幼儿艺术论文篇(1)

幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。

（一）提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放，各领。其中，广灵窗花精巧绝伦，红火喜庆；霍州面塑憨态可掬，寓意吉祥；云冈绢人形神兼备，惟妙惟肖；孝义皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品，了解山具特色的民间艺术风格，帮助其理解其中的内涵和意义，不仅能丰富幼儿的审美体验，提高对民间艺术的敏感性，还能培养他们独特的民族审美意识，促进审美能力的提高。

（二）促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活，充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法，将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中，幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展，而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展，而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望，发展幼儿的想象力和创造力，同时也能养成专心、投入和创造的品质。

（三）培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠长舒展，唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明，左右对称，外雄内秀，独具特色，凸显了明清晋商的盛世繁荣，也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中，让山西民歌在幼儿的世界中流传，让民族英雄成为幼儿的偶像，让晋商精神融入幼儿的生命，使新一代从小耳濡目染传统文化，潜移默化中熏陶他们的民族情感，在他们稚嫩的心灵中植入民族之根，激发幼儿的民族认同感和归属感，培育和弘扬民族精神，使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。

二、幼儿山西民间艺术教育的目标

幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本，立足山西广博丰厚的民间艺术资源，充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养，帮助他们初步形成民族归属感和认同感，积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求，可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解：感受不同形式和风格的山西民间艺术作品，体会并欣赏山西民间艺术作品的美，初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造：掌握简单的山西民间艺术表现技能，尝试运用不同的表现形式，大胆表达自己的想法和情感。情感与态度：喜欢山西民间艺术，对山西民间艺术感兴趣，积极参与山西民间艺术活动，萌发初步的民族意识和民族情感。

三、幼儿山西民间艺术教育的内容

山西民间艺术种类繁多、丰富多彩，可选择贴近幼儿生活，符合幼儿兴趣，适合幼儿身心发展的内容，将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。

（一）民间工艺山西民间工艺形式多样，包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等，民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等，民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶，也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩，帮助幼儿了解其中的内涵意蕴，鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品，这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力，而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵，传承民族文化。

（二）民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”，民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓，广为传唱。山西的晋剧唱腔优美，板式丰富，是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱，也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌，可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点，从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。

（三）民间文学山西历史悠久，传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”，合辙押韵，朗朗上口，成为历代人民的启蒙读物。此外，古代山西多名臣勇将，“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息，这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美，还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神，萌发初步的民族意识和民族情感。

（四）民间美食“平遥的牛肉太谷的饼，闻喜的煮饼赛点心，清和元头脑暖人心，小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产，山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外，深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点，还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程，鼓励幼儿大胆尝试，亲自制作山西美食，这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建

（五）民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动，有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动，让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质，在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感，激发幼儿热爱家乡的意识与情感。

四、幼儿山西民间艺术教育的途径

（一）创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶，发挥环境的潜在作用。首先，将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中，大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置，如红红的剪纸、窗花，鲜艳精致的风筝、绣品，憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品，让幼儿相互欣赏交流，既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望，又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次，在各班的室内环境中，教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点，创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街，微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食，张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片，提供各种工具和原料，鼓励幼儿动手制作美食。最后，周边社区是影响幼儿较大的环境，其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机，组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演，让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐，受到传统民间文化的熏陶。

（二）组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径，因此，可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆，参加各种民间艺术表演，让幼儿亲自感受其中的氛围，近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中，可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演，亲自感受晋剧的独到韵味，并和晋剧表演艺术家近距离接触，交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等，让幼儿与艺人面对面地交流与对话，并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中，则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程，鼓励幼儿大胆构思，巧妙制作，将面团变成自己喜欢的艺术作品，既动手又动脑，激发他们的想象力和创造力。

（三）开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段，他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此，提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣，让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中，教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料，引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合，在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中，教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上，鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演，在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹，发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。

幼儿艺术论文篇(2)

20世纪以来，各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。他们从提高学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，从纯粹艺术教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”他们认为，美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养孩子的创造能力，以利于孩子积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使孩子在未来社会中学会生存。现今，教育作为知识创新、传播和应用的主要基地，在知识、技术、创新成果方面，具有先导性，全局性的作用。被称之为启蒙阶段的幼儿教育，如何在百年树人的工程中抓好素质教育，在教育应从娃娃抓起这一感召下，结合自身独特的艺术教育特点，做好素质教育工作，培养幼儿从小具有创新意识是我们面临的新问题。

当代研究幼儿教育的人，都知道幼儿教育理论指导经历了不同的阶段。20世纪六七十年代皮亚杰理论是指导幼教实践的重要理论依据。它带给我们的启示是：儿童的智慧来自动作，应安排具体的材料让儿童动手去操作，让儿童在主动的活动中自主地去构建知识。近些年，伴随着社会对智能观念的改变，素质教育的深入，多元智能教育的理念，也由国外流传进来，为越来越多的幼教人士所接受。在多元智能理论发展的近二十年，加德纳教授提出人类的智能是多元化的。纵观幼儿艺术教育的内容、方法、目标，学习的弹性化，明显越来越重视孩子的兴趣和创造能力的全方位发展。

我国的美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在美术教育立足民族的基础和本国国情前提下，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

但现行的美术教育只注重基础技法的训练，而忽视孩子艺术素养、艺术积淀的训练，忽视孩子主动思维进行艺术创造的能力；注重孩子课内的练习，忽视孩子的艺术实践活动；注重继承现有的一程不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新、创造等等。以上这些问题都是不适应市场经济要求的，我们现行的美术教育体制，如不及时跟上市场的要求，非但不能促进整个社会的艺术素质的提高，而且会造成社会艺术需求的断层，对艺术的发展是不利的，对美术教育事业也造成消极影响。

手创艺术教育属于美术教育，它有着规则的设想，随着经济的飞速发展，手创艺术会被越来越多的人接受，相信这种美术教育事业也将在并不遥远的将来走在世界的前列。

二、课题的目的和意义

新《纲要》中指出：“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣;为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏……”那么，手创艺术在我国幼儿园素质教育活动中的实践与研究何在呢？当今，在这个经济全球化的年代，我国的基础教育正在进行一场重大的改革，如何改革课程、改革传统的教与学的方式，更加全面、深入地推进以儿童发展为本的素质教育，如何评价儿童的能力和学习效果成为每个教师、家长以至全社会都共同关心的问题。据此，多元的、开放的、尊重文化差异和个体差异的、重视实践效果的智能观和教育理念给我们以深刻的启迪：其开发的活动和评估方法提供了大量有价值的、可操作的经验和策略。

因此，在贯彻实施新《纲要》的同时，结合本园特色，对手创艺术教育在素质教育的实践与研究作些有益的尝试与探索。

1.手创艺术教学是幼儿园素质教育的创新

素质教育只有在幼儿的主体性活动中才能实现，而手创艺术教学作为近年来在全球幼儿教育中得到实践的一种以强调幼儿的主体性活动为主要特征的教育形式，主要是因为它表现出了能够促进幼儿通过主体性活动得到发展的主动活动、自主选择、相互交流和持续探索等特点。 手创艺术教学突破了传统教育中幼儿处于被动、静止状态的局面，不是教师把知识告诉幼儿，让幼儿被动、静止地接受，而是教师通过设计、提供可供幼儿操作的各种物质材料，让幼儿在和作品相互作用中主动地得到发展，作为幼儿素质重要组成部分的主动性和实践性品质，在这里得到了充分的体现。教学的层次性特点主要表现在为小、中、大班幼儿设置不同的实践模版，提供难易程度不同的材料。有时即便是同一班级中同一类型的活动也通过提供不同层次的材料来体现层次性。适合幼儿不同发展水平、不同学习节奏的多层次的活动材料，可以满足不同幼儿进行自主选择的需要。选择相同实践形式的幼儿一般具有共同的或相似的兴趣爱好和发展需求。可以说，在活动中，每个幼儿都在有意无意地关注同伴的一言一行。由于来自同伴的激励和启发往往比教师的说教更能激起幼儿求知和探索的欲望，因此，每个幼儿都能通过伙伴之间的相互交流不断地产生新的思想火花，进而不断地进行新的探索。在课程中，幼儿之间的相互观摩、学习、启发和激励是经常发生的，这已经成为幼儿不断进步、不断提高的重要推动力量。

同时需要指出的是，在手创艺术教学中，教师不再是传统意义上面对全体幼儿进行说教的人，而成为幼儿的交流伙伴－－教师在和幼儿平等交流的基础上支持和引导幼儿的活动，对幼儿的活动力向、活动方式等进行指导。教师和幼儿之间的这种相互交流对揭开活动区教学质量，促进幼儿素质的形成、发展和提高起到了重要的作用。

2、家长积极参与是课程深入开展的有效手段之一

新《纲要》中指出，“幼儿园应为家庭、社会密切配合，共同为幼儿创造一个良好的成长环境。”家长的职业、专长各不相同，其中不乏有许多可利用资源，因此充分利用家长资源可使课程资源更多元与广泛。在利用家长资源的同时，通过让家长参与幼儿园的课程设计，不仅与老师建立良好的合作关系，也使家长了解了孩子的学习过程和老师教育工作的过程。

