钢琴弹奏能力研究1

学前教育专业学生是未来幼师师资的主力军。随着经济文化的发展，人们逐渐意识到音乐教学对培养幼儿的艺术欣赏力和表现力具有深远的影响，用人单位也更加青睐有一定音乐技能的幼师人才。对于立志成为一名幼师的学生来说，学好音乐，懂得音乐知识是必备的技能。在学前教育的音乐课中，钢琴是必不可少的。因此，在学前教育专业的音乐教学中，提升学生的钢琴弹奏能力，对于学生今后走向幼师岗位，更好地开展音乐教学活动，有着重要的现实意义。

调查发现，在对学前教育专业的学生进行钢琴演奏能力培养的过程中，存在以下一些问题：首先，很多学校的学前教育专业的学生音乐素养参差不齐。很多学生根本没有接触过钢琴，这就给学前教育专业的钢琴弹奏课程的开设增加了一定的难度。其次，钢琴教学往往没有明确的计划，没有形成完整的教学体系，教学过程中没有方向，随意性强，教材的选择也不能适应实际的教学要求。对于一些钢琴基础薄弱的学生来说，很难入门，无法取得理想的教学效果。笔者调查中发现，许多学生钢琴的实践能力较差，只会弹奏乐曲和练习曲，不能弹唱儿歌、即兴伴奏。学前教育专业学生学习钢琴，主要是学习演奏方法，从而保证自己在今后以幼师的身份出现在幼儿面前时，能够将钢琴演奏的技巧传授给幼儿，也能够在幼儿园学生表演时进行伴奏，推动幼儿教学活动的顺利进行。因此，学前教育专业学生钢琴演奏教学重点是培养学生服务幼儿音乐教学的实践能力。再次，学前教育专业科目众多，学生需要培养多方面的才能，而钢琴学习课时相对较少。很多学生并没有接触过钢琴，钢琴演奏需要从零开始学起，但是任何艺术从入门到精通都需要大量时间来练习，钢琴演奏亦是如此，在短时间内提高学生的钢琴演奏能力面临很大的困难。很多学校安排给学生的钢琴课程只有每周2个课时，这对很多零基础的学生来说是远远不够的，学生课下需要花费大量的时间来练习巩固，但是很多学校的硬件条件有限，在一定时间段内只能满足一小部分人的练习需求，不能保证每个学生有充足的练琴时间。因此，在钢琴教学和练习时间不足的前提下，如何提升学生识谱视奏、即兴编配伴奏、儿歌弹唱等能力，是需要解决的难题。依托国家教育政策法规，实事求是地分析学前教育专业钢琴教学实践的现状，思考如何有效地结合学生的实际特点，探索出适合学前教育专业学生提升钢琴弹奏水平的教学实践方法，笔者做了以下尝试：

一、明确教学计划和目标，为教学提供各项保证

教学计划和目标的制定首先要符合教学大纲的要求，不能偏离培养的方向。此外，教学计划和目标要尽可能细化，充分考虑不同学生的不同基础，划分不同层次，每一个层次的学生水平大致相当，再根据层次制定相应计划和目标，避免以偏概全。明确教学目标，突出学前教育专业教学特色，优化课程设置。在课程的设置上紧密贴合幼教的需要，既要夯实基础知识，又要注重弹唱、即兴伴奏等技能的训练。同时还应增设音乐史、音乐欣赏、儿歌创编等课程，提高学生的综合音乐素养。合理选择教材。教材是钢琴教学的基础，对于学前教育专业学生来说，一本好的教材至关重要。要切实考虑本校学生的年龄、钢琴基础等条件，因人制宜来选教材。既要符合幼教专业学生就业的需求，又要照顾到学生的实际情况，亦可鼓励教师编写适合本校学生的校内教材。注重师资水平的提升。任何专业的教学，要想取得理想的教学效果，必须有高水平的师资团队，钢琴教学也不例外。要注重教师团队建设，探索适合当下就业情况的教学改革措施。一方面要注重内部挖潜，开展培训工作，组织老师通过专业培训、进修、外出学习等方式，不断提升自己的教学水平。另一方面也要积极引进人才，吸收那些有着丰富一线幼儿教学经验的老师，提高整体的师资水平。完善教学设施设备。适时增加、更新电钢琴教室、钢琴琴房、多媒体设备等硬件设施，为课堂教学的顺利进行和课后学生的自由练习提供充足的保障。

