男生声乐训练的方法篇(1)

[摘要]关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处，但具体的训练方法却不尽相同。 

 

关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。 

作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。 

大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢? 

 

一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定 

 

戏剧男高音的声带比抒情男高音厚实一些，而他的共鸣腔体——咽腔、口腔也要大一些，这样戏剧男高音发出的声音要比抒情男高音宏亮、宽厚、结实一些；戏剧男高音唱到高音时真假混合就没那么自如了，如果真声多了声音就上不去，越唱越紧，用力过一点声音就容易破：如果假声多了高音能上得去，但高声区和低声区音色容易脱节，使得高音和低音音色不统一，甚至完全是假声，这就是戏剧男高音高音难的问题。而抒情男高音由于声带结构和共鸣腔体的大小不同，发出的声音较柔和、细小而有弹性中声区假声成分多一些，当唱到高音时，真假结合自如得多，因此高音也就方便得多，这也是符合自然规律就好像一棵高高的树，树干的上节肯定比下节小，试想如果上面比下面大，那么这棵树肯定长不高。 

 

二、解决戏剧男高音的高音问题 

 

1、首先从转变声音观念开始——往往戏剧男高音声音条件好，在没有气息支持、喉部肌肉紧张的情况下也能发出较结实的声音，因此学生很容易骄傲自满，不求上进，以为自己的发声是对的，其实不然。相反，那些声音细小，声音稍暗的抒情男高音觉得自己条件不如别人好，于是肯于虚心求教，每个音都力求在气息支持的基础上发出，通过不懈努力，他也能发出优美高亢的高音来。这就是人们经常说到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戏剧男高音们，你们拥有好的嗓子只是先天条件，你们更应该去学习科学的、有气息支持的发声方法，不要一味去唱大声，有控制地发声，即使声音小一点，那也是好的声音，只有这样才有可能解决好你的高音问题。

2、多进行哼鸣练习——大家都知道哼鸣位置就是歌唱时所想要的声音高位置。而哼鸣声就是真声和假声的连接纽带，当你发开口母音“a”到e、f、#f的三个过度音时，你会感觉到有点吃力，这时你就想到哼鸣的感觉来唱，或者a+ng(哼鸣)，我想你会得到意想不到的效果。当你唱好e、f、#f这三个过度音时，你的高音区这就自然地建立起来了，高音也毫不费劲地唱上去了。当然，这要有声乐教师反复地给予训练才能完成。因为声音是看不见的，而是一种感觉。因此，训练一定特别专心，当你找到这些哼鸣高音位置感觉以后就可以随心所欲地唱高音了。同时结合“u”母音来练习，因为“u”母音是中声区和高声区过度连接最好的母音，而且声音较窄，高音容易上得去。我们知道，半夜公鸡叫时发出的“呜……”声传得那么远，靠的是自然高位置的状态，因为鸡是没有思维的，只是随心所欲地“警报”——“天快亮了……”，我想多学习公鸡叫声，相信对高音练习一定会有很大的帮助。 

3、要多进行“闭口音”练习——戏剧男高音声音大、宽，发声时往往只能大而不能小，声音不集中。声音位置就低，位置低了假声就混不进来了，因此，越唱到高音声音就越紧。所以，练声时要多练“i”、“ie”母音，养成高位置小声练习的习惯。当你练“i”好了、稳定以后，渐渐地加入“o、u、a”进来一起练，这样声音永远在“i”的位置集中明亮地发出，再结合哼鸣练习，久而久之，高音就很轻松地唱上去，一点过度痕迹都没有，也不会出现真假转换脱节，声音从低到高就会很统一。 

4、多进行“半声”练习——一般来说，不论是男声还是女声，中低声区的声音大而宽，到高声区，声音就逐渐变小而细，这是自然规律。世界头号男高音帕瓦罗蒂也是这样的，唱到高音时声音就小而虚一点，“虚”就是假声成分多一些。因此练声时要养成用横隔膜来控制声音，让音量控制小一点，特别是唱“e、f、#f”时，更不能加大音量，就是用你最大音量一半左右的音量就可以。这样久而久之，声音既能大又能小，伸缩自如，唱起高音就方便得多了。 

