公共艺术教育篇(1)

高校公共艺术教育自发启至今已有近三十年的历史，目前虽已经达到了普及的层面且小有成绩，但其深度及成效不容乐观，发展与完善之路仍旧任重而道远。在过去前行的近三十年中，高校公共艺术教育也随着教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群体数量的递增、人才定义的诠释、社会需求的改变而逐渐自我定位。加上近年来诸多学者的关注与剖析，高校公共艺术教育的内涵特征越加明显，大体可概括为以下四点。

（一）教学前提与基础的“公共性”

高校公共艺术教育仅从字面就可以清晰地拆分为“高校”、“公共”、“艺术”和“教育”四个子系统。“高校”是地点，“公共”是前提与基础，“艺术”是内容和范畴，“教育”是核心与过程。其中“公共”是高校公共艺术教育性质的体现，是区分高校专业艺术教育与公共艺术教育属性的关键，对教学目标的制定、教学内容的选择、教学模式的采用、受教群体的确定和教师专业背景的要求等方面起着决定性作用。高校公共艺术教育必须在其“公共性”的基础上才能准确且有效地进行和开展。“公共性”作为公共艺术教育的前提与基础，既与“非专业性”相对等，也与“非公共性”相对立。它在整个教育实施过程中折射出了普及与体验、平等与开放的内容特性。其一，普及与体验主要是特指教学目标和教学内容。在公共艺术教育中要以普及艺术及其文化为首要，以学生情感体验与感知为目标，达到审美层次的要求，以完成艺术教育在素质教育中的己任，这一点一定不能与专业艺术教育相混淆。其二，平等与开放主要是特指受教群体学习的权利。高校公共艺术教育的受教群体是除艺术专业学生之外的所有非艺术专业学生，他们在文化背景、艺术基础和个人认知上存在着极大的差异。即使如此，公共艺术教育在课程选择上对受教群体依然不存有任何门槛和要求，所有课程都具有开放性。这既是受教群体受教育权利的体现，也对公共艺术教育课程类型的设置和教学内容的选择提出了挑战。面对差异性极大、需求不一且数量庞大的受教群体，如何在仅有的课时内达到美育的教学目标，是一个值得斟酌的问题。

（二）教学目标的“明确性”

从20世纪90年代开始至今，国家已经陆续公布了一些促进和指导高校开展公共艺术教育的文件，如1996年公布的《关于全国普通高等学校艺术教育的意见》、2002年公布的《学校艺术教育工作规程》、2006年教育部办公室厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等。这些文件都明确指出艺术教育是实施美育的重要途径和中心环节，是素质教育的必要组成部分，并希望通过学校的艺术教育培养和提高受教群体的审美意识、审美能力，使他们的文化艺术素养得以提升，从而全面发展。从中我们可以看出，高校公共艺术教育有着明确的教学目标，其关键词就是“审美”，这与专业艺术教育技能培养的教学目标有着本质的区别。而在实际的教学过程当中，教学目标并没有被充分理解，甚至是被歪曲。绝大部分高校将其审美教育停留在音乐领域或静观模式上，这主要表现为在课程设置上多音乐类和鉴赏类课程且无系统文化与理论支撑。各种艺术形式都有其独特的文化背景和系统的美学理论，需要教师将其贯穿在课程教学当中，而不是单一地看图片、视频或听音频。除此之外，美术、戏剧、书法、戏曲等等艺术领域在目前绝大部分的高校公共艺术教育中毫无涉及。如此，原本明确的教学目标并没有得以实现，学生审美意识及能力的提高也只是纸上谈兵，更何弹素质理念下的全面发展。

（三）教学范畴的“广泛性”与“交叉性”

“艺术”是高校公共艺术教育的内容和范畴，其涉及面非常广泛，迄今没有一个公认的定义。仅从常态思维的角度出发，我们暂且认为它包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、工艺等领域。在人文领域中的各个领域之间又存在着相互关联与交叉的现象。以音乐领域为例，现有的交叉学科就有音乐史学、音乐文献学、音乐考古学、音乐教育学、音乐心理学、音乐人类学、音乐社会学等交叉学科，可以看出音乐已经与众多学科交叉并成体系，而这些学科仍旧隶属于音乐门类。“艺术”这种极强的包容性与延伸性是人文科学发展的体现，更是人类文明进步的必然结果。高校公共艺术教育的范畴也因此而具有了鲜明的广泛性与交叉性，从而为其发展与完善提供了无限的空间。我们大可不必只将公共艺术教育的范畴局限在某一单一的艺术领域或艺术形式当中，除了开设各种鉴赏课之外，交叉性学科课程的开设也是可取的。这无疑是丰富教学内容和推进高校公共艺术教育发展进程的一大有效途径。

（四）受教群体的”特殊性”与“差异性”

高校公共艺术教育的对象即受教群体，是除高校艺术专业学生之外所有的学生，其有着年龄阶段的特殊性和文化背景、艺术基础、个人认知的差异性。高校公共艺术教育的对象一般限定于本科层次。而本科层次的学生一般处在17-25岁之间，他们经过小学、初中和高中三个阶段的学习，并且通过高考的筛选而进入高校，已经具备了心智较成熟、文化基础较高和心理发展较稳定等三个特点。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共艺术教育所面对的庞大受教群体中的每个个体都存在着极大的差异，主要表现在文化背景、艺术基础和个人认知上。他们大部分人会根据个人的喜好、专业的补充和市场的需求等方面有意识、有方向地选择自我需求的知识体系来进行学习。高校公共艺术教育应遵循受教群体的复杂特性，对教学过程进行有机的规划与分层，适当的时候可以采用问卷的形式将学生们艺术基础和偏好进行分层与整合，从而规划课程设置，促进公共艺术教育的有效实施。

二、高校公共艺术教育实践过程中所形成的现实特征

高校公共艺术教育在“美育”及“素质教育”的头衔下，致力于培养和提高受教群体的艺术文化素养，以培养“全人”。为了实现这一目标，虽一直在探索与实践，但从宏观层面看，现实状况仍然不尽人意，绝大部分的高校公共艺术教育正处于恍惚、迷失的阶段且具有不谋而合的相同特征，这与起初的最终目标相差甚远。就如今的实况而言，我们可以将目前高校公共艺术教育的状况特征，即现实特征，归纳为以下四点。

