时间：2023-12-13 17:43:28
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇思创空间设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
(一)电影空间设计的表现手法
1．完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段———蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。
2．电影场景设计电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
(二)电影空间设计的类型
1．电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构(包括色彩、陈设等)，或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。
2．从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。
二、电影空间设计展现的艺术美感
影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法(如人物装扮、恐怖场景设置等)或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。
(一)电影空间设计展现的色彩美
人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费3.6亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。
(二)电影空间设计给人们营造空间立体感
随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。
三、结语
林俊杰 Smudge
前不久林俊杰在新加坡开设了自己第一家名为Smudge的服饰店，店面位于新加坡安祥山，是非常有名的老建筑区。JJ租下一整栋楼共三层，而他别具匠心地将店开在了二楼（一层和三层目前还在设计阶段）。有意思的是，店面的大门是厚重的铁门，从外面根本看不见店铺，需要顾客按门铃才进得去。JJ说：“这样的设计是希望让消费者感觉到这是一个可以让人丢掉外界残酷不安，好好放松休息的第二个家。”店门外的走道被装潢成枪林弹雨伤痕累累的墙面，店内则呈现兵营的感觉，非常有设计感。
JJ店内商品主要包括了牛仔裤、帽子、T-shirt等，同时还引进了好友张卓楠的球鞋品牌GreedyGenius，而JJ最推崇的还当数Smudge品牌中的WARRIOR系列T-shirt。
（图1）JJ店内的装潢很有神秘气息哦。
（图2）很有设计感的说~
罗志祥 STAGE
罗志祥自创品牌“STAGE”发展得异常好，才在台北开店不足一年便先后在香港和新加坡开设连锁店。据说，台北店开业第一天，就有600多人拿着号码牌排队进店购物。开业几个小时便轻松进账百万台币。
STAGE的一层大部分陈列着限量服饰及公仔，地下一层则是小猪的一些美国品牌以及展示馆。展示馆内陈列着小猪本人收藏的100多双价值超过百万的球鞋，不过只秀不卖。
小猪相当具有经营头脑，现在已经有了自己的一套经营小秘诀：
1.自己当代言人。
2.拉明星朋友一起穿，罗志祥经常赠送衣服给好友张惠妹、Selina、杨丞琳等人，等于让这些大明星在无形中免费为该品牌宣传。
（图3）小猪店里的招牌公仔。
（图4）请朋友一起来提升人气。
（图5）有模有样店老板。
周杰伦 Phantaci
Phantaci的前身是Omni by JFK。杰伦的店跟他一样都是走天王路线，店内大部分商品都属于全球限量版，所以价位也相对较高。店内商品不论是街头系列还是时尚系列都以独特的奢华风格为主轴。
此外，杰伦也经常设计一些限量版服饰在店内推出，之前他就曾推出自己设计的限量36条的牛仔裤，限量15顶的Cap帽以及全球限量五十双的球鞋等。
除了商品非常高调，店内设计也非常华丽。店内的空间设计均以低调华丽为理念，内部空间设计特别邀请知名设计师甘泰来为店内空间做了大幅整修，所有的视觉设计更是由著名的艺术家River Kuo负责。
（图6）杰伦卖力推销自己的商品。
（图7）叫来好友捧场！
（图8）杰伦店的整体布局。
（图9）生意还没开始做，就先“贿赂”好友们。
阿SaLOW B CLUB
阿Sa服饰店最大的卖点就是出售大量的艺人二手衣物。不过可千万不要想当然以为这些二手服都很破烂，店内的二手衫都是经过精心挑选才上架，凡是有污渍破漏的一概都被拒之门外，而且在上架之前所有衣服都会统一拿去干洗。在店内销售的艺人衣物大部分都只穿戴过一两次，而价格却是原价的一半甚至更低，所以绝对值得一逛。
（图10）LOW B CLUB的店面招牌。
（图11）店内装潢比较有女性化。
（图12）众艺人经常光顾，如果运气好说不定就会在店内碰见明星呢！
陈冠希 ACU
陈冠希的潮流店不止一家，开在上海长乐路上的ACU鞋店尤为值得关注。ACU虽然是临街旺铺，但这家店的门面却相当低调，一堵厚厚的实木大门，紧闭着，顾客要主动去推开才能入内。
店内完全没有潮流时尚的感觉，更像是一家传统的中医药房。里面摆放潮流名鞋的“货架”都是陈冠希从各地淘来的古董药柜，概念感非常强。
而店名ACU亦是针灸Acupuncture的英文缩写，店内的logo也是一个“针灸”的图标。
（图13）这样的潮流店你见过吗？
阿信 STAY REAL
阿信的漫画天赋在他的服饰品牌STAY REAL中得到了充分发挥，此品牌不仅在台湾地区大受欢迎，就连在大陆都广受好评。
阿信的店面装潢颇具欧美宫廷气息，有非常强的时尚感。
【关键词】 可变性；多样性；适用性；开放式空间
1914年勒柯布西耶提出了“多米诺住宅结构体”及“自由平面”的经典理论。他将住宅分为主体承重结构和内部功能空间两部分，墙从以往的支撑体系中获得解放，使空间获得最大限度的自由，自由平面理论成为当今现代主义风格居住空间设计的灵魂――平面的自由不是墙体的自由蜿蜒，而是人在其中行走的自由，建筑第一次将人的“运动”概念纳入了设计。柯布西耶开创了建筑模数化时代，他认为建筑构件应有一套特定的比例和数据体系，并能得到普遍适用。在《走向新建筑》及城市规划汇报中曾多次强调，“最伟大的科学家都是与自然相容的，世间万物有法可循，因此也存在一套“万能模数”给世间建筑以秩序”。这种想法显然有些理想主义，虽然在某一特定范围和时间段可起到一定作用，但模数不可能是万能的，建筑应该满足人的需求，以人为本，而人的性格是多样性的，建筑应该是变化的、灵活的、多样的、开放的。
一、开放式住宅理论的内容
开放式建筑属于一种现代建筑设计方法。早期的出租型办公建筑或大型的百货商场，应使用者对建筑内部空间灵活性的需求，在建筑设计及内部装修时多采用框架结构体系及大部分轻质、灵活构件，易于建筑内部空间分隔，此类建筑的出现也从而引发了对住宅内部空间灵活性、多样性的尝试。
广义上的开放式住宅又称束撑体住宅或灵活空间住宅，一般住宅设计尽管有多种套型和档次可供选择，但不可能完全符合所有者的需要。开放式住宅采用大空间、灵活隔墙、构配件等一系列配套的设计手法，将住宅分为两个部分，一部分为基本结构，即外墙、柱、楼板、管道，这些设计施工完成后不能变动；另一部分为可变体，即轻质隔墙、门窗等部分。在使用时通常楼梯间、卫生间等被施工定位，不能变动，其它空间则由居住者根据自己的需要自由灵活地进行变动，增加减少房间数量，自由调节房间面积。
二、开放式住宅所倡导的主要思想和特性
1. 引入能动的设计及建造理念
