入一些地域性的东西，融入一些传统文化的东西，众多的广告作品不再只是模仿、类似、喧哗和浮躁。让外国同仁看了之后不再觉得我们的广告设计只是二流的模仿，而是有着我们自己东西的，是有着本民族文化的深沉意味的。

其次，广告设计应向现实生活中寻求美。广告设计应当从现实生活的丰厚土壤中发掘更生动、更真实可感的美。如今的广告，类似模仿者居多。设计者在实际开始之时，似乎更多地是想从现存广告样式中去寻找灵感和触发，这势必造成大家的思路封闭，限制在一个范围之内难以有所突破，而广告设计作为最有创意性、新颖性的设计种类，不应陷在同类模仿的恶性循环中。除了向传统文化中寻找某种有深意的东西外，设计者更应该瞩目现实生活，从中寻求更鲜活、更丰富的意蕴美。马提斯在《一个画家的札记》中说：“人们必须毕生能够像孩子那样看得见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个有创意的表现”。广告设计者更应该具备观察的能力。其实广告节中的许多新鲜创意都是设计者在生活中眼睛一亮、心神一动所得并成为经典的。作为艺术形态，现代广告设计在一定意义上是人类情感本体或审美心理结构形式化、物态化的对应物，它外在的言说方式里积淀着独有的情感特征和审美心理。广告设计者只有深入地去观察生活，了解大众的实际生活和精神状况，了解他们的心理、情感、精神动态，从中获得切实的感受，才能找到更好的广告意向和广告语言。用更贴近大众内心情感的内在精神打动人们，以作品内在深沉的意味来征服人们的心灵，而不仅是眼睛。此外，还要观察研究受众心理，以寻求某种契合点，与人们内心深处的意念达到一种贴切的暗合。这里仅是从广告设计的文化品格和艺术魅力出发，暂时不言及其商业目的和效益。况且广告设计的文化品格正日益成为其商业动机的超高附加值。长期在生活中进行观察思索，可以提高广告设计者作品的独特性、新颖性和情感力量。现实生活是广告创意的丰富源泉，许多成功的设计师都非常注重从生活中得到启示，从自然中找到创作灵感，重视细节，诱导创意，从而形成自己独特新颖的作品。生活中的很多细节是极具意味的，能够引领人们去思索、感悟，捕捉到一些不易得的东西。在广告设计创作中细节往往会成为创意成功的基石，良好的诱导方式会使细节变成创意的亮点，因而设计者应留意生活自然中那些小小的细节，在构思时对其进行进一步的加工、分析，不忽略任何一个有意义的细节和相关因素，从中做出正确的判断和评价，选取那些最富新意和美感的思路进一步形成创意。

再次，广告设计应确立一种文明的社会精神生活导向。随着广告业的发展，广告设计正在形成一个日趋完善的广告文化体系。商业生产和商业消费是不断发展的，广告文化也是一个动态的体系。广告文化在社会生活中汲取营养，也在形成一种文化潮流。它在引领大众消费的同时，还起着一种对人们精神、文化生活的导向作用。作为社会文化体系中地位和作用都极其重要的一个子文化系统，广告设计文化影响力广泛而重大，所以广告设计应以其内在的文化力量确立一种社会范围内的健康、文明、美的社会精神生活导向。并以主动进取的姿态参与世界范围的文化交流，创造一个基于政治、经济发展多元共生的文化生态环境。作为商业推销的一种手段，广告在传播商品信息的过程中，也在传输一种文化信息。特别是随着现代社会的发展，广告设计更注重作品的文化内涵，以透过其深厚的底蕴营造一个良好的文化氛围，创造文化形态，现代广告因此而成为一种重要的文化现象，对社会生活产生一种深远的影响。一方面，广告文化有利于促进健康优良的价值观念、道德规范和社会风尚的形成，对社会思想、人们的价值追求、精神状态起到良好的优化提升作用。另一方面，广告文化可以传播新知识、新技术，开阔人们的视野，提高人们的文化素质，积极引导人们进行生活方式变革，使社会更趋于文明化。在这个文字功能渐见消退的“图画时代”，广告设计作品承载着更大的文化使命。广告文化勇于承担起复兴民族文化、促进精神文明建设的重任，创建一个文明、知性、开放的良好氛围，确立一种健康、积极、向上的精神生活导向。一则成功的广告作品就是一件优秀的艺术作品，以其独有的形式美和意味美融合为令人无法抗拒的艺术感染力，陶冶人的情操，丰富大众的精神生活，美化生活环境，使人们陶醉于现代设计清新的生活气息和浓郁的人文气息。