5、唱高音一定要高音低唱。高音低唱——就是唱到高音时，横膈膜的支持更稳固，两肋的扩张更大，感觉声音就在小腹那里发出。很多朋友往往到高音时，为了获得高位置，拼命的往上喊，结果适得其反，不仅高音上不去，而且气息往上浮，声音发白无力，如果长期这样训练，声带一定容易出现毛病(声带闭合不好、声带小结等)。因此，唱高音的时候一定要找到声音低落点的感觉。就好象我们想让乒乓球反弹越高，我们就得往下用力、使劲。这就是我们经常说的：唱高音时要落底。我想只要认真去实践和体会，会感受到唱高音的乐趣。 

男生声乐训练的方法篇(2)

 

关键词：戏剧男高音　高音　训练　半声　哼鸣　闭口音　声音观念 

 

关于男高音的训练方法，古今中外，不同的声乐教师有不同的训练方法，有关这方面的教学论文和著作也层出不穷，然而，关于声乐方面的论著大多也只是论男高音的训练，而并没有更细的把戏剧男高音和抒情男高音分开了进行论述，其实两者的训练方法虽然有很多的相同之处但具体的训练方法却不尽相同。 

作为一名声乐教师，经过十多年的教学和探索，我深刻地体会声乐教学的艰难。不仅要求学生要有先天的优越嗓音条件、具备良好的乐感和声乐感悟能力，更需要他们有刻苦学习的干劲。特别是对男高音的训练，真是难上加难。经过了十几年的教学实践，积累了一些教学经验，取得了较好的教学效果，供同行和声乐爱好者们参考。下面我就针对戏剧男高音的高音训练来谈谈我的训练方法。 

大家都知道，男高音一般分为：戏剧男高音和抒情男高音两类，目前全世界范围内都缺少好的男高音。男高音——难就难在高音。如果你细心观察，凡是高音好的男高音一般都是一些嗓门较小、声音较柔和、富于歌唱性的男高音，也就是我们所说的抒情男高音。而嗓门较大，声音结实有力的男高音一般高音很困难，这就是我们所说的戏剧男高音。而歌剧咏叹调大多数的角色都要求用戏剧男高音来演唱，那么为什么戏剧男高音唱高音难?我们又通过怎样的训练才能更好地解决戏剧男高音的高音问题呢? 

 

一、戏剧男高音的高音难是因为声带结构决定 

 

戏剧男高音的声带比抒情男高音厚实一些，而他的共鸣腔体——咽腔、口腔也要大一些，这样戏剧男高音发出的声音要比抒情男高音宏亮、宽厚、结实一些；戏剧男高音唱到高音时真假混合就没那么自如了，如果真声多了声音就上不去，越唱越紧，用力过一点声音就容易破：如果假声多了高音能上得去，但高声区和低声区音色容易脱节，使得高音和低音音色不统一，甚至完全是假声，这就是戏剧男高音高音难的问题。而抒情男高音由于声带结构和共鸣腔体的大小不同，发出的声音较柔和、细小而有弹性中声区假声成分多一些，当唱到高音时，真假结合自如得多，因此高音也就方便得多，这也是符合自然规律就好像一棵高高的树，树干的上节肯定比下节小，试想如果上面比下面大，那么这棵树肯定长不高。 

 

二、解决戏剧男高音的高音问题 

 

1、首先从转变声音观念开始——往往戏剧男高音声音条件好，在没有气息支持、喉部肌肉紧张的情况下也能发出较结实的声音，因此学生很容易骄傲自满，不求上进，以为自己的发声是对的，其实不然。相反，那些声音细小，声音稍暗的抒情男高音觉得自己条件不如别人好，于是肯于虚心求教，每个音都力求在气息支持的基础上发出，通过不懈努力，他也能发出优美高亢的高音来。这就是人们经常说到的：“一流嗓子不出歌唱家，二流嗓子容易出歌唱家”的道理。因此，我呼吁那些戏剧男高音们，你们拥有好的嗓子只是先天条件，你们更应该去学习科学的、有气息支持的发声方法，不要一味去唱大声，有控制地发声，即使声音小一点，那也是好的声音，只有这样才有可能解决好你的高音问题。

男生声乐训练的方法篇(3)

关键词：民族唱法；真假声结合；男高音；女高音

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0250-02

一、中国民族声乐的发展历程及研究

中国民族声乐的发展历经三个阶段，第一阶段为原始社会民族声乐艺术的萌芽与形成阶段，第二阶段为进入封建社会后民族艺术的发展、繁荣阶段，第三阶段为自19世纪末20世纪开始的民族声乐新生阶段。国内相关学者针对民族声乐真假声结合技法进行了系统地研究，管林（1980）在其著作《论声乐训练》中论述了换声点的基本概念，同时系统地研究了换声点的实践方法；1983年上海人民音乐电台举办了“青年演员独唱比赛”引出了民族唱法概念；武秀之，张平，侯学骏（1986）对“假声位置真声唱法”在声乐教学中发声训练的探索与实践进行了初步探讨分析；武秀之（1991）在《民族声乐教程》中研究了民族唱法真假声结合发声的训练方法；刘洋（1999）在《真假混声在民族歌唱中的应用》中说明了真假声结合的必要性，并从理论上探讨了真假声结合的具体方法；甄立夫（2003）在其著作《科学练声》中研究了如何从心理学角度解决真假身的问题，同时提出声乐艺术与心理学学科密切相关的概念；李晓贰（2003）《民族声乐演唱艺术》著作中具体阐述了真假声结合的基本概念，对如何进行真假声结合训练做了详细的研究；邹本初（2004）在其专著《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究》中介绍了换声区唱法的基础训练方法，并提出采用美声唱法中换声区的演唱方式来解决真假声的结合问题；王海峰（2007）对歌唱中的真声、假声以及混声进行了研究；燕山大学魏玉亭（2009）在硕士论文中对中国民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法进行了探讨研究；刘征然（2011）研究了民族声乐教学中的“混声”问题。中国民族声乐中通过真假声结合的唱法演唱出来的声音，保留了民族传统唱法的吐字行腔、韵味风格，同时其高低音衔接自然、声音集中，具备较为浑厚的穿透力，使其真假声的混合在舞台表现效果上可以迸发出比真声柔和，相对假声浑厚结实的声音效果。中国民族声乐唱法中的真假声结合问题是众多男、女高音在学习或演唱过程中遇到的一个难题，本文分别对男、女高音的真假声结合演唱技法训练进行了初步的探讨分析，为真假声结合演唱技法的教学与学习者提供重要参考。

二、男高音真假声结合训练技巧

男高音真假声结合训练技法首先解决呼吸与声带的协调运转问题，通过一定的调整和有规律的运行气息来控制声音与气息的相对比例，结合喉咙、喉结相互协调运转，达到发音的全放松状态；声带是通过其整体震动带动边缘震动有机结合运用的综合过程。其次男高音民族声乐真假声结合的训练技法需要注重中低声区的训练实践，西洋音乐相对注重中声区的基础训练，在训练中需要注意由低到高的流畅贯通，强弱控制的最佳衔接技术，把握好从低中声向高音的稳定过渡，建立呼吸、共鸣、吐字与各个器官的协调配合，形成自然流畅的衔接过程。再次男高音在民族声乐真假音结合实际训练中需要注重在自然声区混合声的形成，具体方法是演唱者保持气息稳定、喉头放松，演唱者先唱出假声，逐步向真声进行转换，或者在气息得以控制的情况下，通过稳定的真声，逐步向假声进行转换，演唱者根据自身的演唱条件，加强训练找到自然声区内真假结合的混声感觉，需要注意的是男高音在训练真假音演唱技法在换声区需要注意要进行提前换声，不要在换声点到了才准备换声，发换声点上的音时，需要更稳定的气息相互配合，达到与声门闭合力的运动平衡，同时需要声带强劲闭合与假声带辅助，口咽部要根据声音进行有意识地扩大调整，使其咽部基音共鸣管的调节力和基音的振动力达到平衡。

三、女高音真假声结合训练技巧

女高音真假声结合训练技法首先就是气息的训练，气息在民族唱法女高音真假声的调节中占有极其重要的地位。女高音在真假声结合技法的训练中，第一是气息的基本训练，找到气息支持的感觉，保持吸气、呼气和气息的相互配合，以自然，适量为最佳状态，吸气的主要方法包括仰卧法、坐着呼吸、打哈欠、惊讶法、狗喘气、弯腰吸气法等，科学的呼气方法包括慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼等技法；第二为基于气息训练的发声练习，通过气息来调节真假声的结合，运用稳定的气息配合其他器官的协调运转与自然衔接。其次是女高音在真假声结合训练中注重中声区的换声点训练，中声区的换声点训练较为困难，因其音域较低，真音出现声音刺耳，给人的感觉极不舒服，若是纯假音又显得声音过于空虚，不够真实与浑厚。中声区的欢声训练主要包括假声带真声法与真声掺假声法，前者需从假声入手，从高声区连起逐步转向低声区作下行音阶练习，让人在假声上的感觉像发出来的真声一样，期间注意增加气息的相互支持。后者蓄意真声为主要元素，假声为辅助元素，在真声中逐步掺入假声的元素，训练过程中不宜过于虚幻，也不能过重、过真，增强真假声的灵活衔接。再次女高音在民族声乐真假声的训练中对高声区的换声点训练。其主要方法有三种，借鉴法、元音转换法、及母音变形法。借鉴法是借鉴传统花旦、青衣、歌仔戏的假声喊嗓训练技法，在假声中逐渐掺入真声，由高到低、由低到高相互循环，一气呵成完成演唱；元音转换法是在发生练习过程中在换声点前一个音变换成元音，通过分散演唱者换声区部分的注意力，做到减少演唱者换声区部分产生的心理压力；母音变形法需要演唱者在唱的过程中先柔、弱，逐渐变强，同时将假声部分逐渐融合进去。