开放式住宅建筑的建设是一个可持续发展、变化的动态过程，人们居住的室内空间不再是一个静态事物，而是一种不断变化的能动的有机组合体，而这种变化从技术型的灵活可变性延伸到设计型的多适性，建筑的开放完全可以通过改变设计观念和设计手法来获得，而不仅仅是技术的改变。
2. 新材料、新结构的应用
现代城市住宅的建设应该是与时俱进的，在建筑设计中发挥新型材料、新型结构的特性，并对其大胆的尝试是开放式住宅所倡导的，只有摆脱原有建筑材料及建筑结构的束缚，现代城市住宅才能逐渐革新，不断前进。
3. 以人为本的理念
在住宅建筑的设计和建设过程中，应给予使用者充分的参与权及决策权。住宅的设计不再是设计师对一些定性元素的排列组合，而应该是遵循使用者的需求而变化，设计住宅既设计生活，居住空间只有融入使用者的生活趣味，符合使用者的生活轨迹，才曾最大限度发挥住宅建筑的使用效能。
4. 维持数量与质量的平衡，5. 遵循市场供与需的关系
住宅建设在保证数量满足需求的前提下应重视住宅质量，保证其安全性、实用性；当今市场经济社会，住宅的建设应紧扣供需关系，重新认识市场调节的作用，遵循住宅生产和分配的商品经济规律，使住宅生产和住宅需求之间建立更紧密的联系。
三、开放式住宅建筑的探索与启示
开放式住宅建筑设计探索初期，人们对于优秀的住宅建筑的认知聚焦于先进的技术、高档的家具、智能化的电气之上，认为能够实现空间的灵活使用只能依赖于好的建筑构件及好的建造技术，依赖于精准的安装技术或质量好的移动隔墙。然而，当今社会先进的施工技术已成熟的应用于各类建筑工程的建设中，开放式住宅建筑在过去近一百多年的发展中，随着经济的发展，技术的更新，展现出不同的设计和施工方法，极具时代特点的灵活构建、可折叠家具及精准快速的工业化拼装和空间灵活多适性理论的研究，让我们看到了开放式住宅建筑的一些发展方向及其给予我们的启示。住宅建筑的开放一方面可以依靠新的建筑材料和先进的建造技术来实现，另一方面也可以通过改变设计理念和手法来获得，实现建筑空间设计的多适应性。
因此开放式住宅建筑不仅仅是形式上的开放，而且还应包含用“开放”的思维和眼光去看待建筑、设计建筑，这种开放包括空间、时间、功能及和人的关系。
四、开放式住宅小区及开放式居住空间
开放式空间住宅获得了更多的使用面积，在节约材料，使造价经济合理的同时增大了空间利用的灵活性。在使用上具有较强的弹，不同功能空间根据使用需求的变化可以相互转换，住宅内部空间开敞明朗，配置心仪的家具设备，会使居住空间取得鲜明的现代感和高雅的艺术品位。
随着人口的增长，传统居住模式的改变，现代城市小区的规模逐渐增大，小区内独立的配套设施在逐渐完备的同时也给整个城市的建设带来了物质及空间上的浪费，重复建设越来越多，以往住宅小区筑起围墙、自成体系的“封闭式”模式已不在适应规模住区和现代城市的要求。现代社会崇尚自由，提倡共享，住宅小区与城市之间的和谐共通更显得尤为重要，而且随着智能化设备系统的发展，采用保安监控设备比起筑围墙来更具效用。
五、开放式住宅在中国的主旋律
中国传统的住宅形式以木结构为主，木框架体系承担住宅本身的自重，内部可灵活布置，外维护部分自然分离，又可形成丰富的立面形式，骨架的存在使居住空间通透，便于多种功能的应用，传统的木框架体系通过零部件组装形式完成，一旦完成设计，可为施工带来便利。中国传统住宅的建造理念及人们的居住思想源于这种木框架灵活体系，这与我们现阶段所研究的开放式住宅模式有着在理念上呼应，传统的居住形式承载着中华民族几千年的文化，为我们现阶段研究新形式的开放式住宅建筑带来灵感。
我国地域辽阔，各类资源种类丰富，种族文化多样，人们生活方式各具特色，因此在中国发展开放式住宅模式不可能是单一的，“适应性住宅”应该是开放式住宅理论在中国的主旋律。
结束语：
伴随着社会的发展和科学技术的进步，人们对居住生活质量的需求越来越高，居住生活所涉及的内容是多方面的，居住的自然环境与社会环境，居住生活的方便性与舒适性等。新产品新技术的使用给人们的生活带来了极大的便利，但同时产品的多样化个性化，需要居住空间的灵活性与其匹配。住宅使用者可以决定如何通过组合和分隔功能单元最好的利用空间，使自己的居住环境更切合自身的生活习惯，让建筑为人的需要而服务，建立长期的“人”与“居”的关系和环境，二者是一种紧密的互动关系，而不是静态的相互制约关系：即开放式住宅建筑设计。
参考文献：
[1].鲍家声 适应市场的开放住宅――商品住宅特点及其设计理念[J] 住宅科技1999（06）
[2]. 鲍家声；鲍莉.动态社会可持续发展的开放建筑研究[J] 建筑学报 2013（01）
出版：辽宁科学技术出版社
页数：256页
定价：￥228元
跨界，原有“桥梁、交叉”之意，应用到设计界里通常指两个不同的设计领域的合作。本书分别从图案、绘画、文字、摄影作品这四个方面来表现平面元素在室内空间的跨界设计，并由此表达室内跨界设计的魅力。相信通过此书的阅读会使广大读者对室内跨界设计有个全新的认识，并将之应用到室内设计之中从而使室内空间变得更加充满跃动的气息。
《Modern Chic》
出版：GEMMY INTERNATIONAL
页数：304页
语言：英语
定价：US$50
这是一本兼有欣赏性、参考价值与借鉴意义的国际设计案例精装本。作为设计行业时尚元素的领跑者，《Modern Chic》专注于搜集有关住宅空间灵感设计的最新、最具代表性的优秀作品并在每期推出由亚太地区顶级设计师担任首席设计的40个精品案例。大幅照片的陈列，搭配上简短、精辟的文字真实清晰地再现了设计师的整个设计思路和主题。
《万有引力售楼部设计》
出版：欧朋出版社
页数：325页
定价：280元
本书无论是选材还是内容，都是设计界难得一见的精品。台湾十大顶尖设计师在本书中集体亮相，带来最新设计作品。本书分东方传奇、异国情调和现代风范三方面对售楼处的不同风格进行展示，讲述售楼处设计的要素，并能从中感受到设计师对环保材料的应用和思考。
《样板房田园风格》
出版：华中科技大学出版社
主编：深圳市创扬文化传播有限公司
页数：288页
定价：￥236元
本书汇总了多位擅长田园风格的设计师的最新样板房案例，格调清新淡雅，图片精致素美。各精选案例从全局到细节，多角度地展示了各式田园风格的样板房。介绍了各位设计师创新设计元素及优秀设计理念，可供室内设计人员借鉴。
《BRANDING IDENTITY》
出版：sendpolnts books
页数：238页
语言：英语
这是一本极具价值、个性的品牌设计颠峰之作。本书着重从品牌形象的视觉设计上进行了全方位的展示。《BRANDINGIDENTTY》的案例全部选用最新、最具代表性、最能提升品牌价值、最前卫的品牌应用以全方位、多角度的模式，集中展示了现阶段的品牌设计颠峰之作。
《顶级品牌酒店》
出版：华中科技大学出版社
页数：307页
定价：248元
本书收集了国外流行的不同风格类型的别墅范例大约180套和一些相应的平面图，进行了分门别类的介绍，以期给广大的别墅设计人员在实际工程中提供参考和借鉴作用，更详尽地了解外国别墅不同风格的建筑特征及其设计的艺术性，辨别和欣赏不同风格的别墅，并从中获得美的感受。
《国际品牌酒店》
出版：华中科技大学出版社
页数：320页
定价：￥298元
本书收集了12个国际品牌酒店集团旗下27家顶级酒店设计，诸如凯宾斯基酒店集团、洲际酒店管理集团、万豪国际酒店管理集团、环球凯悦集团、四季酒店集团等。探讨同一品牌酒店文化在不同的地理、文化环境以及不同的设计师手中如何做到同一性以及差异性。
《全球度假酒店》
出版：大连理工大学出版社
页数：319页
定价：￥260元
本书以中英文双语配以精美的图片，介绍了全球主要度假酒店的设计风格。包括香格里拉沙洋大酒店、金茂三亚丽思卡尔顿酒店、巴厘岛君悦度假酒店、凯宾斯基博德鲁姆巴巴罗斯酒店、三亚亚龙湾铂尔曼度假酒店等共二十四家酒店。
《北京星河湾室内设计作品》