三、课题研究的理论依据

在理论上以新《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，结合杜威的“儿童中心论”，他提出教师应放弃向导和指挥官的作用，而只充当一名看守者和助理者。在手创艺术教育过程中儿童应该是中心，是太阳，教师应围绕儿童转，要特别强调儿童的作用，以儿童的创造为主题内容。加德纳的“多元智能理论”也认为人的智能是多元的，手创艺术教育是多元的一种；而且这种多元是开放的，不是封闭的，人们将不断地对人的智能种类进行开掘，某种能力只要得到实践的和生理解剖的足够证据的支持，就可以进入多元智能的框架之中。 蒙台梭利的“儿童观”一直主张儿童心理发展是天赋能力的自然表现，他呼吁要重视儿童的自我发展，重视儿童发展的敏感期和阶段性，重视儿童的活动；反对成人用不恰当的标准去干涉和妨碍儿童，希望通过确定儿童发展的敏感时期和阶段来弄清儿童心理发展的规律，并通过为儿童提供有准备的环境来保障儿童的自我活动。手创艺术教育就强调让儿童自我活动和发展。同时，手创艺术教育以美国刘纯芳博士的手创艺术教材为模版，创造性地研究、开拓和建构《手创艺术在素质教育中的实践与研究》，促进幼儿园教学，促进教师成长,从而也促进幼儿教育科学研究的完善和发展。

四、概念界定及目标

手创艺术教育是一种素质教育，而不是专业教育。手创艺术课让幼儿在动手操作美术材料和创作美术作品中，培养起对美的敏锐感受能力，初步学习用艺术的手法来表达自己的思想、情感与想象。注重引导幼儿“观察—体验—发现—想象—创造”的心理过程。

美劳艺术教育的目标是：培养幼儿对美术活动的兴趣和对美的敏锐感知、鉴赏能力；开发幼儿创造性，能运用各种材料、工具大胆表现自己的内在情感、理解、想象，培养表现美、创造美的能力；培养幼儿积极向上的情感，建全的人格，良好的品德个性；体验发现的乐趣，形成良好的探索学习习惯。在课程实践中，调动社区、家长等有效资源，加强合作，参与环境创设，营造适宜幼儿发展的环境，推动课程的开展。

五、课题研究的内容及要求

一直以来，我们总是提倡素质教育的重要性。当多元化智能教育思想传入我国并被大家纷纷学习讨论时，“重视孩子的素质教育”的观念便开始为广大幼教工作者所认同。因此，我班决定以“手创艺术在素质教育中的实践与研究”为题，进行尝试性、探索性的研究。课题旨在将多元化智能教育引入学前素质教育的过程中，通过对手创艺术课程的设计，有效地促进幼儿身心的全面发展。即建构一个以幼儿为主体的手创艺术氛围，提供一个适合我班开展多元化智能的素质教育模式，并初步形成幼儿园创设手创艺术的基本理论框架。

课题研究的主要内容：

1、 通过调查研究掌握班级手创艺术课程创设的现状，为班级手创艺术素质教育中的实践与研究奠定实证的基础。

2、结合国内外先进的教育思想和方法，结合新《纲要》的精神，构建班级手创艺术课程的目标要求。

3、探索班级手创艺术课程开展的基本规律。

4、建立班级手创艺术课程开展的操作内容。

六、研究的操作要点

1、将手创艺术引入现行课程，并有机结合。

课程结构决定着幼儿的素质结构。因此要对幼儿进行素质教育，就必须对班级的课程进行调整或尝试编制符合新《纲要》精神的新课程。增加手创艺术课程能促使幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动（游戏）的组织形式，从而也减少许多不利于幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动的组织形式。

2、探索研究并实施合理化的手创艺术教育

根据课题研究的总目标，探索形成符合小、中、大三个年龄段幼儿行为和心理特点的梯度教育目标。在探索系列化梯度教育目标的基础上，编写可操作性方案。实验教师再根据课题研究指导思想和上述可操作性方案，创造性地设计出引导幼儿参与手创艺术的活动方案。在探索手创艺术教育的同时，要重视对教育实现目标的评价。在研究中引导教师参考以下问题：