精美广告设计篇(3)

关键词：意境美;平面广告;价值;意义  

  

平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。  

一、“意境美”的内涵  

“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。  

所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。  

二、“意境美”在当代平面广告中的体现  

当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。  

1、中国传统文化元素的运用  

中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。  

当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。  

2、构图留白虚实相生  

中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。

在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。  

3、图文结合情景交融  

传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。  

因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4],它以故事的方式来表达信息与人的关系,以多样的艺术处理手

[1] [2] 

法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。  

三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义  

“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。  

其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。  

精美广告设计篇(4)

关键词：中国传统文化 广告设计 运用方法

中国是具有悠久历史的国家之一，在传统文化上有诸多自己的特点，文化积淀浓厚。广告设计发展到现在，本着尊重传统，民族的才是世界的理念，使传统与现代设计紧密联系起来。中国广告设计师开始重视设计的传承和教育，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和系统的构成手法，重新走在了设计的前沿。现代广告设计只有吸收中国的传统文化的养分，才会获得深厚的文化功底与修养，设计就会达到既具有简约而不简单的外在形式和深层丰富的文化内涵。在广告设计教育中我们知道，各种设计运动或者风格都是对传统的继承与完善，但是世界现代设计史计划全部是介绍西方现代设计，而很少涉及东方，特别是中国的设计历史。随着我国经济的发展提升，中国风格开始广泛运用在各类设计中，而最为直接运用是在广告设计中的中国传统文化。这不仅仅提高了整个中华民族文化的自信，也让我国的广告设计创作走上了成功之路。

中国的现代广告设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的中国身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于中国的现代设计理念中，使中国的设计表现出独特的气质，成为无法取代的特征。

这就说明我们的广告产业要在全球化经济中立足，有中国民族传统文化特色的广告设计及广告设计教育尤为重要，只有体现中国传统民族文化精髓，并使其当代化地进入到设计和设计教育中，才能体现出我们自身的价值，才能在激烈竞争的世界经济中立稳脚跟。

关于中国传统文化教学在广告设计教育中的意义和重要性，近年来得到越来越多的广告设计教育工作者的重视，在教育环节中如何把传统文化应用于教学中，研究者和教师都做出了很多的努力。本文仅就以下三个方面加以探讨。

一、中国现代广告设计中的传统美学法

在我国，广告有着悠久的历史。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。在广告设计方面应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

第一，谈中国传统文化与广告设计的关系。广告设计的基础是文化，中国民族传统文化是广告设计教育的根，广告设计教育应该是植根于中国传统文化而生长的参天大树，是为将来广告产品竞争服务的，只有在我们的广告设计教育中主动认识到中国民族传统文化的重要性，将来才可能培养出有别于西方审美模式的中国的广告设计大师，才可能出现具有国际竞争力的品牌。中国设计师不能只躲在西方人的审美文化的大树下，因为说到底，设计的根本基础是文化，没有真正理解自己本民族传统文化本质的设计师，是不可能成为具有国际意义的设计大师的。

第二，是如何体现呢？中国传统文化体现在设计中表现为其独特的造物理念、创造心态、视觉规律。从形象发生学角度讲求“观物取象”、“观象制器”，从设计美学思想范畴强调人与自然的共生，中国广告一开始就表现为人与自然、人与人和谐的载体，沁润着活泼的生命情调。只有对中国传统文化本质有真正理解，我们的设计才不会仅仅从传统文化的表象符号出发，而忽略其精神实质和境界。

第三，是传统美学在广告设计中的运用方法。第一，广告以丰富、圆满法进行设计，中国人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着中国民族固有的精神，形成中国人喜爱丰富、喜庆、圆满的美学特点，精神上推崇内敛，自我控制，自我修养，喜欢热闹与团圆。广告的色彩是丰富的，热烈的，装饰的，华贵的，创造性的。其次，是以少胜多法，在喜欢热闹的另一方面，中国汉族的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了中国设计中的精神支柱。第一，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少胜多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告设计的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。前面说过，广告属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求广告具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。第二，是广告设计中的象征法，象征法具有明显的优越性：它可以表示很多抽象的意义。广告中经常运用象征法。在设计中，“言传”是手段，“意会”才是广告作品的最高境界。第三，是意境法，艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。“意境”是中国古代文论术语，也是中国古典美学的核心范畴。作为中国佛教宗派的禅宗哲学，在审美主体、思维方式、表达方式等方面对意境的生成和完善做出了不可磨灭的贡献。

总的来说，在广告设计的设计中要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

二、中国现代广告设计中的中国传统画面处理法

目前我们对传统文化元素的应用多停留在表象的符号上，往往从已有的西方设计师应用中国传统文化元素的作品出发，模仿和照搬西方设计师对中国自己民族传统元素的应用，造成了对中国传统艺术形式的断章取义。西方的设计师有时会分解、解构中国传统文化元素的，再找出其构成的方法，在很短的时间里可以体现对传统民族元素的应用，可是这种设计站在西方人的角度对中国的传统民族文化所作的表面的设计解构，缺少深度的理解。其次，在广告设计中，还表现为设计师对关于传统文化了解不够，人文素质还需提高，设计和设计师的修养往往不可分割，而目前的常态是常常脱节，两者之间有一条无形的界限，造成设计师没有注意从中国传统设计的自身规律和审美出发去进行设计。

如何在中国现代广告设计中的中国传统画面处理法获得新生呢?就从中国传统文化与画面处理法的关联开始，中国传统文化讲究“意境”，在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。好的广告要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）而这一切，恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的，平面化的。画面处理法之二为图底转换，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的广告中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜，其中最为主要的处理方法是图与底可以进行转换，极大的丰富了画面的形式感与变化感。图底转换在现代广告中的运用比较广泛。画面处理法之三为图形“符号化”，如果广告人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合，对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是中国广告设计走向世界，得到世界文化认可的重要途径。所以，中国的广告设计师需要不断追求具有“符号化”的国际化语言和中国本民族内涵的设计。图形“符号化”就是懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，就是一种难能可贵的符号化过程。画面处理法之四为平面化处理，西方的绘画是用面和面的关系把对象立体化，画一个苹果，它的颜色、明暗和背景的颜色明暗不一样，其立体形就显露出来了，形的边缘并没有线，是中国人把边缘轮廓线抽出来了，形里面的颜色是平涂的，甚至不涂颜色，整个形象在似与不似之间。我们儒家的思想是中道思想，是不偏不倚的，它既不完全地写实，不会像西方的画家那么像，但也不是抽象得一点形都看不见，我们在儒家中道思想的指导下，维持一种既写实又抽象，既不写实又不抽象的似与非似。中国绘画在写意的阶段走了很长的时间，而西方在写实走了很长，在写意走了很短，而当西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。装饰化处理效果也是传统美术的图形与色彩处理方式，主要是装饰色彩的运用，由于广告设计的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的，“意足不求颜色似”说明了这种关系。

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代广告设计的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

三、启示与反思

一切科学技术的发明都有赖于设计的物化，从而使之成为方便实用的产品或商品。在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密，作为知识密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显。因此，设计行业受到空前重视势所必然。同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新。因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题。

中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲还相对薄弱，设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上。我们应该意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今信息爆炸的社会，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。中国传统文化的包容性很强，其意象特征和抽象性广为现代艺术及设计.所利用。把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和发展，对于保护民族艺术、保留华人文化特色等方面都有着十分积极的现实意义。中国的现代艺术设计要走出自己的路子，既要尊重民族艺术的独特性，体现本民族的审美心理，寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势和独特艺术魅力，又要反映现代人的内在精神追求。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中。

如何把传统与设计艺术结合起来进行设计。我们传统的建筑、戏曲、古典文学、园林艺术中能体现中国的元素被简单的提炼出来，用于设计，更多的是一种表层的形式而已，这种设计思路几乎等同于老外对我们文化的简单理解一样没有太多意义。设计类学生的知识结构缺少一些文化传承性，民族性，地域特点的本国文化，缺少一些具有既有传承又有时代性的文化底蕴，相信设计师在今后的设计中也会更有处理方法与办法。

精美广告设计篇(5)

论文摘要：中国传统美学广博深湛，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。

广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（usp理论）到品牌形象定位（ci理论）再到受众心理定位（psychligicalpisionnong理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。

在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。

在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。

现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。

参考文献：

[1]朱良志.《中国美学十五讲》[m].北京大学出版社，2006.

精美广告设计篇(6)

【关键词】传统文化 广告 广告创意

中国传统文化历史悠久、内容丰富。中国传统文化体现出其本身内在的一种精神风貌和文化心理结构，反映出不同的价值和审美观念。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的广告设计都是与当时的时代背景和时代文化紧密联系在一起的。本文通过对中国传统文化的分析，探索中国当代广告设计与传统文化的关系。

一、中国传统文化简述

中国的传统文化是中国现代广告创意的一个重要来源。如中国文化的传统图形、国画、诗词歌赋等，这些元素在许多现代广告中都有运用和体现，在宣传的同时更起到了传播中国传统文化的作用。如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。

1.中国的传统文化内涵丰富

中国的传统文化经过历代的文人墨客与艺人的创作实践，积累了多种多样的艺术表现手法。中国传统文化在不断地积淀和发展中早已深入人心、深入社会，更是许多广告设计不得不考虑的创意部分，其与广告设计融合，促进广告在中国获得更多的群众基础。同时，不同的广告设计融入不同的传统文化，也可以促进传统文化与时代结合，进一步丰富广告的文化内涵，让广告从一种传播手段升华为文化的一大传承媒介或工具。融入中国传统文化的广告将有利于和谐社会健康发展，这种形式的广告将成为主流，引导时尚。

如果说设计是文化，那么产品就是信息的载体，而设计师就是要把功能及设计思想通过产品这个媒介传达给大众。他们将中国丰富、优秀的文化传统与语言符号和广告设计结合起来，促成并发展了具有中国精神的品牌形象，他们的使命与任务就是现代广告设计策划与创意。

2.中国的传统文化与广告创意之间有着广泛的联系

中国传统文化博大精深、源远流长，在此基础上所积淀下来的中华传统美德内容非常丰富，有“尊道贵德”“仁爱孝悌”“精忠报国”“自强不息”等。中国传统文化是现代广告设计表现形式的重要来源，如中央电视台运用水墨画的形式展现出了中国发展的进程，将自然与现代科技结合，体现出了和谐社会的文化精神，同时也暗示了中国人刚柔并济的人格。

现代广告与这些符合观众心理的传统价值观念和文化理念相结合，必将产生强大的宣传效力。中国人有着浓厚的爱国情结，任何以“爱国”“爱家”为主题的广告都必然会深深震撼国人的心灵，给消费者留下深刻印象。正是基于如此考虑，麦当劳的“北京2008年奥运会麦当劳助威团”活动就是迎合中国奥运的热情，鼓励和选拔热爱奥运的年轻一代为中国奥运健儿呐喊助威，为奥运精神的传递而加油喝彩。

二、中国传统文化对广告创意的影响

中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提。由于中国传统文化的发展是一脉相承的，在历史的长河中未曾间断过，我国基础的主流文化思想极大地影响了现代广告设计的价值内涵。

1.中国传统美德对广告创作的影响

人情味是中国传统文化的核心，中华民族的传统美德“诚实守信、尊老爱幼、温馨和谐”等观念都可以通过人情味来表现。比如，吉列威锋在中国新年这一个团圆的佳节，也是迎来美好事物的时分注入一些情感，喜庆的红色、传统的剪纸、倒挂的“福”字，无不洋溢着浓浓的节日氛围，真正温暖了消费者的心灵。

2.我国文化差异的影响

我国不同地区在不同历史阶段的文化差异存在于不同的群体之间，他们的思想、行为习惯存在着差异性。现代广告创意的目的就是让不同地域、不同时代背景下的人群对存在的同一事物都有预料的某种好感。现代广告创意的魅力就在于，诸如费尽脑力地去挑战某种不可调和的矛盾，这种一刹那的完美创意有可能会使得不可能成为一种可能。但前提是，我们要准确处理文化差异的所在，要“对症下药”，才能做到“药到病除”。

3.传统文化的影响

一个国家的民族文化是发展前进的动力之一，同时也是这个民族文化产业发展的根本所在。可以说，其是以各种形式深入到中华民族的生活与意识文化之中的形态，从某种意义上说，是一种无可代替的民族文化遗传基因。

三、传统文化在广告创意中的运用

可以说广告的创意来源于文化和生活。同时，文化也会提升广告创意的丰富内涵，其可以为广告产品带来文化的附加值。中国传统文化是中国人为之骄傲和自豪的文化精髓。经过几千年的发展，其已深入中国人的灵魂深处。因此，要提升广告的创作水平，必须依托传统文化资源，创制出更多满足中国国情需要的广告精品。

1.中国传统艺术在设计中的运用

以传统文字作为现代广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用可以说达到了炉火纯青的艺术高度，中国传统艺术作品对线的质感追求和形象突破，在设计领域创新运用中，往往能够取得出乎意料的效果。其中的每一样都可能成为我们的某种设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。

2.中国的传统图形对于设计现代标志的影响

我国传统艺术文化是当代广告设计的源泉之一，当代的广告设计是通过贴近现代人的生活而创造的，其展现了中国传统艺术大众化的一面。可以说，我国的传统艺术文化与广告设计好比是哲学与具体科学之间的关系。对于我国传统的艺术文化与现代广告设计而言，它们之间可以说是底蕴和延伸的关系。

将我国的传统文化艺术结合到现代广告的设计中，是能够设计出具有独特性、时代性和国际性的现代广告创意的关键。我国现代的广告设计不应该脱离中国的传统文化，所以说，只因为有了中华源远流长的文化艺术精髓，才会有今天夺人心魄的中国现代广告文化艺术设计。

参考文献：

[1]缪玉波.中国文化招贴的价值与影响——“美的历程”设计与研究[D].湖南师范大学，2010.

精美广告设计篇(7)

随着社会的进步和发展，人们在物质文化生活得到满足的同时，对于精神文明的层次要求也变的更高起来，这对于广告设计人员来说挑战也就更大了。现代广告设计应该更加注重人们在感官上的冲突与享受，也要在设计过程中加入更多的思维方式，一个简单的广告设计既要有形体外在的寓意，也应该具有其内在的深层次的寓意和文化底蕴，在这方面，我国古文字就非常具有代表性了。中国古文字多以象形文字为主，它不需要刻意的去反映客观形象，因为它本身就有象形与意境相结合的强大功能，正是古文字这种特质，使得古文字在现代广告设计中被广泛运用。

关键词：

古文字；传统；现代；广告设计

一、现代广告设计的一般理念

随着人们认知水品的不断提高，人们对于广告设计的要求也由表面的视觉上的享受上升到追逐更多的精神层次的欣赏和享受，所以说现代广告设计师们在各种广告设计的过程中也更加注重广告本身深层次的寓意和美感。文字作为视觉传达广告设计的重要元素之一，是提高广告设计的视觉效果和美观版面的重要手段。在字体的选择上应该首先以目的性为主，其次才是艺术性，要让观众一眼就能认识，一看就知道，这样才能达到让广告的内容与表现形式相统一的原则，在字体的选择上，要从字体设计的大小、繁简、表现手法、色彩统一等诸多方面去考虑，如果太注重表现形式，就会减弱文字表达传递信息的功能。如果在文字设计过程中，采取风格相近、大小相同、透明度和色彩搭配和谐的字体组合，可以让观众产生愉悦的心理，加深对于广告的影响。伴随着一波波复古潮流的兴起，在广告设计过程中融入更过的传统文化素材，是使得广告本身提高其文化韵味与精神层次的一种常见方法。古文字在广告设计过程中最主要的运用就是在平面设计过程中添加象形文字的设计理念，既可以是将篆刻或者书法设计在广告形象当中，或者以古文字作为广告背景去加深传统文化的氛围。由此可见，中国古文字不仅能送各方面与现代广告谁急理念相融合，更是心事爱艺术表现形式的一种新的发展潮流。

二、中国古文字的发展与内涵，以象形文字为例

作为世界上几大文明古国之一的中国，其古代文字有其独特的含义和历史意义。在我国古文字的发展历程中，经历了几番历史的变革和沉淀，其在意思的表达上有着其他文字所不能比拟的作用。以象形文字来说，最早是古人拿来记录事物的一种原始记忆符号，这也就是现代文字的雏形，古人们通过自己丰富的经历和智慧，以事物的形象来记载事物，这种简单有效的记载符号却更显得具有形象的意境之美，随着人们对于美好事物越来越高的追求，中国书法使得中国古文字不仅仅具有形体之美，也让其看起来更具有文化内蕴。伴随着人们使用文字越来越熟练和精简，古文字这种由线条勾勒的图画的文字价值相对来说比较弱化，但是它的历史价值和艺术价值却越来越高。中国古文字因为其自身书写方式的特殊性，使得在其表现含义上面更加的形象化和抽象化，它的书写方式往往是开放性的，完全不受图形本身的束缚，但其书写方式又大致分为正、草、隶、篆、行等形体，这又让其在或周正、或狂放、或婉约、或随意的书写方式上有了一定的章法，这种介乎规则与不规则之间的艺术形式却正式中国书法文字的魅力所在，但凡事对中国文化有一定了解的人，可以一眼看出这是什么字体，但同一种字体又因为书写者的功底的不同显得个有千秋。中国古文字它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与沉淀，它不仅仅有着普通文字一样的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵，在广告设计过程中，多运用古文字让广告内容具有独特造型形态，既可以完成广告设计的基本需求，也能创造出一种形式上的美感。

三、古文字在现代广告设计中的应用

在一个完美是广告设计任务当中，设计师的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计本身的特性，让其具有独特的引人入胜的艺术效果。在广告设计过程当中运用象形文字这种古文字，既可以扩展广告设计的创作空间，也是一种拓展思维方式的办法，为广告的设计增加视觉冲击感，因为象形文字本身是一种文字可以比较直白的告诉观众广告所表现的意思，更是一种用线条勾勒的表现图形，在设计当中比较完美的通过象形文字去表现广告意图，正是设计师们所追求的将意与形相结合的方式。比如在2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”的设计上（图1），就将古文字“京”用篆刻印章的形式设计了出来，红色的印章代表着东方人燃起的熊熊圣火，篆刻手法表现的“京”字印章有极富中国特色，将中国的书法与奥运相结合，这种设计让整个会徽具有了浓厚的中国文化气息。同样的在2010年上海世博会会徽的设计上面，也是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神（图2）。这个设计可以说是与年北京奥运会会徽在设计理念上是有异曲同工之妙的，在现代广告设计过程中将中国文字与现代设计理念相结合，技能表现中国文字的独特魅力，也是彰显我泱泱大国五千年历史文化底蕴的一种方式，在这两组设计上面，我们看到的是创新与传统文化的相结合，看到的是中国古代文字其独有的文化特征，充分展示了传统文化与现代广告设计理念紧密结果后的艺术魅力。

四、对古文字在现代广告设计中的发展展望

在现代广告设计理念中加深中国传统文化的设计氛围，将中国古文字与现代广告设计完美结合，这不仅仅是一种对于传统文化复苏的支持，更是对于中国传统文化的一种发扬和继承，是对中国古代文化结晶的一种尊重和挖掘，随着人们欣赏水平的暴怒断提高以及人们对于中国传统文化流失的重视，越来越多的中国人更加的喜欢在日常广告信息中寻找中国风的元素，所以说在现代广告设计当中注重古文字这种传统文化的添加，也是一种迎合人们欣赏视角的方式，古文字的在更广泛的设计领域当中被广泛应用，不仅仅是单纯的记忆，更是一种情感的传递，古文字运用将会在以后的广告设计等艺术领域占据一席之地。五、结语不论是在文化传承中还是在艺术设计中，古文字都有着它独特的意味独特的存在价值，它在现代广告设计中的运用不仅是现在时尚的潮流，更是以后时尚发展的趋势。发展传统文化并不意味着脱离飞速发展的新时代，古文字在现代广告设计中的运用给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是一种传统文化的发扬和表达。

参考文献：

[1]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年

[2]李砚祖：《艺术设计概论》[M].湖北美术出版社，2002