（一）地位的“从属性”及“边缘化”

高校公共艺术教育作为素质教育的关键，是高等教育的常规组成部分，是高校实施美育的主要途径。特别是在目前国内大学生综合素养极其不均衡的现实情况下，公共艺术教育尤为重要，它在高等教育体系中有着举足轻重的地位，对受教群体的内化影响不容忽视。然纵观目前多所高校公共艺术教育的实况，可以发现公共艺术教育已经走上了偏离的轨道，其定位与初衷相背离，其地位具有鲜明的“从属性”且逐渐“边缘化”，主要表现在：无专门机构的管理与规划，公共艺术教育整体呈散沙状态；教学过程简单随意、无目标，呈走过场状态；教师群体普遍以完成课时量为目标，呈浑水摸鱼状态；受教群体基本上以混学分为目的，呈吊儿郎当状态。久而久之，高校公共艺术教育成为了高等教育中的一个空壳组成部分，空有头衔，无实质效应。就此，不少学者提出了建议与方案，致力于从根本上改变这一高校公共艺术教育滞后的现象。笔者认为意识尤为关键，要想进步与发展，所有参与者都必须要有意识，认识到公共艺术教育的作用，摆对它的位置，从思想观念中树立它的地位，才可能有效推动高校公共艺术教育向前的脚步。

（二）机构与体制的“临时性”和“随意性”

机构的设置与体制的完善是高校各项工作顺利进行与发展的前提。目前各高校已经根据学科的不同相应设置了院系，各院系会根据本院系的学科方向来设置专业、确定人才培养方案、规划课程设置、管理教师团队和组织各项活动。而同样作为高等教育重要组成部分的公共艺术教育却没有这般平等的待遇，就目前高校的现实情况而言，公共艺术教育的机构设置和管理体制存在着典型的“临时性”和“随意性”，主要分三种形式存在：其一，无任何机构设置，其教学由本校人文学院或艺术学院的老师兼任；其二，有简单的机构设置，且挂靠在团委、人文学院、艺术学院或艺术团等校二级单位，纯属“傀儡”机构；其三，设置了专门的机构，有自己的领导班子、教师团队，有自，发展空间大。在这三种形式中，前两种为主流，只有极少数的高校为公共艺术教育设有专门的机构。这一特征的显现无疑是中国高校公共艺术教育发展水平最真实的写照，连其发展最起码的机构与体制都没有，又怎谈进步与完善。

（三）教学体系的“模糊性”和“松散性”

任何一门课程的教学都应该有其完整而规范的教学体系，且教学体系最终是为教学目标服务的。一般来说，教学体系包括教学知识的基本结构与框架、教学内容设计、教学方法与形式设计、教学结果评估等几个方面。就高校公共艺术教育的现实状况而言，其教学体系具有“模糊性”和“松散性”的特点，具体表现为教学知识范围不明确，各项课程都没有教材和合理的规定范围；教学内容片面，仅限于某一艺术门类或艺术形式；教学方法与形式单一，主要是看和听，受教群体的真实体验严重缺失，缺乏参与性；教学结果评估环节不规范，无目的性，甚至是被省略。教学体系是教育的灵魂所在，教学体系的模糊和松散直接决定了教育发展的滞后。而上述高校公共艺术教育教学体系的那些普遍特点也直接反应了其现状的消极。加强教学体系建设成为了目前高校公共艺术教育发展的关键，它是教育得以实现的过程，是教育发展的根源。

（四）师资学科背景及学术意识的“单一性”和“缺失性”

教师是教育的施教主体，其作用不言而喻。目前高校公共艺术教育师资来源主要是由各专业艺术学院或各综合高校艺术院系所培养出来的技能型人才。他们普遍精通某一种专业技能，但缺乏理论知识背景、文化底子薄且缺乏学术意识，其开设的课程一般会与自身的专业技能紧密挂钩且内容单一不涉及任何史论、文献和美学等理论内容，即缺失文化理论支撑。这样的课程内容对于高校公共艺术教育的受教群体来说是很难被接受的，从而导致了“对牛弹琴”的教学现象。对于以美育为最终目的的公共艺术教育而言，其施教群体必须一专多能，精通艺术理论，掌握教育理论和技能，有极强的学术意识，弄清教育目的，了解受教群体，更要从学术的角度思考公共艺术教育的出路。这样看来，各高校应该将师资引进的目光投向艺术理论专业的人才，而不是艺术技能的人才。公共艺术教育不是以培养歌唱家、演奏家或绘画家为目的，“素养”和“审美”才是初衷。

三、以湖南理工学院为例：如何优化公共音乐课程

湖南理工学院公共艺术教育自2006年开始就有了专门的管理与教学机构，隶属于公共体育艺术教学部。专门机构的设置使公共音乐教育的发展登上了一个新台阶。近几年，湖南理工学院公共音乐教学已经取得了一些成绩，并在省内高校公共音乐教育领域中产生了一定的影响。然而，就现状而言，依然有发展和完善的必要，前行的步伐不能停止。笔者将湖南理工学院公共音乐课程进行了一个归整，即目前开设的公共音乐课程有舞蹈欣赏、中外音乐作品欣赏、世界著名音乐剧欣赏、影视动画视听语言、交响音乐与音乐家等五门课程。由此可见，公共音乐课程设置有以“欣赏”为课程设置的主要方向、以西方及现代音乐艺术为主要课程内容等特点，而音乐基础理论、中国音乐艺术教育和音乐文化性严重缺失。结合每学期学生评教、公共艺术教育教学评估反馈意见及笔者多年在“教学一线”的工作经验，笔者对湖南理工学院公共音乐教育课程的优化提出以下构想。

（一）音乐基础理论类课程的开设

音乐基础理论是音乐欣赏的基本，学生只有掌握一定的音乐基础理论才能真正从审美层面对各种音乐进行真正的欣赏，没有基础理论的音乐欣赏如空中楼阁一般，有形无实。据调查，目前高校中绝大部分非艺术专业的学生不识五线谱，甚至很大比例的学生连简谱都认不全，更别说节奏、和声、调式等一些进行音乐欣赏时所必须掌握的基础知识。如此，《基本乐理》这一课程的开设是必不可少的。只是《基本乐理》这一课程作为专业音乐教育四大件的第一件，其理论性极强，对于非艺术专业学生来说略显枯燥。这要求教师需多运用多媒体将趣味性融入课堂，多与学生互动，让学生真正地参与其中，并且适当掌握教学的难度。