四、总结与建议

伴随时代的进展，民族声乐文化在国际潮流下逐步引进多元化、规范化、内在心灵化等更多的时尚元素，其民族唱法是在新世纪里传承着中华民族文化积淀、审美内涵、时代特色的歌唱形式及独特表演艺术。近年来，中国的民族唱法在逐步的研究中取得了创新与发展，在声乐真假声演唱技巧上有了明显的突破，其他各项综合能力有了稳步提升。从民族声乐真假声发展历程纵向比较分析，民族唱法真假声结合的发展经历了以真声为住、假声逐步兴起、直至真假声结合运用阶段。需要指出针对民族声乐在进行真假声的训练教学中不仅仅是针对其演唱技巧的训练，还要结合队演唱者心理技术教学、专业知识的基本功训练、针对演唱者的风格进行对作品的遴选、舞台艺术实践训练来完成真假声演唱技法的学习，在心理技术教学上结合演唱者的内在涵养、文化素质、内心环境、性格思维以及对外部的各种矛盾现象的敏感度进行深刻的情感剖析、感悟表演者内心情感因素，注重歌唱环境的培养，研究歌唱者的心理环境及心理变化特征，进而掌握表演者心理因素的规律，在歌唱与发声技能教学中进行必要的一些调节与控制；针对演唱者的作品遴选上，教学过程中需从思想灵魂深处分析作品的创作本源，深刻理解、研究作品本身的思想情感，结合演唱者自身的演唱风格和自身的情感元素，分析演唱者的音色、音域与作品所要表达情感的吻合度，为演唱者挑选适合的演唱作品使其在演唱中能够发挥出自身情感与作品创作的思想情感在灵魂深处达到心神交汇的良好效果；在民族声乐真假声结合训练实践中需要注意以下几点：一是科学的发声，气息是训练的基础；二是真假声结合，扩展音域，高低音的自然衔接；三是自然演唱，打开喉咙，协调好真假声的比例，达到整体共鸣效果，在演唱过程中演唱者需要做到呼吸的稳定循环、声音的多重叠性、声音薄厚的有效控制、音域宽窄的配合及音色形象的塑造。在实践教学中需根据演唱者对声乐文化的审美能力、演唱能力、专业水准与舞台控制能力来考核演唱者能否台下观众的有效融合，寻找出适合演唱者能够发挥着自身特点的实践模式。中国民族声乐唱法从基础知识教学到艺术舞台的实践是演唱者自身与作品、舞台、观众三方面的有机融合，是演唱者所控制的舞台台风与台下观众感情的自然糅合，是演唱者内心情感与作品创作本源的共鸣和碰撞的过程，在民族声乐教学、科研以及实践训练中需要结合多学科、相关交叉科学理论顺应科学发展潮流，使民族声乐唱法从演唱技术、演唱风格、审美内涵、演唱形式、实践演出、传承方式及传播手段取得的民族声乐理论与技法研究研究创新进展。

参考文献：

[1]武秀之，张平，侯学骏.声乐教学中发声训练的探索与实践——谈“假声位置真声唱法”[J].河南大学学报：哲学社会科学版，1986，（3）：98-100.

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[3]魏玉亭.中国民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法探讨[D].秦皇岛：燕山大学，2010.

[4]邹本初，萧舒文.歌唱发声的自学要领——《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究》摘编[J].歌唱艺术，2011，（1）：27-29.

[5]张艳林.民族声乐演唱中的七个基本问题[J].民族音乐，2008，（6）：93-95.