出版：岭南美术出版社
定价：￥368元
本书收集了大量星河湾室内设计作品。在室内设计方面，星河湾强调精装修交接这样的做法，虽然建筑设计者要做好细部设计，增加了工作，但是设计者能彻底、完整地将自己的设计意念贯彻到细部，并且能够更好地把握对住宅室内气氛的营造。一群国内的室内设计师，机缘际遇，打造了“星河湾”风格的优秀室内设计作品。
《中国风格》
出版：上海辞书出版社
页数：301页
定价：￥258元
“十里不同风，百里不同俗“。我国地域广阔，建筑和民俗文化千姿百态。本书在中国风格这个大概念下，精选了这两年室内设计师们运用各种中国元素设计的优秀民居室内案例，从中可以看出古老的传统和鲜明的时代印迹。
《大师智慧：经典空间设计》
出版：华中科技大学出版社
页数：312页
定价：￥268元
这本书收录了建筑摄影师贾方近两年拍摄的优秀室内建筑作品，带有强烈个人视角的解读方式。本书以《大师智慧》命名，是因为收录其间的作品确实是在业界声名卓著的国际一流设计公司在中国的经典空间设计作品。设计师希望通过建筑向人们传达些什么，摄影师也希望通过镜头传递一些信息。每种建筑风格都诉说着一种对幸福的理解。
《奢调：奢华别墅 格调空间》
出版：华中科技大学出版社
编著：香港科讯国际出版有限公司
页数：306页
定价：￥280元
《奢调》关注市场需求，引领别墅设计新思路。据调查统计结果，拥有别墅的业主对别墅设计的要求大致可以分为五大类，或雍容高雅，或低调奢华，或简约华贵，或现代典雅，或清新浪漫，本书将这五类别墅的代表作品分类展示，希望对设计师及业主有一定的参考价值，不同格调的生活方式将带你领略不同的奢调之家，找到属于自己的心灵归宿。
《现代室内设计美国设计师作品选》
出版：上海辞书出版社
定价：￥218元
在美国，室内设计因其自身动力向前发展着，既受到美国多元文化及不同地域生活方式的影响，也同时与世界室内设计的流行趋势保持联系。如今的美国室内设计，是由设计师与业主共同呈现的一个新与旧的混合体， 种多元文化的融合。美国室内设计体现在它的多样性以及历史与现代创新的精妙融合。这种多样性体现在这本美国室内设计作品选中，它强调了每一位设计师在这其中的技巧与创意的眼光。
《顶级商务酒店》
出版：天津大学出版社
主编：广州佳图文化传播有限公司
页数：300页
定价：￥298元
本书汇集了多个国家及地区的顶级商务酒店设计案例，介绍了酒店建筑、室内各区域的设计。各地酒店设计或现代、或别具地方特色，通过精美细致的图片，展现了系统设计打造出的酒店舒适氛围及其内部完备的配套设施。
《顶级度假酒店》
出版：天津大学出版社
页数：306页
定价：￥298元
本书收录了全球顶级度假酒店作品共42项，这些顶级酒店作品是从全球最富盛名的旅游胜地选取而来，最新的设计理念与当地优美的自然环境和历史人文相结合，对酒店设计的方方面面进行了详尽的展示，为设计度假酒店提供了最新、最全面的借鉴，带来了一场难得的视觉盛宴。
《港台当红设计师最新样板房》
出版：福建科学技术出版社
页数：319页
定价：￥268元
本书精选的48个样板房作品，户型多样，且有着明显的主题思路和风格。既有别墅、复式等大户型，也有单身公寓等小户型。而多元化的设计风格跨越美式、意式、美式、中式和泰式。设计手法更包括时尚、简约、禅味、浪漫等多种潮流。
《世界顶级酒店》
出版：大连理工大学出版社
页数：335页
定价：268元
本书收录了著名酒店品牌的28个项目，这些项目因其自身优越的地理位置、高端定位和精心的设计而显得美轮美奂，给人留下无比深刻的印象。从这些酒店中，可以窥见最新的设计元素。并能从中了解到各个酒店品牌独具特色的设计需求。
《潮流商铺・专卖店＆商业展示》
出版：中国林业出版社
页数：255页
一年半的时间，优客工场迅速布局16个城市，36个场地，开业项目20个，拥有近3万个工位。2016年8月，优客工场完成新一轮融资，估值近55亿元，风头正盛。两个月后，毛大庆第二个创业项目，生活方式平台“共享际”横空出世，获得4亿元A轮融资。从某种角度来说，这仍然是商业地产的一种延续。但是优客工场和共享际又不仅仅是售卖物理空间。毛大庆在这里聚集创业者，玩社群、造IP、建生态，探索商业地产从功能性商业向精神性商业的升级路径。
如果创业也是一场马拉松，终点通向未来。毛大庆说自己正跑到15Km。
跳进风里的斜杠青年
时下有一个流行的称谓，叫“斜杠青年”，专指拥有多重身份角色的人，毛大庆就是这样的人。
毛大庆频繁参加政府部门座谈，为中国经济建言献策；他为搏击赛事昆仑决站台，与陈妍希一起做直播；他著书立说，翻译名人传纪，还忙里偷闲为各种畅销书写推荐序。
毛大庆跑去创业了。“如果没跑过马拉松，我不会去创业”，毛大庆说。或许，创业与跑马拉松类似，都是毛大庆自我价值感寻找的过程。在他看来，这个选择与时代有关，新的一轮大潮即将到来，“风一起，就要跳进风里”。
他创业的项目叫优客工场。
北京光华路阳光100D座，是优客工场总部。大厅的一面展板上写着“你有资源，我有需求”八个大字，周围贴满了各类公司的需求信息。
这是一个面积约9000平方米的联合办公场所，拥有超过1000个工位，20个会议室，并配有咖啡厅、路演厅、书吧、超市、剧场等。各种几个人到几十人不等的小型公司，在一个像巨大社区的空间里，工作、交流，继而产生各种连接。
之前，毛大庆在思考，城市在未来的更新和升级的过程中，一定会有新趋势出现。比如国内商业房产正在从功能型转向到精神型。什么叫精神型？――“人需要有情感的交互，人需要有社群的关系。人需要有跨越时空的价值观的链接，需要通过精神消费形成共同体”。但如何把对趋势的理解落地？
在频繁出国考察地产领域新内容的过程中，他找到了答案。
在英国，毛大庆得知仅伦敦就有近500个联合办公场地，甚至连一些快捷酒店都在做联合办公，“他们把餐厅变成办公空间，有时这边还在吃饭，那边已开上会了”。同样，在美国、日本、以色列等国家，各种联合办公模式比比皆是。美国联合办公鼻祖WeWork用不到6年的时间在全球布局100个场所，估值达到160亿美元。
反观国内，一边是商业写字楼空置率和房租高企，Y源闲置现象显著，另一边是大量创业企业、小微企业找不到合适的办公场地。
毛大庆敏锐地觉察到，联合办公这种强调成本、效率、服务、共享和社群的模式很适合自由职业者和创业者大量涌现的经济环境。2015年4月，毛大庆创办优客工场，杀入国内方兴未艾的联合办公市场。
彼时，国务院总理提出的“大众创业、万众创新”被写入2015年政府工作报告，国家从战略层面鼓励地方设立创业基金、大力扶持众创空间。
优客工场抓住巨大的政策红利，迅速布局。
毛大庆算了一笔账，到2020年，中国经济排名前20位的城市，商业和写字楼面积将达到3亿平方米，其中30%将转化为各种联合办公和众创空间。在这些城市中，目前租金大约是一平方米3000元左右的年产值。到2020年，保守估计增长到一平方米4000元，这将是一个千亿级的市场。
事实上，在“双创”浪潮的鼓舞和资本的助力下，联合办公正以惊人的速度在国内扩张。据相关统计，目前中国联合办公空间数量接近3000家，除了优客工场，SOHO 3Q、无界空间、WE+、方糖小镇、氪空间等公司也主打联合办公模式。
一张桌子背后的生意
优客工场创立之初，毛大庆试图将使用率不高的办公空间收集起来，用作联合办公场所。他很快发现，虽然北京有很多体量不大的办公空间，但这些地方并不符合他的要求。
从空间体量来看，当前的联合办公项目主要有两种。一种是小体量型，即便只有500到1000平方米，也可开辟为一个办公场所；另一种属于大体量型，单个空间在3000平方米以上，甚至达到上万平方米。
优客工场的要求属于后者。按照毛大庆的观点，大体量空间可以容纳的企业数量比较多，企业生态也会更丰富，这样有利于集中提供服务，企业也容易在业务往来过程中产生“化学反应”。也就是说，只有在足够大的空间和一定工位规模的基础上，才有可能将各项服务有机结合，建立一套生态系统，从而探索多元化的盈利模式。