①手创艺术是否符合现代化教育的需要？

②手创艺术内容的选择是否具有科学性，是否符合幼儿的年龄特点？提供的材料是否有助于教育目标的达成？

③手创艺术教育的组织和编排是否具有逻辑性，是否符合幼儿的认知规律和心理发展规律等等。

3、构建立体式的家园同步教育。

在对幼儿进行教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立, 在幼儿家长学校中教师应向家长宣传手创艺术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行素质培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的教育知识，提高家长的教育水平。在幼儿参与手创艺术的过程中，充分发挥家庭、社区与幼儿园的合力作用。通过开放日活动、家校沙龙、家长自愿者活动，家访、电话交流等多种形式不断更新教育观念，了解幼儿在园情况，从而唤起家长与教师合作的内在需求，建立良好的合作教育关系，增强手创艺术的整体效果。

七、课题研究的对象和方法

研究对象：温州市第七幼儿园小（1）班29名幼儿，其中男幼儿13名，女幼儿16名。

研究方法：问卷调查法、行动研究法、经验总结法。

八、课题研究的成果形成

课题研究阶段性小结

课题研究报告

幼儿艺术论文篇(3)

《纲要》中对幼儿园艺术教育的阐述为：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能，初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力，陶冶幼儿的性情和品格；在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感，初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力；发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”《纲要》的这一阐述，也深刻地说明了幼儿艺术教育重在通过技能的培养促进幼儿其它方面能力的培养。

但是，艺术教育又是特殊性的教育，这种特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养。现实中我国幼儿艺术教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象。比如：教育者忽视了幼儿艺术教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所担负的特殊任务；有些家长虽然重视幼儿艺术才能的培养，为孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它能力方面发展的促进。

作为幼儿教师，我们在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点：

一、提高教师自身综合素质

作为一名幼教工作者，不仅要认真学习和贯彻《纲要》的内容，而且要把《纲要》的内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。

在教学过程中要还幼儿艺术教育本义：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全的人格的美育功能。”

另外，教师应该有角色转变的意识，把学习的主动权真正地交给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。

二、遵循规律，选择适合幼儿年龄特点的内容及方式

作为幼儿教师，首先要观察、了解幼儿需要什么、对什么感兴趣。如春天来了，幼儿对满街的柳树非常喜爱，教师就完全可以带领所有的幼儿走出园门，到大自然中去尽情欣赏柳树的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌发自由表现“大自然的美”的愿望。在此基础上，教师可让幼儿按自己的愿望用不同的艺术形式充分、大胆地表达对大自然的爱，而不是将幼儿关在园内“闭门造车”。这种切实从幼儿角度出发的方式既满足了幼儿的需要又累积了经验，为进一步开展类似的艺术活动奠定了基础。

三、勤于思考，让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣

从儿童发展的角度来看，作画或者舞蹈等是孩子自由表达和宣泄过程。在这个过程中，教师辅以游戏开展，其活动效果是非常明显的。如春天孩子爱在户外玩，偶然发现地上的影子，有的孩子就会相互追逐影子玩，有的则长时间站在那儿“顾影自赏”。此时，我干脆引导幼儿开展了“发现影子——踩影子——玩影子——画影子——创编添画影子——欣赏作品”的活动。整个活动兴趣盎然，合作愉快，教师的指导没有传统的交待、讲解、示范，只是三言两语的引导，却产生了“挥之即去，呼之即来”的效果，幼儿积极表现，教师也感到十分轻松，这就是游戏在艺术创造中发挥的独特作用。

四、做好家园合作

近年来，幼儿社会性教育已得到广泛的重视，我们越来越认识到：要提高幼儿素质，只靠幼儿园是很难实现的，特别是幼儿的行为习惯、良好道德品质的形成，必须与家庭教育相互支持、相互配合，共同开创艺术教育的新局面。一个充满信任、相互协调的家园关系在幼儿艺术教育中起着积极促进的作用。

幼儿艺术论文篇(4)

实现幼儿园健康、语言、社会、科学、艺术五大领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。正确实施幼儿园的渗透式艺术教育是学前教育发展的要求，更是学前儿童艺术教育发展的必然需要。本文从实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合；分清主次，把握好渗透的“度”；遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则；保持艺术领域自身的独立性等四个方面探讨了幼儿园渗透式艺术教育的正确实施。

[关键词]

幼儿园 渗透 艺术教育

《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出：“幼儿园的教育内容是全面性的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这意味着幼儿园课程不仅要关注领域，还要关注不同领域之间的相互渗透。领域与领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。艺术教育作为五大领域之一，如何正确地实施其与各领域以及其他活动之间相渗透的幼儿园渗透式艺术教育是艺术这一领域无法回避的话题。

笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。

一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合

要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。

其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐，都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确。