[6]李万进.关于民族声乐男高音高声区真假声结合训练的探讨[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1987，（1）：66-68.

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[12]韦海曦.混声合唱中的声乐艺术[J].桂林师范高等专科学校学报（综合版），2002，（2）：85-87.

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[16]赵大海.中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义[D].东北师范大学，2010.

男生声乐训练的方法篇(4)

不同的人的声部是不一样的，都有着自己的特殊之处，就像有的歌者一唱歌就知道他是唱高音还是低音。现在随着音乐的发展，对于声部得要求也越来越多，划分的也越来越仔细。一般情况下下，从音质、音色、音量、音域和换声区五个方面划分声部，仔细的分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音、女中音、女低音、特殊女低音，戏剧男高音、抒情男高音、轻松型抒情男高音、戏剧性男中音、抒情性男中音、低男中音、男低音和特殊男低音。错误的声部确立会破坏发生器官的正常工作，正确的声部确立才可以为唱歌加分。对于音乐教学和舞台演出来说，声部的最终确立有重大意义，所以声部的确立至关重要。

一、声部的确立对音乐教学的意义

（一）有利于确立严谨的教学态度

人的声音有着不同的声部和特点，在对于学生教学之前的声部确立中，要有着严谨的态度。声部的确立不是一项简单的工作，要考虑的方面非常多，首先要考虑声音的高低，其次是嗓音的特点，一般情况下，学生都有着相匹配的声音高低和嗓音，但是，对于不相匹配的学生，教师应该仔细检查，不能够轻易地下结论，教师要根据他的音色、音域、换声区和训练的情况来看，根据就第不就高的原则，确定出学生的声部。声部确立关系着学生艺术生涯能否顺利，关系着学生能否最大限度的发挥出潜能，也能够锻炼教师严谨的教学态度。

（二）有利于提高教学效果

孔子曾经说过：因材施教。就是根据每个学生的而不同情况来进行不同地教学方法。尤其是在音乐的教学中，不同的声部有着不同的特点，不同的特点需要不同的教学方法。就像是训练男高音，要想达到一个有共鸣、有穿透力、圆润自如的的声音，必须在正常的中低音训练的基础上增加训练的方法。在正常的中低音训练过后，男高音会有一定的困难，容易出现高音唱不上去，，或者声音嘶哑的情况，教师这时应该重点的训练男高音学生的换声区的方法，能够自如的过渡声音。之后，教师要对男高音的学生采取关闭的唱法，因为男高音是不使用假声唱歌的，所以必须进行关闭的训练。学生声部确立可以很好选择适合学生的教学方法，采取不同的训练方式，提高教学的效果。

（三）有利于学生的成才

学习音乐要想达到大成是不容易的事情。学生要有天分，同时要勤奋，还要有教师的指导和自己适合的位置。声部的确立对于学生的成才有着重要的意义。首先，声部的确立能够找准自己的位置，有很多学生，看到现在很多出名的而音乐家都是唱高音的，比如，维塔斯、世界三大男高音――普拉西多?多明戈、卢恰诺?帕瓦罗蒂和何塞?卡雷拉斯等，就盲目的不顾自身的条件最求高音演唱，实际上，高音的要求很严格，盲目的学习高音不能够为自己带来好处，只有确定自己的声部，选择适合自己的音乐道路，才能有机会成功。其次，只有确立了正确的声部，教师才能选择合适的教学方法和给与正确指导。所以，声部确立有利于学生的成才。

二、声部确立对于舞台演出的意义

（一）有利于演唱者的发挥

通常情况下，确立了声部之后，演唱者能够选择适合自己的演出曲目角色，比如抒情女高音适合演唱抒情优美而且富于歌唱性的作品，比如歌剧《波西米亚人》中的咪咪、《蝴蝶夫人》中的乔乔桑等，都能够发挥出演唱者的声音特点，音色秀丽，甜美，像是水晶一样的透明，穿有力强。有一些特殊的人还能够跨域两个音域，比如，美国的雪莉维莱特，她能够唱威尔第《安魂曲》中的女中音的角色，也能够唱女高音的角色。确定了声部之后，演出舞台剧的时候，就能够寻找适合自己的角色和歌剧，发挥出自己最大的能力。

（二）有利于改善市场和自身的位置

现在是一个经济化的年代，一些国家的歌剧演出都是市场化的操作，根据观众的喜欢和市场的需求来决定，以便于获取最大的利益。尤其是男女高音特别受欢迎，所以，一些唱男女中音的演出者为了获得高报酬，不考虑自身的条件，盲目的演唱高音。声部的确立有利于演出者寻找自己的位置和减少盲目心理。

男生声乐训练的方法篇(5)

关键词：高校；声乐教学

中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0141-01

在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段：一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。

在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。

对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。

《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。

《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。

男生声乐训练的方法篇(6)

合唱艺术 声音训练 训练策略

声乐艺术是在整个人类的日常生活中是不可或缺的一部分，合唱作为一种综合艺术不但对于提高人民群众的文化艺术素养有着重要意义，而且对于提升人民群众的音乐欣赏水平也有着重要的作用。在所有的声乐艺术中只有合唱是对共性的要求最高，这种共性就是要求在合唱的时候能把众多的声音融合在一起，然后使这些声音共同发出和谐、统一和美妙的合唱音。其实合唱的声音是受很多方面的因素影响的，比如，男女声音之别、多声部的原因及对各种音量控制好坏的原因，但是不管采取什么措施，只有能把这一切的影响因素都能处理好，然后使他们能融合产生美妙的声音就是最成功的。所以不管什么类型的合唱队，要想使合唱取得满意的效果都必须要对合唱队的成员进行有计划、有步骤和有目的地严格声音训练，而作为音乐工作者在组织训练合唱队声音的时候必须要要在掌握大多数合唱队员的发声状态特点的基础采用科学的训练方法，并且要掌握适当的训练进度，只有这样才能使合唱声音训练取得理想的效果。

一、合唱声音训练的必要性及意义

合唱作为一种有着特别要求的声乐艺术是需要集体的，个别合唱成员声音只是整个合唱艺术中的一个组成部分，合唱艺术需要不同的个别声音实现完美的组合才能完成。从社会语言学的角度看，人的声音具有非常强的感染力，也可以传达非常丰富的思想内涵。合唱演唱者要想完美地通过声音来揭示作品的真实内容及深层含义，就必须要全面了解和把握声音的发声规律和要求，要懂得自己在合唱整体音中扮演的角色及发挥的作用，能对乐曲丶音量、音色及音准等要素把握清晰，收放自如，只有这样才能做到给听众传达美的艺术享受，而要想在合唱实践中达到这个效果，就需要合唱成员接受全方位的声音综合训练。合唱训练的内容很多，但是主要应该包括和声训练、音色统一训练、音量控制训练、音准把握训练、声音共鸣技巧训练及声音强弱控制训练等等。可以说合唱的声音训练过程就是一种高度的艺术创作过程，也是一种全面提升合唱队员综合艺术素养的过程。比如通过对全体合唱队员训练演唱一首经典作品的过程就可以使得合唱队员全面了解和把握音乐作品的创作风格特色及深层内涵，还可以从训练中了解到该部作品涉及的文化特点和风土人情，另外在艺术作品中深层的艺术造型还可以给队员一种潜在的精神熏陶，从而全面提升自身的音乐素养。

二、合唱声音训练的注意事项及对策

1.歌唱站立姿势训练的注意事项及对策。合唱声音的质量与队员的站立姿势关系非常密切，虽然说歌唱时保持正确的站立姿势不难，但是合唱时保持正确的站立姿势就不是那么容易了，因为合唱的时候并不是一个独立的站立姿势。这就需要对合唱队员进行严格的站姿训练，要求合唱队员的身体上下、前后和左右相互协调，并且这种特殊的站立姿势还必须需要合唱者保持一种积极兴奋和内紧外松的自然状态，这就要求合唱队员必须努力做到“脚抓着地，头顶着天”，在这样的感觉下才可以使歌唱者的外表给观众一种自然的放松，才能产生出较为通畅的呼吸，从而产生出美好的声音。

2.歌唱呼吸训练的注意事项及对策。歌唱的命脉在于呼吸，歌唱者的呼吸直接影响到了其发声的音量、音色及音质等，可以说离开了正确的呼吸就不能进行正确的发声，没有正确的发声也就不可能产生出美妙的声音。不同的个体因为其生理器官部位的差异可能会产生不同的呼吸情况，但是如果对其进行严格的呼吸训练是可以解决或减少这些差异的。因为歌唱必须随着乐句的长短来调整呼吸气量，所以就需要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张来配合完成。对合唱者进行训练的时候要求他们歌唱时多用急吸缓呼的方法，要求他们学会用状态吸气，避免张嘴大口吸气的方法，呼吸时要有好似自己的鼻梁是长在鼻子外面的感觉。另外要求他们呼吸要随着音乐作用的快慢、力度和强弱而变化调整，不要过于刻意去为了呼吸而呼吸。