毛大庆有二十年的房地产开发经历，这对优客工场在选址、空间设计和成本管控等方面都有很大帮助。他坦言，开发商对产业经济的理解不会有错，比如对人口净流入，租金坪效等都非常熟悉。
与大多数联合办公一样， 优客工场目前主要的盈利方式还是场地租赁，包括工位以及会议室、报告厅、剧场等各种活动场所。以优客阳光100社区为例，单个开放式工位每月租金大约2200元，独立式工位每月租金大约2600元，其他活动场所则按小时进行租赁。另外，为了进一步提高场内闲置工位资源的利用率，优客工场还在App上线了工位时租系统，针对非签约会员用户，提供按天计的临时租赁预约、结算服务。下一步，优客工场还会把周围别人的闲置场地进行整合放在线上租赁，从中抽取佣金。
当然，毛大庆并不想简单地做“二房东”，于是设计了其他三大盈利模式和变现路径。
第一，股权投资，搭建生态圈。优客工场通过资金、资源对入驻企业进行股权投资，目前已经投资18家公司，涉及新媒体、教育、体育、知识产权领域。这样做的好处在于，一来优客工场可以有股权收益，二来可以逐渐形成自己的生态圈，通过被投企业的价值增长或资源优势来丰富优客工场整体的生态内容。生态圈的形成，可以让企业产生更多的合作。
第二，流量搭载。目前优客工场有近千家入驻企业，其中粉丝或用户超过1000万的企业有几十家，超过百万的更多，而这些企业可以通过优客工场平台互导流量。
毛大庆做过一个测试，一家做农村精准扶贫创业的公司需要为一个偏远山区艺术品筹集资金，把它转化成商品，需要80万元。于是，优客工场发起了线上众筹，调动千万级用户以上的入驻企业推广，结果当天就众筹480万元。这样一恚优客工场就成了一个流量综合体，当拥有一定规模的企业入驻量之后，就可以在线上进行各种流量搭载的撮合交易，收取佣金。另外，优客工场正在搭建电商平台，对流量进行变现。
第三，品牌加盟与管理输出。当优客工场的管理模式和运营达到一定标准以后，就可以朝着连锁经营发展，通过加盟扩大规模。除了收取加盟管理费，还可以沉淀企业用户量、流量和数据。
目前，场租收益占到优客工场总收益的90%。按照毛大庆的设想，随着另外三种盈利方式变现能力不断增强，场租收益的比例将逐渐下降。显然，优客工场真正的价值是在桌子以外，“都是一个桌子，一个办公室，但是这个办公室你进来以后，你可以找到400种服务，还是只有3、4种服务，这张桌子的价值是不一样的。”
全世界斜杠青年联合起来
走进北京东四九条胡同88号，你可能发现前台不是美女，而是一个可供调戏的呆萌机器人；旁边有一个无人超市，通过自动售卖系统，可以买到VR眼镜、游戏币等好玩的商品；再往前走，你会遇见美食孵化器、网红甜品店、自助健身房以及充满各种脑洞大开创意的Pop-up浮游之岛；拐个弯，楼下是联合办公区，楼上是胡同星空公寓，天台则是一个露天电影院……
这是毛大庆的第二个创业项目“共享际”。
按照毛大庆的说法，优客工场主要解决的是工作方式，共享际解决的是生活方式，两者加在一起，就可以覆盖一个人的“工作+生活”，变成一种新的联合体。
事实上，两者背后的逻辑都是基于物理空间，共享办公、生活、娱乐、教育以及各种社区服务，进而形成更多的商业连接。
据统计，WeWork入驻企业之间至少会有一度的生意连接，45%的企业有超过三度的生意连接。在优客工场，企业之间的合作已成常态，而在共享际，除了商业连接，还有艺术沙龙、创业路演、主题派对、胡同夜跑、读书会等活动帮助所有人，形成社群与情感交互。“我们在制造幸福感与贡献感”。
至此，毛大庆梳理出了联合办公的价值标准―成为社交体系的超级IP，并拥有五大特征：
第一，独特的内容能力。每入驻一家公司就相当于拥有了一个能制造内容的社群，比如，陈妍希投资的“蜜斯舞茶”、音乐人许飞的“许飞吉它私塾”、时尚达人庄雅婷的“文艺加萌”等，这些网红品牌和优质IP所携带的独特社群内容，可以使优客工场和共享际与其它空间形成差异化。
第二，自带话语的势能价值。毛大庆举例，歌唱家戴玉强的音乐课堂“戴你唱歌”进驻优客工场后，迅速集结了一批与音乐有关的创业者和他一起办公。因此，入驻企业的能量、流量、影响力叠加相乘，将为联合办公带来强大的势能。
第三，高效的流量变现。当边界被打开，本身独立的入驻企业和社群将产生更多的交互式发展，互为社群，共享流量。而作为内容管理方，联合办公一定会走向流量综合和流量搭载的变现模式。
第四，持续化的人格演绎。联合办公最大的不同是有温度，它有各种各样的人格演绎。在写字楼里两家公司的员工很难有来往，但联合办公状态下，可以让平行世界里的人相遇，产生交集，碰撞出火花。
第五，新技术的整合和善用，包括线上社群的搭建、服务电商以及大数据的应用。
事实上，毛大庆要打造的是一个联合各种斜杠青年和办公社群的“斜杠空间”，继而与入驻企业形成精神共同体和利益共同体。
这种联合逻辑同样也体现在毛大庆本人身上。
阳光100董事长易小迪是毛大庆的老朋友，得知毛要创业，易小迪将北京阳光100写字楼负一层空间计划全部，配合其打造优客工场；毛大庆的“跑友”鸿坤集团董事长赵彬，一口气拿出数个项目和优客工场合作；徐小平、沈南鹏、李开复、秦君、汪静波等知名投资人相继成为毛大庆的投资方；王石、任志强、俞敏洪等大佬为毛大庆站台，杨澜、佟大为、马艳丽、吕思清等文艺界大咖也以各种方式助力。
毛大庆联合起的方方面面的资源，为其创业带来了广阔的可能性。其中王石对毛大庆的影响最大。
毛大庆是当年王石“007”计划拉入麾下的明星级职业经理人，通过郁亮等人的十几次游说，王石亲自给凯德置地董事长去信，毛大庆才得以加盟。2013年，毛大庆跟王石吃饭，饭局上来了一大桌王石在各行各业的朋友，吃完饭后，王石给毛大庆写了两个字：交圈。
8月20日，“美的”中国精英赛组委会在赛事举办地广东顺德君兰国际高尔夫俱乐部召开赛前媒体见面会。
媒体见面会在轻松座谈的氛围中进行，组委会还特别设置了别开生面的嘉宾就座仪式，各单位到场嘉宾就座前均在主席台旁树立的“标志牌”上将自己单位的“标志”翻出，表示各单位为“美的”中国精英赛共襄盛举，体现“共同绘制‘美的’中国精英赛美好蓝图”的愿景。
“美的”中国精英赛即将于9月13-16日在君兰国际高尔夫俱乐部举行，作为亚巡赛全新赛事，在美的集团及各单位的努力下，今年再次进行升级，并将总奖金提升至40万美元，面向全世界的亚巡赛球员开放，届时将有100位亚巡球手及35位国内领先球手参赛，另外还将有冠名赞助商及承办单位邀请的其他业余或优秀青少年选手参赛。
在美的集团的努力下，本届比赛规模得到了大幅的提升，从国内男子职业赛事一跃成为亚洲巡回赛，跳上了国际赛事的舞台，也吸引了更多单位的关注和支持。
第三届“九龙山龙眼杯”会员邀请赛圆满落幕
8月2日，九龙山球会迎来了第三届“九龙山龙眼杯”会员邀请赛，参赛人员有会员及嘉宾近百人。炎炎夏日丝毫没有影响到众位球员水平的发挥。球会也为此次赛事设立了多个奖项，奖品分别由东莞刚健体育用品有限公司及深圳大唐贸易有限公司赞助。最终,王庭兴获得了总杆冠军，杨尚文获得了净杆冠军，净杆亚军及季军分别是吴浩和高磷。最远距离奖和最近旗洞奖分别为陈澄波和于斌获得。另外球会为照顾参赛女士，特设立女子奖，得主是方敬华小姐。此次赛事在热情高涨的氛围中圆满落幕。
“马基高杯”落幕 “以旧换新”登场
8月12日第三届马基高杯在昆明阳光球会圆满落幕。比赛当天虽下起了雨，但大雨浇不灭球友的热情，还是有85名球友参加了当天的比赛，而在雨天打球多多少少给比赛增加了挑战性。在激烈的决逐中高宗亮以68杆的成绩赢得会员净杆冠军，黄吉文赢得了男子总杆冠军，范红赢得了女子净杆冠军，何向东赢得了嘉宾组冠军。
据悉，从9月1日-10月30日马基高将在授权的各大经销店内举办“以旧换新”活动，消费者购买NV-NX Driver时，可享受NVG2 Driver(二手球杆)折价成1200元冲抵的优惠。本次活动仅限于NVG2 Driver折价购买NV-NX Driver的优惠，活动咨询电话:020-82974288。
九龙湖高尔夫青少年夏令营培训班圆满结束
8月14日，为期10天的2007年广州九龙湖高尔夫青少年夏令营培训班活动在欣喜与欢悦中圆满地画上了句号。
以往孩子们放暑假都是呆在家里上网、看电视，高尔夫夏令营活动不仅让他们学到了一技之长，更为漫长暑假增添了许多乐趣。参与本期夏令营活动的小选手最小的7岁，最大的13岁。球会聘用中高协职业教练，根据不同青少年选手的高球水准，进行有针对性的教学与训练，课程包括高尔夫基础技术、高尔夫文化礼仪以及临战应变等等。此外，活动还充分利用球场一流的设施和服务以及配套齐全的五星级酒店，安排学生参与丰富多彩的户外团体活动，通过这些活动安排，不仅让所有参与夏令营的孩子增长了高球知识，更培养了他们的团队精神和独立意识。
小选手们表示，通过短短10天的学习，夏令营让他们掌握提高了高尔夫球技，增长了高尔夫知识，并且认识了很多小朋友。
而偶尔前来看望孩子们的家长们也对此次活动赞不绝口，认为九龙湖举办的夏令营活动很好，不仅为孩子们安排了科学合理的教学课程，食宿、交通等也是星级标准，而且还有专人24小时陪同看护，料理孩子们的生活，让他们很放心。家长们还表示，他们希望此类活动能多举办几次。
2007银涛GOLFSHOW精英挑战赛圆满收杆
7月26日，由上海银涛高尔夫球会和上海高夫文化传播公司联合举办的2007银涛GOLFSHOW精英挑战赛圆满收杆。
盛夏骄阳，烈日酷暑，却挡不住高球爱好者的打球热情，虽然气温直逼40度，但70多位参赛球员仍然完成了当天的赛事。
颁奖晚宴上，银涛球会卢长庆董事长发表了热情洋溢的致辞。最终，陈国中先生打出73杆，一人囊括最远距离奖和总杆冠军，梁波先生和黄新翰先生分获总杆亚军和季军，此外黄新翰先生还摘得最近旗洞奖。净杆冠军则被陈卫东先生以70.4杆的成绩夺走，亚军和季军分别是李绍斌先生和马彤莺女士。
据悉，上海银涛高尔夫球会球场将再增加9个洞，并建造永久性会所。同时银涛与同济大学合作开办了一所同济高尔夫商学院，为全国的球会培养管理人才。
兄弟姐妹高尔夫球队与黎子流共挥杆
2007年8月13日的下午，在麓湖高尔夫球场，广州市前任市长黎子流与兄弟姐妹高球队的队员，共同切磋球技。
虽然天气阴阴沉沉的，中途还下着雨，但却难敌队员们跟黎市长一起打球的热情，整个过程都很轻松愉快。黎市长虽已步入高龄，高尔夫球还能打得这么好，兄弟姐妹球队的队员们都连连称赞，也敬佩黎市长对高尔夫这项运动的执着，队员们说以后要多向黎市长学习，多与黎市长交流、切磋。
这次活动于傍晚时分结束，稍作休整后，大家相聚在麓鸣酒家共进晚餐。用餐期间，大家在一起交流对高尔夫球的心得体会。黎市长说：我很高兴跟你们一起交流对高尔夫球的认识与看法，看出得出你们是一支高素质、高水平的球队…… 然后大家通过热烈的掌声，表示感谢黎市长对球队的高度评价与肯定。
第二届法国高尔夫邀请赛喜事多多 打出一杆进洞
2007年7月26日，由法国旅游局主办，精锐高尔夫球运动有限公司承办的第二届法国高尔夫邀请赛在上海旭宝高尔夫俱乐部圆满收杆。此次赛事由法国航空公司、比亚里茨旅游局、多维尔旅游局协办。巴黎老佛爷百货公司、巴黎春天百货公司、法国红磨坊俱乐部、法国娇韵诗化妆品、中国银联、法国食品协会、法国旅游局FGI联合赞助，法国标致汽车中国公司特别为此次赛事赞助了一杆进洞的大奖。
比赛当天，上海当地气温高达39度，但是这并没有影响球友们参加此次邀请赛的热情。中午12点30分，由法国旅游局中国区经理哈吉克先生简短致词后。哈吉克先生、标致中国公司总经理梅也先生、法国航空公司上海办事处市场部负责人Mr. Boniol先生以及上海旭宝高尔夫俱乐部黄沧江先生共同为此次赛事开出纪念彩球。下午13点，18洞同时开球。
标致公司赞助的标致Coupé407轿车一杆进洞奖设置在球场的中场第8洞，刚刚开场仅半个小时左右的时间，球场会员张正村先生，打进了一杆进洞，获得了此次赛事一杆进洞大奖。
第七届“张连伟”杯国际青少年高尔夫球邀请赛落幕
2007年8月16日，第七届“张连伟”杯国际青少年高尔夫球邀请赛在深圳名商高尔夫球会圆满落下帷幕。历年来，“张连伟”杯得到了众多企业或品牌的支持。2007年，中信银行隆重加入，成为“张连伟”杯的承办单位，使张连伟杯更加具备发展及提升的空间，也扩大了“张连伟”杯的国内外影响。
赛事经过紧张的角逐分出了高下，下面是赛事的获奖名单：
男子A组 第一名：严载雄 第二名：叶剑峰 第三名：叶剑威
女子A组 第一名：加藤元美 第二名：张玉阳 第三名：李茜蓝
男子B组 第一名：黄永乐 第二名：吕浩源 第三名：刘宇翔
女子B组 第一名：罗莹 第二名：肖薏 第三名：李楚昕
男子C组 第一名：李鑫阳 第二名：刘思言 第三名：张华创
女子C组 第一名：阎菁 第二名：罗敏嘉 第三名：徐倩怡
男子D组 第一名：张桓 第二名：邱栋 第三名：宋泰霖
女子D组 第一名：王梓漪 第二名：范诗洋 第三名：洪毓婷
男子E组 第一名：关天朗 第二名：黄硕 第三名：吴取鸣
女子E组 第一名：隋响 第二名：蔡丹婷 第三名：关汝晴
念慈――安全用药进社区
8月18日，在广州市五羊新城东湖社区文体广场，京都念慈――公益宣传活动之“安全用药进社区”的第三场活动成功举行。
活动当日东湖社区居民及周边群众现场观看了精彩的文艺表演。京都念慈――广东总经销珠海市金明医药有限公司在广场上设立了专门的咨询点，消费者只需用一个300ml或两个150ml的京都念慈――蜜炼川贝枇杷膏空盒，就可换领一本由珠海市金明医药有限公司策划的《家庭安全用药宝典》。
“1872”9月13日正式启动香港市场
8月底，鹰皇高尔夫有限公司消息称，该公司将于9月13日，携旗下品牌1872赴港举行香港市场启动仪式，开启1872正式进军香港市场的重要里程。据悉，包括香港马会等机构，香港高球界人士、影视界名人和内地高尔夫名将在内的各界名流将出席此次启动仪式。
“事实上，早在2005年公司创立之初，我们就对香港市场进行了全面深入的考察，可以说，为了这次赴港招商，我们练了一年多的‘内功’。”鹰皇高尔夫有限公司常务副总裁黄建海告诉记者。入市至今，1872已拥有200家联网球场，占全国243家营业球场的82%；建立了1000多家渠道分销商队伍，设立了21个代表处和客户服务中心，组建了中国高尔夫行业最具规模的客户服务网络和渠道营销网络；拥有80个座席提供“中、英、韩”多语种服务的400-888-1872呼叫中心，已成为中国非营业会员订场的首选热线。黄建海认为，这份“成绩单”为1872赴港开拓香港市场奠定了良好的基石，也是1872进军香港市场的信心来源。
帝朗率先推出DIY空间设计系统
采访：李英霞张晓兰赵晓凤
背景介绍
近年来，中国展览业的发展出现了如火如荼的景象。随着展览业的发展，展览展示设计也日渐走向成熟，其中设计师的作用更是功不可没。
设计师，作为一个人们眼中的独特群体，提到对他们的评价，很多人都会用这样的词语来形容：思想另类、行为古怪、穿着时尚、生活没规律……对于人们类似的评价，他们不以为然，也习以为常，仍然按照自己的方式生活着。那么到底设计师的生存状态、生活环境、工资待遇如何呢，是否满足于现状?此外，设计是一个时刻需要创意、创新的职业，这就对从事这以职业的人员提出了更高的要求，一旦有一天自己的思维枯竭了，职业生涯也就走到了尽头，在这样的情况下，是否还认为这个行业有很大的提升空间?设计师是否满足于现在公司提供的发展平台与空间?是否想过转行从事其他工作?在工作的背后，设计师有没有熬夜、抽烟、酗酒以及另外一些不良的生活习惯?等等。之前曾有人对服装、家庭装潢、室内设计等行业设计师的生存现状进行了调查，今天围绕上述问题，我们采访了部分专家与会展行业的设计师，对展览展示设计公司设计师生存现状进行调查，以期问题得到更明确的回复。
