高中音乐教学反思篇(1)

一、 在备课过程中设计反思

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：

（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

高中音乐教学反思篇(2)

关键词：实践；反思；提高

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-126-2

一、问题的提出

《纲要》中充分肯定了教师在学生发展中的作用和地位，同时对教师的素质提出了前所未有的要求。那么如何提高教师的专业素质呢？教师的专业素质在教育教学中的作用有多大呢？我带着这些问题，不断地实践、分析、研究，找到了一些解决的有效途径，那就是“在不断地实践与反思中提高教师的专业素质”。

教育教学反思中，记录了教师在自己教育教学过程中发生的重要事件及遇到的问题，记录这些事件及问题的主要细节，尤其是那些记忆别生动的细节（学生的言行、眼神、行为等）。反思、教学、实践使教师重新审视自己的教育行为，促使教师不断地学习，不断地总结，提升了教师的理论水平和专业素质。在一次次的教学实践、教学反思、教学修改中，教师有了更多对教育教学及学生的重新认识，有了这些对教学的思考和解剖，使得教师不断进步、成熟。

为了更清楚地探讨“在音乐教学的实践与反思中提高专业素质”这一问题，我将自己在实际工作中的教育反思和教育实践记录的内容进行分析比较，希望通过研究分析，充分说明这一观点。

二、在实践与反思中善于发现自己教学中存在的问题

反思的目的绝不在于写反思笔记，反思笔记只是对反思过程和结果的一种记录，写反思笔记也只是一种手段，反思的目的在于自主监控自身的教育行为，从而逐渐确立科学的教育观念，提高教育实践能力，实现与学生共同成长。

记得那次是音乐活动《哆来咪》，那节课应该是学生都很有兴趣的音乐课，应该是很容易掌握的。可我上完后感觉效果特差，有的随堂听课的老师说，我上课时不像在上课，学生都没什么积极性；有的老师说，我上课时的语言太成人化，没有融入学生这个集体中去；还有的老师说，我上课的语言太平了，单调，没趣味，调动不了学生的积极性，应该多学学给学生讲故事，要学会声情并茂。这堂课下来，没几个学生能学会唱歌的，效果比我想象的要差得多，这是为什么呢？课后我反思了很多原因。

首先这堂课的目标是学习按歌曲内容，初步感受歌曲优美、活泼的意境，体验与同伴合做的愉快情绪，应该是堂自主、合作、探究学习模式的音乐课，而我是把它当成了歌唱活动，我上课时也没有把歌词背下来，而是看着教材，就更不用说学生了。改动了上课目标，这就加大了这堂课的难度，以至于在这堂课上花了很多时间来唱歌，后面的表演活动也没来得及做。让学生唱了一节课，坐了一节课，他们肯定不会有太大的兴趣，也调动不了学生学习的积极性。我想，这应该是这堂课没上好的主要原因吧。

其次还有很多我自身上课的经验不足所致，像我和学生的对话语言太成人化，太平淡、单调，眼神与学生没有交流的过程，没考虑到学生的理解能力和掌握能力。还有自己清唱歌曲时投入还不够，没做到声情并茂，以致学生在听歌时也不是太投入，课堂气氛不浓厚。调动不了学生学习的积极性。

在后来的教学中，我根据实际情况改动了目标，没要求学生学唱歌曲，而是让他们熟悉歌曲旋律，跟音乐做动作，扮演角色，效果很明显。并且我把歌曲改成了请一位学生用萨克斯吹奏，在美妙的萨克斯声中，学生们一个个都表现得很兴奋，而且听得都很认真，表演得也很投入。我从中也获得了成就感，感觉非常好。这种感觉让我体验到了当一名教师所获得的满足、自信和快乐、并且感觉自己的教学素质也在不断地提高。

合理的环节设计、科学的引导，给学生增强了表演的自信心。宽松的活动氛围营造出愉快的、成功的教学活动，教师的反思意识与能力，帮助改进自己的教学，再经过实践尝试，使自己在反思中学会了怎样更好地促进学生的发展。每两次活动后，我都进行了反思，将前后两次教育活动比较，希望能进一步提高自己在教育活动中的专业素质，规范自己的教育行为与师生互动，使自己的专业素质在不断的实践和反思中得以有效的提高，以真正成为学生健康成长的促进者。通过反思来解决教学中遇到的问题所得到的成功，让我在专业成长道路上迈出了一大步。