再次，是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例，欣赏散文诗《春姑娘》与画“春姑娘”在内容上是关联的，但如果教师在引导幼儿画“春姑娘”时没有对幼儿提出具体要求，即“绘画的内容应对散文诗的内容有一定的反映”，那么也许幼儿是在画与春天相关的内容，但与散文诗所描绘的“春姑娘”的内容几乎不相关联，这在一定意义上说不是可以把这个活动看成两个相对独立的活动吗?在这个活动中的画“春姑娘”是为了能让幼儿通过绘画的形式更好地理解散文诗的内容和意境，同时也是让幼儿通过绘画感受到“春姑娘”的美，在进一步理解散文诗的基础上得到审美的体验，如果绘画内容与散文诗不相关联，是很难实现这个目标的。因此，在实施渗透式艺术教育时，我们应重视教师的正确引导，应对幼儿提出适当的要求与指导，努力使艺术领域与其他领域实现实质上的渗透与融合。

二、分清主次，把握好渗透的“度”

渗透领域课程虽然强调领域间的相互渗透，但各领域仍然有相对独立的体系与目标，这是为了保障知识有一个完整的体系，保障幼儿对知识有一个系统的学习。因此，在实施渗透式艺术教育时，一定要注意分清主次，把握好渗透的“度”。在艺术活动渗透到其他领域的活动中时，首先要弄清楚活动的类型和目标。艺术活动内容的渗透能更好地实现其他领域活动目标，与此同时，也能实现自身的某些日标，但这应以实现其他领域活动日标作为前提和基础，否则，很容易把活动变成综合活动，仍不利于幼儿知识的系统学习，甚至把主要的时间和精力放在了艺术活动上，而忽视了其他领域活动的目标和内容。因此，教师在组织活动时，一定要把握好这一点，切不可“喧宾夺主”。以《神奇的电线》为例，这个活动可以渗透两个领域的目标和内容，一个是“科学”，一个是“艺术”。作为科学活动，活动目标就应该强调幼儿的大胆探究，鼓励幼儿做出各种不同形状，不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容，在对幼儿的作品进行欣赏与评价时，与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感，但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此，教师在组织活动时一定要分清主次，把握好渗透的“度”。

三、遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则

艺术能给人以审美与愉悦的感受，这是艺术最本质、最典型的特征。艺术教育应确立以审美为核心的艺术教育思想，变革轻审美的艺术教育模式。幼儿园艺术教育应让幼儿在获得愉悦感受的同时发现美、体验美、感受美、创造美，渗透式艺术教育同样应该遵循这一点。然而在实践中教师往往忽视了这一点。在渗透于幼儿园日常生活中的艺术活动中，把艺术活动作为常规训练的手段在幼儿园可以说是随处可见的。有些教师似乎觉得音乐、歌曲、儿歌、童谣等艺术形式能成为有效训练常规的一种手段。如在要求幼儿保持安静的过渡环节教师经常念着儿歌(森林里，静悄悄，小动物，要睡觉。猫头鹰，去放哨，大灰狼，四处瞧)边训练幼儿安静下来不出声；或是在排队早操时用歌曲《学做解放军》来训练幼儿快速排好队等等。试想：音乐、儿歌、童谣等本来是能给幼儿带来愉悦和美的感受的，却被教师作为了常规训练的手段，在这样的情景下，这些还能带给幼儿愉悦与美的感受吗?节日活动中的艺术活动本应能给幼儿带来极大的审美与愉悦的感受，但在很多幼儿园，节日活动中的艺术活动却被很多功利性的目的(如：把节日活动中的艺术类节目的效果作为评价班级艺术教育好坏的标准；把艺术类节目作为向家长展示的成果等)所掩盖，失去了其应有的美与乐趣，这难道不发人深省吗?应该说，把艺术活动渗透到幼儿日常生活以及节日活动中，正是我们所提倡的一种渗透式艺术教育，但如果忽视艺术活动“审美”与“愉悦”的原则，仅仅把其当作一种常规训练的手段或是附上功利的色彩，则是大大违背了艺术教育的真谛的。又如，有些教师会在日常生活中很多环节(如入园时、早操前、进餐前后、午睡前后等等)穿插一些艺术活动，如听音乐、唱歌、律动、念儿歌等，这本来是一种很好的形式，但如果教师仅仅把这些活动当作一种过渡，不作为艺术活动来看待，就不会关注幼儿是否有美的体验和感受。这样的艺术活动渗透不仅对幼儿无益，还会导致幼儿对艺术产生不好的体验和感受。因此，在渗透式艺术教育中．教师一定要遵循“审美”与“愉悦”两大原则，绝不能忽视幼儿审美与愉悦的体验和感受。

