幼儿音乐教学教案篇(1)

【关键词】幼儿音乐教育，档案袋

我们发现，档案袋评价能在很大程度上有效地克服传统评价方式评价主体单一化、偏重评价的鉴定功能、偏重量化评价、重幼儿认知发展评价轻幼儿情感和社会性评价等局限性。将它运用到幼儿音乐教育里，能让教师、家长和管理者看到幼儿在音乐方面的努力和进步，进而不断提高幼儿的音乐素养。

幼儿音乐教育档案袋评价的优势

1、档案袋评价可以为幼儿园选择音乐活动提供重要的参考和依据。幼儿园音乐活动的教育内容和教学形式是多种多样的，教师在音乐活动中不是盲目的命令者、指挥者、监督者，仅仅是活动的设计者、组织者和引导者，幼儿才是活动的主体。教师在选择教育教学的内容和形式方面不应局限于幼儿园所规定的“教材”，而应根据幼儿的实际发展情况选择合适的幼儿音乐教材，制定出适合幼儿发展的教育计划。教师通过对幼儿进行持续的关注追踪及记录，描绘出每个幼儿的音乐发展情况，更好地拟定幼儿具体发展状况的教育计划，从而更有效地促进幼儿的成长。

2、档案袋评价可以提醒教师注重个体差异，因材施教。幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期，由于年龄和智力发展等方面的差异，在音乐能力发展方面也存在着差异，从而造成他们对音乐的感受和表现的不同。档案袋评价的研究是长期持续的，这样可以反映出不同幼儿在音乐方面各自的长处和不足之处，提醒教师在教学过程中根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动。这样既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。

3、档案袋评价可以让教师了解和掌握幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价为教师提供了幼儿随着时间发生的发展变化的信息。通过定期或不定期地收集幼儿在音乐方面发展的各种资料和对幼儿个体进行的评价，可以明显的反映出幼儿的发展情况，使教师更好的了解和掌握幼儿在不同时期音乐能力发展的状况。在创建和收集幼儿档案袋的过程中，教师不仅可以从中了解到幼儿的个体特征、思维特点、所取得的成就、能力以及弱点，更重要的是，通过档案袋的整个创建过程和评价过程，能够熟知每一个孩子，认识到并培养起自己对他们的爱。

4、档案袋评价可以帮助家长了解幼儿发展、认识幼儿教育、建立经常性的家园联系。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和发展具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育会对孩子产生潜移默化的影响。因此要更好的促进幼儿特别是有音乐天赋的幼儿音乐能力的发展，家长需要了解幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价的出现解决了家长的需求，为家长如何更好的指导孩子提供了有效的参考。家长可以通过幼儿音乐教育档案袋评价来了解自己的孩子在幼儿园的表现，并以此为依据对幼儿进行指导，努力为幼儿创造高质量的音乐环境，提供适合他们身心发展规律的音乐活动。

幼儿音乐教育档案袋评价的实效性

1、选择幼儿音乐教育档案袋评价的研究对象。档案袋评价需要一个长期且连贯的观察及追踪过程才能显现出它独特的教育优势，根据本园的实际情况及现实的局限性，我们将一个具有代表性的小班作为实验研究对象，采用抽样法选择出具有典型特点的十名幼儿（其中，男孩女孩各五名）进行长达三年的持续的追踪观察并做出及时有效的记录。在这个过程中，会视具体情况减少被观察对象的数量（不少于六名幼儿），直至确定出准确固定的观察对象。

2、确定幼儿音乐教育档案袋评价的维度。通过对幼儿音乐教育目标的重新定位，我们大体上确定了音乐认知、审美情感和社会性三个评价维度。具体到细致的层面，我们对幼儿音乐认知方面的评价主要以相关的音乐测量为主，另外根据目前幼儿园主要是从歌唱活动、音乐律动、打击乐活动和音乐欣赏这几个方面来设置幼儿音乐教育活动，我们会对幼儿在这些音乐活动中的表现直接进行观察和评价。

其中，一些比较外在的直观的表现和能力在短时间内就能较容易的开展评价。如在歌唱活动中，幼儿唱歌的咬字和吐字清晰度，教师能较容易的进行听辨对比继而作出快速的评价。而那些内在的隐藏的能力则需要进行长时间的追踪、观察和记录。如在审美情感中，能够根据音乐的情绪情感展开想象，会给教师的评价工作带来一定的困难，所以这就需要教师对幼儿进行长期的追踪和观察，熟知被观察对象的性格特点和个体发展能力后，才能作出有效客观的评价。

