高中音乐教资教案篇(1)

【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案

“十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。

一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条

随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。

目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。

二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案

社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。

多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。

三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资

相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。

（1）分类选择培养途径。

根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。

（2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识

学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。

（3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台

高中音乐教资教案篇(2)

思想准备

音乐教学理论认为，音乐教育实习是高等师范院校音乐专业教学计划的重要组成部分，是音乐专业学生学习音乐教育理论与技能的一种实践性活动。邵祖亮先生更认为：“进行教育实习，可以在理论联系实际的过程中，加深理解和巩固校内所学的知识和技能，培养、巩固专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，并为毕业后顺利地从事音乐教育事业打下必要的基础。此外，实习生在实习中反馈的情况，也可以为院校检验办学方向、评估教学质量、改进教学方法，以及加强科学管理提供依据。”由此可见，音乐教育实习并非是高师毕业生毕业前的走走过场、摆摆样子，而确实有其重要的教育价值和意义。

基于上述，笔者认为实习前的思想准备应该结合音乐教育实习的对象、任务、目标等诸方面来进行：

1　了解教学对象，熟悉中小学生的学习心理特征

一般说来，音乐学(教师教育)本科专业毕业生的实习学校通常是义务教育阶段的中小学和普通高中，从我国目前小学至高中一年级在校学生年龄的整体情况看，大多是在六七岁至十五六岁之间，也就是说，其间大致包括三个年龄阶段，即童年期(六七岁至十一二岁)、少年期(十一二岁至十四五岁)和青春初期(十四五岁至十七八岁)。从教育学的视角观察，上述三个年龄段的学生学习心理特征基本如下：

(1)童年期：感知事物还不太精确，注意力也不够稳定，无意注意仍起重要作用，且擅长于具体形象的识记。与此同时，随着儿童活动领域的逐步扩大，其情感意志、审美意识、道德感和美感也在逐步发展和增强。

(2)少年期：开始具有独立性和“成熟感”，个性开始初步形成，自信心和自尊心明显增强；学习的自觉性进一步发展，抽象思维能力迅速成长，且注意力的稳定性、目的性和选择性明显增强；情绪、情感日益丰富。

(3)青春初期：自我意识逐渐成熟，具有较强的独立性；抽象逻辑思维能力迅速发展，具有深入学习钻研的能力；情感趋于成熟和稳定。 除此之外，由于信息时代的诸多信息接受手段及途径的丰富与快捷，加之现在的中小学生大多又是独生子女，因此其学习心理特征也表现出诸多的个性化倾向。

2　了解实习任务，进一步学习和理解《音乐课程标准》

音乐教育实习的任务，也就是音乐教育实习所要担负的工作和职责。一般说来，音乐教育实习中应完成的任务主要包括以下几个方面：

(1)利用多种多样的形式进行调查研究，考察中小学音乐教育的现状及发展情况。

(2)在课堂音乐教学中运用音乐教育理论，借鉴国内外先进教学体系和方法，进行唱游、唱歌、器乐、音乐欣赏、音乐创作、音乐知识的实习教学，初步掌握其教学规律。

(3)辅导中小学生开展合唱团、乐队和舞蹈队等课外音乐团队的活动，组织多种音乐会、演唱会、音乐知识讲座和校园歌咏活动，锻炼课外音乐活动中排练、辅导和编导等方面的艺术能力和组织能力。

(4)充分发挥音乐教育的美育功能，配合班主任、少先队、共青团组织开展生动活泼的教育工作，学习和掌握做学生思想工作的方法等。

对于如何完成好以上四个方面的实习任务(亦即：教育科研、课内教学、课外活动和班主任工作)，笔者认为必须进一步学习和理解《音乐课程标准》，并能以实际行动自觉贯彻和落实它，那就是完整、准确并持之以恒地践行与体现音乐新课程的“性质与价值”(亦即审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值)和“基本理念”(亦即以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制)。除此之外还应认真把握好课程目标的三个层面，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

3　明确实习目标，积极发挥个人主观能动性

音乐教育实习的目标，实际上也就是合格的中小学音乐教师培养目标，具体说来包括以下几个方面：

(1)通过实习活动，了解普通中小学校音乐教育的情况，进一步理解学校音乐教育的意义，激发热爱音乐教育事业的情感。

(2)通过实习活动，学习多种音乐教学方法，培养和锻炼音乐课堂教学能力和课外活动的辅导与组织能力。

(3)通过实习活动，加强教书育人意识，学习班主任工作，提高在开展思想教育活动中发现问题、分析问题和解决问题的能力。

(4)通过实习活动，进一步发展个人业务专长，并在实践中发现知识与技能方面的缺漏，明确努力方向，更加刻苦学习，促使毕业后能胜任中小学音乐教育工作。

明确上述四个方面的实习目标之后，积极发挥个人主观能动性必然成为达到实习工作目标的最佳保证，简言之，在学校工作中，要努力与师生打成一片，必要时要与学校领导和指导实习教师建立良好的个人关系；在教学工作中，要以认真负责、谦虚谨慎的态度，勤学好问、不辞辛劳的精神，以及大胆创新、锐意进取的作风完成好一点一滴的实习工作；在与学生的交往中，既要是学生们的大哥哥或大姐姐，更要成为学生们音乐学习与成长的良师益友。