四、保持艺术领域自身的独立性

幼儿艺术论文篇(5)

我们每一个人都有过游戏的快乐体验，即使成年以后工作学习之余，人们也经常萌发出一种游戏的冲动。对游戏的热爱和依恋伴随着人的一生。那么游戏究竟是什么？从词源上来看，在汉字中，“游”的本字是“遨”。《说文解字》曰“游，族旗之流也”，可见“游”的本义是饰于锦旗上下垂的飘带。正是从锦旗下垂缨带的飘动感出发，“游”引申出了悠闲从容、无拘无束的涵义。孔子尚游，《论语》记载他曾“游于舞之下”。他还将“游”与“学艺”联系起来“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这里的“游于艺”即指游憩于“礼、乐、《论语述而》射、御、书、数”六艺活动之中，“游”意味着从容不迫、悠然自得，不急功近利，近乎于一种自由的状态。“戏”本意为角力、竞赛体力之强弱与军事有关。与“游”相比“戏”偏于“言动”。与“戏”相关的有诙谐、嘲弄之意。“游”与“戏”连用作为一个词，起初见于《韩非子〉》“或曰管仲之所谓言室满室，言堂满堂者，非特谓游戏饮食之言也，必谓大物也。”《乐府诗集》中的《懊农歌》中亦有“黄牛细犊车，游戏出孟津”之语。这里的“游戏”均主要指玩耍、嬉戏和娱乐。由此我们不难发现，中国人说游戏主要从两个方面加以理解:一是一种玩耍娱乐的活动形式；另一种是对游戏趣味、游戏意境的体会。在关于游戏发生的种种说法中，占主导地位的有两派代表。一派是生物起源论:认为游戏是生命有机体的本能练习，游戏是幼儿本能的反应，否认游戏的社会性，目的性，持以上观点的有剩余精力论，生活预备说，复演说等游戏理论。另一派即社会起源论，该派观点主要是前苏联的社会文化历史学派，他们认为游戏是社会性实践活动，是对社会现实中人与人之间的关系的反映。主要以苏联维果茨基、乌申斯基、艾里康宁等为代表。关于游戏无论是生物起源论还是社会起源论。他们都是尝试从不同的角度对动物游戏、儿童游戏和成人游戏进行观察、描述和解释以揭示游戏的本质和功能。

二、游戏及相互关系

1.游戏是幼儿的一种主要存在方式游戏

伴随着人的整个生命过程，是人类生活中最有魅力的内容之一，不管是儿童、成人、老人只要一旦陷入游戏之中，进入游戏的状态之中，就会进入一种几乎“忘我”的境界。游戏更是与幼儿相伴相生的，没有不热爱游戏的幼儿。游戏是幼儿把握世界的主要手段，是幼儿存在的一种主要方式。首先，通过这种方式幼儿可以寻求快乐，转移精力。“热爱游戏是幼小动物一不论是人类还是其他动物一最显著的易于识别的特征。对于儿童来说，这种爱好是通过装扮而带来的无穷的乐趣形影相随的，游戏与装扮在儿童时期乃生命彼关的需要，若要孩子幸福、健康，就必须为他们提供玩耍和装扮的机会。”游戏恰好能够满足幼儿的这种玩耍的需要。由于幼小动物和年幼的儿童不必为自己的生存而操心，他们的总体精力有过剩，因此儿童便更多地进行游戏活动，以消耗过剩的精力。其次，游戏是幼儿把握世界的主要手段，是未来生活的预备方式。儿童心理学研究表明，幼儿阶段处于从自然人向社会人转化的过渡时期，他们有像成人一样参加社会活动的愿望，希望能够摆脱成人的控制，但是他们的诸多愿望在现实生活中是无法实现的。因此，儿童通常是借游戏来进行虚幻的心理满足。在游戏中幼儿从受束缚的现实中解放出来，轻松地生活于另外一个“虚幻”的世界，从而获得了某种超“现实”的力量，避免了现实的紧张感和约束感，儿童就是通过这样的方式来满足成为“社会人”的心理需要，并在这个过程中不断完善起来。儿童就这样通过游戏逐渐地从“自然人”成长为“社会人”。游戏不但能给儿童过剩的精力得以发泄之外，弥补现实中不能得到满足的愿望，它对于儿童在认知、情感、社会性、身体发展各个方面也起着很大的作用。目前游戏是儿童的权利己经以公约的形式明确规定了，1989年在联合国大会一致通过的《儿童权利公约》明确规定“各缔约国确认儿童有权休息和闲暇，从事与儿童年龄相宜的游戏和娱乐活动，以及自由参加文化生活和艺术活动。”这就再次证明越来越多的人认识到游戏之于儿童的意义，这是一种可喜的现象。因此，我们要义不容辞地还儿童游戏，让游戏成为儿童生活的主旋律。

2游戏与艺术是一对孪生姐妹

“儿童艺术，游戏的孪生姐妹。”游戏与艺术二者具有异质同构的关系，通过艺术与游戏的比较，我们不难发现某一种类型的游戏都有某种艺术形式与之相呼应。比如音乐游戏与音乐舞蹈艺术相呼应，装扮性游戏与戏剧艺术相呼应，结构游戏与建筑造型艺术相呼应等。在幼儿艺术发生的过程中无不包含游戏的因子，可以说幼儿的艺术与游戏是融合的，在艺术的雏形中游戏就是艺术，艺术是以游戏的形式出现的。幼儿的游戏就是幼儿的艺术在幼儿的许多游戏中蕴涵着艺术的萌芽，游戏是艺术的母体，只是在游戏这一母体中脱胎出来的不仅仅只有艺术，艺术是游戏生产的最聪颖的“幼儿”，所以，有人说游戏的最高形式就是艺术。此外在关于艺术起源的说法上就有游戏起源说，即“席勒斯宾塞理论”，这种理论认为，“艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现为两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。”虽然他的这种理论带有一定的局限性，不能揭示艺术产生的真正奥秘，但是对于我们还是很有启发的。特别是对于幼儿而言，游戏与艺术都是幼儿追求“美感”体验中的本能活动，幼儿参与游戏活动和艺术活动时的情感体验是相通的。游戏同艺术无论是在起源、形式、内容上都有着密切的同构关系，具有渗透性和互通性，二者随时都可能相互转化，是一种共生的状态。正如胡尹青加所说的那样人类的其他活动都是根植于原初的游戏土壤之中，当然艺术也不例外。

3游戏是幼儿艺术教育的重要内容和手段游戏

伴随着幼儿艺术教育的全过程，艺术与游戏是异质同构的关系，具有渗透性和互通性。幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行，游戏活动的外在表现也可以是艺术形式。一方面游戏是幼儿艺术教育的重要内容，因为游戏与艺术有着内在的本质联系，二者的外在表现有着很大的相似性，游戏是艺术教育的重要资源，很多的游戏活动本身就是艺术。另一方面游戏是开展幼儿艺术教育的重要方式，艺术教育以游戏的形式组织，幼儿有大量的机会“扮演”和“表演”而进入不同的角色。特别是在综合艺术教育中，以游戏的形式组织艺术活动能够把许多不同的艺术门类融合在一起。在这种游戏化的艺术活动中，丰富了幼儿的艺术体验，能够同时感受不同的艺术元素，比如音乐、舞蹈、戏剧等。另外在游戏化情景中涉及的一些不经意的设计，常常能够锻炼幼儿把不同艺术进行拼接的能力。在游戏中幼儿的那种创造力和变化能力是无穷的。在游戏中各种想法、灵感会非常容易的涌现出来。

幼儿艺术论文篇(6)

关键词：幼儿园;文化艺术;民族服饰

如今世界文化艺术越来越趋向于开放化与多样化，走在大街上，耳朵里充斥着国外流行音乐；随处可见各种“韩流服装”或“欧美风”的服饰。相较之下，我国的传统民族文化艺术仿佛正在被国民逐渐遗忘，这无疑是一件令人痛心的事。因此，笔者以为在幼儿园文化艺术教学中加入丰富的民族元素，可以提高幼儿的艺术审美能力、产生对祖国文化艺术的学习兴趣，让幼儿在耳濡目染中增加对我国民族文化艺术的了解，从而让我国丰富而珍贵的民族文化艺术得到良好的传承与发扬。下面以民族服饰作为我国传统民族文化艺术的代表并对其在幼儿园文化艺术教学中的意义与运用展开研究与讨论。

一.我国各个民族的民族服饰

我国民族众多，各个民族的服饰更是多姿多彩、各具特色。民族服饰与其他民族文化艺术共同组成了中华民族宝贵的历史文化艺术。尤其是少数民族的民族服饰，无论是从原料取材还是风格装饰等都保持着自己民族原有的特色。例如，白族是一个对白色无比热爱的少数民族，因此身穿白色服饰是尊贵的象征，另外根据白族人们所在地区的不同，服饰也会发生一定变化；彝族的服饰种类很多，服饰色彩比较明艳，其中挑花刺绣是彝族服饰的一绝；维吾尔族人民性格欢快洒脱，因此其民族服饰多以宽大舒适为主。具有民族特色的服饰是一个民族最具有代表性的民族标志，是无比宝贵的文化遗产，其传承和发扬离不开我们对它的学习与热爱。