（二）音乐文化类课程的开设

由于音乐本身文化属性的存在和人文学科的发展，音乐这一学科已经与众多学科交叉并形成了许多有体系的学科。音乐学科的交叉性使音乐与许多学科产生了共鸣且有着密不可分的关联。这样一来，公共音乐课程的开设不必只局限于“欣赏”这一个范畴，文化范畴课程的开设也是必要的。教师可将课程专题化，开设一些专题式的课程，如《音乐史》、《世界音乐概论》、《音乐养生文化》、《音乐哲学与思考》、《文人与音乐》、《音乐美学概论》、《音乐教育发展史》等音乐文化类的课程。这类课程可以从学科的角度与受教群体产生共鸣，也能让学生将音乐的学习上升到文化的层面，从而更好地培养他们的人文素养。

（三）中国音乐艺术类课程的开设

公共艺术教育篇(2)

《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》提出：建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。提升师资队伍素质有以下两种途径：一是采取培育、引进、激励措施，提高师资质量。所谓“培育”，即是鼓励通过进修、培训、自学等多种途径提高教师的文化素养和学历层次，使其树立正确的教育观、质量观和人才观，提高对高校艺术教育重要意义的认识，增强从事艺术教育的使命感、事业心；所谓“引进”，是指引进高水平的师资，充分发挥学科带头人和骨干教师的作用，逐步建立起一支学科结构合理、层次分明、性别协调、梯队建设完善的艺术师资队伍；所谓“激励”，即是针对艺术教育的特殊性，在教师考核、晋升、评定等方面制定相应的制度，充分调动教师的工作热情。二是以专业教育为依托。公共艺术教育要得到长远、高质的发展，有必要创办与学校特色相结合的艺术专业。这样，既可以拓宽学校的学科专业门类，又能够带动普及教育的开展，提高公共艺术教育在高校中的地位，还有利于公共艺术教育教学科研水平的提高和教师个人的发展。

二、完善多课堂的公共艺术教学内容

完善多课堂的公共艺术教学内容，首先是建立和完善课程设置的原则性框架。课程设置的主体应该包括艺术教育课程研究领域的专家、教学一线的教师及学生代表。课程设置应展开广泛的实证性调查和咨询，为教师、学生、专家建立民主交流的平台，以便广泛吸收意见和建议，从而建立和完善公共艺术教育课程设计的原则性框架。其次是课程设置应参照专业的特色。理丁科院校的课程应在进行艺术、美学基本知识技术、技能教学及艺术鉴赏、评价的基础上通过将审美教育融人理工科教育的全过程：由原来的艺术、美学延伸到科学审美。要从开设单纯的艺术课程转变为增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，从而促进大学生艺术思维与科学思维的共同开发，促进其创造性思维的构建。具体来说，可以分别从以下三个课堂人手，完善多课堂的公共艺术教学内容：

1．解决好第一课堂建设需要关注的问题。其一，整合艺术教育资源，提倡综合教学模式。艺术教育不仅仅是音乐和美术，而且还是涵盖了舞蹈、文学、影视、雕塑等多门类的艺术系统。公共艺术教育是普及性教育，在课程安排上不可能细致地分门别类，因此公共艺术教育要在不加重学生负担的前提下，寻找艺术门类的相通点，整合艺术资源，倡导艺术课程综合教学模式。其二，高雅艺术进高校。李岚清在《李岚清教育访谈录》中着重提到高雅艺术的价值在于提高人们的文化修养，陶冶人们的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，发展人民的创新思维等。其三，健全和加强艺术教育课程的建设，把艺术教育课程作为整个素质教育的一个重要组成部分纳入教学计划，并力求做到课时、进度、考试、考核等稳定化、正规化。只有通过严谨的课堂教学，才能使学生对艺术有较为系统、完整的了解，对艺术的门类、形式特点、风格流派以及社会作用等获得较全面的认识，并从欣赏古今中外优秀的艺术作品中获得积极的精神营养。

2．大力拓展第二课堂，实现艺术教育从精英教育到大众教育的转变。艺术教育的第二课堂，即课外艺术活动和校园艺术氛围。《学校艺术教育工作规程》明确规定了课外文化艺术活动是学校艺术教育工作的重要组成部分。第二课堂的最终目的是普及艺术，增强全体学生的艺术修养，提高全体学生的审美文化素质。因此在第二课堂中，既要有艺术特长生的“准专业”的表演，同时也要鼓励和创造机会让其他学生积极参加，使艺术教育拥有更加广泛的受益群体。再则，要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性，尤其要发挥学生社团组织的作用，应在专业教师的指导下建立更多艺术社团组织，开展各种健康有益的审美活动，引导更多的学生参与学生自己组织的群众性艺术教育活动，使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中，潜移默化地受到美的熏陶。此外，艺术教育的实践活动要注重文化的传播，定期开设相关的学术报告会、研讨会，并吸引专业学生的参与，通过具有不同知识结构和思维方式的学生的研讨和交流，促进艺术科学研究的发展。

3．拓展第三课堂，将学校艺术教育和社会文化建设相整合。台湾《艺术教育政策白皮书》中提到：“充分开发艺术教育资源，与社会各界有关的企业、基金会、艺术团体、学会、博物馆、美术馆，以及各文物馆等双极互动，形成合作伙伴的关系，以相互提供最新的研究、资讯和技术，以及技术性和非技术性的课程，协助改善艺术教育环境和师生发展的潜能。”有人认为，这种活动应归到非学校的艺术教育，但笔者认为虽然教学场地不在学校，但该活动由学校组织，艺术博物馆只是学校艺术教育的素材，它也算是学校艺术教育，准确地说是学校艺术教育的第三课堂。