3、幼儿音乐教育档案袋评价的效果。通过观察和对比，我们最终选定了六名幼儿作为研究对象。在进行了长达三年的同步课堂追踪后，我们欣喜的发现每名幼儿的音乐素养在不同程度上都有了一个很大的发展和进步。

以个案A为例，个案A在音乐活动中注意力相对集中，学习也比较专心，对音乐活动也表现出一定的兴趣，但通常情况下都不会积极主动举手发言，并且对音乐的节奏、节拍掌握不好。针对这种情况，教师不断调整教学，选用适合的针对性较强的教材，因材施教，经常为个案A提供在大家面前表演的机会，注意幼儿对音乐节奏节拍的掌握，并且会穿插这样的练习。在家长工作方面，教师积极把A在幼儿园音乐方面的表现及时反馈给家长，提示家长回家后也多通过一些亲子音乐游戏训练幼儿的胆量，培养幼儿的节奏感。经过一个阶段的强化训练后，个案A相对以前较积极的投入到音乐活动中，手舞足蹈放声歌唱，心情比较愉悦，性格也阳光开朗了不少。

除了设计灵活多样有趣的教学活动，因材施教和家园合作之外，教师还会在日常生活中渗透音乐，利用一切可以利用的时间：晨间活动、课间活动、餐前餐后等为幼儿播放音乐，有时也会复习学习过的歌曲、律动、音乐欣赏等，让音乐成为班里孩子的必需品。这些无不对幼儿的发展具有很大的促进作用。

幼儿音乐教学教案篇(2)

关键词：循序渐进原则；幼儿园；音乐教学活动

中图分类号：G612？摇 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2014）16-0260-02

一、循序渐进原则为何被忽视

循序渐进原则在幼儿园教师看来是简单又平常的教育原则，因此往往被他们所忽视。教师们似乎更愿意去接受一些新的教育原则和方法，并注重这些新原则和方法在音乐教学活动中的运用。在教师们看来，新的东西就是好的、有价值的，这种观念使他们忽略了那些看似平常的原则在音乐教学活动中的重要性。教师们不能一味去追求新的教育方法，不要为了创新而创新，创新应以促进幼儿的发展为目标。比如教师可以在理解像循序渐进这样一些经典原则的基础上，思考如何创造性地将这些原则运用到音乐教学实践中。创新并不单指新的教育观念和方法的创新，在原有教育观念、教育原则的基础上在教学活动的具体细节上的创新只要以幼儿的发展为目标，也同样是非常有价值的。

二、循序渐进原则在音乐教学活动中的具体含义

循序渐进原则并不是什么新的教育原则，它作为教育的基本原则在许多有关教育的书上都有提及。但由于一部分幼儿教师关注于新的教育理念和方法，对循序渐进原则不重视，自然也没去深入领会该原则的含义。那么在幼儿园音乐教育活动的循序渐进的具体含义是什么呢？国内外学者分别从不同角度阐述了循序渐进原则在音乐活动中的具体含义。许卓娅在《学前儿童音乐教育》中提出的第一条原则（在儿童原有基础上促进其发展的原则）其实就是循序渐进原则。许卓娅指出：在设计音乐教育活动时，教师必须注意准确地把握学前儿童的原有基础。“原有基础”在此特指儿童需在新的学习情境运用和发展的已经获得的经验，不仅包括音乐的经验，而且也包括非音乐的经验。也有学者把它称为“发展性原则”，并认为：在音乐教学活动中贯彻该原则首先表现在音乐活动应适应儿童的发展水平，应将儿童的原有水平和发展目标联系起来考虑……无论是确定音乐教育活动的目标还是选择音乐教育活动的具体内容和形式，都必须建立在考虑儿童的发展水平和已有经验的基础上。匈牙利音乐教育家柯达伊认为：无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都应充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度（Sol-mi）起步。德国音乐教育家奥尔夫认为：教学内容必须符合教学对象（儿童）的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力。简而言之，循序渐进原则在音乐教学活动中的具体含义是：注重幼儿的原有基础（包括幼儿已有的音乐经验和非音乐经验），结合幼儿身心发展的特点，保证音乐活动目标的制定、活动内容的设计、活动方法的选择和幼儿的发展阶段相符合；幼儿的音乐学习和幼儿的发展相一致；音乐教学活动的结构和顺序要适应幼儿发展的先后次序，并通过小步递进的形式真正推进每个幼儿在原有的基础和水平上获得发展。

三、在音乐教学活动中如何实践循序渐进原则

幼儿园教师了解了循序渐进原则在音乐教学活动中的重要性和具体含义之后，就需要思考如何根据循序渐进的原则设计具体的教学活动。接下来笔者以江苏省南京市某幼儿园中班一节音乐教学活动《大象和蚊子》为例，探讨循序渐进原则在音乐教学活动中的运用。