三、在实践与反思中学会了解学生

我认为，不管在什么活动中教师应该关注学生的兴趣，只有抓住了他们的兴趣，在活动中他们才会表现得更加主动，更加积极。在每一次活动反思中学会了解学生，从只关注教育目标逐渐向关注学生的表现转变，是反思让我和学生在发现问题，解决问题的过程中尝到无尽的乐趣。

记得有一次我在听手工教研活动中，老师要让学生用吸管和圆纸片粘出自己喜爱的，或者是自己想到的体育运动项目。老师之前只举了一两个简单的例子，当时我就担心学生们会不会也只会做着几种呢？老师举了这么一点例子会不会太少呢？等学生把各自的作品展出来后，令我大吃一惊，有些我们老师没想到的体育运动他们竟然能够想到，而且做得竟然那么的形象，有溜冰的，有举重的等等，更令我吃惊的是还有击剑的，虽然那个学生不知道那个运动项目的具体名称，但她却做出来了。所以老师只要能够抓住学生的兴趣，就会获得意想不到的效果。

在教学中我还发现：目前还存在着一些学生喊歌、说歌、或因大声唱歌而导致声音嘶哑的现象。这些问题不仅给学生学习音乐带来负担，也降低了学生对音乐学习的兴趣，更严重影响了美育教育的效果，学生也会因此对唱歌惧怕、厌烦、渐渐失掉兴趣，使得音乐教学不能顺利进行，更谈不上歌唱能力及其他各项音乐素质的提高了。我常常看到有的学生在唱歌时，颈部青筋凸起，面部涨红，特别是在他们情绪高涨时，更容易出现这种现象，这样时间久了，就会损伤他们的嗓音，应当教给学生们在唱歌时保持喉部自然、放松，防止和纠正大声喊叫的唱法，使唱出来的歌声优美、动听。 所以我们在选用发音练习曲练声是为了有计划，有目的，相对集中地教学生掌握某种唱歌技能技巧，因此发声练习曲的编选和使用要有明确的目的性和较强的针对性，在练习的过程中，要重视技能技巧形成的质量，不要单纯追求练习曲的数量。

经过反思我进一步认识到做为老师就应该善于观察学生，洞察他们的直接经验需要，然后在适当地加工成为他们的新知识。此外，同事之间也要相互谈论自己在教学中的所看、所听、所想，使我们对学生的各方面有更深入的了解。

作为教师我们要接纳学生不同的意见、探索方法和发现，接纳和支持学生的观点和兴趣，这样会使他们有安全感，有更多积极主动、富有创造性的探索活动。在活动中注意这一点，让学生感到自己对他们的回答非常重视，由衷地称赞和鼓励使他们更积极地投入到活动中，如果对他们回答的问题不做出适当的评价，那么学生就会很紧张，导致他们只关注教师的态度，而不关注探索活动的本身。要让学生真正得到尊重，在任何一次活动中都会对学生回答问题后进行鼓励与接纳，给予激励性评价（微笑、点头），学生在获得这样的信息以后，就会增强成功感。其实学生非常喜欢听到老师的赞扬声，这不仅可以调动学生学习的积极性，同时也是活跃活动气氛的有效途径。

在《纲要》的精神和“多元智能理论”的指导下，我努力使自己成为学生活动的支持者、引导者、合作者。但在教学中，还未能将理论完全付之于实践，往往顾此失彼。正如我在教育活动中出现的情况，只有进行认真地反思后，在全面正确了解学生发展的基础上，才能提高自身素质，促进学生生动、活泼、主动、全面地发展。

四、在反思中学会了解自己

在不断的教学反思中我清楚地认识到一节活动的成功与否，活动设计方案的好坏固然重要，但最关键的还是在于老师如何去启发诱导学生来理解和掌握所学的内容。作为教师应具有全面、正确地了解学生的发展的能力，积极、适宜地把握学生的发展进程及特点，这才是一名教师对学生进行有效教育，取得良好教育教学效果的首要前提。

随着反思的一步步深入我感觉我已经开始逐渐了解自己，知道尝试对自己教学存在的不足进行了反思分析，问题想得多了，想得深了，我的思维活跃多了，我对于困惑的分析意识与解决问题意识加强了，更加细致化了。