二、完善教学内容和方法

首先，任何知识的获得都遵循循序渐进、从简单到难的规律，钢琴学习也是如此，钢琴教学一定要保证学生的基础扎实。因此，要特别注重基础练习，可以尝试从《哈农练指法》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599》等经典的传统钢琴教材中，挑选适合学生弹奏的练习曲，巩固学生的钢琴弹奏基本功。另外，教师在对学生进行基础训练的同时，可以多选用一些音乐形象鲜明、内容生动的趣味性乐曲，学生更容易理解接受，为枯燥的基本功训练注入一股活力。每个国家、民族的音乐都有着自己独特的特点，可以选择那些耳熟能详而又风格迥异的音乐作品来共同赏析，分别演奏，为今后的儿歌弹唱、即兴伴奏打下坚实的基础。其次，要加强学生的儿歌弹唱、即兴伴奏能力。学以致用是钢琴音乐教学的目的。学前教育专业学生毕业后，大部分人会成为幼儿教师，而幼儿教师需要具备儿歌弹唱以及即兴伴奏能力，从而满足日常的幼儿教学需要。在钢琴教学中，儿歌弹唱、即兴伴奏的学习难度较大，这既需要老师的悉心指导，也需要学生勤加练习，不断摸索总结，积累经验，一步一步扎实提高。在教学过程中，一方面，要充分考虑学生的基础水平，不能急于求进，在不同的学习阶段采取不同的教学方式，帮助学生巩固基础。另一方面，要注重学生兴趣的培养，兴趣永远是最好的老师，钢琴演奏是美妙的，但是练习需要不断重复，对于没有兴趣的学生而言，这就是枯燥的，教师要想方设法激发学生的演奏兴趣，使其能够主动参与到学习中，不断增强自身的儿歌弹唱、即兴伴奏能力。再次，丰富教学方法和手段。传统的教学方法以教师为中心，学生被动学习。新的教学理念下，钢琴教学应该以学生为中心，教学方法和手段也要围绕学生的特点来进行。教师要不断丰富教学方法和手段，让学生在快乐中学习和成长。要将班级授课与个别辅导结合起来。班级课教学可以安排对钢琴弹奏技巧的训练有指导性的理论知识、示范演奏以及教学计划的知识点，布置作业，明确课下练习的内容。在互联网时代，互联网信息技术应用到教学当中，通过多媒体网络进行线上线下教学，能够增强教学效果。个别辅导主要针对学生个人，学生音乐功底不同，在弹奏技巧发展上各有差异，每个人的领悟力不同，教师因材施教地解决每个学生的问题，巩固集体课堂所学的知识。学生课后自由练习可采用分组练习。在教学进行一段时间后，学生的个体差异逐渐显现，呈现不同的水平。同一层次水平的学生可以组成练习小组，一起练习，互相鞭策，共同成长。学生可以在共同探讨中不断提升自己的钢琴演奏能力，取长补短，也不会因为与同学之间的差距过大而丧失学习的自信心。

三、强化学生实践、实习，学教一体

首先，学前教育专业学生的钢琴弹奏课程是一门实践性很强的课程。俗话说得好，熟能生巧。对于钢琴演奏来说，虽然理论知识也很重要，但是学习钢琴演奏技巧更多的还是依靠大量的练习。特别是即兴伴奏的综合训练需要不断进行实践练习。因此，教师一定要鼓励学生主动练习，在无形中增强自己的手感，演奏技巧也会在潜移默化中形成。其次，鼓励学生参加艺术实践，为学生创造展示、交流、提升自己的机会。如果缺乏艺术实践，很容易出现学生平常练习非常熟练，一到公共场合弹奏就容易出错的现象，长此以往，很容易让学生对自己钢琴演奏能力产生疑问，认为自己不适合钢琴演奏，产生自卑心理。教师要引导学生认识到实践对于艺术的重要性，鼓励他们多参加艺术实践活动。在平时的钢琴教学中，也要积极鼓励学生进行现场表演，除了期末考核外，要为学生提供更多的现场实践演奏机会，如在校园内举办音乐会、儿童歌曲弹唱比赛，师生同台音乐会等，尽可能地让每一个学生都能得到现场表演和锻炼的机会，这对学生钢琴演奏能力的提高至关重要。还可鼓励学生参加社会文艺活动，近年来艺术热度不减，各地都在举办各种文艺比赛，学前教育专业学生可以抱着学习的心态，报名比赛，锻炼自身的实际演奏能力。达到一定基础的学生，可以参加钢琴等级考试。学校也可以出面组织学生到社会公益机构进行文艺汇演，不断丰富学生的学习方式，在实践中巩固专业知识，这对提高学生的基本技能具有重要的意义。既能消除学生演奏的紧张、羞怯的心理，同时检验教与学的成果。特别是一些大型文艺汇演，学生共同演奏曲目，既能培养学生的现场演奏能力，也提高了学生之间互动协作的水平，学教一体的同时也是培养学生综合素质与创新意识的重要途径。再次，深入实习、见习活动。定期组织学生到幼儿园，指导学生根据实习、见习的教学活动内容提前制定计划与方案，鼓励学生运用钢琴，为教学和组织活动服务。学前教育专业学生未来就业的主要市场就是幼儿园，通过实习、见习活动的开展，学生提前感受了未来工作的氛围，在将来正式走上工作岗位时才能懂得如何通过钢琴演奏来辅助教学。

四、校企合作共赢，推动学生高质量就业

学校要组织在职教师定期去幼儿园学习参观，幼儿园是学生未来就业的主要市场，学生现在学习钢琴知识，也是为了将来更好地适应幼儿园的教学工作。通过实地考察真实感受幼儿园的工作方式，有针对性地调整教学内容以及教学方法，从而让教学更加贴近用人单位的需求，让学校教学和用人单位的需求完美结合，提升学生就业的综合竞争力，推动学前教育专业的学生高质量就业，为用人单位输送优秀人才，以此来达到学校、用人单位无缝衔接，合作共赢的局面。总的来说，学前教育专业开展钢琴演奏教学，最主要的就是充分考虑学生的实际情况，注重因材施教，既要强调钢琴教学的实用性，又要满足毕业生就业的需求。因此，在培养学生钢琴理论知识的同时，更要注重学生实践能力的培养，主要通过明确教学计划和目标、完善教学内容和方法、强化实践教学、推动校企合作，提高他们的即兴弹唱水平，帮助学生更好地适应未来的幼师工作岗位。

作者:陈瑶 单位:唐山师范学院玉田分校

钢琴弹奏能力研究2

音乐感知力，一般来说就是“音乐感”，它对于钢琴演奏者的音乐表达能力和理解能力有着重要作用，同时也是这两方面的构建基础。钢琴演奏其实就是对音乐进行传递和感知的过程，音乐感知力对于钢琴演奏者的专业水平有着多方面的影响，这就要求学习者应立足于音乐本身，注重演奏技能训练，不断提升自身的音乐感知能力。本文所分析的就是人体听觉器官对于音乐作品中的节奏、曲式转变的辨别能力。

一、音乐感知力在钢琴演奏中的价值体现

钢琴整体的体积比较大，并且拥有宽阔的音域以及较为显著的音乐表现力，因此钢琴本身有着更加全能化的特点，音乐作品的情感也能够被更加充分地展现出来，使听众真正有一种身临其境的感觉。