三、根据高职院校特点改进教学方法

艺术教育的教学方法是多种多样的。但在教学中，教师要考虑理工科学生的专业特征和艺术教育特性。公共艺术教育教学中要有意识地将艺术教育与专业教育相联系。例如，教师在进行艺术知识教学时可以讲数学的美学，虽然数学是一门抽象的纯理性科学，但它又是一门最美的科学，对于塑造人性有着意想不到的作用与功效。这是因为，数学中的美的标准和一般美好事物的美的标准是完全一致的，它们都表现为或归结为简单性、统一性、和谐性、对称性、奇异性等。这样，就可以激励学生在学习过程中，潜移默化地遵循数学的审美准则去分析问题和解决问题，去享受数学的美，同时人们学习和研究数学，最能有效地增长审美意识和审美能力。在艺术技能训练中，教师可以结合学生日常的实验、实习、作业等实践环节，寻找恰当的切人点，让学生感到艺术离自己的日常生活并不遥远。此外，针对偏于抽象思维、缺乏审美体验的学习方式，公共艺术教育的教学方法要以激发学生的个人表现力为出发点，发挥学生的主体意识。要激起学生的表现力，不可强制启动，只能用情绪感染和心理暗示等方式来诱发。首先是创造情境，使身处情境中的人受到情感的感染，从而自然而然地进入审美期待和冲动的动力状态。这一点看似简单，却不容易做到，仅仅用动情的语言、传情的眼神是不够的。教师更应该与学生共同接受艺术的感染，与学生情感共融。此外，这种情境应该是自由、平等、合作的，学生可以表现其内心情感，允许有差异，教师和学生之间是平等合作的关系。总之，学生在这种情境中，其表现力会大大激发，同时，情境本身也会由于表现动力的激发与强化而得到保持和加强。

四、促进教学与科研的有机结合

其一，加强科研，设立相应的研究室或课题组，加强对艺术教育研究项目的管理，及时推广优秀成果，加速科研成果的转化。制定规范的科研管理政策和有效的管理措施，充分调动广大科研人员的积极性，加强科研队伍建设，以引导艺术教育良性发展。其二，加强与其他高校交流合作。一是多参加艺术教育改革与发展的学术交流活动。二是建立艺术教育网站，形成自己的网络艺术教育阵地，一方面宣传工作和教学成果，资源共围竺享；另一方面引发社会和学生的关注，扩大社会影响，并有利于学生更广泛地参与到公共艺术教育的学习中去。三是建立艺术教育的学术交流网，及时为学生提供艺术教育的政策和研究前沿信息。

公共艺术教育篇(3)

一、活动课程的基本内涵

杜威是近代活动课程理论的集大成者。他以实用主义哲学和机能心理学为基础，在吸收借鉴F•W•帕克等人的活动课程思想的基础上提出了自己的课程观。

（一）教育即经验的改造或重组杜威认为，教育的本质既不是“从内部将潜在能力展开”，也不是“从外部对心灵进行塑造”，而是“经验的改造或重组”[2]，即推动方向符合生长标准的“教育性”经验在客观条件与内部条件的交互作用（即情境）中持续地由低级向高级不断完善的过程。[3]

（二）教育即生长杜威认为，儿童和成人在主体价值方面是平等的，教育无需用成人的标准来框定儿童，儿童身体、智力和道德的生长就是教育的目的。在杜威看来，未成熟状态的儿童表现出来的依赖性不是软弱，而是一种力量，是一种积极的、建设性的存在。同时，他也反对将儿童期理想化，认为这样只会导致生长的停滞，他认为，学校应该给儿童的生长提供各种保证，以确保生长得以终生、持续进行。[3]P35

（三）教育即生活在杜威看来，“教育准备说”无视儿童现实的存在价值，是“用未来牺牲现在”。他认为，生活就是生长，儿童的生活和成人的生活都是真实积极的，内部同样丰富，地位同样重要。教育不能牺牲儿童天生的背景和倾向，不能抹杀儿童的生活和生长。因而，学习需要生活化，只有生活化的学习才是真正的学习，才能成为生长的过程。[3]P40-41

（四）从做中学杜威主张让儿童“从做中学”，因为儿童生来就有一种“做”的愿望，对活动具有强烈的兴趣，如果没有“做”的机会，儿童的发展将受到阻碍。

二、高职公共艺术教育活动化改革的基本思路

尽管杜威的芝加哥实验学校遭到了失败，但其教育思想至今仍有重要的价值。它为公共艺术教育改革提供了一种新的思路，为其课程开发与建设提供了理论借鉴和探索路径。

（一）课程内容生活化“艺术是一种特殊的精神生产活动，它对陶冶人的情操、丰富人的精神生活具有不可替代的作用。”[4]艺术教育是实施美育的主要途径，是提高学生人文素质必不可少的有效途径。早在20世纪初期，蔡元培就提出“以美育代替宗教”的教育主张。然而，受科学主义思想的影响，人文艺术教育一度受到科学技术教育的排挤，人文艺术类课程在高校（尤其是职业院校）课程体系中的比重严重缩水。片面的工具理性追求造成了学生人文素养下降、精神生活荒芜、道德品质滑坡，社会诚信危机爆发，人文艺术教育的回归刻不容缓。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布与落实，宣告了公共艺术课程建设跨入一个新的时代。但从目前的情况来看，高职公共艺术教育教学现状不容乐观，其中不同程度的专业化倾向和纯艺术模式是影响高职公共艺术教育教学质量的重要原因。因此，强化公共艺术教育与社会生活的联系是其课程改革的关键。杜威认为，教育应当积极适应社会生活的需要，学科知识和教材的选择应当采取一个“社会价值的标准”（即课程应该适应社会生活的需要）。公共艺术教育是区别于艺术专业教育的普及性教育，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出，公共艺术课程面向非艺术类专业学生开设。较之专业学生，非艺术专业学生的艺术理论功底和艺术鉴赏能力较弱，对艰涩的艺术理论和远离现实生活的纯艺术兴趣不浓。且对非艺术专业的学生而言，接受艺术教育的目的不在于拥有完整系统的艺术理论知识或拥有纯熟的艺术技法和技能，而在于能发现、认识、鉴赏生活之美，拥有高尚的审美情趣、健全的人格、全面的素养；能通过艺术学习发展形象思维，提升想象力和创造力。从这一价值标准出发，高职公共艺术课程必须去专业化，摆脱纯艺术模式的束缚，走“生活化”路线，将艺术变成与学生生活息息相关的事物，让课程内容贴近学生生活，贴近社会生活，以便学生在课程学习中获得的审美经验能与其所处的社会生活、学校生活融为一体，从而实现其审美经验的持续生长和终身生长。