拿我备课来说吧，以前备课时，我总习惯于参照课本，甚至有时候照搬照抄，全然不顾学生们的现有水平和知识经验，只是贪方便、图应付。现在我备课时将更多的时间投放于分析教材，分析学生们的发展水平、接受能力。比如在我教唱的京歌《我是中国人》中，感觉曲子有难度，学生不容易把握，经过不断地试验和实践，最后我把歌曲改成了三段教唱，这样便于学生表现歌曲中的情绪。我还认真设计了教学活动，随着观念的不断更新、反思的不断深入，我渐渐意识到自己也逐渐成长起来了，反思的质量也一步步地提高了。争取在以后的教学中我可以真正做个教育的有心人。

五、掌握反思方法，分享反思笔记

反思应当是一种个性化的反思，不同教师的反思活动应当具有不同的特色。教师根据个人的喜好和能力，可以与其他教师进行交流。反思笔记记录教师的心路历程，记录教师的成长故事。然而个人的反思不免会存在“盲点”，可能经过多次反思，自己总也发现不了问题。因此，在个人反思的同时，还需要进行集体反思，通过看别人的反思笔记、请别人看自己的反思笔记等方法来反思自己，彼此“照照镜子”， 努力提升教学实践的科学性，同时使教师自己对教学现象、教育问题有独立思考能力和创造性见解，成为教学和教育研究的主人。

作为一名反思型的教师，就要敢于向自己挑战，保持一颗不断进取的心，勤于学习、勤于思考，不断地丰富、充实、超越自己。因此，对于我们学生教师来说，只有不断反思，才能发现新的问题；只有不断反思，才能拥有新的方法；只有不断反思，才能开创新的天地；只有不断反思、不断实践、不断循环往复，才能使自身的专业素养和整体水平不断得到提高；只有拥有教育经验而又不断反思才能获得真正的成长。

高中音乐教学反思篇(3)

【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功

音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质

教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。

二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平

首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。

其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教

育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。

三、加强、修炼教师基本功

歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？

同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技

能也是音乐教师的重要基本功之一。

四、提高评课能力

课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。

五、提高音乐教育理论水平

音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。

六、提高教学反思的能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我

监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。

1.在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

2.在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。

3.在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

七、结论

新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。

参考文献:

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法.广西师范大学出版社， 2003.7.

高中音乐教学反思篇(4)

那么在实际教学中，我们该如何通过有效的教学反思来提高自己的教学水平呢？我认为可以从以下几个方面进行：

一、为教学中的不足而反思

美国心理学家波斯纳曾提出教师成长的公式：成长=经验+反思。教学是一门遗憾的艺术，任何课堂、乃或任何一节课都不可能是完美的，因此教师应该对自己的每一堂课进行回顾、梳理，并进行深刻的反思、探究和剖析，使之成为以后教学中要吸取的宝贵经验。每一堂课后，首先要侧重于反思自己在课堂教学中的不足之处，以便及时寻找解决问题的方法与对策。思考的问题有：“学生学习的兴趣是否浓厚？教学目标是否实现？重点难点是否解决？教学环节是否流于形式？教学中有没有关注到学生情感、态度、价值观的发展？问题情境的创设有没有给学生思考的空间？设计的学习活动是否有利于学生的自主学习？怎样将学习目标与学生的学习活动结合起来，并把快乐传递给学生？怎样才能确保学生将课堂上学习到的知识与实践联系起来？”等等。找到问题后，我们再反思、探究和剖析，找到解决的办法和教学的新思路，写出改进的策略和教学的新方案。从而不断强化自己有效教学的意识，提高课堂教学效率。

如上到《京剧大师梅兰芳》一课时，以前我都只是让学生通过听音乐、看视频，学唱段等方式进行常规教学。但由于教学方式及内容较枯燥乏味，学生学得很不情愿，没有兴趣。经过课后反思，我决定充分利用学生已有的经验，调整教学目标和教学方法，在几个关键教学环节采用以疑导学的方法来提高他们的学习兴趣。