3.统一音色训练注意事项及对策。在合唱艺术中需要所有的合唱者把自己个性声音融入到集体的共性中才可以，但是每个演唱者的声音都有自己的个性，如果是过于个性的声音会影响到合唱声音质量的，这就需要对演唱者的音色统一问题进行训练。可以说要是想使合唱声音统一，就必须要统一合唱者的音色。在具体的统一音色训练中要首先要树立典型，让所有的队员模仿，这可以为了合唱声音的进一步统一创造条件。其次是要有针对性的开展发声训练，训练的时候要尽量选择长音来练习，这样歌唱者就能有足够的时间来调整自己的音色，从而能轻松使自己的声音融入到合唱集体音中。另外，在训练的时候要求歌唱者在唱的过程中要认真听合唱集体音同自己的声音有什么不同，然后积极调整自己的声音，尽力向集体合唱音靠近。

4.统一声音高位置的训练要注意的事项及对策。合唱要达到统一，并且能给人美感就必须要具备声音的高位置。所谓的声音的高位置是指声音在头腔中的振动感觉位置要尽量高。那么，如何才能获得高位置的声音呢？训练的时候，首先，必须要求歌唱者树立正确的音响概念，学会用自己的耳朵来却别声音的好赖，具体来说可以通过播放高水平合唱队的录音和老师范唱的方式让队员反复听赏和模仿，这样可以帮合唱队员形成正确的声音概念。其次，要让合唱队员明白获得好的高位置声音是与正确的发声状态有着非常紧密关系的，正确的发声应该是口腔扩张，鼻孔向上微张的状态，并且要让他们经常反复进行练习，以便能把这种状态转化成常态。最后，就是要训练合唱队员发出的声音要保持一个集中点，不管是高音还是低音都要集中这个核心点，然后让声音在头腔中共鸣，要明白保持声音的高位置的关键，就是永远不要让声音偏离这个核心焦点，只有这样才能获得理想的高位置音。

5.歌唱中共鸣及音准的训练注意事项及对策。首先，歌唱发声的原理是先经过人体的声带启动，然后再达到口腔；其次，再上升到鼻腔、头腔；再次，经过共鸣体再传送出来，这样得到的声音非常丰满圆滑，用这样的声音歌唱才能获得感染力非常强的效果。从这个角度来看，我们训练歌唱者的时候就要让合唱队员明白共鸣腔在歌唱中的作用，明白共鸣腔有可以扩大音量和美化音色的作用，具体训练歌唱者的时候要让他们学会根据不同的音区自如地调节共鸣腔体，在平日的训练中可常用弱音唱法和哼鸣唱法来训练合唱队员的共鸣，从而慢慢帮助合唱队员准确建立头腔共鸣的感觉。另外，要想使合唱艺术具有非常独特的美感，可以使人获得美的心灵享受就必须要明白一个道理，那就是这样的效果只有在合唱音准正确的基础上才可能实现。这就要求对合唱队员的声音训练中要注意对他们的音准进行严格训练，训练的重点是主要受调式特征的制约和曲式风格影响的旋律音准及主要受和弦的性质和色彩影响的和声音准，至于具体的训练方法就是要采用对比的方法来训练学生的音准。

6.合唱队员科学发声训练注意事项及对策。因为合唱是一种典型的集体活动，所以要使合唱艺术能统一协调活动就必须是要注意合唱队员的发声训练。可以说，科学的发声是保证合唱艺术实现其效果的最根本的保障。那么，科学的发生训练主要是要注意以下几点。首先，是要从单母音的练习开始，一般可用“啊”母音，当然在进行这个单母音发音练习的时候要特别注意不能单纯发“啊”这个单一的母音，还要尽力带一点“欧”母音的成份。经过这样的严格长时间训练才可以使整个合唱队声音趋向统一和谐。其次，训练发声的时候要注意男女声的区别。因为男女生理结构上的不同，所以男女声是有差异的。其中女低音声部低音区非常容易出现异常声音，这声音很难同合唱集体的其他声部融合，所以在对女合唱队员训练发声的时候要让她们尽力使自己的共鸣腔打开，使声音竖起来。至于对男合唱队员的训练，要注意的重点是着重解决男低音声部的胸声和男高音的头腔共鸣问题，因为男低音声部是整个合唱队的基础，男低音发出的坚实而浑厚的胸声可使整个唱队的声音保持稳定性。