（一）音乐感觉在钢琴演奏中的价值体现音乐感觉指的是演奏者通过自身的听觉器官来辨别乐曲音色、音高、音强的细微差别的一种能力。通常情况下，我们在钢琴演奏过程中所讲的音乐感就是通俗化的乐曲理解表达。我们在日常生活中随处都可以听到不同类型的音乐，而不同的音乐类型又会让人产生不一样的情绪，从而体会到存在差异性的音乐感。音乐感觉并不全面，只能显示出音乐的个性，难以体现音乐的完整面貌[1]。学习者可以通过音乐感来感知音高、音色等，分辨音乐的不同类别属性，了解音乐的韵律节奏。想要对音乐对象有一个初步认知，学习者就需要借助音乐感觉，通过内在的音乐映射来构建音乐初印象。音乐感觉和音乐技能有着本质的区别，因而钢琴演奏者还应进行刻苦训练，提升自身的音乐素养、知识底蕴，才能拥有较强的钢琴演奏能力。

（二）音乐知觉在钢琴演奏中的价值体现钢琴演奏表演过程中，表演者的音乐感知力显得尤为重要。音乐感知力涵盖两方面，一是音乐知觉，二是音乐感觉。学习者的乐感在于音乐感知力，如果具备较强的音乐感知力，那么同时也就具备了较强的创作能力以及鉴赏能力。每个人的音乐知觉都不同，加上音乐文化、个性倾向等方面的影响，导致对于同一首作品的音乐特性的理解也不同。音乐知觉对于钢琴演奏最终呈现的效果有着直接影响[2]。在钢琴演奏过程中，演奏者的个性差别体现在音乐知觉的细化程度、作品情绪色彩等方面。演奏者若只注重作品含义，而忽视了演奏细节，那么演奏者对于音乐的个性分析则不会太到位。尽管演奏者比较重视钢琴演奏中的踏板、力度、触键等技术方面，但整体演奏的完整性还有待加强，这就要求钢琴演奏者兼顾作品细节，从而将音乐作品的内涵展现出来[3]。演奏者可以多结合自身的演奏经验来感知作品情感，这就是音乐知觉在钢琴演奏中的价值体现。演奏者通过音乐知觉来感受乐曲内涵，再结合丰富的演奏经验和音乐知识，如此既能够不断提升自身的乐曲知觉，又能够深刻理解作品。

二、钢琴演奏过程中培养音乐感知力的建议对策

（一）加深乐曲知识学习，提升音乐理解力演奏人员在进行钢琴表演学习期间，不仅需要理解音乐作品的深刻内涵，而且还需要在演奏中展示自身的技能技巧，不然将难以向观众传递出作品的情感，导致钢琴演奏乏味空洞，影响现场气氛。演奏者自身演奏水平的稳定性和表演能力，除了受到技能技术方面的影响，同时还会受到音乐感知力的影响，因而只有极少一部分演奏者才能被称为表演艺术家，其他的演奏者只能被称为钢琴爱好者或者从业者[4]。音乐感知力在一定程度上对演奏者的专业能力有着决定性影响。钢琴演奏者除了需要掌握相应的专业技能，还应注重提升自身的音乐感知力，从而更好地理解钢琴作品的深层含蕴，促使观众能够感知到钢琴作品的独特魅力。钢琴演奏者想要提升自身的音乐感知力，就必须注重学习基础理论知识，了解作曲家所处的时代背景、情感经历以及创作风格等等，深层分析在演奏中如何处理和运用节奏、曲式以及和声等元素，以便深度还原作者的创作心境。比如著名的钢琴作品《命运交响曲》，其节奏扣人心弦，气势磅礴宏伟，直击观众心灵，因而受到国内外听众的喜爱[5]。如果演奏者想要完美诠释该作品的情感，还应了解贝多芬当时所处的时代环境，从而明确作品的故事内容，分析作品想要传达的是哪种精神、哪种情感，这样才能准确演绎出作品内涵，促使听众产生心灵共鸣。演奏者通过学习相关乐曲知识，加深对于钢琴作品的理解，自然而然就能够实现音乐感知力的提升。