1.案例描述。这节活动大致是这样的：第一个环节是教师为幼儿讲有关大象和蚊子的故事，并通过动作将故事表现出来，让幼儿模仿老师的动作。老师的故事讲得绘声绘色，幼儿们听得很入神，并积极模仿老师的动作。第二个环节是教师出示图谱。教师边让幼儿看图谱边告诉幼儿图谱与前面所讲故事的联系，让幼儿进一步熟悉了故事情节。第三个环节是教师开始播放音乐，并示范用前面故事中的动作表现音乐的变化。教师示范，幼儿模仿教师动作，并跟着教师一起听音乐，随着音乐的变化做各种动作。幼儿跟随音乐做了几遍动作之后，进入最后环节，教师拿出五种乐器，让每个孩子选择一种乐器，并让孩子用乐器来表现音乐的节拍。在该环节中，有些孩子注意力无法集中，开始与旁边孩子嬉戏，还有些孩子不知何时轮到他来用乐器演奏。尽管教师在努力吸引他们的注意力，但似乎作用不大。

2.案例分析。从以上案例可看出教师前几个环节似乎都是为了最后一个环节――让幼儿们合作用各种乐器来表现音乐的变化，但幼儿并没达到老师的要求。为什么会出现这样的情况呢？在第一、二环节，教师设置的故事比较有趣，能吸引幼儿。幼儿积极跟着教师用动作来表现故事。但在这个过程中幼儿始终没有听到音乐，教师一直在用语言结合图谱讲述故事，用动作表现故事。到了第三环节，教师才播放音乐，幼儿跟着教师边听音乐边做动作，音乐听了几遍就进入了第四环节，可以说在幼儿对乐曲不是很熟悉的情况下，教师马上拿出乐器来要求幼儿用乐器表现前面听到的乐曲，对中班幼儿来说有一定难度。再加上乐器种类过多，分给不同的幼儿后，每个幼儿等待轮到自己演奏的时间较长。对中班幼儿来说，让他们等待好几个八拍才轮到自己确实难度较大。幼儿对乐曲的不熟悉，及等待时间较长，有些幼儿自然会出现注意力分散及不知道什么时候轮到他来用乐器演奏的情况。由于教师急着让幼儿听故事，根据故事做动作，幼儿倾听音乐，能用动作表现音乐的变化和让幼儿合作用乐器演奏音乐这些环节放在一起用一节教学活动的时间急匆匆地教给幼儿，幼儿显然无法咀嚼这种“压缩饼干”，最终幼儿既没有很好地感受音乐，更无法用乐器合作表现音乐。

3.结合案例谈实践循序渐进原则的方法。①准确把握幼儿的原有基础是进行音乐活动的前提，教师在进行音乐教学活动之前，无论是确定音乐教育活动的目标还是选择音乐教育活动的具体内容和形式，都必须建立在考虑儿童的发展水平和已有经验的基础上，应根据所在班级幼儿的年龄特点和发展水平仔细认真地考虑教学活动的每个环节的设计。比如，在上述案例中，教师如果能将第一个环节和第二个环节结合起来，根据幼儿以形象思维为主的认知特点，在讲故事的过程中就出示图谱，将抽象的语言和形象的图像相结合，这样便能让幼儿更容易理解故事。在幼儿对故事了解并能根据故事做动作之后，幼儿将比较顺利地进入下一个环节。此外，在第四个环节，教师在采用让幼儿轮流演奏乐器的方式进行活动时，教师如果能考虑中班幼儿的特点，给中班幼儿提供2～3种乐器，那么幼儿不仅能较快地熟悉这些乐器，而且等待轮到自己演奏乐器的时间也不会太长，不容易分散注意力。②在音乐活动中应循序渐进地实施教学，教师在整个音乐教学活动中都应始终遵循由易到难的顺序。每次教学都应让幼儿从最简单的活动开始，通过多次重复直到幼儿能熟练前面的活动后，才开始下一个活动。这样前面的基础牢靠了，才有利于下一个环节活动的展开。幼儿在充分掌握中低层次的活动之后再进入较高层次的活动中，通过小步递进的形式真正推进每个幼儿在原有的基础和水平上获得发展，慢慢让幼儿将自己的生活经验向审美经验提升。比如，在上述案例中的第三个环节教师应让幼儿多次重复倾听音乐，以便幼儿充分感知音乐的变化与故事人物、动作的关系，在幼儿熟悉音乐后，教师还应鼓励幼儿创造性地用各种动作来表现音乐的变化。这个环节是这节音乐活动的重点环节，所用时间是应长一些。这个环节将为下一个环节：让幼儿用乐器来表现音乐打下基础。一节音乐课时间不够的话，可以把该音乐活动分成两节课上，“让幼儿用乐器来表现音乐”放到下节音乐活动中进行，而不要像本案例中那样为完成教学任务在一节课中匆忙就教给幼儿。

参考文献：

幼儿音乐教学教案篇(3)

关键词：幼儿园；节奏乐活动

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）18-0168-96

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.18.090

节奏教学是提高音乐教学水平和音乐教学质量十分有效的一种教学方式。著名儿童音乐学家卡尔・奥尔夫认为，音乐不可脱离节奏而存在，不管任何旋律，一旦脱离了节奏，就会变成无源之水，无本之木，就不能称之为旋律。对于幼儿园的节奏乐活动，我有如下见解。

一、教师要确定节奏乐演奏的方案

教师在进行节奏的演奏活动时，首先要选择适合的音乐。幼儿园使用的节奏乐曲一般分为两类：一类是伴随歌曲或演奏旋律的器乐曲而进行的由节奏乐器演奏的乐曲；另一类是纯粹由节奏乐器或替代性的节奏乐器演奏的节奏乐曲。是选择歌曲还是器乐曲，要充分地考虑幼儿的年龄特点、能力水平来选择适合的音乐。在选择了适合本班幼儿演奏的音乐之后，就可以来确定演奏的方案了。教师可以根据音乐的特点和幼儿的年龄特点来选择总谱法、指挥法、创作法等通过幼儿自己配器，编制变通总谱，激发了幼儿创作欲望，培养了创新能力。幼儿可以利用自己的身体的动作来表现乐曲的节奏，而教师也可以设计简单易懂的图谱来帮助幼儿记忆演奏的方案，再通过独特的语言提示来帮助幼儿掌握不同的节奏型。

二、让幼儿了解节奏乐知识和技能

演奏的技能主要有：用自然协调的动作演奏，奏出适中的音量和美好的音色，注意倾听音乐和他人的演奏，并使用自己的演奏与整体音响相协调。

首先，要让幼儿知道常见乐器的名称、演奏的方式和音色的关系等等。教师可以利用区域活动，让幼儿进行不同节奏型的练习，培养幼儿的节奏感，为乐器演奏打下基础。在幼儿的节奏感有了一定的发展之后，教师就可以利用各种图谱帮助幼儿记忆节奏型，比如说语言图谱、动作图谱，图形图谱、节奏谱等，在图谱的运用中，幼儿的各种能力就得到了发展。

其次，到了大班阶段，教师就可以尝试利用指挥的方式来指导幼儿进行演奏，在幼儿有了一定的知识经验之后，就可以让幼儿尝试自己即兴表演，即兴创编演奏，让孩子充分动起来。

三、选择合适的节奏乐演奏材料

演奏的材料要考虑到三个要素：音乐、乐器和配器的方案。教师在音乐的选择上要考虑节奏清晰、结构工整，旋律优美、形象鲜明的作为演奏的音乐。3―4岁的幼儿选择的音乐最好是幼儿熟悉的歌曲或者韵律音乐，韵律简单的，结构短小一段体的为宜。5―6岁的就可以选择稍微复杂一些的，可以两段体或者三段体。

在乐器的选择上应该考虑到乐器的音色、声音的大小，幼儿的演奏技能的水平如何。首先音色要好。比如铃鼓鼓面一般不宜选用塑料制或铁质的。其次就是大小和重量要适合，比如铃鼓的直径一般不宜超过15厘米，以12厘米为宜；木鱼的底面积不宜超过幼儿手掌的大小。

四、多方位创造演奏乐器，让幼儿体验节奏活动的乐趣

乐器是幼儿表达节奏的最自然最直接的工具，演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中，打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一，因此，幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器，有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等等。这些乐器演奏方法简单，音响效果好，深受孩子们的喜爱，教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。但是，我认为，这些乐器固然对孩子的节奏感发展有着非常重要的作用，可我们也不能丢弃生活中的“乐器”。

幼儿音乐教学教案篇(4)

关键词：幼儿教学；游戏教育；应用；有效策略

一、在幼儿教学当中进行动手游戏

一些手工的游戏一定要幼儿亲自来操作，比如“串珠子”“捏彩泥”“剪纸”等一系列的游戏，幼儿在做游戏的过程中，要求通过穿、揉、搓、捏、放、收等一系列的动作才可以完成趣味、生动的图案与物体。只有如此，才能够切实提高幼儿的动手操作能力，实现大脑和手的协调一致性。幼儿具有好动、活泼的天性，教师可以指导幼儿结合自身的爱好进行游戏活动，比如，针对拼火柴的游戏，教师可首先为学生示范一些不相同的图案，再要求幼儿动手去练习。这样，幼儿就能够通过发挥自身的想象力，将一系列多样化的图案拼出来，幼儿能够由简单到复杂，且能够为其他的幼儿呈现自己的劳动成果，从而有效地培养了幼儿的动手操作能力。