除以上所述之外，诸如各级各类学校教学条件存在差异、学校对于音乐教育重视程度存在差异、学校音乐教育传统或音乐教育成就存在差异、学校学生音乐素质及指导教师专业能力存在差异等等，这些也都是同学们音乐教育实习之前应该有的思想准备。

教学准备

与上述思想准备并行准备的应该是教学准备，亦即同学们进入独立音乐教育工作之前的教育理论与教育技术准备。笔者认为应主要从以下几个方面进行：

1　教学参考资料的准备

本文所指的教学参考资料主要包括音乐教学论及相关著作、学生用书、教师用书、教学音像资料、音乐期刊、互联网资讯等。

(1)音乐教学论及相关著作：根据各级各类学校音乐教学的实际需要，笔者拟如下书目供同学们参考选用。

王克、杜光《中等学校音乐教学法》，人民音乐出版社1984年版。

秦德祥《元素性音乐教育》，南京大学出版社1989年版。

魏传义《艺术教育学》，重庆出版社1990年版。

[美]H.加登纳著、兰金仁译《智能的结构》，光明日报社1990年版。

迈克尔・L马克著，管建华、乔晓冬译《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年版。

廖家骅《音乐审美教育》，人民音乐出版社1993年版。

邵祖亮《中学音乐教学法》，上海音乐出版社1993毛版。

曹理、缪裴言、廖家骅《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993年版。

[日]浜野政雄著、曹理译《新版音乐教育学概论》，教育科学出版社1994年版。

曹理、缪裴言《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社1996年版。

修海林《中国古代音乐教育》，上海教育出版社1997年版。 郁文武、谢嘉幸，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社1998年版。

刘沛《美国音乐教育概况》，上海教育出版社1998年版。

郭声健《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版。

陈龙安《创造性思维与教学》，中国轻工业出版社1999年版。

谢嘉幸、杨燕宜、孙海《德国音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。

魏煌、侯锦虹《苏联音乐教育》，上海教育出版社1999年版。

缪裴言、缪力、林能杰《日本音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。

曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。

曹理、何工《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社2000年版。

杨立梅《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，上海教育出版社2000年版。

袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》，华中师范大学出版社2001年版。

[美]贝内特・雷默著、熊蕾译《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003年版。

尹红《音乐教学论》，西南师范大学出版社2003年版。

金亚文《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。

金亚文《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。

陈玉丹《音乐教学论》(专升本)，高等教育出版社2003年版。

张卫民《儿童艺术教育创新论》，高等教育出版社2003年版。

章连启、谭天静、张亚红《中小学音乐新课程教学法》，首都师范大学出版社2004年版。

费承铿《音乐教学法》，河海大学出版社2004年版。

李德隆《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社2004年版。

廖乃雄《音乐教学法》，中央音乐学院出版社2005年版。

尹爱青《音乐课程与教学论》，东北师范大学出版社2005年版。

高等教育出版社《高中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2005年版。

中师音乐教材编委会编《小学音乐教学法》，上海音乐出版社2005年版。

吴跃跃《新版音乐教学论》，湖南文艺出版社2005年版。

谢嘉幸《音乐教育与教学法》，高等教育出版社2006年版。

管建华《后现代主义音乐教育学》，陕西师范大学出版社2006年版。

[日]高保治著、缪裴言译《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社2006年版。

(2)学生用书、教师用书、音像资料：主要包括人民音乐出版社、人民教育出版社、湖南文艺出版社、上海教育出版社、江苏少年儿童出版社出版的音乐教科书及相关资料。

(3)音乐期刊：主要包括《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《音乐教育与创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《儿童音乐》、《小演奏家》以及其他音乐教育、音乐学术类期刊。

(4)互联网资讯：主要包括中国音教网(中国教育学会音乐教育专业委员会主办)、中国音乐教育网、中国奥尔夫音乐教育网、音乐教师在线、音乐教学网、小学音乐教学网、洪啸音乐教育工作站、郭声健艺术教育网以及其他古典音乐、民族音乐和通俗音乐网等。

2　教案写作练习

教案，又称为课时计划。它不仅是教师音乐课教学的基本实施方案，同时还是这一方案的准确的文本表达形式。规范的教案写作和优秀的教案设计，既是一个专业的音乐教师的标志，也是一个优秀音乐教师的标志。 各类音乐课教案写作时务必注意以下几点：

(1)教案的文本格式。笔者将教案的文本格式概括为两个部分：辅助部分(指教案写作中应该明确的宏观上的若干因素，而这些因素并非是直接进入教学程序的)，如课题、课型、授课年级、教材、课时、教学准备等；主要部分(指教案写作中必须明确设计和充分体现的教学目标、教学创意和整体教学过程，亦即直接进入教学程序和由全部教学所获得的最终成果)，如教学目标、教材分析、重难点分析、教学过程、教学拓展等，课后还应附上“本课小结或教学反思”等内容。 (2)其他需要考虑的问题。根据同学们在校期间的教案习作，笔者认为在实际教案写作中，有几个问题是必须注意的，即教学目标的设计、教材分析与重难点分析、课时容量问题、教学内容的选择与安排问题、教学过程的借鉴与创新、多媒体教育技术的运用等等。对于上述问题的把握与处理，必须坚持客观、理性又灵活的方法与原则。 实际上，教案写作的样式应该是多种多样的，不必拘泥于某一种范式。建议同学们在实习之前多练练笔，写一些不同年级、不同课型和不同样式的唱歌课教案、欣赏课教案、器乐课教案、创作课教案等，这些都是很有益处的教学准备。