清华大学美术学院 工业设计系副主任 史习平
清华大学工程设计专业从1991年创立，到现在已有10多年了。在全国范围内与其他学校相比，成立时间较早。现在一届毕业生平均有10多个学生。就展览设计师这一角度来看，目前的一个现状是：很多不同的专业都可以做设计，比如建筑、环境艺术、平面设计、装潢等专业。对此，我个人认为，展览业市场较大，的确需要很多的设计人员，但目前的展览业还处于一个发展阶段，很多方面还不够专业，从设计到实施的整个过程，较为临时性。从整体上来看，专业的设计师不多。随着展览业的发展，未来市场上需要更多的专业人员。
那么，如何来培养专业性的展览设计人才呢?这首先需要在思想观念上进行调整。应努力处理好设计与资源的关系。一些中等发展城市，很多展会造成了大量的垃圾，浪费了很多资源。其中，如何合理的运用安装材料，这是较为关键的。目前的一大现状是，安装的材料都是传统的装修材料，而这个临时用的材料，展会结束后只能作为垃圾处理。在可持续发展的战略中，需要冷静思考很多问题。环保不能只停留在口号上，设计师需要在观念上首先要有这个意识。现在一家公司就有很多的设计师，但是很少有人专门来思考这个问题。
在人才培养上，对学校而言，也需要有这个意识。只有意识到这个问题，才能在技巧上不断进步。
其次，就是设计师的技巧问题了。很多设计师更多的关注技巧层面的展览，简单随意的东拼西凑，应该说，设计师在执行中应该具备一定的专业素质，没有本质的内涵，就不是设计。现在我们都在讲中国元素，但是如何把中国元素运用到设计中，这需要专业研究，并不是随便拿别人的东西东拼西凑就可以完成，也不是口号问题，而需要有坚实的基础，专业的课程加以指导，才能训练出真正符合要求的展览设计师。目前市场上正缺少这样的人才，更多的是电脑操作员进行东拼西凑，或者拿外国人的东西，以为外国的东西都是好的。这种做法本身就不理解设计。应该说，所有的展览都需要个性发展，但是不是简单化的东拼西凑，也不是人人都是设计师，并不是找个施工队，按照要求完成就可以做到的。
作为展览来说，设计师综合能力一定要强，还要有策划能力，需要从宏观的角度看问题，帮助客户一一进行编排，努力把企业的形象做好。对于设计师来讲，在设计上做出一点的创新，找到最核心的“根”，就是巨大的贡献。目前，国内设计师与国外设计师的差距，主要还是观念上的差距，最大的差距就是没有设计。拼凑不是设计，一定要有思想。并不是技术发展，设计就会进步，也不是静止的简单化的操作。新的东西还用老一套的方式在操作，缺少设计，就不可能超越前人。
因此，并不是几个展示板就可以把所有的空间占领，自然现象中，却能把有限的空间占领。比如春天来了，可以通过树叶的颜色、香味等各个角度来反映核心主题。从这个角度出发谈策划、设计才能有所创新，才能在“根”上改变，尤其对追求中国元素的今天，尤其重要。
我们对学生的培养，有意识的让他们认识这些问题。只有在思想观念上站得高，踏踏实实的学习，才能成为真正的设计师，否则就是口号，即使拿了外国人的东西东拼西凑，但并没有消化，也不是设计。任何一家企业都在考虑自身的形象，设计师怎样通过设计，满足企业个性的同时又不造成浪费，这才能适应社会的发展，也是最需要设计师思考的问题，这样的人才是社会所需要的，才能走向一个正确的发展方向。
任何一个职业都不能只停留在目前的状况，学校向社会提供了专业学生，一定会朝更加职业化、专业的方向发展，特别是国外一些公司进入中国以后，也会在客观上促使国内的企业向前发展。此外，政府也在关注、规范这个市场。学校也在努力，朝这个方向发展。
应该说，外国公司非常看重人才，把员工真正当人才来培养，而不是拿来就用。国外一些公司，不是在招聘现场才开始关注学生，而是提前培养学生，一早就关注一些大二学生，而在招聘现场，不问任何问题，不要电脑制作，而是采取现场画图的方式，2分钟时间就可知道对方的能力水平。因为在画图的过程中，就可以反应出人的思想，就可看出专业与非专业，在学校是否是个好学生。一旦学生进入公司，就能马上适应公司，但仍扎实的从基层做起，只有这样，才能培养出真正符合市场需要的设计师。
美翼滕展览服务(EWI)设计师 罗锐锋
会展设计的定义应该是一种空间品牌营销策略，它是一类力致于品牌形象的特定空间设计，这里说的品牌，它可能是一个企业的品牌，也可以是某种主题概念，可以是一个国家、一个民族的品牌，也可以是一些小团体，或是个人的品牌。设计师可以拥有天马行空的思维空间，可以不断自我塑造，而展览业的设计师，不但要具有丰富的空间创造能力，更必须思考如何将之实物化，虚实结合。展览行业设计师不仅需要拥有杰出的创作才能，而且需对生活有所领悟，因为展览设计所面对的受众不是单一的，展览设计所要起到的导向作用也不是对单一个体而言的，这就需要展览设计师对大众的生活有很深的感悟，他的作品才能从生活出发，打动所有参观者。
这就要求设计师具备丰富的知识与阅历，这也是我选择会展设计的原因所在。好奇心驱使我愿意去了解，去探究不同领域，不同地域且各相迥异的信息技术，文化背景。例如我现在工作的这家美国企业，拥有国际化的背景，其客户也是各行各业中走得比较前面的，无疑其产品也是行业中的主流先锋。这就
促使我必须深入了解品牌甚至于客户国家的各类文化，对市场进行研究剖析。我觉得这种虚实结合的工作方式，在满足我设计欲望的同时也不至于使我脱离实际。展览设计的魅力，正在于虚化的设计能够带来实际的经济效益，而这效益又最终成为衡量虚化设计的标尺并给我带来成就感。快节奏也是会展行业的一个明显特征，在这样的节奏里，会很容易感受到尝试与挑战新鲜事物的激情，以及某些结果所带来的成就感。
展览展示行业的设计师跟其他行业设计相比，难度在于展示设计师本身应该是一个品牌营销艺术家，其本身需要具备高于常人的美学品味，同时更为重要、也是常被忽视的营销思维。试想展览展示的最终目的，需要完成某种品牌的推广，为大众所认知与接受，其过程其实简单讲就是一个营销推广过程，而设计所需做的是如何将此过程艺术化。有一种观点，展示设计相对限制较少，可以有较多天马行空的想法，较为随心所欲。其实这也是展览展示最大的难处所在，如何做到收放自如，如何使创意最大限度的去迎合品牌所需，这是需要在设计过程中不断积累而达到一种状态，另一方面，展示设计与技术的结合尤为紧密，这就要求设计师可以熟练驾驭各类技术的应用，并使其服务于艺术展示。之前有过类似案例，在给海信设计美国电子消费品展的过程中，客户倾向于电脑灯达到的光影效果，但根据其预算，是没有实现的可能性，这就需要设计师寻找合理的代替品，最终通过普通灯光照射在有着斑驳肌理的叶片造型所形成的实际影象，达到类似光影效果。因此，对展示设计师，除基本的美学创造力，更多是对不同门类学科的认知，这是他的难度所在。
简单来说，展览设计最大的难点就在于如何利用有限的条件，最大程度增加设计的附加值。增加设计的附加值也就是增加展品的附加值，最终也就是增加客户品牌的附加值，如前所说，展会设计的特点和难点就是运用艺术手段追求经济效益。艺术是无形无像的虚，经济是有度有量的实，展览设计师、展览公司就必须以宏观的把控力在广袤的空间设计范畴内，明确目标、实践目标、达成目标。
目前，我对现阶段的生存现状较为满意，因为本身将设计作为一件乐趣的事情来做，同时公司也提供给我舒适的创作环境和沟通良好、层面较高的创作平台，可接触不同文化背景的案例，与不同文化背景的设计师与展示从业人员合作与交流，领悟到前沿的设计理念，并感受到国内展示设计业可能的发展趋势与方向，因为随着国内市场的逐步开放，愈来愈多的海外先进公司的进入无疑会对国内市场进行一个有益的引导，且成熟的海外展会公司会将工作氛围视为自身重要的品牌形象，并意图将这一形象灌输于一些新兴市场，作为其具备良好竞争力的企业文化特征。本土企业在与其竞争的过程，取长补短，相信国内设计业现状会形成一定的良性循环。
设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，我非但没有担心过自己的思维会枯竭，恰恰相反，我认为设计工作有其特性。或许在年轻的时候，接受新事物的能力和速度会相对较快，但是正如我前面所说，展会设计是一种虚实结合的工作，既需要有设计的热情也需要有生活的阅历，这是一个不断补充、不断更新的过程，知识体系的完备使我在创作时拥有无限储备，能够使有限的展示空间达到窥斑见豹的功效。而社会生活的阅历则让我对社会不同层面的理解更为透彻，更能够把控客户的需求及设计的方向。在设计的路上走的越远，我的创作灵感也越为丰富，越为成熟。设计源自于灵感，而灵感源自于生活，一个好的设计师并不会刻意去追求灵感，而是在生活中偶遇灵感，因此我热爱生活，工作之余我会去做自己感兴趣的事情，比如烹饪，摄影……，这是一个享受生活的过程，也会是一个触发灵感的过程。
另外，信息的收集也是我必做的功课，我现在的工作让我有很多机会参与国内外的各类展会，经验对于设计师来说也是非常重要的，参观和记录其他设计师的作品并不就是为了摹仿，而恰恰相反，是为了寻求突破。展览展示的新科技和新手段日新月异，只有大量的观摩和收集，才能了然于心、运用自如。其中，与同行间相互的思维碰撞也是引发新灵感新思维的重要方法，比如在前段日子刚刚参与完成的可口可乐畅爽体验中心的项目中，设计团队正是由不同国度不同文化背景的设计师组成的，光是概念的酝酿就是1－2年的时间，最终实质性阶段在与其公司的设计团队进行了长达数月的激烈讨论后，我认为终于在不断的碰撞中达成了一致。
对于有人定位设计师“拼的是体力，吃的是青春饭”的说法，这个是很不成熟看法，也是有正确定义设计师的概念。之前我在其他论坛也提到过这个问题，首先，确实国内会展行业，处于一个不成熟的阶段，但在一些外在因素的推动下，促使其具备了一个良性的发展趋势，如上海世博会的召开，再如某些海外顶级展览公司的进入，EWI就是一个很好的例子，它不但带来某些高端的设计理念，更多的是关于项目操作的科学管理。作为一个拥有30年经验的展览公司，EWI本身拥有非常科学的管理体系，能够使所有的员工以最高效的工作方式互相配合，以取得最大的工作效益。例如公司一个项目立项后，立刻建立其专属的JOB NUMBER并由项目经理对时间进行把控，制作以天乃至以小时为单位的工作进度表，所有相关人员只要根据工作进度表来安排各自的时间，就能够使得整个团队工作井然有序。
外在因素需要内在因素的配合，除公司的管理因素，作为设计师我们自身也应该改变以往的习惯性思维。从设计师角度来讲，之前提到有人因为设计师的普遍工作状态对设计师的定位，我认为，严格意义上定义的不是设计师，而是一个图纸绘图员，或是叫渲染工作者，我们应该把自身的定位提升至空间建造师的角色，这决定了工作方式的改变，与工作侧重面的改变。比方说，我知道会有一些设计师执迷于图纸的渲染效果，花上几个小时，甚至几天时间追求高品质的图面效果，直接结果就是不断的加班熬夜，但如果你把自身定位于空间建造师的话，就会觉得这种时间上的浪费是丝毫没有意义的，而更愿意把时间投入在空间现场的细节把握上。就拿这次我们为可口可乐在奥运公园里做的项目来说，设计过程持续了将近4个月的时间，这次我们突破了传统的思维模式和行为走向，并没有在设计的图纸表现层面停留过多，甚至可以说是忽略了这个环节，在前期只是做了一些概念性的草图设计，去寻找适合该品牌的表现方式，在得到客户的初步认可之后，则把更多的精力放在一个个制作环节的细节深化上，通过概念陈述，或是手稿绘制等最为有效且直接的方式，去对设计成品进行有效的掌控，贯穿整个过程，直至项目验收。这种方式，是较为轻松，却最具实效，更易保证设计成品质量的合理成熟的方式。在这种方式
下，需要的不是设计师的体力，而是设计师的思维，这也是对设计师真正的诠释。
我认为熬夜、抽烟与从事何种工作没有必然的联系，我觉的一个设计师从年轻经历到相对成熟的某个阶段，他会重新去理解生活，理解所从事的工作。一些不好的生活习惯，会很自然的在你学会如何享受与热爱生活的过程中消失。设计的过程并非是闭门造车，而应该是体验+沟通，体验生活与客户沟通，从而把心中这份感受通过我的创意我的设计表达给大众，也引领他们去体验他们未知的产品与品牌进行面对面的沟通。(个人网址：省略)
广州国展展览服务有限公司设计师 黄飞
据我所知目前在北京、上海和广州这些大城市，过去每年都会举办300多个展览，现如今随着市场的须求，如果按照每个展览平均100家参展商估算，每年仅这3个城市就需要搭建10多万个展台，会展设计师的需求前景由此可见一斑。
按照劳动和社会保障部职业技能鉴定中心提供的有关信息，会展设计师的职业定义为：“运用现代设计理念，从事大、中、小型会展、节事活动空间环境的展示设计、施工并提供具有创造性和艺术感染力的视觉化表现服务的人员”。根据这一定义，会展设计师至少应该具备3个方面的素质，一是设计及艺术方面的知识，理解美并创造美，这是所有设计人员必须具备的基础知识；二是行业、企业、产品以及展览会的知识，这是会展设计师不同于其他行业设计师的根本所在，会展设计师要能够把自己对美的基本知识融入到行业的特征、企业的理念、产品的个性等特征中；三是施工方面的知识，会展设计师不是仅仅提供一种理念，而且要拿出一件实实在在能够在展览现场展示的完整作品，这就要求设计师熟悉材料性能、力学构成、灯光音响等方方面面的知识。除了会展专业，各种设计类专业，如工业设计、艺术设计、环境设计、广告设计、室内设计等专业人才，也可以从事这一职业。
对于我来说，其实生活的点点滴滴都是灵感的来源，设计师平时要有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，并不是凭空生出。因为没有丰富的体验，深刻的思考，思想的概括升华，是不可能有好的作品。对于设计师来说，要想在竞争中有不断的创新，设计的作品让客户满意，就需要不断的学习，不断的尝试运用新的东西，并以客户的要求为中心，以最合理明示方式使现场达到最佳效果，将客户的意思表达的淋漓尽致。
据我所知，目前会展设计师的培训市场还处于不完全成熟的阶段，培训班的数量很少，规范还无从谈起，还待完善。但是目前国家对这一职业已有具体的级别划分标准，证书考试工作也有进行，许多工作开始走向进一步规范。
上海某会展设计公司设计师 卢浩
应该说，当时进入展览设计行业也是一个偶然的机会。我们做设计这一行，必须有想法，能吃苦耐劳，当然也要有相当好的功底。比如：手绘、色彩、或者说是环境艺术专业毕业的等等。但做为一个展览行业的设计师，也必须得去想，去看，包括去现场，对材料的了解，对施工工艺的了解等。当然，每个行业都有难度，会展行业的设计师与其他行业的设计师都是设计师，设计的只是概念不同罢了。
我曾经也害怕自己的思维会枯竭，担心自己会对某些项目没有想法，找不着方向，但是我现在不这样认为了。我建议别人，一旦有这种想法的时候，不要去想，因为暂时想不出结果，而是换个思路去做，或者做些其它的东西，回头等有想法了，再去考虑。时刻保持好自己的心态，这很重要。可能每个人的想法不一样，我觉得我们这一行拼的不只是体力和青春，而是一种积极向上的态度。
曾经我也有过熬夜、抽烟、酗酒等这些不好的习惯。不过这些习惯，现在正慢慢的改进。我熬夜并不是很多，倒是抽烟，以前抽的厉害。不过，我现在已经戒了。这对我说，简直是太好了。现在我有时也要喝点酒，但并不多，我认为喝点小酒，对身体还是不错的。我不希望我的生活状况一直围绕设计转，加班以至熬夜，我觉得设计师也是人，也需要休息，保持体力和青春。目前，我的生活很有规率，也很健康。我认为设计师就应该保持一种良好的生活状态，为自己打算，给自己一个规划，也为今后的身体考虑。平时要多运动，保持好身体才重要。
温州荣华展示设备厂设计师 杨才华