二.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的意义

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”通常将幼儿的教育内容划分为五大领域，分别是健康、语言、社会、科学、艺术这五个领域，这充分说明了文化艺术在幼儿成长与学习道路上的重要性。《幼儿园教育指南》也指出：“要立足于我国民族、民间艺术的学习，尤其充分利用不同区域的文化资源，同时初步接触不同地区、民族的艺术视野。”这充分说明了教师对幼儿实施文化艺术教育的必要性。我国著名作家、教育家叶圣陶先生曾说过：“凡为教，最终目的都在于达到不需要教。”幼儿园与教师在对幼儿实施文化艺术教育的过程中，应融入叶老“教是为了不教”的教育思想，以民族服饰作为各民族文化艺术的载体，利用丰富多彩的民族服饰让幼儿的文化艺术课堂变得更加丰富、生动，从而激发幼儿对民族文化艺术的好奇心与浓厚的学习兴趣，让幼儿自己主动地对民族文化艺术进行了解与学习，最终提高幼儿艺术审美与修养，并同时促进了我国各民族文化艺术的传承与融合。

三.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的运用

在对幼儿进行教学的过程中，教师可以利用丰富多样的民族服饰把各民族的文化艺术渗透到幼儿的课程中，充分利用民族服饰来发挥艺术课程的传承作用。例如，笔者曾以傣族的服饰为例，在美术课堂上对幼儿进行了民族文化、艺术的教学，以下为部分课堂实例。教师：在老师的带领下，我们刚刚一起对傣族人民的传统服饰进行了描画，你们觉得傣族服饰漂亮吗？幼儿们七嘴八舌地说：“漂亮！”“看起来五颜六色的很漂亮喔！”教师：那么关于傣族你们还知道哪些呢？幼儿：泼水节！教师：非常棒！泼水节是傣族人民的重大节日。下面让老师给大家讲一讲其他关于傣族的故事。笔者在美术课堂上让幼儿描画五颜六色的傣族服饰，通过傣族的民族服饰向幼儿介绍了傣族的区域特征、风土人情、风俗生活、民族思想性格等，从而使幼儿对傣族服饰及文化艺术产生了更多的兴趣和了解。通过描画傣族服饰，幼儿得到了民族艺术的熏陶，美术课堂也变得更加丰富多彩。四.教师应带领幼儿“走出课堂”叶圣陶先生认为：“教育和社会本当互相适应，脱离了社会，教育便失去了根据。”叶老指出：“教育要为全社会而设计。”教师对幼儿民族文化艺术的教学不能局限于一成不变的艺术课堂，而应该将教学资源丰富化、将教学方式多样化。教师可以带领幼儿“走出课堂”，将对民族文化艺术的学习融入到幼儿的社会生活中。教师应整合社会学习资源，拓展、创新对幼儿民族文化艺术的教学方式，在开展一些充满趣味的活动或带领幼儿做小游戏的同时对其进行文化艺术教学，例如，组织幼儿参观民俗博物馆、开展民族服装秀等。教师将文化艺术知识融入到幼儿社会生活中的做法会大大激发幼儿学习民族文化艺术的兴趣。

参考文献

[1]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[M].中国纺织出版社，2013.

幼儿艺术论文篇(7)

民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术”，意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦，如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行启蒙教育，本土文化其丰富的文化内涵和文化特性为幼儿教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。我园的幼儿教育就是要将这些传统的文化综合起来，通过幼儿活动进行整合，使之成为传承历史文化发展与变迁的载体，在幼儿幼小的心灵传播，以增强中华民族自信心。

1、生动有趣的教育教学活动

幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班集体或小组性的学习活动。如在“欣赏陶泥作品”活动中，我们首先将各色各样陶泥艺术品的呈现在孩子们面前，让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”、“陶泥是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力；接着，我们积极引导幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“陶泥有哪些颜色，它们是怎样制作的”“有什么形状”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解色彩的装饰性，图案的对称性等特点；此外，我们还提出“陶泥可以制作成什么”等问题，让幼儿通过观察分析，感受陶泥艺术品的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿等等。在活动中，我们设计了“陶泥制品与瓷器有什么不同”、“人们为什么要做用陶泥制作物品”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受。在这个阶段，我们引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而是鼓励孩子发表不同的意见，提高了孩子的价值判断水平和审美能力。

2、丰富多彩的区角活动

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。

在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。

3、融入幼儿一日生活当中

一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣…… 课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。