3．试讲

所谓“试讲”，是一种在非实际教学环境下的教学演习，具有模拟实际教学、观察教学能力与水平的教学意义。试讲对于试讲者而言，一般能够起到检验、丰富和调整教学计划和教学行为的作用。 笔者从历届实习生的试讲活动中发现，好的试讲必须具有以下几个特点：

(1)必须以“教师”的角色进行试讲，不要过多流露出“学生”的口吻。

(2)必须明确当代基础音乐教育思想或理念，深入研究和灵活运用教材教法。 (3)必须要有一个相对完整的、可操作的和具有一定创意的教案。

(4)必须要有良好的专业基本功，从而具有良好的范唱、范奏、音乐分析、问题设计、教学评价和课堂引导能力。

(5)必须要有良好的语言表达能力和随机处理、协调课堂正常运行的能力等等。 需要赘述的是，“试讲”通常也可以结合“评课”一起进行，评课可以采用同学们互评或教师点评的方式。

高中音乐教资教案篇(3)

关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承

音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。

一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任

大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。

1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析

培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。

1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。

2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。

2、对我国音乐教育专业课程设置的分析

我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。

二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与

音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。

高中音乐教资教案篇(4)

关键词： 地方戏曲 培养目标 常规课程

目前除了全国九大专业音乐学院以外，绝大多数的省、市、地区的高等师范院校都相继成立了音乐学院（系），并且在“音乐教育”专业的基础上开设了“音乐表演”专业，招收大量的音乐表演专业学生。然而，在音乐表演专业队伍逐年壮大的趋势下，其就业前景却不容乐观。大部分地方高等师范院校培养的音乐表演专业学生在专业水平上与专业音乐学院的学生还是存在一定的差距，在就业中缺乏竞争力。从近三年对江浙沪高师音乐表演专业毕业生就业率与就业单位的调研来看，近90%的毕业生无法进入专业团体工作，多数毕业生由于长期找不到合适自己的专业工作，改行者居多。而在家待业以家教为生的毕业生人数在逐年增加，到琴行或培训中心代课更成为一种就业或增加收入的方式。

产生这一现象的原因是多方面的，而笔者认为主要原因是由于地方高等师范院校的音乐表演专业在教学上存在着一定的问题：①照搬专业音乐学院音乐表演专业课程设置；②人才培养模式单一，教学目标模糊；③培养的人才其专业特点趋于格式化。

综合上述问题，笔者认为地方高师音乐表演专业的教学应依据于当地社会和人才市场的需求入手，要制定出符合当地社会需求、符合学校办学能力与符合学生实际能力的“人才培养方案”。并且，在正确树立人才观、服从市场需要的基础上，形成自身的“特色”或“品牌”专业。要做到“人无我有，人有我优”。在设置专业课程时不要忽视地方传统音乐文化，而将地方传统音乐文化中的“本土戏曲文化”纳入地方高师音乐专业教育体系，是非常值得探讨的一个课题。

一、本土戏曲资源引入地方高师音表专业课程设置的意义

我国的戏曲有着悠久的历史，除京剧之外还约有300多种地方戏曲。作为传统文化的表现形式，地方戏曲凝结着某一地域的民风习俗和当地的传统音乐特点。传统戏曲音乐也是中国民族民间音乐课程的一个主要内容之一。

地方高等师范院校的音乐专业引入本土戏曲资源，无论从地域性民族民间音乐文化事业发展需求的角度，还是从生源的本土化程度，对本土文化挖掘、传承、保护与研究以及人才培养方面都负有责无旁贷的责任和义务。不仅可以建构适应本地区的地方课程，为本校的教学研究带来丰富的教学资源，而且还可以促进地方传统音乐的传承与发展，解决传统课程设置与学校特色课程的无缝对接。

更为重要的是，本土戏曲资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，也为部分有志于传承传统艺术的学生指出了方向，奠定了一定的专业基础。

二、本土戏曲资源引入地方高师音乐表演专业课程设置的具体举措

针对地方戏曲的生存现状和我国高师音乐教育的现实，在理论上，将地方戏曲引入地方高师音乐教育是有一定的合理性的，更有着一定的历史意义和现实需求。然而，地方戏曲有其自身存在的特点，而高师音乐教育又有其固有的模式。在将地方戏曲引入高师音乐教育课堂的探索中，需要学校在人才培养方案、教学大纲、教学方法等各方面体现出开放的姿态，要勇于创新、勇于实践。

绍兴文理学院音乐学院在经过十年的调研、筹备、试点之后，目前探索出相对适合本校实际的音乐表演专业特色课程设置方案，并将这些特色课程切实编入“人才培养方案”中。

学校之所以将音乐表演专业学生作为教学试点对象，是因为该类学生有表演方向的系统的课程设置，比较符合戏曲的表现特性，而且该类学生身处师范院校，其有别于其他专业院校表演系的学生，具备了演员与教师双重身份的培养条件。

1.戏曲特色课程进入常规教学。

绍兴文理学院坐落于著名的戏曲之乡、全国性第二大剧种——越剧的发源地绍兴。绍兴有着丰富的戏曲资源，大量的优秀作品需要传承和发展。作为绍兴唯一的综合性本科大学，学校在弘扬地方文化，培养应用型高级音乐专门人才方面责无旁贷。为适应绍兴文化强市建设的需要，更多更好地培养高素质的音乐表演人才，音乐学院结合自身办学实际，在音乐表演专业人才培养方案别设置了地方戏曲的特色课程，将地方戏曲课程编入常规教学中。

绍兴文理学院音乐学院为音乐表演专业开设的课程分为三类：专业基础课（必修）、专业限选课和专业任选课。在这三类课程中都加入了戏曲课程，例如：

①在专业基础课（必修）中开设了：《基础唱腔》，该课程主要是教授绍兴本地最著名的越剧唱段。开课学期为第3个学期，每周2个课时，一学期共32个课时。这门课程是音乐表演全系学生必修的一门课程，旨在“让每一位学生都会演唱地方戏曲唱段”。这门课程是所有戏曲特色课程的基础，因为只有会唱了，才能真正了解一门戏曲。

②在专业限选课中，针对不同的专业方向开设了：

声乐方向：《戏曲曲艺名作与赏析》、《舞台表演》。开课学期为第4个学期，每周各2个课时，一学期各32课时。这两门课程是针对声乐表演方向学生进一步提升地方戏曲演唱表演水平的。较系统地学习戏曲（主要是越剧）的唱段与舞台呈现。

器乐方向：《乐队排练》，开课学期为第2学期到第7个学期，每周4个课时，一学期共64个课时。这门课程是针对民乐专业的学生开设的，在排练中将加入戏曲音乐练习，熟悉戏曲丝弦曲牌与乐队演奏方式，体会地方戏曲乐队的风格特点。

③在专业任选课中开设了：《绍兴地方传统音乐文化》、《绍兴地方戏曲》。开课学期分别为第1学期和第2学期，每周各2个课时，一学期分别为32个课时。这两门课旨在提高学生的戏曲理论水平。

除以上课程设置之外，人才培养方案中又增添了11个学分的实践环节。要求学生在大学四年中必须亲身参与3周的“专业汇报”和8周的“艺术实践”。在这些实践环节中有部分是学生自主选择的，有部分是学院要求必须进行的实践，并且学院根据人才培养方案中的戏曲课程将期末考试与艺术实践相结合，一台汇报演出就是当年的考试形式。这样设置是将“课内教学——课外艺术实践——课业考试”形成一个整体，切实做到将地方戏曲素养作为专业技能素养之一。

2.编写“地方戏曲”课程教材。

教材是地方戏曲引入课程设置和教学活动的依据。没有实用、有针对性和高水平的教材，教学活动就容易流于随意和流于形式。因此，编写“地方戏曲”课程教材是当务之急。

学校组织具有使命感和热爱民族音乐的、优秀的高校老师，联合地方戏曲专业院团的老师对地方戏曲进行加工、整理、再创造，共同编写教材。同时，将部分实验成果充分应用到教学中，将鲜活的地方戏曲元素，变成学生学习、表演、研究的重要内容，将丰厚的地方戏曲文化资源转化成良性循环的教育必备资源，实现教学、创编和表演三位一体的教学实践体系。因校制宜编写“地方戏曲”课程教材，是奠定地方戏曲引入高师音乐表演课程的基础。

3.构建素质良好的教学与研究梯队。

目前，学校推行地方戏曲教学的“瓶颈”在于合格的师资队伍。由于传统的高等音乐教育课程设置等原因，目前大部分的高师音乐教师的知识结构中缺乏地方戏曲的相关专业知识。从这个意义上说，让地方戏曲进入地方高师音教课程，首先是要在高师音乐教育专业中培养和挖掘具有一定地方戏曲专业素养的师资。因此，高师音乐教师，必须具备系统的戏曲知识和表演技能的专业化训练。

在目前地方戏曲师资紧缺甚至是匮乏的情况下，学院不断采取多种途径加强师资队伍建设，挖掘在编音乐教师中有过戏曲学习经历的教师进行再深造学习。其次，聘请专业戏曲院团的国家一级演员、梅花奖得主、创编老师作为学院的客座教授，定期为学生授课指导。

三、结语

将本土戏曲资源引入地方高等师范院校音乐表演专业，是地方高师音乐专业教学的一种尝试。这本身就是一项长期而复杂的系统工程。是一个需要循序渐进、逐步完善的过程。这无论是对地方戏曲的保护还是完善地方高师音乐表演课程设置，立足本土音乐文化，促进区域性高师音乐教育水平的提高都具有相当重要的现实意义。也为高师音乐教育开拓特色化办学的道路提供了新思路。

参考文献：

［1］杨碧华.关于高师音乐教育专业弘扬传统音乐的设想［J］.中国音乐，1996（1）.