新课导入环节：你喜欢京剧吗？喜欢和不喜欢的理由是？你会唱京剧吗？不会唱的原因是？和唱通俗歌曲相比，京剧难以学唱主要在于哪些方面？你熟知的京剧演员有哪些？

人物介绍环节：梅兰芳是四大名旦之首，男人为何要取女人的名字（名字的由来）？为何解放前旦角绝大部分由男演员扮演？和现在一些舞台上男扮女装的演员（如李玉刚）性质一样吗？男旦与坤旦（女旦角）比起来有何优势？

听赏体验环节：梅兰芳最具代表性的作品是什么？最好听的、让世人争先学唱的名段是？欣赏《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》演唱视频后，先后提问：该唱段描述了哪些内容？表达了虞姬怎样的心情？你听出有哪些伴奏乐器？仔细关注梅大师塑造虞姬角色时在口形、咬字、音色、音量、行腔、尾音、共鸣等方面演唱有何特点？你觉得梅派唱腔到底好在哪里？和李玉刚演出的同一唱段相比，哪一个更具有京腔京韵呢？并让学生试着唱一唱其中的一句，模仿其中的一招一式，体验一下当旦角的滋味。

拓展探究环节：梅兰芳为什么会那么红？他对京剧艺术的成就与贡献有哪些？为什么说梅兰芳的成就是“前无古人后无来者”？在京剧表演艺术之外他还有哪些值得我们学习的精神？

通过一连串问题的导引，整堂课学生的注意力被牢牢抓住，他们饶有兴趣地边思考、边欣赏、边探究，加上我在课前准备了丰富的音视频资料，学生学习兴趣空前高涨，学唱段、学做表演也很主动地参与，对梅兰芳的钦佩之情溢于言表，取得了很好的教学效果，完全没有了之前听到上京剧课很不情愿的场景。

二、为教学中的瞬间灵感而反思

课堂教学中，随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感，这些智慧的火花常常是不由自主、突然而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而烟消云散。课后记录下自己上课的成功之处和教学过程中的亮点也很重要，这有利于收集、积累自己的教学经验。如：“哪个教学环节安排很巧妙；哪个问题的提出能有针对性地引导学生理解教学难点；哪个做法有效激发了学生的创新意识与创造才能；哪个教学素材的引入大大提高了学生的学习兴趣”等等。

如在“乐坛新曲”一课教学中，我通过视听相结合的欣赏方法引导学生欣赏郭文景为香港回归创作的《御风万里》，由于此曲是交响序曲，曲子较长，结构复杂、音乐素材内容丰富，教学有一定的难度。初上时，我在分段介绍聆听各音乐主题这个环节，让学生边看谱子边听音乐，由于一些学生对乐谱不熟悉，识谱很难跟上旋律的流动。在我内心为此而纠结时，忽然一个闪亮的念头出现：能否在课件的乐谱上用彩色荧光笔跟着旋律线同步流动呢？于是课后我赶紧记录下这个想法，经过反复试验，在课件里采用了一种“擦除”的方式，插入了彩色半透明的色条覆盖在乐谱上，并计算好和音乐主题同步进入的时间和速度，当音乐主题播放的时候，彩色半透明色条也随之进入，和音乐同步提示着乐谱的对应位置，使学生看起来清清楚楚、一目了然，不仅有效提高了学生的识谱能力，也加深了学生对主题音乐的印象，对熟悉和学唱音乐主题起到了很好的帮助。由于准备充分、设计合理，学生学习兴趣盎然，收到了很好的教学效果。

事实证明，教师及时记录下课堂中的学习活动及想法，对于改善和提高教学方法有很好的作用，有些资料日后也可作为教研的第一手素材，如再加入案例分析，结合教育教学理论加以阐述，就可以成为很有教学研究价值的文章。

三、为学生的独到见解而反思

当今的中学生创新思维很活跃，他们在课堂上经常会出现一些独特的见解和精彩的回答，甚至是妙语连珠。这种源于学生对文本的独特理解、源于学生精神世界的独特感受，是一种无比丰富的课程资源，可拓宽教师的教学思路，提高教学水平。因此课后将其记录下来，进行认真的甄别、补充与完善，可以作为以后教学的宝贵资料。

如有一次上到《欧洲古典音乐（交响乐）》一课，在介绍交响乐队时，就有学生提出：“老师，中国民族乐队里专门有一组弹拨乐器，而西洋交响乐队里没有，那西洋的弹拨乐器为何不成组地放入交响乐队中呢？国外的弹拨乐器都有哪些？分别分布在哪些国家呢？”我当即表扬了这位同学思维敏捷，并给他们做了相关讲解：西洋交响乐队是几组用共同材质构成的乐器组成，如弦乐组、木管组、铜管组，他们更讲究产生同质性的音色融合，只要是同一个组群，音色就是接近的，浑然一体的；但弹拨乐器由于材质与音色个性太过鲜明，大多作为色彩乐器按曲子的实际需要加入交响乐队。而中国民族乐队则是以演奏方式来分组，如拉弦组、弹拨组、吹管组、打击组等，中国音乐里的音色呈现的是多元化，不仅富于特质，而且是丰富而独立的，这也形成了我们的听赏习惯和西方人有明显不同。课后，我对学生提出的精彩问题又做了更深入的学习和研究，在以后的教学中，我就有意识地在亚非欧和拉丁美洲等民间音乐几课中，特别介绍了外国的一些有特色的弹拨乐器，并让学生听辨比较其音色的特质和不同，为以后的教学做好准备。

在教学中学生是学习的主体，他们的头脑中总会有一些“奇思妙想”。我们教师应当为学生竖好梯子，要充分肯定学生的独到见解，对他们的做法给予赞赏和激励，这样不仅增强了学生的自信心，增进了师生之间的感情，也拓宽了自己的教学思路，可谓是“两全其美”。

四、为如何创造性使用教材而反思

在新的课程理念下，教科书的首要功能是作为教与学的工具，但并非是必须照本宣科的文本，事实证明，照本宣科是难以取得预期的效果的。音乐艺术发展到今天，经典作品层出不穷，教材难免挂一漏万，加上学生的基础各不相同，不能适应同一个标准的教材，而编著不同层次的教材又不现实，所以对教材进行必要的整合、补充、拓展和延伸是很有必要的。但这必须是在深入钻研、吃透教材的基础上，结合本地本校学生的实际情况，在周密思考下进行，并在课堂实践教学中进行检验和逐步完善其科学性，使教师、教材和学生成为课程中和谐的统一体。

如在《大西北民歌》一课教学过程中，我通过增加播放电视连续剧《血色浪漫》中西北民歌对唱的视频，让学生真实地感受西北民歌的特征和魅力，从而培养了学生对学唱民歌的兴趣，加深了对中国民族民间音乐的印象。在《走进》一课中，加入了札木聂等藏族乐器的介绍，欣赏了藏族农民舞蹈团为庆祝青藏铁路开通表演的春晚舞蹈《飞弦踏春》（堆谐），以及关于“人皮鼓”和“天葬”风俗的歌曲《阿姐鼓》《天唱》等内容，加深学生对歌舞音乐的印象和思考。在《划时代的音乐大师贝多芬》一课中，加入了关于贝多芬的传记电影《复制贝多芬》和《永远的爱人》里关于童年挨打、失聪后演奏《“月光”奏鸣曲》以及《第九交响曲》首演等内容的欣赏，使学生在加深对贝多芬了解的同时，激发了浓厚的学习兴趣，在互动环节中也有很精彩的参与和表现，课堂教学效果很好。

实践证明：通过在音乐教学中创造性地增加一些课外精彩的教学内容，并与教材内容进行有机结合，可大大提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。

五、怎样进行自我反思

高中音乐教学反思篇(5)

一、提升教师驾驭课堂的能力

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献

[1]石琳，新形势下小学音乐教师素质问题的思考 [J].赤峰学院学报（自然科学版），2013/09

高中音乐教学反思篇(6)

关键词：钢琴教师 基本素质

教育的成功取决于教师，教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样，在高等师范院校的音乐教育基础教学中，教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果，钢琴教师只有具备了全面的素质，才能适应当今的高等教育教学。在此，我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。

一、扎实的专业知识技能

首先，作为钢琴教师，具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求，正确规范的动作示范，是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲，钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式，很大程度上是手把手地教，正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范，那么这种错误必将贻误学生。因此，教师一定要示范得法，让学生较准确地领会学习重点、解决难点，从而在漫长的学琴道路中少走弯路，收到事半功倍的效果，从音乐性来讲，教师富有感染力的示范演奏，一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示，从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如，教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来，学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中，体验作者的真情实感，获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的，技术性需为音乐性服务，而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此，教师要提高教学质量，获得良好的教学效果，就必须具备优秀的钢琴演奏技能，用自己的演奏去感染学生，首先使学生获得音乐的情感共鸣，然后再指导学生进行技术练习，使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。