我选择这一行，主要是因为个人爱好，我是学模具专业的，刚开始从事模具设计，因为不习惯按固定的方式工作，所以选择了展览展示设计。作为展览展示行业的设计师，我认为跟其他行业设计相比，工作中遇到的困难主要来源于客户，来源于客户挑剔的眼光和由此而来出现的一些问题。
现阶段虽然同行竞争日趋激烈，而设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，我也担心自己的思维会枯竭，但目前对我来说并没有太大的压力，我还比较满足于现在的生活状况，现在还没想过改行。
不可否认，相对于其他行业，设计师的生活、工作都很没有规律，有时候为了赶某个工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人。在我看来，设计师对身体素质的要求比较高，没有好的身体是吃不消的，但设计师的经验也非常重要。生活上我们的确不同于众人，经常是黑白颠倒，不过这些已经适应了。
华阳恒通营销机构设计师 孟祥光
我觉得会展行业的设计师具有挑战性，因为可以充分发挥自己的想象。要说为什么会选择会展行业，我是因人介绍的，因为展览对一般人来说比较容易，所以我选择会展。我认为展览设计师和其他行业的设计师相比，难就难在每天几乎都在迎接新的挑战，新的项目，更有创意的设计思维，让自己总是处于疲惫状态。
应该说，我现在的生存状况对我来说正处在一个刚够自足的状态，没有什么更多的剩余，更别说其他的物质追求了。说实话现在的生活状况不是很让人很满意。
设计是一个时刻需要创新、创意的职业，理论上讲，设计思维不会枯竭，因为如果我按照完整的设计理论和设计思维去做，设计的思维就不会枯竭。这首先是自己要了解设计理论和设计基础，再去拓展自己的业务。
至于改行估计谁都想过，俗话说：“隔行想行，干行烦行。”估计大家都不例外。对我个人而言，有合适的工作还是可以尝试一下的。
相对于其他行业，设计师的生活、工作很没有规律，有时候为了赶工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人，因此有人这样来为设计师定位：“拼的是体力，吃的是青春饭”，对此，我觉得这样的说法还是有一定道理的，至少给我的感觉是这样。我对展览设计师这种工作现状不是很乐观，因为展览这个行业还不够规范门槛也相对较低，长此以往下去，我觉得前景也不是很乐观，这只是我个人的见解。
我也有熬夜、抽烟的时候，我在学设计的时候就慢慢开始，只不过没有现在严重，我自己觉得，抽烟只是解闷，
特别是在深夜，不知不觉也就形成了，也许是大的环境造成的吧，至于改嘛，这个想法有，但还是没有持之以恒。
豪思会展创艺服务有限公司设计师 张虹辉
会展行业的设计师都具有良好的教育背景，职业素养高。我当初选择设计9币的工作是因为缘份，一个偶然的机会让我选择了这一行。应该说，每一行有每一行的乐趣和烦恼，对会展行业的设计师来讲，也存在一定的难度，它的难度就在于时效性较高，创新力较强。
现阶段我的生存现状还算好，虽然不是很满足但我在努力。对于设计这一行，时刻需要创新、创意，但我从来都没有想过我的思维，我的创意会枯竭。我的大脑存在一天，我的思维别人就无法复制。因为对于别人来说，我的思维是独一无二的。
曾经也想过改行，但不是因为自己的思维枯竭，而是想尝试一种不一样的生活和工作状态。因为设计师加班是经常的，但是最终还是坚持了下来，因为我觉得会展行业设计师的前景会越来越成熟。应该说，设计师经常需要加班、熬夜，确实需要体力，但丰富的工作经验和广阔的眼界才是设计师工作寿命长青的法宝。
目前，我没有抽烟，酗酒这些不良习惯，或许是女孩子的缘故吧，但熬夜加班是常有的事，没有办法。
华阳恒通营销机构设计师 艾鑫
现在做会展设计的人比较多，相对而言，入行的要求比较低。当初我选择从事会展设计师，是因为有朋友做这个，我被引荐入行的。
我觉得会展行业的设计师，跟其他行业设计相比，难度就在于灵感，我们更需要灵感，需要高速的自我更新。设计是一个时刻需要创新、创意的职业，而作为这种创新、创意的执行者，在我看来，不是担心思维会枯竭，应该说，肯定会枯竭。我想过转行，但需要等待机会的到来。
相对于其他行业，设计师的生活、工作都很没有规律，有时候为了赶某个工作进度，经常需要熬夜，从事这一职业的大都是年轻人，因此有人这样来为设计师定位；“拼的是体力，吃的是青春饭”，对此，我认为设计师是一个综合素质要求较高的职业。不单单是年轻、体力的问题。当然了，这也是需要脑力和体力相结合的。单纯的年轻，往往缺乏相关展会设计的经验，没有岁月的洗礼，怎能创作出惊人的创作呢?而对于会展业的发展前景，肯定很好，现在越来越多的行业、企业开始意识到展览的作用，事半功倍，何乐不为呢?于是，展览公司也越来越多了。
由于设计师本身工作的需要，熬夜等不良习惯也是情非得已的事情。因为设计需要灵感，需要大量的时间去构思、去实现。夜里是最安静的时候，头脑不受外界干扰，异常清晰，灵感层出不穷的时间。这个习惯是想改的，但需要整个大环境先改变。
北京豪思创意会展服务有限公司创意部副总监 陈冲
我个人认为，作为设计师需要从业人员具备极强综合能力。我选择从事会展行业的设计师非常偶然，纯属误打误撞。由于会展行业的客户涉及领域广泛，每接触一个行业都要深入研究，这是会展行业的设计师与其他行业设计师相比的难度所在。
现阶段我的生存现状马马虎虎，不满足，但也知足。虽然设计师是一个时刻需要创新、创意的职业，但我从不担心有一天自己的思维会枯竭，这种自信来自于终生学习的人生态度和永远保有一颗好奇心。
曾经也想过“改行”，但这种“改行”也不会脱离设计专业领域。我个人认为，会展设计师要想延长自己的职业生涯，光会画效果图是不行的，要成为杂家才行。对于会展行业设计师的发展前景，我认为这要看中国经济的前景以及世界经济的发展前景。
工作生活中，我都没有抽烟、酗酒等不良习惯，但为了工作加班熬夜是常有的事情。
设计师 李洋
我最先是学广告策划的，后来转行做了广告设计，目前我主要负责展会与活动方面的设计工作，我还是比较热爱这个行业的，因为我觉得会展行业设计师算是一个比较新兴的职业，更具有挑战性。也有着广阔的发展前景。我认为，会展行业设计师的前景还是挺不错的，大形势还挺好。
当时我选择设计师行业，主要是觉得这个行业工作比较稳定，收入也很可观。2002年时，展览行业还是个比较新兴的行业，会展公司不是很多，展会刚刚介入全国各领域，各个企业非常想也需要去参加各种展会，所以当时的会展行业设计师也非常吃香。
会展行业的设计师跟其他行业设计师相比，需要设计师掌握更加全面的知识，比如说涉及到展位、展台的设计时就要考虑到人流走向、展位展台高度的舒服度等，需要了解人体工程学方面的知识。具体来说，会展设计师可能比家装设计、工装设计师考虑的要更加全面，了解的知识也要多，最重要的还是想法难度更大，虽然会展方面的设计不像家装、工装领域的设计要求想法时时刻刻保持最前卫，但要求想法新，不至于客户提出一种设计方案你连听都没听过。
跟其他行业比起来，这个行业的难度主要在于竞争，现在会展行业竞争都挺激烈，衡量一个会展公司要看你的公司实力、设计能力等很多方面。
我对现阶段的生存现状还算满意，也很满足，觉得自己还有一个很大的空间可以提升。
曾经我也想过换个职业，但是不是很担心自己的思维出问题。
我找创意的来源就是看书，看很多国外设计大师的设计作品，通过这种方式激发一种灵感，而且这个时候不光是看一些跟本行业有关的设计方面的书，也会看其他方面的，比如工业设计方面的。有时候工业设计、家装设计方面的作品，创意点非常好，就会吸引我。年龄大一点的设计师跟年轻设计师相比，思维可能没有那么活跃，但老设计师，相对来说经验要多一些，容易找到突破点的方式与方法，因为已经做了很久，所以都有一套自己的模式。通过这种模式，短时间内不管是逼出一种想法，还是激发一种思维，还是比较见效的。