（二）课程开发学生化儿童、社会、知识是课程开发的三个向度。在20世纪，教育主要隶属于科学世界，从宏观的教育行政管理体制到微观的课程与教学内容，基本上受科技理性的支配。学生的“个人知识”，儿童自己的特殊文化世界在学校课程中不占位置，丰富多彩的社会生活被堵截于学校围墙之外。[5]杜威极力反对这种“学科中心”的做法，认为那是抹杀儿童天性的教育。杜威认为儿童与学科知识两者是内在统一的，“儿童与课程仅仅是确定一个单一过程的两极”[6]，即教育是从儿童现有的心理的经验出发到达学科中所包含的逻辑的经验的过程。杜威对于学习者与学科知识关系的重新定位，对于高校公共艺术课程开发富有启发意义。受“学科中心论”的影响和制约，高职公共艺术课程开发的向度也是重学科知识轻学生经验，无论是课程目标的设立还是课程内容的选择都从学科知识体系出发，这就造成了课程教学与学生经验的脱节或重叠。根据《学校艺术教育工作规程》的要求，我国中小学都应开设艺术类课程，并组织学生开展艺术教育活动，可见学生在进入大学之前已经接受了十多年艺术教育。虽然受到“应试教育”的影响，艺术类课程常常被主干课程排挤，但多年的教育还是让学生拥有了一些艺术理论知识和审美经验，对艺术领域内的大作、名作也都略知一二。此外，由于受地区条件等主客观因素的限制，不同的学生的艺术修养基础差别也较大，基础较差的同学不识乐谱，基础好的同学已经通过一定等级的才艺考试。针对这一情况，高校公共艺术课程必须摆脱学科本位的思想束缚，走“学生化”路线，充分考虑学生已有的审美知识和审美经验，了解学生的个体差异，实现课程内容与学生已有经验、学生兴趣和需求的对接，从而推动学生已有的“教育性”审美经验在教学情境中持续由低级向高级发展完善。

（三）课程教学活动化杜威认为，“制作”和“探究”是儿童的天性本能，主张让儿童从做中学，认为应该在打破学科课程界限的基础上围绕社会生活各个领域设计“作业”，从而让学生在直接参与的过程中获得经验的更新和增长。“从做中学”这一教学主张实现了理论知识和实际操作的统一，对改革高校公共艺术教育的课程教法富有指导意义。审美是艺术教育的首要教育目标。审美是一种主观体验，艺术教育要达到“在极大的范围内充分调动学生的全部生活经验、全部的文化素质和相应的艺术素质，包括想象、联想等心理要素，积极参与到对艺术作品的欣赏中去，在一个广阔的创新能力发展空间体验创造的乐趣和艰辛，体验崇高、雄浑、优美，也体验曲折、辛酸”[7]，就必须让学生直接参与集中。为此，高职公共艺术教育必须打破讲授式教学独领的格局和分科课程独揽天下的局面，促成课程与活动的联姻，实现课程教学的活动化，即围绕学生现在以及未来审美生活的需要设计活动项目，让学生在活动、参与中学习知识、积累经验，帮助学生融合理论知识与实践经验，达到从做中学、学指导做的教学做合一的境界。#p#分页标题#e#

三、高职公共艺术教育活动化改革的几点思考

对于当前高职公共艺术教育而言，进行活动化改革，突破课程中心、学科本位，加强课程与生活的联系，体现学生在课程中的价值和地位，改变教学方法，无疑有着重要意义。然而，在具体的实践过程中，必须处理好以下两对关系，使得改革朝着科学合理的方向逐步推进。

公共艺术教育篇(4)

1涵义：简单的来说高校开展公共艺术教育在德育中的应用主要指的是：高校在开展德育教育工作中根据大学生的身心情况及平时的校园各项活动，探究学生的心理和思想的情况，以此来不断的提高学生的艺术素养，提高艺术水平，培养艺术概念，并且在教育中不断的结合公共艺术教育和德育教育来促进高校大学生的综合全面的发展。通过在德育教育中展开公共艺术教育的应用，可以直接的美化学生的心理，促进学生的见刊发展，提高学生的审美艺术修养，并且还不断的提高学生的思想道德水平。

2.基本内容：对于高校来说，德育教育中的公共艺术教育不单单是实施德育的一种方式，其实可以说是一种特殊的人文教育新形式，所以说在实施公共艺术教育在德育教育中的应用中既可以培养学生的艺术能力，审美能力，还可以不断的增加学生的道德价值观，道德精神，更可以通过艺术作品、艺术实践活动来提高教育中的人文关怀。总之我们可以说公共艺术教育与德育教育在结合后会产生出一种沟通高校大学生内心的桥梁，使得德育教育也在逐渐发生着改变。高校公共艺术教育是学校德育工作的有机组成部分，可以通过公共艺术教育来产生德育教育，也可以通过德育教育来反补公共艺术教育，总之两者的结合对现代教育来说是一次新的开始。

二、发挥高校公共艺术教育在德育教育中的应用

因此来说加强公共艺术教育可以有效的打开德育教育的局面，并且使得教育变得丰富多彩，同时把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中。”因此，发挥高校公共艺术教育在德育教育中的应用。

1.首先就是认识到德育工作并非只有单一课堂教学的方式，需要增加实践课程，运用丰富的公共艺术教育等形式对现有教学方式进行改革。德育的基础是美德伦理，没有美德的熏陶，德育只有只是一味的灌输式的教育，是机械僵化的，更会使学生产生逆反心理，甚至导致他们天生具有的美好情感的葬送。

2.我们要应用艺术课程和艺术社团互相輔助、相互促进的办法，来使艺术教育能够真正对大学生起到教育作用，能够让大学生真正融人艺术的殿堂中来，不断发挥艺术教育在日常教育教学和交叉学科中所起的作用，在此过程中能够让大学生道德修养和科学知识齐头并进、互为补充，不断促进大学生知识结构的优化，让大学生在审美情趣和健康人格上不断获得发展和进步。

3.高校在执行公共艺术教育的时候多是以实践为主，这种以实践为主的活动可以直接发货学生的主体作用，并且提高大学生的思想和思维方式，在艺术欣赏课中教师不断的增加学生的艺术知识量，以此来打开学生对于艺术教育的错误认知，并且还可以有效的推动现代教育教学方式的形成，教学中教师鼓励学生多出去走走，多去参加艺术活动以此获得更多的生活实践，并且在这中间来提高学生的对于公共艺术与思想品德的养成。

4.对于高校来说要在日常的教学中不断的提高学生对于公共艺术的认知程度，这样也是从另一方面来培养学生的综合艺术能力，同时在跨学科教学中还需要不断的强调公共艺术教育所需要表达内涵与意义，另外在德育教育既要保持思想品德教育的初衷还需要不断的增加实践的活动。在实践的德育教学中需要把公共艺术教育渗透其中，并且让大量的学生明白所实践的意义是什么，也就是说既要保持学生的德育教育还需要增加学生的艺术素养。

三、公共艺术教育的德育价值

公共艺术教育的德育价值主要是对高校学生进行德育教育的同时产生公共艺术教育的价值。在教育中既要考虑到德育教育同时还需要对公共艺术教育进行渗透，这样可以综合两种教育形式对高校大学生起到更为积极的作用。其中公共艺术教育是主要的渗透内容，并且把这种教育形式在德育教育中普及开来，以此来培养现代大学生的综合性的全面的发展发展素质，并且也在不断的提高这大学生的文化素质和艺术素养。虽然公共艺术教育与德育教育的结合多用于高职院校的教育模式中，但还需要根据专业的不同产生出不同的教育特点，我们应当根据实际情况，应时代要求，应社会需求，引进适合本学科培养应用型人才的方法措施。构建高等院校教育专业的人文结合教育模式，促进理论知识与专业实践高度结合，让学生在实践中运用所学理论知识，融汇贯通灵活运用这些知识，并在不断摸索实践中培养德育意识、提升艺术综合修养。

参考文献：

[1]宁家晟.新媒体环境下大学生公共艺术教育探索[D].西安建筑科技大学2016

[2]王阿楠.地方综合性大学公共艺术教育研究[D].长江大学2014

[3]张娅婧.新时期高校德育教育实效性研究[D].山东大学2015

[4]徐箔.我国高校德育教育存在的问题与优化研究[D].吉林农业大学2014

[5]李雯.北京大学、清华大学公共艺术教育的发展与启示[D].首都师范大学2006

[6]金玺铎，任英.谈高校公共艺术教育课程体系建设[J].现代教育科学.2006（07）

[7]杨岚.大学素质教育系列中的艺术教育问题研究[J].艺术教育.2006（07）

[8]孙媛，严新平.从多元智能理论看理工科大学艺术教育的育人价值[J].艺术教育.2006（03）

[9]金玺铎，贾昕东.试论高校公共艺术教育师资队伍现状及建构对策[J].艺术教育.2006（02）

公共艺术教育篇(5)

一、五保障——全面保障“高雅艺术进校园”和艺术活动长效开展

一是理念保障。将艺术教育纳入“一体两翼”知识教育范畴，明确艺术和体育是培养一个合格公民最重要的两翼，艺术陶冶情操，使人精致文雅。二是组织保障。成立以校长为组长，分管校长为副组长并集合了学工、团委、艺术系、教务等为成员的艺术教育活动领导小组。三是学科保障。充分整合并利用艺术系、教研室、艺术团等各级各层艺术学科资源，不断提高艺术活动的品质和影响。四是人才保障。建立以专兼职教师为主体的艺术活动指导教师队伍，并计入教师目标考核和工作量。五是后勤保障。为艺术活动开展提供了坚实的后勤保障，主要体现在经费保障和场地保障上面。

二、六个平台——全面构建“高雅艺术进校园”和艺术活动实践平台

一是搭建课程学习平台。一方面针对艺术类专业学生而开设的专业必修课并通过现场或网络面向全校学生开放共享；其次针对普通学生群体而开设的艺术类专业选修课；再次针对困难学生群体而开设的一对一素养能力特训营，以帮助学生提升素养能力。二是搭建班团文艺平台。组建和优化班团文艺队伍，为同学文艺生活和培养文艺人才提供了最好、最近、最便的平台。广泛举办每周一歌、周末舞会等活动，扩大活动的覆盖。三是搭建文艺社团平台。鼓励和调动全校广大文艺爱好者跨专业、系参与艺术活动，孵化、组建学生文艺类社团。四是搭建专业文艺平台。基于兴趣爱好和专业提升成立锦城艺术团，参与演出1000余场次。五是搭建社会实践平台。通过送文艺进社区、农村、企业等活动，促进学生对艺术实践和艺术创作的认知和对祖国人民的感恩情怀。共200支团队1万多人次参加活动，荣获国省市社会实践先进单位。六是搭建网络交互平台。通过网页、微博、博客、人人网和微信群，创建网络交互平台，信息及时联动，开展艺术活动探讨和交流，使艺术活动更具主动和深入性。

三、六品牌——全面提升“高雅艺术进校园”和学生艺术活动质量影响

一是广引力推“高雅艺术进校园”。引进国家话剧院、山西话剧院、辽宁芭蕾剧院等艺术团体来校举办了近40场专业演出或展览等活动。二是重点打造“锦城之春”学生文化艺术节。举办9届文化艺术节，涵盖舞蹈、器乐、相声小品、话剧等10多个专项竞赛，举办60多场演出、展览等活动，覆盖5万人次，吸引了蒋丽雯、李丹阳、萧敬腾等参与。三是坚持举办“锦城大千汇”展览。学生自主加学校主导相结合坚持开展师生原创书法绘画等作品展览、展示和竞赛项目。四是长期开展“文艺大篷车”。定期不定期开展“文艺大篷车”活动，动员学生文艺骨干到广大社区、农村、企业等生产生活一线。五是定期开展“周末大家唱”。充分利用班团文艺活动载体和每周末晚的晚点名时间，定期开展周末大家唱活动，该活动引导每位学生4年共学会32首经典励志歌曲。六是大力选拔和培养“文艺助教”。通过培养文艺助教，确保班团文艺活动的专业覆盖。先后通过文艺课堂、文艺助教特训营等活动全方位培养助教。

四、五个注重——全面确保“高雅艺术进校园”和艺术活动实效

公共艺术教育篇(6)