［2］冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育［J］.中国音乐，2003（1）.

高中音乐教资教案篇(5)

关键词：农村初中；音乐；个性化教学

音乐能够提高一个人的文化艺术修养，可以提高学生对于美的鉴赏能力，在我国素质化教育的大背景之下，学生的音乐水平已然变得越来越重要。而在农村中学阶段音乐教育工作的具体开展过程中，由于自身条件的局限性还存在着一定的问题，严重制约了学生音乐水平的提升。

一、目前国内农村初中的音乐教学现状

（一）师资力量较为欠缺，教学条件有待改善

现今国内部分农村的条件还有待改善，因此有些教育工作者不愿意到农村去工作。另外，一些农村音乐老师的专业水平并不高，甚至还有别科老师兼任的现象。由于中学阶段的音乐学科并不纳入中考的范围，某些学校的管理人员为了提高学生的文化课水平，甚至直接取消了这一门课程，更不用说重视音乐教师的引进工作了。除此之外，农村大多中学的音乐器材类别还不够丰富，数目较少，在教学的过程中大多直接由老师加以演示，同时由于某些学生家庭条件的限制，不可能让他们通过自行购买的方式来解决这一问题，所以很难让每一个学生都能够充分掌握所学乐器的使用方法，也就直接限制了他们音乐水平的提高。

（二）音乐教学工作者的教授模式还有待改善

根据对农村初中生音乐学习现状的相关调查能够得出，只有少部分学生对于老师的授课模式还比较满意，大部分中学生认为老师的教学工作还有待改善，甚至还有的学生非常反感教育者的教学模式，因此大多数初中生的音乐水平难以得到根本性的提高。在大多数学生的观念中，音乐可以在很大程度上缓解他们在学习生活中所受到的各种压力，培养他们的音乐素质，但是农村的一些音乐老师没有针对学生的兴趣制定出相应的教学大纲，大多只是一味地让学生跟着自己学唱，直接导致了学生兴趣的丧失。除了以上问题，农村初中生的音乐教学还存在学生参与积极性不高、对于教师有一定不满情绪等问题。针对上述问题，必须采用个性化的教学方案，一方面能够确保初中生受教育的主体地位，对他们在音乐上的兴趣加以合理的引导，另一方面还可以进一步提高他们的音乐修养。

二、个性化教学的实施方案

（一）落实农村初中音乐教学人才的引进工作，改善教学条件

首先，必须向当地教育部门建言，提高农村音乐教学人才的相应待遇，进而吸引音乐学科教育人员的注意力，另外学校的管理者也必须加大对培养学生音乐素养的重视程度，积极的引进师资力量，这是个性化教学具体方案能够得以实施的前提；其次，学校领导必须要关心音乐教育者的工作生活，尽可能改善他们的生活条件，提高他们对于学校的归属感，树立起他们的责任意识。除此之外，还需要采购一些适用于农村音乐教学的乐器，丰富学生的音乐课堂，进一步提升中学生对于音乐的兴趣，为开展个性化教学做好铺垫。例如我们学校就订购了一批巴乌，乐器的体积不大，便于携带，学生学起来也容易，也适于课堂教学。

（二）因材施教，对学生的兴趣加以合理的引导

每位学生由于受到各种因素的影响以及自身条件的限制，对于音乐的兴趣也各有不同。比如，有的学生因为没有接触过钢琴，因此对其比较好奇；还有的由于在家闲暇时也会哼两句，因此喜欢唱歌等。针对喜欢钢琴的学生，可以在平时弹奏的同时交给他们一些基础的知识，例如键盘的识记，简单的音阶在键盘上的变化等。并在空闲时间给以他们一定的指导，在自身的监督下让他们完成一些基础曲目的弹奏。另外，由于农村条件的限制，大多数学生家里并不具备自行购买钢琴的能力，所以进步的速度可能会很慢，教育者不能因此而产生急躁心理，应当耐心的加以引导，同时在适当的时候给以鼓励。或者让学生利用电子琴进行学习。对于喜欢唱歌的学生，不能只是一味的让他们跟着自己唱，而要充分发挥他们的主体作用，让他们在课堂上能够自行演唱，同时对他们不理解的地方加以解释，再加以纠正。同时不时的让学生他们自己喜欢的流行歌曲，进而对他们进行指导，并和课堂上演唱的歌曲相结合，学习一些相通的知识，让学生既唱自己喜欢的歌，也能对课本上的歌曲感兴趣，还能尝到一些音乐常识。对于此类情况教育者都必须充分了解，进一步激发农村初中生的对于音乐的兴趣，进而促进学生音乐修养的提升。

（三）尊重学生的差异性，充分利用现今发达的信息技术的优势

一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，这句话充分体现了人们意识上的差异，自然学生也不例外。在开展课堂教学工作之前，必须对学生意识形态的差异加以充分的了解，不能因为他们兴趣点的不同而产生厌烦情绪。同时在课堂上还可以通过播放大多数学生感兴趣的音频等来激发他们的兴趣，而对于其他兴趣的学生也必须加以关注，在时间充裕的时候也可以播放一些相关的作品来促进他们的学习。除此之外，还必须重视学生课后的音乐学习，虽然受到农村条件的限制不可能让学生在课堂上都对自己感兴趣的音乐加以了解和学习，但是可以合理利用学生家里电脑、电视中的各类音乐资料，针对每一位学生所感兴趣的音乐类别都可以推荐相应的水准较高的作品，让他们在课余时间也能够对音乐加以学习、欣赏。合理利用现有的资源能够在很大程度上缓解农村初中音乐个性化教学中所存在的局限性，进一步提高学生的音乐素养。

三、论文总结

教育工作的落实情况无疑能够对学生的发展产生较大的影响，而对于农村初中生而言这一影响效果则更加显著。音乐作为艺术的一大类别，能够在很大程度上提升学生的艺术修养，而针对农村的教育条件而言，音乐教学由于所受限制较少、成效显著，因此具有极为重大的推广意义。而在传统的音乐教学模式下，学生的音乐特长往往得不到较好的发展，因此必须注重个性化教学工作的落实，尽可能让农村的初中生也可以接受到良好的音乐教育，进一步提高学生的艺术修养。

作者:顾敏霞 单位:江苏省昆山市周市中学

参考文献:

[1]马海星.沿着自主探究道路走向音乐高效课堂[J].新课程(下),2015,(05).

[2]刘亚吉.浅谈素质教育背景下的中学音乐欣赏教学[J].现代阅读(教育版),2013,(21).

[3]陈玉静.新课程背景下的高中音乐教学创新谈[J].现代阅读(教育版),2013,(22).

高中音乐教资教案篇(6)

论文摘要：当前，案例教学是思政课改革的一个重要模式。但前期的案例教学还停留在面对全体高校学生的共性研究上，缺乏一定的针对性。主要研究思政课案例教学专门化的问题，针对音乐院校思想政治理论课的特殊性，探讨音乐院校学生的特点和思政课案例教学的具体方案，为思政课案例教学的深化与发展找到新的突破，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革提供新的思路。

一、我国高校思政课案例教学背景研究

案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。

当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。

二、思政课案例教学的开展应注重因材施教

案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。

我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。

三、音乐院校学生特点与需求研究

目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。

作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。

音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。

四、音乐院校案例教学的具体方案研究

第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。

第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。

第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。

第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。

第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。

目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。

参考文献：

[1]刘斌.浅谈案例教学法在高校思政课中的应用[J].科学教育家，2008，（6）.

高中音乐教资教案篇(7)

论文摘要:继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。

2001年7月，随着教育部制定的中小学《音乐课程标准(实验稿)))(以下简称《新课标)})的正式颁布，我国中小学音乐课程改革正式拉开了帷幕。《新课标》紧跟时代步伐，结合新时期全世界所关注的本国民族文化传承及立足于全球视野的多元文化观等重新阐述了音乐课的课程性质与价值和基本理念等，强调学生的个体发展及创新教育。《新课标》开始实施后，全国轰轰烈烈的进行了对中小学教师的各种培训活动且取得了很好的效果。但在此同时，许多有识之士发现了培养中小学音乐教师的摇篮—高校音乐学(教师教育)专业课程设置与《新课标》的不适应和高校音乐学教师对这次课改的普遍漠然。正如郭声健教授提到的:“作为高等师范院校音乐学院的教师，我们切身感受到，目前高师音乐教育专业面对轰轰烈烈的基础音乐教育课程改革，不说无动于衷，至少可以说反应相当迟钝，以为这是中小学音乐教育的事情，与高师音乐教育关系不大，显然这种认识是错误的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀华和王安国两位教授牵头、在众多音乐教育界的专家、教师的共同努力下，全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育教学改革”课题组研制的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称课程方案)开始在全国普通高等学校(含综合大学、师范院校、艺术院校)音乐学(教师教育)本科专业中实施，至此，高校音乐学课改也徐徐拉开了帷幕。

一、高校音乐学(教师教育)教师在课改中的地位和作用

作为高校音乐学教师的一分子，笔者觉得这次课改不是普通意义上的课程改革，(新课标)已经从音乐课的课程性质及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分发挥音乐教育在培养学生创新精神方面的作用和充分注意音乐与相关文化的联系。而《课程方案》是因(新课标)而制定，从某种程度来说整个学科己经有了一个全新的视角，而高校音乐学教师是《课程方案》的直接实施者，是(新课标)的间接实施者，所以，课改最终是否能获得成功将取决于他(她)们。北大法学院院长苏力教授认为教师是法学教育改革中的关键因素，原因是:“第一，有知识、才华和智慧的老师会有学术魅力，对学生有感召力。第二，这样的老师都会渴望学术环境的改善，他们人多了就容易建立学术的和学术共同体。第三，这样的老师在实践中也总是更有创新精神的改革动力，尽管他不高喊改革的口号，他们会以实际行动改造现有的教学体制和科研体制。第四，这样的老师由于关心学术，往往更具有学术独立性和知识追求，不容易受环境影响，由于心无旁鹜，也因此更容易有公心。”笔者觉得苏力教授所说的这几点和高校音乐学教师在这次课改中的作用有异曲同工之妙，颇能说明高校音乐学教师在这次课改中的地位。高校音乐学教师是此次课改的终端，肩负着课改第一线的教学任务，决定着课改的成败，所以无论是涉及到课改课程与否，所有的高校音乐学教师都应在课改背景下对自己所承担的学科教育进行更深层次的思考，努力增强自己在课改新时期的教学素养和执教能力，增强自己提升课改品质的科研能力和动力。