其次，钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术，钢琴更是因为它有着优美的音质，多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果，具体表现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否点深而到底，强而不虚。而音色是指声音的润色与着味，表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力，不仅要听音的高低、节奏的正误，更重要的是要了解钢琴的发音性及特点，建立良好的声音观念，充分发挥耳朵的功能，去辨别音质与音色的优劣，体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音，什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐，怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整，修正错误的弹奏方法。

作为一名钢琴教师，首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏，从他们的演奏中寻找他们的共同点，从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色，并把握正确的弹奏方法，而且还可以比较分析音乐手段，体会风格特色，领略不同大师的风范与风采，有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏，有鉴赏才有创造，有创造才有发展。其次，钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏，从而为教学的准确施治打下基础；另外，钢琴教师还应多弹多实践，并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法，从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力，进而在教学中能进行准确有效地指导。

再次，钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，只有二者相辅相承，协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此，钢琴教师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新。

同时，作为一名钢琴教师还必须博览钢琴乃至整个文化、教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，这样才能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。

二、科学的教学方法，良好的语言表达能力

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想像力，但想像力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，可以使学生“如临其境“、“如闻其声”，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量，如果教师的言语生硬、艰深、干巴，会使学生接受知识感到吃力，甚至还会使他们学习钢琴的性味索然，产生厌学情绪。

教师应在教学中适当地运用日常生活中和例子或人所周知的常识进行比喻：有一些比喻得到了很多教师的认同，成为钢琴教学中颇为流行的“经典”比喻，如弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松，才能使声音丰富而有弹性，这如同敲钟，敲响后立即放松或使锤子离开，钟声才可能洪亮有穿透力，如果敲响后锤子并不分开，钟声会闷暗传不远等等；再如音乐的力度和音量的关系好比人们说话的语调和音量，有理不在声高，有力也不在声高，比如恶狠狠地威胁人时声音常很小，但能使人紧张，这就有力度，声音大了，反而是失去了威慑力。

根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟；例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是靠槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中连奏；高抬指练习可以打开掌关节使用手指灵活有力。如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑；手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。

运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想像，培养其想像力、思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种：“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感；乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，弱收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。

巧譬美喻，教师的生动描绘，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还促进学生的联想，促进语言表达能力的发展。

三、学高为师，身正为范

钢琴教学授课形式不同于其他学科，钢琴技术技能的传授通常是采取“一对一”的小课形式，教学场所一般都是相对独立的专用琴房，在这种近距离的教学中，师生关系一般较为融洽。因此，教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等会直接影响学生，同时教师的人生观、价值观、艺术观、学术观等等也会无形的成为学生仿效的对象。但是传统的小课制教学方式也极易导致教师的专制和武断，作为高校教师应该明白自己的教学对象已进入了成年，要注意师生之间在人格上相互尊重、相互平等，正确的引导和恰当的宽容对于学生将来的成长是非常有益的。因此，我们提倡教师在钢琴教学中要有民主、平等、互敬的作风。转贴于

另外，高校钢琴教师还时刻牢记我们的教育要对社会负责，对每个学生、每个家庭负责。在实施教学的过程中，面临困难时，不要将个别水平差的学生简单地归咎为其基础差，脑筋笨不开窍等，从而一味地推卸教师的责任；面对荣誉时，也不要把因培养个别学生而取得的成绩完全视为教师自己的资本，一味地沾沾自喜，固步自封。这其实也是素质教育对我们教师在人格品性上提出的更高要求。

四、自我反思

反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式：教师的成长=经验+反思，如果没有反思，教师像工人，学生像产品，一律地产生出毫无创新的产品，所以要求教师应该主动反思，勤于反思，在教学中进行反思和教学后进行反思三个阶段。