［关键词］开放式；公共艺术教育；教学模式

一、“开放式”公共艺术课程教学理念

“开放式教学”要求建立开放的教学系统，根据学生的实际需要及兴趣特点进行教学设计并组织教学，根据教学条件、环境、情境等变化实施教学。这种教学方式，增加了教学的自由性、选择性和灵活性，从而使课堂教学焕发出应有的活力。开放式教学不仅仅是教学实施的信息化载体，同时也包括如何保持对学生吸引力的教学内容。公共艺术教育不是为了把学生培养成专业的艺术家，而是促进学生素质发展成长的一种方式，是为发挥艺术教育在人才培养过程中的独特作用。教师不再是单纯教教材，而是延伸到社会生活的各个方面，让课内和课外、书本世界和生活世界有效地沟通，手脑有效地并用。这样就形成了立体的开放式教学目标。

二、公共艺术课程教学手段的开放

目前大学公共艺术课程在各高校广泛开展课程中多媒体教学手段运用也较为普遍。但是，受传统教学思想的影响，高校艺术课程的多媒体教学多停留在展示层面，即学生观看作品，教师讲评作品，并没有从根本上改变教师教、学生学的传统教学模式。除了艺术专业的学生之外，绝大多数学生在学习两三门艺术课程后，一般不会再接受更多的艺术课程教育。授课形式也很单一，往往采取大班上课形式，加上专任教师数量有限，致使艺术课程教学覆盖面非常窄。学生上课大都只是被动地“看和听”，课堂教学容易陷入有展示无交流、有讲解无沟通的状态，学生的思维潜能和艺术潜质不能得到充分的开展与调动。另一个不利因素是，高校公共艺术课程多为选修课，课时量少，大班上课，难免出现教师一带而过、学生走马观花的现象，教学效率较低。再加上考核方式的宽松，公共艺术课程很容易变成学生听新鲜、看热闹的好去处，难以真正起到提高学生的艺术素养、发展学生个性的作用。实际上，公共艺术课程教学目标的实现很大程度取决于公共艺术教育课程对学生吸引力的强弱。如何增强公共艺术课程的吸引力需要创建一种开放和共享的学习资源以及可以让学生自由把握和驾驭的学习进程和学习模式。要积极开展对网络教育载体的研究，网络领域作为信息化传播与交流的“集散地”，作为信息选择与整合的“优化场”，可以实现资源的最大共享。随着网络时代的到来，网络公共艺术课程教学已成为高校公共艺术课程教育的一个非常重要的领域。网络社会其实是现实社会的延伸，网络虚拟主体是现实主体的符号化，因此，网络行为既具有现实人的常态真实性又具有虚拟符号的不确定性和假象。开放式的高校公共艺术课程教育必须依据网络的特点研究网络公共艺术课程教学的新理论、新方法，将现实教育与虚拟教育进行科学有效的结合。

三、结合本地域特点，积极开发乡土艺术课程

1.教学内容的开放

2001年以来，教育部实施了国家课程、地方课程和校本课程三级课程改革，这就为地方课程、校本课程留下了较大的空间。在这个政策之下，各地、各学校陆续开发和编写了不少具有浓郁地方特色的乡土教材，包括地方教材、校本教材等，使学校公共艺术教育在对文化多样性的保护中发挥了重要作用，乡土知识传承和地方、校本课程开发问题也日益受到社会各界的关注。根据学校特点，实行校本课程；根据教学实际，实现学科之间的交叉融合；根据学生需求，体现学习内容生活化，在日常应用中有指导意义。应根据本地区民间艺术的实际状况，努力挖掘这些潜力，开发一批形式独特的适合本校实际的乡土艺术课程。这不但能有效促进本校艺术教育水平的提高，还能借大学公共艺术教育课程体系探析出不同地域的文化艺术特点，形成不同学校的艺术课程特色与风格；并且对本地区的艺术文化传承起到非常积极的作用，同时也能提升学校知名度、扩大学校影响。教育部规定各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生不同的兴趣需求。

2.教学形式的开放

在艺术教学的过程中，培养学生动手能力和实践能力也是十分重要的，因此学校要尽可能让学生亲自组织、感悟、体验各种艺术实践活动。当学生具体接触到现实生活、工作领域的艺术作品时，会使他们的艺术触觉更敏锐，艺术感受力得以逐步提高；同时通过艺术与专业相互联系的感受，也使他们的专业视野得以拓展。开放式公共艺术教学教育的载体随着社会历史条件的变化和艺术教育的发展变化而变化。开放式公共艺术教学教育要用敏锐的眼光发掘承载公共艺术教育和活动的载体，要大胆探索和尝试各种载体的应用。要丰富文化载体，公共艺术教育在进社区、进乡村、进企业的同时要积极利用社区文化、乡村文化、企业文化作载体，要深层次发掘校本文化资源。要开发各种活动载体。高校要利用自身的优势有目的地开展各种活动，把公共艺术教育融入“假期社会实践”“青年志愿者”等活动和各种学校社团活动中，让大学生在实践活动中实现良好品性的养成。

3.教学活动的开放

作为学校公共艺术教育教学内容的有益补充，广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的公共艺术教育活动。教师可带领学生走出课堂，去参观考察各种艺术民俗活动，理解当地深厚的文化底蕴和人文内涵。充分利用当地的博物馆、民间艺术陈列馆等社会公共资源进行教学，这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，快速融入当地社会（地方高职学生主要在当地就业）。倘若高职公共艺术教育引进民间艺术的教学内容，不仅使我们的学生了解本地的艺术发展的历史，同时也可以弥补学校艺术教育中教材的丰富性和多样性的不足，使学校的公共艺术教育更具有地方性和地域特色。结语对于当前高校公共艺术课程教育而言，应强调因地制宜从艺术教育的整体角度来考虑课程内容。从某种意义上说，大学公共艺术课程学习系统的不断拓展和延伸，也造就了一种新型的课程教学新模式。这种人文艺术与信息技术相融合的课程教学新模式，既是信息技术对于艺术课程学习的全面介入，也是本土人文艺术向大学生的日常生活和网络生活不断渗透的结果。只有与时俱进地创设新的教学模式，公共艺术教育才可以不断地保持对90后大学生的吸引力。

参考文献：

1.呼宇.大学公共艺术教育课程体系探析—以甘肃省部分高校为例.西北师范大学美术学院硕士学位论文,2007.5

2.诸风娟.论高校思想政治教育开放式模式的构建.绍兴文理学院学报,2007.8

3.于丽红.建立开放式教育模式培养创造性人才.中国冶金教育,2002.2

4.姜万通.运用系统科学审视艺术教育—建立开放的艺术教育体系.人民音乐,2005.5

公共艺术教育篇(7)