总之，合唱艺术是一种集体活动，是需要众多的合唱队员之间彼此默契配合和相互协作才能完成的。合唱艺术作为一种综合的艺术形式，可以通过充分利用合唱队员及合唱队各声部相互之间的优势创造出美妙的整体效果，用以表达人们的思想感情和塑造完美的艺术造型。合唱艺术要求音色统必须一，声部必须要协调及音量要均衡，只有这样才能把作品的感情表达恰当，才能取得良好的艺术质量，但是这些都是依靠严格而科学的声音训练才能实现的，所以不管什么类型的合唱队，要想使合唱取得满意的效果都必须要对合唱队的成员进行有计划、有步骤和有目的地严格声音训练，只有这样才可以使合唱的声音力度强弱更从容、乐曲的音区上下才能达到更加统一和谐，从而使得合唱艺术更具有艺术表现力和感情征服力。

参考文献：

[1]陈伟.试论合唱的声音训练，大众文艺，2010/24.

[2]杨菁.浅谈合唱声音训练，科技信息2010/19.

[3]刘韧.合唱艺术的声音训练，飞天，2010/06.

[4]薛金.谈谈合唱的声音训练，大连教育学院学报，2009/02.

[5]邢远龙.谈谈合唱声音训练，内蒙古民族大学学报，2008/06.

[6]田玉斌.合唱艺术与美声唱法―谈合唱的声音训练与运用，人民音乐，2007/07.

男生声乐训练的方法篇(7)

关键词：合唱；初中；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）19-265-01

只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的情感意境。我在教学中是从以下几个方面来尝试的。

一、提高欣赏的水平，激发和培养合唱的兴趣。

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。

例如：以通过欣赏同一首音乐，让学生对比鉴赏来提高兴趣，我在上课前对比了独唱《游击队歌》和男声四部合唱《游击队歌》、有伴奏独唱《牧歌》和无伴奏合唱《牧歌》使学生耳目一新，感受到了合唱的魅力。

二、加强音准和节奏的训练，为学习合唱打下良好的基础。

音准和节奏是音乐的基本元素，在合唱中音准和节奏的准确性直接决定着合唱的效果。合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练，使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

三、科学的发声方法，增强合唱效果。

在合唱中，光凭准确的音高和节奏是往往不能够达到美的效果，它只是一种机械的合成，并不能体现出合唱的美。在演唱中，不注意用科学的发声方法，声音显得苍白无力，没有共鸣，同时也特别要注意咬字、吐字，否则给人感觉是很混乱的。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

在练习之前，首先要练声，做好准备工作，就象在体育运动之前，做好压腿等准备工作，以免肌肉受伤或者影响成绩，做到口腔打开，气息下沉，慢慢地向高音区和低音区训练，声音就富有弹性，声带和气息就可以在演唱中运用自如。

四、应用有效的排练方法，提高合唱训练效率。

1、要先视唱出本声部的旋律，把音准和节奏做到十分准确，可以随钢琴打着拍子视唱，再熟记本声部的旋律，然后把歌词填进去。

2、以训练两声部为基础，先高中，再高低，接着中低，然后高、中、低三声部合起来。在训练中找出问题，加以纠正，注重声音的和谐和声部的均衡。

3、假如四个声部用以上方回训练，每次合作都要打好基础，否则后面多声部无法配合起来，就更谈不上声音的和谐。

五、掌握合唱基本知识，发挥创造，增加合唱色彩。

1、加强合唱情感教育

让学生首先了解音乐，知道它要表达什么。情感表达本身也是音乐的最终目标，不容忽视，不能只注重技术和技巧。

2、让学生能读懂合唱总谱

S 女高声部 高声部 高声部

T 女低声部 中声部

A 男高声部 低声部

B 低声部

3、合唱队形编排

（1）基本混声合唱（合唱队型排列成弧形）

男 高————————男 低

矮 高 矮

女 高————————女 低

（2）小型合唱可以随音乐情景编队形。

4、训练指挥

指挥是合唱队的核心，是整个合唱队的领导者，他必须具备良好的音乐素养和组织能力，这就需要教师对他各方面的培养和教育。如：准确的读谱能力，敏锐的听觉能力和细腻的声音协调能力，有时候可以让教师担任指挥。

5、发挥创造