（二）加强练耳视唱和音乐听辨练习尽管人们从出生那刻起就具备一定的音乐感知力，但想要拥有准确且敏锐的感知力还需要经过后期的专业训练。首先，演奏者需要注重提升自身的音乐信息接收能力，可以从技能培训、作品赏析等方面着手。音乐是一种关于声音的艺术，也是关于听觉的艺术。钢琴演奏者想要提升自身的音乐听辨水平，还应加强练耳和视唱两方面的练习，其涵盖了钢琴演奏中的音乐力度、节奏旋律、音准音高、调性调式以及和声和弦等方面[6]。其次，演奏者还应准确把控基本的声乐关系，深层理解、表达以及感知音乐。视唱练习包括掌握音乐表情的准确阐述、使用哪种方式处理音乐作品等，这些基础训练专门针对钢琴技能的提升，而且对于乐感的培养也是比较重要的。最后，演奏者还应加强听音练习，保证能够准确分辨出音色的排序。我们可以将练耳内容分为听辨节奏、听写旋律、听辨连续音、听辨单音、单个和弦、单个音程、和弦链接等等。演奏者在进行日常练习的过程中，一方面需要加强训练练耳视唱，一方面还应注重提升演奏技巧，准确捕捉音乐声音，这样才能够具备听音辨音、视唱识谱的综合能力，进而提升自身的音乐理解力和鉴赏力，奠定未来的音乐之路。

（三）加强音乐鉴赏能力，提升音乐审美水平音乐艺术的本质在于听觉感官的享受，听众能够在欣赏音乐作品期间感受到乐曲所传递出来的情感内容，以此实现情感共鸣。钢琴演奏者想要提升自身的音乐感知力，还应注重加强音乐鉴赏练习，去品鉴、去欣赏不同类型的钢琴作品，理解分析音乐作品的中心内容，逐步提升自身的音乐鉴赏水平，学会去感知作品蕴含的情感内容。在练习过程中，演奏者能够通过听觉来感知音乐内涵，而不再只是单纯地用耳朵来听声音，长此以往，就会对某类风格的音乐产生兴趣，从而更加深刻地体会到音乐的美感[7]。良好的音乐环境能够培养学习者的音乐审美和音乐兴趣，因此学习者要安排固定的时间去进行音乐鉴赏，在此期间可以根据音乐情绪以及音乐风格的差异性来进行选择，准确分析音乐作品中出现乐器的特征和种类，这样不仅能够更好地感受乐曲情绪，还能感受到音乐的节奏、旋律以及节拍。除此之外，学习者还应多参加相关的钢琴音乐活动或者音乐会，在不同的音乐场景中感受音乐氛围，找寻音乐乐趣。学习者还可以和其他学员交流鉴赏观点，探讨关于音乐作品理解的不同之处或者相同之处，以此提升自身的音乐审美水平。

（四）引导学生加强对于基础理论课程的掌握想要更好地完成钢琴作品演奏，演奏者需要首先确保自身对于基础理论课程知识的掌握足够全面。除了日常的钢琴专业课学习外，学习者还需要参与视唱练耳以及合声、曲调等各种各样的基础理论课程，这些理论课程在本质上对于后续的钢琴演奏效果都发挥着重要作用。如果演奏人员对于这些理论课程知识掌握得较为扎实，那么就能更加完美地演绎钢琴音乐作品。例如学习者想要弹奏巴赫的赋格曲，就要探究作品所运用的倒影、逆行和模进等不同的创作模式。对作品内容展开分析之后，演奏者就要从理性的角度逐步过渡到感性的认知。演奏者要拥有良好的理论基础，并且要将自身在日常学习过程中已经掌握的专业知识内容灵活地融入钢琴演奏中，只有这样才能确保整体演奏的顺利开展，使钢琴演奏效果更加完美。

三、结语

综上所述，钢琴演奏者想要完美地展现乐曲情感内容，一个重要的前提就是音乐感知力，这也是演奏者必须具备的音乐专业素养。音乐感知力对于钢琴演奏人员的艺术成就高低有着很大程度的关联，因而演奏者在演奏期间应注重培养自身的音乐感知力，深化音乐表现力，提升表演自信心。音乐感知力的提升，本质上能够确保钢琴演奏者在演奏过程中真正地运用自身已经掌握的演奏技巧，去理解钢琴艺术的精髓所在。

作者:万纲 单位:南昌师范学院

钢琴弹奏能力研究3

钢琴的学习是学与练的结合，除了上课讲授的技能和方法以外，更为重要的是平日里对知识点和新技能的反复磨练。感官系统的合理运用会使得钢琴的练习更加高效，让学生在练习过程中做到事半功倍。因此，本文将感官系统———听觉、视觉与触觉进行剖析，分析在钢琴练习中感官系统的重要性，并着重探讨感官系统在钢琴练习中的运用与协同意义。

钢琴练习中运用感官系统的重要性

著名音乐教育家达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”音乐是听觉的艺术，听觉是钢琴练习中的主要感官系统。听觉系统主要分为内部听觉与外部听觉，内部听觉也俗称“内心听觉”，指的是弹奏者对每一乐句走向以及接下来弹奏方式的内心音乐思维，内心听觉有助于弹奏者对整首曲目中每一乐句的把控与处理，相当于提前在心中“唱响”了之后的旋律，并做好了如何下键弹奏出内心音乐旋律的准备，并在接下来的弹奏中准确表达出想要叙述的音乐语言。而外部听觉指的是通过耳朵进行声音的分辨，对弹奏出的音乐变化进行细致的调整，从耳部生理机制来看，耳郭起到的是收集声波的作用，当声音进入外耳道后，鼓膜会受到声波的冲击，引起听小骨的机械运动，并依次传给卵圆窗和蜗窗，进而又引起基底膜的振动，听觉细胞受到冲击后会兴奋，最终将这种信息传向大脑。外部听觉系统的培养不仅能让弹奏者在练习过程中及时修正自己的错音、错拍，还能判断弹奏的旋律线条是否清晰等等。因此，听觉系统在钢琴练习中的培养尤为重要，这是对音乐感知以及理解并进行纠正的主要途径。视觉是人类快速获取信息、认识外部世界的重要系统，在钢琴的练习中，视觉主要运用于识谱之中，在弹奏一首崭新的曲目时，首先是通过视觉进行初步的谱面感知，快速了解曲目的整体结构，其次是对音高、节奏、音乐记号等进行细致的识别。通常，钢琴演奏者在平时识谱与练习的过程中，对曲谱获取的信息越丰富，在之后的弹奏中表达出来的情感就越灵动，更能打动听众。因此，要将作曲家所谱写的作品内容准确无误地表达出来，一定要集中注意力，发挥视觉的积极作用。倘若听觉是获取音乐信息的主要感官系统，那么触觉就是将音乐信息从获取到执行的另一重要感官系统，触觉主要体现在练琴中对断奏、连奏、跳音、音阶以及琶音等不同音乐技术的演奏感知，触觉不是简单的手指触键，而是从腰部力量，到肩部带动大臂，再到小臂和手腕，再延伸至手背手指的运动，对于不同的音乐记号和风格，触键的方式都大有不同，需要转换不同的触键方式从而达到理想音色，比如三和弦和七和弦的弹奏是需要触键时的“支撑力”，或是断奏重音时，需要肩臂的力量带动。触觉的合理应用会对钢琴的触键方式有所改善，并逐渐提高音乐触键技能，从而弹奏出更准确的音乐。

感官系统———听觉、视觉、触觉的协同理论基础

20世纪70年代，德国物理学家赫尔曼·哈肯在对激光进行研究的过程中逐渐发现，当系统由大量的子系统所构成时，在一定的条件之下，子系统之间通过非线性的相互作用，可产生协同现象和相干效应，使系统演化为具有特定功能的自组织结构，在宏观上形成新的有序状态，协同理论随之诞生并得到广泛应用。而钢琴演奏中“三觉”协同是在协同学和系统论基础上产生的，根据协同的“自组织原理”和“协同效应原理”，在钢琴演奏过程中，应以情感体验为前提，加强各感官系统之间的系统合作，使各子系统在关联运动中形成协同效应,钢琴演奏系统重在发挥听觉、触觉、视觉系统之间的关联效应,通过“三觉”之间的协调和互补来强化钢琴演奏系统的整体功能。由于各感官系统具有一定的自组织能力，相互之间的协同也可以看作是一种自觉行为；系统论关注的是系统的共同特征，主张从整体出发，重视系统与各子系统之间的联系，根据系统论相关原理，可将钢琴演奏中各感官的运用视为一个系统，并将其分为听觉、触觉和视觉三大子系统，通过对各子系统功能的完善，实现系统整体结构的优化，促进整体功能的发展。钢琴演奏中“三觉”协同有其必要性，通过“三觉”协同，能够在钢琴演奏中形成更为理想的音色，熟练运用各种演奏技巧，丰富音乐作品的表现力。

(一）感官系统的协同在有效钢琴练习中的意义钢琴日复一日的练习，就是为了稳定地弹奏出理想的音色，且尽可能地在舞台上将曲目的音乐内核完整准确地表达出来。然而听觉、视觉与触觉的协同，就是为了提升平时的练琴效率，使得在每一次的练习中，都能将各类演奏技巧正确地运用于不同的音乐表达中，形成理想音色，从而整合成一首完整且清晰的曲目。在练习过程中，单单只靠感官系统中任何一种系统都是不够的，在前期需要用视觉将曲目上的所有音乐记号获取到大脑里，再通过思考练习，用触觉将不同音乐旋律用精准的触键方式弹奏出来，并且在弹奏的过程中，运用听觉的力量，将音色进行不断调整，最终形成合乎曲目风格和内容的理想音色。在学习一首新曲目时，弹奏者不能仅仅只通过谱面上的音乐记号进行简单的音乐信息获取，还应该了解曲目的背景知识、作曲家的故事等等，以便更好地理解曲目真正想要表达的情感，特别是在完成初步的识谱后，将曲目的背景知识与曲目本身联系起来，在对曲目的处理上———也就是在听觉、视觉、触觉的协同调整上，会更有己见，更清晰地表达音乐内容，尤其在后期的曲目细节处理时，更能深刻清晰地理解曲目的内涵与意义，并且能在练习过程中，及时调整曲目的情绪、节奏动力等，让理性与感性相结合，将曲目处理得恰到好处，游刃有余地完成情感的“诉说”。音乐鉴赏能力的提高不仅体现在“多听”上，“听”只是听觉系统的运用，仅仅只是接收了音乐讯号，并没有付诸于实践。因而感官系统的协同，在提高音乐鉴赏能力上就显得尤为重要，听觉、视觉与触觉的协同，对曲目的认知会更加清晰，从而产生更深刻的理解，使得接收到的音乐讯号转换为对曲目的调整上，才能将曲目本身的情绪表现出来，与倾听者产生音乐内涵上的共鸣，并且会使得演奏出来的曲目更加灵动，将曲目的生命力和音乐动力通过感官系统展现出来。