一些高校在开展高校公共艺术课程的时候，会在大学生的角度上利用独特的教育方法来完成学生的培养工作。在此教育过程中，大学生的权利和意识将得到尊重，并将自身想法自由地表达出来，能实现大学生之间的交流与沟通，帮助大学生完善自身人格，最终提高大学生艺术素养。

1.1接受高校公共艺术教育的对象较特殊通常情况下，接受高校公共艺术教育的学生年龄大概处于17岁和23岁之间，正是处于青年时期，该年龄段青年拥有一定的文化基础，具有相对成熟的思想品质，另外，还具有较稳定的心理状态，能在公共艺术教育中拥有自己的见解。面对此类接受公共艺术教育的对象，高校必须要选用合适的教育方法。

1.2高校公共艺术教育的内容存在差异高校汇聚了五湖四海的学子，由于生源所在地的公共艺术教育情况和学子的生活环境等存在差别，导致不同的大学生接受公共艺术教育的程度不同，为了切实提高大学生的艺术素养，高校在开展公共艺术教育课程时，必须意识到大学生具有较强的个体差异性和层次性，因此，高校必须要根据大学生实际情况来开设公共艺术教育课程，从而提高各个层次大学生的艺术修养。

1.3高校公共艺术教育的形式比较多当来自五湖四海的学子进入大学之后，就要不断依靠自学来充实自己，自学效果的好坏取决于大学生的独立性和自主性，为了帮助大学生获得充足的艺术知识，高校在素质教育背景下开展公共艺术教育课程时除了课堂授课之外，还要为提供一些社团活动来对大学生进行公共艺术教育，从而让个性不同的大学生都能积极参与公共艺术教育之中，从而在校园中形成浓厚的艺术氛围。

2素质教育与高校公共艺术教育之间的关系

2.1高校公共艺术教育是素质教育的重要组成部分通常情况下，教育的本质属性旨在实现个体社会化，提高受知识储量，让受教育者的身心得到健康发展，使受教育者的品格与社会的需求相匹配的以人为对象的社会活动。本文所说的高校公共艺术教育是通过艺术手段来向大学生开展审美教育的一种教育方法，该教育能够提高学生的审美能力，是素质教育的重要组成部分。

2.2高校公共艺术教育的目标与素质教育的目标相一致当今时代，创新能力逐渐成为国家繁荣富强的重要因素，教育部门为了提高学生的创新能力，要对大学生进行素质教育，高校公共艺术教育主要目的就是提高大学生的艺术素养，而艺术素养却是素质教育的目的之一，所以素质教育是高校公共艺术教育的重要组成部分。

2.3高校公共艺术教育是实现素质教育的主要方法当大学生接受公共艺术教育课程的时候，会接触到大量的艺术作品，为了帮助学生对艺术作品进行恰当的鉴赏工作，教师要传授大量的艺术理论，为了切实提高学生的艺术素养，许多院校还会举办大量的丰富多彩的艺术活动，从而与国家教育部门培养艺术修养较高的人才的目标相匹配。

3素质教育背景下高效公共艺术教育存在的缺陷

3.1在素质教育背景下，高校公共艺术教育的地位还未得到明确纵观高校教育发展史，我们可以看出，高效公共艺术教育的发展经历了停滞、发展、后退和再发展的四个过程，因而使高校公共艺术教育的地位较低，一些高校为了减少不必要的费用，会减少公共艺术教育课程的数量，甚至停开该类课程，此举严重影响了大学生素质的提高。

3.2不同的高校领导者还没有对高校公共艺术教育形成统一的认识目前，大多数高校为了响应国家教育部门的号召，已在一定程度上提高了公共艺术教育的水平，但是不同的高校领导在高校公共艺术教育方面并没有形成统一的认识，主要表现在课程设置和教学条件等方面存在显著的不同，因而使得大学生的艺术素养存在较大的差距，不利于实现大学生的公平竞争。

3.3参与高校公共艺术教育的教师的专业素养过低一些教师在开展高校公共艺术教育课程时，并没有对受教育者的实际情况进行了解和分析，并且在教育过程中只是向受教育者灌输艺术方面的知识，没有为大学生提供展现的机会，因而降低了大学生的学习热情，无法实现提高大学生艺术修养的目的。

3.4大学生没有认识到高校公共艺术教育的重要性通过相关调查可知，大多数大学生认为公共艺术教育与专业教育毫无瓜葛，当高校开设公共艺术教育课程之后，许多大学生并不能认真地按照教师要求进行学习，一旦大学生接触新的艺术作品，就无法将自身内心的想法表达出来，不利于实现感情上的共鸣。

4提高素质教育背景下的高校公共艺术教育水平的主要方法

4.1明确高校公共艺术教育在素质教育中的地位首先，国家有关部门必须意识到高效公共艺术教育的重要性，然后通过制定相关的法律条文来确保各大院校公共艺术教育的执行情况。为了提高高校公共艺术教育的水平，有关部门还要培养高素质的人才来确保相关制度的执行，另外，有关部门还要加大资金的投入力度，为高校公共艺术教育的开展提供充足的资金。

4.2要提高高校领导者对高校公共艺术教育的认识高校领导艺术认知对高校公共艺术教育水平产生很大的影响，为了防止出现公共艺术教育的畸形发展，国家有关部门必须要加强公共艺术教育的宣传工作，从而让每一个高校领导者都能正确理解公共艺术教育，并意识到该教育的重要性，进而为大学生设置合理的教学内容，提供良好的教学环境，最终提高大学生整体的艺术素养。

4.3逐步提高参与高校公共艺术教育的教师的专业素养教师作为知识的传播者，必须及时向大学生传授充足的、层次较深的艺术知识。对此，国家有关部门必须要加大艺术素养较高教师的培养力度，然后督促各大院校聘请优质教师来完成高校公共艺术教育工作。另外，从事艺术教育工作者还要不断吸收新的知识，以此来丰富自己，为大学生提供丰富、准确、先进的艺术知识。

4.4提高大学生对高校公共艺术教育的认识大学生如果没有端正学习公共艺术课程的态度，那么就无法获得审美能力和创新能力的提高，对此，教师必须要向大学生介绍公共艺术教育的重要性，并采用形式各样的教学方法来吸引大学生的注意力，提高大学生学习艺术知识的热情，从而慢慢地提高大学生的艺术涵养。

5总结语