二、在幼儿音乐教学当中应用音乐游戏

在新的形势下，教师在教学的过程中需要激发幼儿的创新意识。而在幼儿教学中借助音乐游戏可以有效地激发幼儿的创新意识。比如，对于《牧童》这首歌曲，幼儿在情境当中进行角色扮演后，提出了自己的疑问：“牧童在放羊的过程中，唱着欢快的歌曲，可是小羊为什么却不叫呢？”在这个时候，教师可让幼儿想起自己所表演过的情境。这样，幼儿就能够编出比较新鲜的歌词：通过分组进行演唱，其中一组是牧童放牧的歌声，另外一组是小样的叫声。因此，在歌唱歌曲第三段的时候，幼儿就分为两个小组进行表演，这样幼儿会变得非常开心。教师在教授幼儿音乐的时候，其中不少的幼儿歌曲的主题是小朋友和动物，为了使幼儿更加有效地理解音乐，体会音乐当中的角色，教师就需要设计一部分角色的音乐游戏，以使幼儿感受到所有角色的情绪和形象，从而激发幼儿学习歌曲的积极性和创造性思维能力。

综上所述，在实施幼儿教育和促进学生全面发展的过程中，应让幼儿学习到知识，并了解到社会生活，从而充分地挖掘幼儿的潜能，提高幼儿的智力，以及增强幼儿的体魄。教师需要为幼儿提供更多游戏的时间和空间，以使幼儿在游戏的过程中感受到乐趣，最终使幼儿健康快乐地成长。

幼儿音乐教学教案篇(5)

常见问题一：孩子不爱上音乐课

1.困惑：孩子为什么不认真上音乐课？

音乐是这个世界上最美妙的语言之一，从道理上说孩子都是爱音乐的，但是在日常教学中很多老师都有这样的困惑：有些孩子在音乐课上不听音乐、捣乱，或者一副心不在焉的样子，总是不能达到理想的教学效果。那么什么样的音乐课才是受孩子们喜爱的呢？我们从幼儿音乐学习的内容出发来探讨如何让孩子爱上音乐课。

2.科学认知：孩子爱音乐内容，不爱音乐形式。

毋庸置疑，孩子们都是爱音乐的，但是一般的音乐教学往往过于注重音乐教学的形式，而忽略了孩子学习的内在体验。我们认为，幼儿学习具有嵌入式的特点，音乐经验应来自于幼儿的生活经验。因此在对音乐作品进行情景化处理时，要注意挖掘音乐的内容形象，即与生活有关的故事、游戏等情况，并将音乐经验投放到身体动作当中去。

对孩子来说，音乐学习首先是一件有趣味的事情，如果学习的情境与内容不能引发兴趣或不能触动他们的感情，那么对儿童来说就是无意义的。幼儿只有在被激发了本能和需要的情境中学习，才会显示出对音乐极大的兴趣，而这种兴趣激发的学习才能支持儿童持续音乐经验的获得。

3.解决方案：如何帮助幼儿爱上音乐学习？

首先，从音乐学习的内容选择上，要选择生动、有趣的幼儿音乐教学内容。基于幼儿园与小学低年级阶段儿童的年龄特征，教师要倾向于选择短小有趣、形象鲜明的音乐作品，为幼儿更好地融入音乐，生成、表现音乐提供支持和保障。

其次，音乐内容的处理要故事化、细节化，让幼儿通过感受细节内容进而感受音乐。但需要注意的是，随着幼儿思维的进一步发展，儿童对于对音乐的理解能力也在不断地发展。因此，到了大班，教师对音乐内容的处理需要一定的抽象化，取消一些具象与细节。这样幼儿可以把握音乐中蕴含的更多要素，如音乐中的速度、力度、节奏、旋律以及情感。

最后，在教学过程中教师要注重语言艺术的表达、快乐情绪的感染，通过亲切的微笑和有趣形象的动作等来表现音乐的故事和情感，从而调动起儿童对音乐学习的积极性。

常见问题二：孩子不爱练习

1.困惑：不练习怎么可能学会音乐？

现阶段的家长对于幼儿音乐教育的认识存在一种误区，他们只注重音乐学习的成果，认为学会唱一首歌、跳一支舞就算成功了。致使不少幼儿园教师在音乐教学中让幼儿多次、反复练习，直至学会。但是，这样机械地练习对幼儿的音乐能力发展有帮助吗？