在教学前进行反思，这种反思具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力；在教学中进行反思是指及时地、自觉地在行动过程中反思。这种反思具有监控性，能使教学高质、高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力，在课堂上发出的种种“意外”，就可以成为反思材料，促使教师在不断实践的过程中进行探索。困难的时候，耐心地帮助他们，不明白时，细心地引导他们，遇到问题时，帮助他们想办法，遇到障碍时，真心地开导他们，取得进步时鼓励和鞭策他们；在教学后进行反思，这种反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力，研究产生不足的原因，思考今后改进的方向。教师通过教学后反思，对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思，从中找出解决问题的办法，总结和提炼带有规律性的经验。

教学与反思相结合，还可以帮助教师获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品质，从而可以改变教师自己的生活方式，使教师能够体味到自己存在的价值与意义。

以上仅是作为一名钢琴教师应具备的基本素质的一个概述。实际上，一名钢琴教师应具备的基本素质是全方位的，多层次的，如全面音乐理论知识，较强的伴奏能力，良好的艺术修养，严谨的治学态度等等。钢琴教师只有孜孜不倦，不断求索，既着眼于钢琴教育改革的大趋势，又要立足于钢琴教育的特点，才能在实践中提高，无愧于钢琴教师这一神圣而光荣的职业。

参考文献

陈伦旺， 论钢琴教师应具备的基本素质【J】乐器2002年（07）

高中音乐教学反思篇(7)

[关键词]小学音乐教学 有效评价 音乐素养 教学能力

随着课改的不断推进，教学评价逐步受到音乐教育者的重视，但通过近年来的课堂观察，发现教师的课堂评价缺少理论依据，评价自己的课堂不准确，或者就没有课堂评价的意识，这样以来对学生的关注度就会降低，这样学生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教师也不知道最终呈现在学生身上的音乐素养究竟有哪些；通过各校教师对学生的评价发现传统的音乐教学评价仍占据主要地位，主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，造成学生认为音乐课就是唱几首歌，死记硬背一些乐理知识，最终对音乐失去兴趣，教师得不到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。通过对传统评价的反思和对教师的观察，认为有必要对音乐有效教学评价进行研究，使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

1由过去关注对知识与技能的掌握转向对“情感态度与价值观。过程与方法。知识与技能”的三位一体的综合评价

首先我们的执教者和评价者要了解三维目标的内涵和三者之间的关系。知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华学。我们的教师和评价者需要带着这样的观点观察课堂和学生，通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验、鉴赏和挖掘音乐中的美，来丰富自己的情感，提高学生的音乐素养，能够被音乐所表达的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，也就是说通过三维目标的结合，激发学生学习兴趣的同时形成音乐素养的积淀，能够用音乐素养体验学习音乐的满足感。

2打造“教师+课堂+学生获得”相统一的评价模式

课堂教学中正确的评价方法和积极的评价手段在促进教师成长的同时培养学生音乐兴趣、注重音乐素养的积淀，用音乐素养的积淀帮助学生进行音乐体验，让学生有音乐学习的满足感，同时促进教师对自己课堂评价认识及教学能力的提高。结合三维目标，在每节课的课后教师要观察“学生获得”了哪些音乐知识或者是技能，效果怎样，然后反思自己的“课堂”，原因出在哪里，课堂目标、环节及课堂调控是不是为“学生获得”服务，反思课堂的得与失，通过“课堂”的得与失审视自己在教学目标、教学方法、教学过程、教师素养等反面的不足，并通过反思和实践不断提高。

3获得教学有效性评价的实践价值

3.1从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性。就课堂教学而言，评价总是和课堂教学紧密结合的；就学生获得而言，评价也是和课堂教学紧密结合的。教师及时的发现问题，调整教学策略，改善课堂教学，不仅推动了有效性评价，对教师教学能力以及学生音乐文化素养都有很大的推动作用。

3.2形成教学有效性评价的判断依据。在教学活动中，学生是否能有效性的学习，有多少学生在多大程度上实现了有效的音乐学习，因此，三位一体的综合评价和“教师+课堂+学生获得”的评价模式是判断音乐课堂是否有效性的依据。

3.3提高学生的音乐文化素养。教师反复的对照评价模式进行改进教学，有准备的、与目的执教，有效课堂调控，学生的注意力直指音乐本身，对音乐的注意力和能力会不断增强，将对音乐的各种感觉不断“内化”，让学生在音乐注意力、感知力、表现力和创造力方面不断得到提高，增强了学生的音乐文化内涵。