二、高校音乐学教师教学素养的构建

(一)对音乐教育哲学观的重视

长期以来音乐教育的理论研究与教学实践严重脱节，音乐教育的多数从业者都处于一种自然教学的状态，缺乏深层次的理性思考。雷默在其著作《音乐教育哲学》中指出:“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学—即有关该专业的本质和价值的整套基本信念是绝对需要的。这个专业的持续性的需要，就是从哲学上阐明专业所处的地位及发展方向，并提供一个共同的基准点，以便产生新的思想和不同意见。”他还提到:“准备进入音乐教育专业的人，非常有必要培养起一份对自己所选领域的重要性的理解。音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。每做一次选择，就是运用一个信条。音乐教师和其他所有的专业工作者一样，每天都要做出成百上千个大大小小的选择，每个选择都基于一个应当做这件事而不是那件事的决定。这些决定的优劣，直接取决于教师对这门课本质的理解如何。理解得越深，则教师的选择就越连贯、越集中、越有效。”在我国音乐教育发展的进程中，音乐教育的哲学观经历了他律论、功能论的哲学观到自律论、审美论的哲学观再到实践论的哲学观的变迁口作为一个高校音乐学教师，应该明白音乐教育哲学观的重要性，主动了解音乐教育哲学观的变迁及时代成因，建立自己的音乐教育哲学观，树立自己的专业信念，做到知己之所为，知己之为何为，知己之所为为何，才能在课改中起到应有的作用。

(二)加强现代音乐教育观念的学习和思考

当前主要流行的音乐教学观有活动性音乐教学观、研究性音乐教学观、建构性音乐教学观、生成性音乐教学观和创新性音乐教学观等。综合看来这几种音乐教学观都是从强调师生互动、加强学生的自主学习能力、以学生为中心促进其全面发展和创新能力的养成。有关音乐教育的观念是在不断发展和进步的，随着现代科学技术的迅猛发展和文化的传播融合，现代音乐教育观念从形式和内容上也有了更多的理论和现实相结合的色彩。作为高校音乐学的教师，应该对这些观念勤于学习月_多加思考，比如每一种音乐教学观与其他的音乐教学观相比的不同之处、自身的优势、所需要创设的情境、所需要提供的教学器具及其所更加适合的教学内容等，在自己所承担的具体课程中实践这些音乐教育观，并给学生做适时的、点到为止的讲解，也好让学生在学到具体的音乐教育课程时能更好的触类旁通。

(三)知识结构的更新

1、不断学习民族音乐传统文化

我国的民族音乐传统文化是个巨大的宝库，可以给广大的音乐教育者提供汲取不尽的营养。魏煌教授曾说:“综观世界各国的音乐教育，无论其教育观如何表述，无论其怎样注重吸取外来文化，无论怎样进行改革甚至革命，但有一点是共同的—那就是都强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。”我们国家从五四以来，高举科学与民主的旗帜，引进西方的音乐教育。客观上造成了民族音乐教育的衰落。对于民族音乐文化，当前的高师音乐学教师大多只是窥冰山之一角，这是一个群体性的普遍缺失。正如郑莉教授所说:“在当今人类社会全球一体化的同时，也迎来了文化的多元化发展，人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。”这种状况就需要我们广大的音乐学教师具有费孝通先生所说的“文化自觉”，了解我们的优秀传统音乐文化、热爱传统音乐文化、深入学习和研究传统音乐文化、做一个合格的传统音乐文化传播者。唯其如此，我们才有资格与世界音乐对话，才可以更客观、更准确的看待世界各民族的音乐文化，也才能让我们自己的民族音乐文化为世界所尊重。

2、学习和借鉴世界民族音乐文化

内特尔认为，作为音乐教育领域的教育工作者，我们必须从事一种对我们某些人来说是新的使命:“让学生对音乐做世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其他各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好的理解他们自己的音乐。这种学习动机不是去解决国家和种族之间政治和社会的问题，或降格于提供一种娱乐，无知地把它们纳入西方的规范。更确切的讲，我们必 须进行世界音乐的教学。因为这些音乐存在，学习它们将无限拓宽对我们音乐和我们文化二者的理解”。多元文化观是当今世界发展到现阶段的产物，它的成因很复杂，关乎到世界政治格局的分化、经济、科技以及文化的发展等。总 的来说，多元文化观更体现了对人及其所代表文化的客观尊重和平等意识，对于各方面来说，这都是一个良好的趋势。笔者曾有幸在中央音乐学院聆听余人豪等几位教授的世界音乐课，其中一节课从我国新疆民间音乐开始，讲到中东的民间音乐，再进一步讲到欧洲的民间音乐。那种相似又相异的音乐，那种音乐随着地域渐渐演变的感觉让所有听课的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球视野以及音乐的地缘亲属关系。对世界音乐的了解和学习，正是多元文化观在音乐领域的具体体现，高校音乐学教师应该紧跟时代文化发展的脚步，加强对世界音乐的学习，用多元文化观指导自己的学习和教学。