（二）感官系统在钢琴练习中的训练与运用听觉器官是接收音乐信息最重要的感觉体系，在练琴的过程中，可以通过聆听，对自己弹奏出的音乐做出及时的修正，将旋律线条、节奏节拍以及所需要表达的音乐情感尽可能准确地诠释。在练琴的过程中，运用耳朵去聆听是非常之有必要的，在练琴中一定要将内外听觉合理善用，在倾听自己弹奏的音乐时，不能将内外听觉所认知的音乐混淆，以为听到自己所弹奏的音乐就是内心所希望的音乐，没有进行及时的修正改变，从而进入演奏误区，或自身认为弹奏得十分之好，洋洋得意。因而，无论是在聆听专业音频还是聆听自己弹奏的音乐之时，一定要将内外部音乐听觉准确地分开，内心听觉主要运用在记住正确的音乐走向之上，将钢琴家所演奏出的准确的音乐表达印刻在自己心里，在自己练琴时提前做好内心的音乐铺叙，在下键时有所准备，将每一个音符表达得恰到好处。内心听觉的培养需要强大的音乐记忆能力，需要聆听大量的音乐以及音乐的思维训练进行内心记忆。可以在弹奏某一曲目时，倾听其各个版本的音乐音频，加强对音乐的记忆，从而形成内心听觉；而外部听觉主要通过锻炼耳朵的敏锐度来进行培养与运用，在练琴之余，可以多多进行练耳训练，感受不同音程、和弦以及大小调的变化，从训练音高和节奏的感知力再到音响力度的感知力，这样层层兼顾，定能增强外部听觉的培养，并合理运用到练琴中。视觉系统在钢琴中的运用没有一个明确的时间界线，也并不能说在能够背谱之后就不再用眼看谱，学琴的任何阶段或是练琴的任何时候，视觉系统的运用与听觉系统同样重要，在学琴初期，可以帮助弹奏者快速加强识谱的能力，通过对音符、节奏以及音乐记号的反复记忆，提高对谱面的敏锐度，将不同曲目呈现出来的音乐信号接收得更加完整，表达出来的音乐也更加多彩。视觉系统的运用方式主要是“强化看谱”，在学琴初期，对于钢琴琴键不太熟悉的学生大多习惯将注意力放在琴键或者手指上，而在练琴时，应敦促自身让注意力多多放在谱面上，观察不同曲目的谱面，不断提高对音乐的认知能力，更重要的是，加强对识谱的练习，有助于视奏的提高，并在长期的自我纠正中，逐步养成眼睛善于观察曲谱的习惯，并最终养成练琴的好习惯。

因此，视觉系统的应用绝不仅仅出现在识谱的初期，即便是在之后能完全脱谱，也需要在固定时间里进行“再次识谱”，查看自己是否还有对音乐记号疏漏的地方，并在练琴的过程中进行不断的修正，以便呈现出准确的音乐旋律、节奏以及音乐想要表达的内核。触觉的培养也就是触键方式的培养，触键包含肩部、腰部、大臂小臂以及手腕手背的协调运动，若要想弹奏出准确动听的并且稳定的音乐，就需要将上述的肢体完美配合，从而在弹奏时保证其应有的控制力。在练习时，曲目中音乐的变化需要运用不同的触键方式，在弹奏每一种不同的触键方法时，都需要弹奏者不停地重复练习，感受肢体的变化，不断进行反复练习并最终形成肌肉记忆，才能使得每次下键时都能准确无误地将需要表达的音乐情绪与内容弹奏出来。在练琴过程中将触觉系统培养好，会使得在演奏时的表达更加清晰，曲目更具生命力。

结语

在钢琴的练习过程中，想要有效地进行钢琴练习，绝不是简单随意的感官系统的结合，而是系统的、层层递进的整合过程，需要听觉、视觉与触觉的不断练习与磨合，并发挥其协同作用，从而顺利地应对不同风格的曲目，形成完整且丰富的演奏方式。将曲目内核表达清晰对于提升曲目的艺术性是非常重要的，因此，无论是在学习过程中还是在练习中，积极运用感官系统的协同作用，把握每一次的练习，提高练琴效率，兼备音乐素养与音乐认知能力，这需要学琴之人进行不断思考并付诸努力。民

参考文献:

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[5]柳蔚.钢琴演奏教学中视、听、触的协同及作用[J].戏剧之家,2020(33):75-76.

[6]王浩.钢琴演奏教学中的视、听、触协作策略[J].北方音乐,2019(6):109-110.

作者:曾文艺 单位:宁波大学音乐学院