答案是否定的。教师和家长没有注意到：在诸如此类的反复练习模式中，孩子的积极性殆尽，更不用说感受音乐、体验音乐和创造音乐了。那么在幼儿园音乐活动中我们应该让幼儿怎样练习呢？

2.科学认知：不是不练，而是玩中练。

（1）幼儿是以无意注意学习为主的一个群体。根据奥苏伯尔的学习动机理论，幼儿的学习动机具体表现为好奇心和兴趣，可能任何东西都会引发他们求知的欲望。所以，幼儿学习音乐的动机来自学习音乐的内容与方式是否好玩。通过有意注意的方式让幼儿机械地练习是无效的。

（2）《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出：“教师要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”因此，音乐活动中教学的艺术性十分重要，如何在音乐教学中既保证幼儿掌握所学内容，又能积极地体验音乐情感，学会表现音乐，是音乐教学中的重点。固然，音乐感受与表现很多时候是借助示范与练习来完成的，但是，这种练习必须是在戏剧游戏与角色游戏等假扮游戏的情境下自然展开，练习的过程是由假扮情境中的角色需要推动的，并不是为了练习而练习。

3.解决方案：如何帮助幼儿获得节奏能力？

幼儿园三年幼儿的节奏关键经验是合拍经验，合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿所有音乐活动始终。

首先，在教学过程中，引导幼儿合拍不是靠语言指令而是靠教师准确的示范。单独通过语言很难让幼儿理解合拍，幼儿感受与掌握合拍主要是在大量动作模仿活动中完成的，所以，教师在动作表演中的稳定拍感是幼儿获得拍感的必要条件。

其次，幼儿园需要提供足量且形式多样的音乐作品让幼儿体验。音乐体验的方式即做中学、玩中学，在假扮情境中投放音乐关键经验，让幼儿在做事的过程中不知不觉地获得知识和能力，真正做到有玩的过程又有获得音乐关键经验的结果。合拍经验一旦形成就能为小学的节奏型经验提供支撑与准备。

常见问题三：幼儿园的歌唱活动像律动活动

1.困惑：歌唱活动不就唱歌吗，为什么有那么多律动？

幼儿园歌唱教学一直被认为是幼儿园音乐教学中最容易进行的，并且经常有这样的误区：只要教师会唱，儿童跟着唱就行了。因此不少教师仅仅把目光停留在记住歌词、学会唱歌上，歌唱教学演变成了教师一遍遍地弹唱，幼儿一遍遍地模仿跟唱。但是幼儿园的歌唱活动是否应该这样进行呢？

答案显然是否定的。加德纳在《智能的结构》一书中写道：“从某种程度上说，音乐本身是被看成一种延伸了的手势，一种由身体完成的运动或者指出的方向。”“幼儿当然会把音乐运动与身体运动自然而然地联系起来，他们觉得若不伴以某种身体的活动，是唱不出歌来的。”因此，幼儿园的歌唱活动中应加以适当的律动（身体动作），帮助幼儿更好的理解和消化歌曲。

2.科学认知：幼儿是“不动不音乐”。

（1）幼儿思维刚从动作感知阶段走向具体形象阶段，任何类型的学习离不开动作。

皮亚杰认为，儿童的思维发展经历四个发展阶段：运动感知、前具体运算、具体运算与形式运算。其中前运算阶段的儿童是运用直觉或直觉符号进行思维。就音乐符号系统而言，这一阶段的儿童对音乐符号的感知、理解与使用是需要借助其他符号系统的。对2～7岁儿童而言，音乐的核心即节奏。所以，身体动作符号成为感知、理解、使用音乐符号的头号帮手，身体动作与音响的同在使学前儿童运动与联想的双重需要在同一时刻被满足。

（2）达尔克洛兹的研究也证明，人类获得奏能力必须借助身体肌肉（动作），即音乐学习与身体运动不可分割。达尔克洛兹认为：“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动。它的最原始的形态存在于肌肉系统中。”“这种身体的运动不仅仅是由音乐伴奏，而且是受音乐启发，并由音乐产生的，使得音乐和运动之间互相补充。”因此，学习音乐只有通过操作、动作，先获得肌肉感觉的记忆，然后才是听觉分析，进而理解音乐。

3.解决方案：如何帮助幼儿获得歌唱能力？

3～6岁幼儿的旋律关键经验是有旋律轮廓线地歌唱。幼儿的歌唱是由律动带动的，歌唱中的动作承载三个功能：第一，解释歌词内容；第二，是假扮情境中角色的行为表现；第三，表达音乐的节拍。

幼儿音乐教学教案篇(6)

1　观察、记录、了解每一个幼儿的特点、兴趣的需求，按需预设教学内容

按需预设教学内容，是幼儿园音乐教学有效生成的基础和前提。在幼儿园音乐教学活动过程中，幼儿的兴趣、需求是教师尤其要关注的方面。在音乐活动过程中幼儿能否积极主动地参与，在参与过程中是否体验到愉悦和满足，是否感受到成功的快乐，都取决于活动内容与形式是否符合幼儿的兴趣，满足幼儿身心发展的需求。幼儿的兴趣与需求，也就是他们感到好奇且有探究欲望的事物，这种兴趣需求主要通过提问表现出来，但会随着活动的进行或其他偶发因素的出现而常常变化。这时，教师需要观察、记录下幼儿提问的内容、方式，据此判断幼儿的兴趣需求点，再依据现有环境、材料的“允许度”择选合适的活动内容和方式，决定何时生成，生成什么，以及怎样生成，以满足幼儿身心发展的需求。因为幼儿之所以提出问题，就是由于新的知识刺激或教育场景的信息刺激，与原有经验产生了矛盾，尤其是在经历自主探索和合作讨论后的问题则更为深刻，更富有意义，这种问题是新思想、新知识、新方法生长的基点，是幼儿进行意义建构的起点。

另外，幼儿很容易对音乐活动表现自发的热情和兴趣，尤其是一些非预期性事件，会根据即时场境提出问题。但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，问题多停留在即时且表面现象上，往往带有情绪色彩，仅停留在“好奇”、“好玩”或“我喜欢”的浅层水平上，这种兴趣易转移，也易波动，问题也会随偶发事件的消失逐渐减弱、消退。因此，教师应适时地对幼儿的问题进行分类、判断和筛选，发现潜藏在表象背后的幼儿真正的兴趣需求点，按需预设教学内容，择取符合幼儿身心发展特点的教学方式，将这种浅层、表面的兴趣进行引申、拓展和深入，将原有的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动从事音乐活动的推动力，激发幼儿内驱力，使之成为积极主动的参与者。

2　弹性设计教学方案，力行简约、留白，拓展生成教学空间

弹性设计教学方案是幼儿音乐教学有效生成的生长点。雅斯贝尔斯曾指出，教育决不能按人为控制的计划加以实行。教育计划的范围是很狭窄的，如果超过了这些界限，接踵而来的或者是训练，或者是杂乱无章的知识堆积，而这恰好与人受教育的初衷背道而驰。幼儿音乐教学更不应成为训练或简单的知识堆积，活动的过程应是师幼对话，共同建构丰富、充盈活动的过程，绽放生命力的场域。这要求教师在依据幼儿兴趣需求点设计教学方案时，应进行有弹性的预设，力行简约、留白。“留白”就是要留出让幼儿和教师根据教育场景变化生成的空间，为生成性教学资源的有效开发和利用提供可能，允许幼儿和教师依据具体的教育场景，发挥个体创造性灵感，填补空白，为个体的成长创造条件，进而促进教师、幼儿的互动交流、情感的共鸣。假若教学目标是预先设计好的(这里设计的目标的合理性和科学性还有待商酌)，内容与适时策略也是预先规定好的，但在具体的教育场景中遇到预设意外的事件或情境时，就难以随机应变，要么处于尴尬境地，不知如何是好；要么强行拉回预先设定的轨道，最终都只有一种结果：机械、僵化、死板。这样的教学不利于幼儿的发展，也不利于创造力的发展。

其实，我国古代道家哲学中就提出过“布白”艺术，其中就蕴含了丰富、深刻的生成思想。在道家哲学里，“白”是一种“虚无”，但这个“虚无”并非真空，而是不断创造、生发、生成的力量和空间。老子曾说：“天下万物生于有，有生于无。”“无”代表的是一种机会、一种可能性，“有”代表的是一种现实性。借鉴道家哲学中的“布白”艺术，教师在设计教学方案时应留有空白，那就留有生发、生成的机会和可能性，抓住机会，利用可能性，引发教师、幼儿在弹性化的空白处生发新思想、生成新知识、获得新经验。在这里，弹性化的教学设计，主要是指在确定教学目标、理解教材文本、实施教学的策略和步骤上要弹性化，力行简约、留白，抓住问题的关键，允许思想的自由进发，目标的多元化生发，据情、据景生成新的目标与内容，生发新的思想与可能。

3　发挥教师的教学机智，优化生成空间，随机灵动生成

了解幼儿的兴趣需求点，设计简约留白的弹性化教学方案，这是幼儿音乐教学活动有效开展的基础和前提。在实际的教育过程中，教师仍然面临着大量的不能提前规划与预设，同时在过程中又不能回避与强行压制突发的教学事件。活动现场是师幼焕发生命力的开放场，很多偶发事件都会在师幼的对话中生发，而这正是幼儿园教学改革之生成教学的本质所在。因此，有效生成教学要求教师关注实际教育场景的动态变化，充分发挥教师的教育实践智慧，捕捉教学契机，根据教育情境调整教学行为，优化生成空间，随机生成新的、充盈生命价值的教学目标和内容。

幼儿音乐教学教案篇(7)

关键词：美术教学；创意美术活动；创新能力；创新情感；创新思维

一、为创意美术教学活动营造创新环境

幼儿具有一定的创造性，尤其是4岁～6岁的幼儿能够在鼓励的环境下积极发挥自身的创造性。创造的动力来自于浓厚的兴趣，因此美术教师应当通过营造创新环境激发幼儿的学习兴趣、好奇心及创造力。例如，教师可以通过桌椅排列的布局改变幼儿作画方式。传统美术教学中的作画方式主要是幼儿坐在桌子前单独绘画。如果改变幼儿作画方式，将幼儿使用的桌椅拼成长条状，将绘画纸也拼成长条状，让所有幼儿一字排开一起作画，那么幼儿就会对绘画产生更浓厚的兴趣。同时，教师还可以通过改变教室的色彩布置来激发幼儿内心对绘画的渴望。总之，教师要通过各种方法激发幼儿的绘画兴趣，培养幼儿的创作愿望、创新愿望。

二、为幼儿设计更科学的创新型美术教学内容

著名教育家苏霍姆林斯基认为，只有时刻记得自己曾经是个孩子的人，才能够成为最好的教师。因此，教师必须学会换位思考。教师只有真正站在幼儿的角度思考幼儿可能出现的问题，通过抓住幼儿关注问题的重点和关键点，才能设计出幼儿感兴趣且符合其身心发展需要的创新型美术教学内容。在设计幼儿创意美术教学内容的过程中，教师可从以下几个方面入手。第一，重点考虑所选择的教学内容与幼儿生活的贴近性，这样既能激发幼儿的学习兴趣，又能拓宽学生的认知视野。第二，教学内容应符合幼儿的身心发展特点，这是创新型教学内容设计应该遵循的另一个原则。教学内容只有符合幼儿美术创意的实际能力，才不至于引起幼儿的反感。例如，教师可以根据幼儿的学习能力，适当降低创意美术的学习难度。如在“花瓣的创意画法”教学中，教师在课堂上使用手指作画，给学生做示范，用手指点出一个花瓣，然后找准位置，依次点出下一个花瓣，最后将五瓣花全部点出。幼儿看了教师的示范，就会兴致勃勃地用自己的手指进行五瓣花手指创意作画。第三，教师所选择的作画素材应该生动、新鲜。例如，教师可以选择各种图形素材，引导学生在图形素材上添加一笔或粘贴一些其他图形、图案，使其变成大象、轮船、房子、机器人、怪兽、火箭等有趣的图案。这样不仅能激发幼儿的学习兴趣，而且能有效培养幼儿的想象力，激发幼儿创新的潜能。

三、采取创新性的创意美术教学方法

1.在音乐与绘画的结合中培养幼儿的创新情感

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，边听音乐边作画就是将音乐艺术与美术艺术进行有效结合。这种结合可以触动学生的情感，可以有效提升美术教学效果。所以，教师可以将音乐与绘画结合起来，让幼儿通过听、想、说、画等方式将自己的感受和感情充分表达出来。在具体教学中，教师可采取以下措施。第一步，创设音乐情境，启发幼儿联想。以“小树叶”创意画为例，教师先在课堂上播放歌曲《小树叶》，让幼儿进行音乐欣赏，然后让幼儿扮成小树叶飘落的样子“飘来飘去”，并引导幼儿表达自己的感受。有的幼儿说“我飘到小朋友的肩膀上，变成小朋友上学路上的小伙伴”，有的幼儿说“我飘到‘鸟巢’去观看跳水比赛”。第二步，在《小树叶》背景音乐下，引导幼儿展开丰富的想象，以多种形式创作“小树叶”创意画。教师可以启发幼儿，在听音乐和扮演“小树叶”的过程中，无论自己听到什么，想到什么，都可以将其表现在创意画作品中。第三步，把幼儿们的创意作品聚集在一起，让幼儿把它们串联成连环画。上述教学过程既有趣，又充满创新性，能够激发幼儿的创作兴趣和创新情感。