3、了解音乐人类学对音乐教育的影响

在新的世纪，音乐人类学对音乐教育的影响首先是观念。“音乐人类学的核心理念，即音乐是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是音乐与人的关系，关心的是音乐作为人的生活方式所承载的作用、价值和意义。”这种观念给一切以审美为核心的教育带来了极大的冲击。其次，是研究方法。音乐学教师可以借鉴音乐人类学的研究方法如:田野考察。结合音乐学固有的采风活动，以音乐人类学全新的视角和观念(如主位、客位、局外人、局内人等)去进行课题研究，带来的也将是更有文化内涵和历史价值的成果。如内特尔所说音乐人类学让他:一是使他有机会听到了完全陌生的，意想不到的音乐音响和感受到完全不熟悉的音乐观念的经历;其二，使他学会了如何看待世界各种文化以及聆听各种音乐，而没有任何现成的价值判断:其三，学到了把握一种音乐文化的切入点，如何综合的完整的理解一种音乐文化;其四，用一种圈外人的观察来重新认识和评价自己的音乐文化。总之，音乐人类学对音乐教育的影响是巨大的。音乐人类学的视角和研究方法给广大音乐学教师带来了全新的角度和更为广阔的视野，对广大音乐学教师科研能力的提高、科研范围及内容的扩充带来了可能，相信也会对课改目标的实现大有裨益。如管建华教授所说:“音乐人类学是多元文化音乐教育的学科基础，所以，它不但重要，而且世界多元文化音乐教育与教学直接有赖于对音乐人类学的理解，因为，世界多元文化音乐教学不是世界音乐知识的堆砌，更重要的是学会用音乐人类学的理念及多元文化的世界观看待世界各种文化的音乐，包括以此世界观重新看待西方音乐和非西方音乐。”

三、高校音乐学教师执教能力的构建

(一)充分理解和把握《课程方案》对培养目标的界定

《课程方案》对培养目标有明确的界定:本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。笔者认为培养目标分两个层面:掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能是基础技能层面;具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力则是教学能力提升层面。两个层面缺一不可、相辅相成，是实现《新课标》的保证。如果对培养目标做更深层次的把握，则要提到王耀华教授所说的三型、三性:“在当今，为了适应‘宽口径’、‘应用型’的需要，应当提倡‘三型’;为了坚持音乐教育专业的‘教育工作者’这一目标，又必须突出‘三性’。所谓‘三型’，就是高师音乐教育专业培养的人才应当是全面发展型、综合型、创新型的人才。所谓‘三性’则是师范性、专业性、基础性。”当然，王耀华教授剖析的培养目标主要是为了讨论课程设置，而我们作为音乐学教师群体中的每一个人，则应思考如何让我们所承担的具体课程来为培养目标服务，从而把《课程方案》落到实处。

(二)切合课程方案的渗透性教学

课程方案中的专业课程由必修课、选修课、地方课程和学校课程组成。根据课程方案的内容，高校音乐学教师除承担自己对应的必修课外，还可以根据自己所擅长和所研究的课题开设选修课和地方性特色课程。每个教师在自己所承担的课程中，都可以依据民族音乐文化的传承需求和多元音乐文化观在内容选择和教学组织上进行一定的渗透性教学。例如:在进行手风琴教学时，可以在不同的级别上将中外曲目穿插，并且结合研究性学习观等，先让学生查找资料，了解不同曲目所代表的国别、族别背景文化，领略不同民族文化生成背景与其音乐文化风格的对照联系。如:《西班牙斗牛舞》所对应的西班牙音乐文化;《查尔达什》所对应的吉普塞人的音乐文化;《黑眼睛》所对应的俄罗斯音乐文化等。在音乐史论课教学中，教师可以将中外、古今音乐史实进行横向、纵向的比较式教学，适时、适度的穿历史、文学、音乐美学等的相关知识，充分体现出史学教育的丰富内涵。例如笔者在讲《中国音乐史》中远古创乐神话伏曦创琴、瑟;女蜗创簧，伏曦原为人首蛇身时，学生都觉得荒诞不羁，感到很好笑，于是我就借鉴了拉法格关于神话阐析的观点:“神话既不是骗子的谎话，也不是无所谓想象的产物，它们不如说是人类思想的朴素的自然形式之一，只有当我们猜中了这些神话对于原始人和他们在许多世纪以来丧失掉的那种意义的时候，我们才能理解人类的童年。”此时，学生一下就安静了下来，每个人都显得若有所思，明显受到了这段话的触动。另外，在当前的形势下，民族民间音乐课无疑遇到了前所未有的良好氛围，承担这门课程的教师应该抓住机遇充分发挥这门课程的价值和作用，除了正常具备的资料外，还可以组织学生观看青歌赛原生态组的影像资料等，还可以随时关注中央音乐台的相关节目，搜集资料，丰富教学内容，有条件的学校还可筹措经费，带领学生外出采风，逐步了解和熟悉我们优秀、丰富的民族音乐文化，增强学生的民族音乐文化修养。其它的课程也可依此类推，从而实现《课程方案》的单科课程教学最优化。

(三)培养和提高思考问题和解决问题的能力