时光流转，时代变迁，在那波折的历史中曾涌现出许多的文化工艺品，它们在时代中产生，又随着时代流逝，无数曾惊艳时光的艺术品最终销声匿迹。可有一种工艺品，它诞生于民间，经历了几百年的发展，在传承中创新、在创新中传承，终而达到繁荣的境界，屹立于当今文化艺术之林，它就是宜兴紫砂壶。紫砂壶因茶而生，最初只是简单的实用器，体现了古代民间特有的质朴和醇厚，可同时那质朴中所流露的高雅静逸又让人爱不释手，在传统手艺人和文人雅士的合作下，它凝结了工艺性、趣味性和文化性，成为引领时代潮流的艺术品，它集金石书画于一体，以与时俱进的精神和兼收并蓄的情怀开拓创新，展现出其它工艺品所不具备的精神和生命力，展现着中华文化的博大精深，展现着中华民族的无限魅力。

1紫砂壶“七贤竹节”的造型设计

欣赏一把紫砂壶，首先要欣赏它的造型，造型是作品的第一要素，优秀的造型给人以舒适的审美体验，让人爱不释手，在反复把玩欣赏中感受到壶的价值，从而给人以愉悦的精神享受，达到怡情养性、陶冶情操的作用。造型是一把壶的基础，造型的设计不仅注重单部位的漂亮、突出，更注重各部位的和谐搭配、虚实相应、统一协调，如此才能呈现出气质美。紫砂壶的创作来源于生活、来源于历史，其题材丰富，作品“七贤竹节壶”（见图1）是以著名的竹林七贤的历史人物为题材创作设计的，此壶将历史题材融于作品中，展现出竹林七贤的风骨和情怀，丰富了作品的意趣。欣赏作品，此壶以圆器为基本形制，整体造型如同一节粗壮的竹竿拔地而起、茁壮生长，圆润而浑厚有力的身躯彰显着岁月感，给人以生命的张力和蓬勃的气息，壶身底部和肩部皆饰以竹节线，线条清晰，凸显出硬朗感，在设计上体现出上下呼应的特点；流、把、钮皆模拟竹节的形态设计而成，明朗的竹节线彰显着生命的活力，形象逼真、活泼灵动；竹节壶把与上扬的壶流相呼应，提升作品的气势；壶钮为桥钮，圆弧自然柔和，恰到好处地衔接起壶把、壶流，给人以和谐之感；壶盖盖面微微鼓起，展现出饱满的生命气息。整壶造型比例协调、结构精巧、稳定大方，质朴又不失清秀，同时作品在装饰上采用刻绘的技法，在壶身饰以七位贤士在竹林间聚会的场景，有的谈诗论道，有的饮酒抚琴，有的烹茶赏景，有的纵歌跳舞，好一个快意人生。在壶的另一侧，又配以题诗“规呈月正圆，势动龙初起。焙出香色全，争夸火候是”，题诗体现了茶的色香味，将饮茶的意趣表现得淋漓尽致，作品刻绘细腻、画风灵动、题词潇洒、笔走龙蛇，为作品平添了一番文人之气。整壶造型与装饰相结合，颇有一番高雅的意趣，既表现出竹的气节与清雅，又衬托出竹林七贤快意的生活，此番情趣融于作品中，使得作品呈现出质朴清幽、别致脱俗的格调，给人以无穷意境。

2紫砂壶“七贤竹节”的文化意境

魏晋年间，有七位士人常常聚于竹林之下肆意酣畅，故世人称他们“竹林七贤”。据说，他们在竹林中开怀畅饮、放歌长啸、抚琴赋诗、谈玄论道，过着潇洒惬意的生活。随着时光推移，他们被视为中国士人精神理想的一个象征，让后人津津乐道并纷纷效仿。“竹林七贤”虽继承了建安文学的精神，但政治思想和生活态度却不同于建安七子，他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，也是当时玄学的代表人物。当代美学家李泽厚先生认为，这是中国文化史上一次“人的觉醒”，是人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。但其实，这些探索和追求的代价是自我的割裂，是世人的不解，是对主流价值观鲜血淋漓的反抗。他们生活在三国分裂后的乱世，当时的英雄们正忙着争斗、忙着结盟、忙着权谋，忙着一将功成万骨枯，而当时的名士们呢？统治者忌惮他们的影响力，在那个万马齐喑的年代里，生命变得这么不值钱，但恰恰就是因为生命不值钱，他们才突然觉得生命无比值钱。也许我们现代人看他们的时候会觉得很怪异和荒诞，但在那个乱世里，他们其实是在用坦率、直接和潇洒去做着人生的各种试验，希望在乱世中活出一份人的尊严。“既然政治残酷，儒家式微，那就到山林去，去寻找老庄，去思考宇宙和人生，去及时行乐。”他们一个个宽衣大袖、风流倜傥、饮酒纵乐、弹琴长啸，组成了当代名士第一团体。欣赏紫砂壶“竹林七贤”，让我们仿若穿越时空、回到历史，看到那些名士们的风骨与风流，他们在最混乱、最苦痛的年代，不拘礼法与世俗，不畏强权、不追名逐利，坚守自我，活出了潇洒自由的人生，它让我们看到，人生不止一种活法，无论我们面临着什么困境，只要本心足够坚定，就能活出快意人生。

3结语

紫砂壶形态各异，满足了不同人群的审美情趣，从北宋发展至今，它从质朴的实用器到实用观赏价值兼备的艺术品，它已然成为中国传统文化重要的组成部分，既有浓浓的生活气息，又充盈着非同凡响的艺术格调。身为一名现代紫砂手艺人，我们要充分发挥自己的创作热情，提升自身的文化水平和精神素养，为作品融入更多的文化元素，焕发作品的生命力和精神力。

参考文献

[1]鲍青,勇跃军.紫砂“竹林七贤”组壶的设计理念[J].江苏陶瓷,2011(2):21-22.

作者:张雪超 单位: