钢琴作品运用1

京剧是我国的传统戏曲之一，有特殊的唱腔、曲式和节奏，其虚拟性的表现手法能够为观众营造画面感强烈的场景，很受中国民众的喜爱[1]。现代钢琴在我国的发展历史并不长，自钢琴传入中国后，众多钢琴家始终坚持走钢琴作品中国化的道路，使钢琴作品本土化的观念越来越深入人心[2]。许多钢琴家尝试将中国传统戏曲元素融入钢琴作品，这一做法不仅促进了钢琴中国化的发展，也传承了我国优秀的传统戏曲文化。本文立足于现代中国钢琴作品，对其与京剧元素的结合进行探讨，并提出相应的建议。

一、京剧元素与现代中国钢琴作品的融合

（一）现代中国钢琴作品的特点钢琴从西方传入我国后，出现了原创纯钢琴作品、根据古乐改编的钢琴作品与钢琴音乐伴奏等类型的作品[3]。随着钢琴在中国的影响力越来越大，郎朗等优秀的钢琴演奏家将中国钢琴音乐作品带出国门，在世界范围内进行推广。现代中国钢琴作品有自己的特点，首先，现代中国钢琴作品十分注重结合我国实际情况，众多钢琴演奏家从地方戏曲中寻找灵感，使钢琴作品具有中国特色，例如作品《湘江浪》就是依据我国地方小调改编而成的；还有钢琴家立足于我国优秀传统文化，对古典乐曲加以应用，如作品《春江花月夜》就是根据同名唐代诗歌改编而成的。其次，现代中国钢琴作品注重将西方演奏技法与我国音乐元素相结合，例如现代中国钢琴作品《创意曲》。改革开放后，我国现代钢琴音乐发展形势逐渐变好，钢琴家用钢琴作品抒发对新时代的赞美之情[4]。改革开放以来，我国现代钢琴音乐作品数量逐渐增多，不仅丰富了钢琴作品的类型，而且为钢琴作品的中国化作出巨大贡献。

（二）京剧的艺术特点京剧又被称为“平剧”“京戏”等，是我国影响最大的戏曲之一。京剧具有程式化的特点，每个行当都有各自不同的唱腔、表演动作等，就连服装、脸谱、道具等都有十分特殊的规定。同时，京剧还具有综合性的特点，其综合了音乐、舞蹈、文学、武术等艺术表现形式[5]。另外，京剧还具有虚拟性特点，其场景和道具十分简单，象征性极强，通过虚拟化的演绎牵动观众的情绪。京剧的唱腔属于板式变化体，西皮、二黄是其主要唱腔，其中，西皮较为明快，节奏起伏大且紧凑，适宜表现坚定等态度；二黄则较为平稳，节奏略为舒缓，适宜抒发悲愤等情怀。把京剧元素应用在现代钢琴作曲中，其唱腔、节奏等能够为钢琴作品带来新特点。随着互联网的兴起，京剧逐步进入年轻人的视野，许多流行音乐都融入了京剧元素，在现代钢琴作品中融入京剧元素能够产生很好的传播效果。

二、京剧元素在现代中国钢琴作品中的应用

（一）在旋律方面应用京剧元素在发展的数百年间，京剧形成了独特的唱腔与舞台表演形式，这些艺术形式不仅是中华优秀传统文化的重要内容，也是我国传统文化的象征符号。目前，钢琴家在进行乐曲创作时，经常活用我国戏曲中的唱腔，我国的钢琴作品中，很多都根据京剧的旋律唱腔进行旋律编排。京剧中包含难度较大的高音，在演唱时张弛有度、婉转悠扬，钢琴很难充分表现其特色，这就导致许多钢琴家在应用京剧旋律进行创作时遇到不少困难。对此，许多钢琴家在应用京剧的旋律作曲时，并没有完全应用京剧的唱法与效果，而是提取了京剧作品的重点元素，将其应用在钢琴作曲中。例如，将西皮与二黄中贯穿旋律的“So”“降Si”“Do”三个重点音加入钢琴旋律编排之中，与钢琴进行很好的融合。另外，在编排中加入一些装饰音来丰富旋律，能够更好地将京剧的唱腔特色展现出来。在钢琴作品的旋律中加入足够丰富、具有深刻内涵的京剧元素，可以推动现代钢琴作品的创新发展。

（二）在节奏方面应用京剧元素钢琴作品的包容性较强，使得作曲家能够将各类元素应用在其中，同样，京剧具有十分鲜明的特色，辨识度极强，如果将这二者进行融合，将会产生极其优美的乐音。现代中国钢琴家在应用京剧元素进行创作时，时常应用京剧的节奏。例如，钢琴作品《皮黄》使用了很多京剧中的伴奏乐器和音响，作曲者张朝在经过精细严谨的编排与尝试后，把京剧的伴奏乐器与音响巧妙应用在了作曲中。在欣赏钢琴作品《皮黄》时，听众能明显地感受到其中的戏曲节奏，比如，在乐曲刚开始的部分，倚音与颤音相伴而行，给人一种自由感与舒适感，另外，在乐曲中，十六分音符与原板的节奏相映衬，再加上跳跃的琵琶音色，听众能够明显地感受到乐曲的跃动与轻松。像《皮黄》这样将传统戏曲的节奏融入现代钢琴曲的优秀作品十分少见，它不仅是对我国传统戏曲的传承与弘扬，也是对现代中国钢琴作品的发展。随着我国钢琴作品逐渐走向国际，具有中国特色的钢琴作品才会受到世界人民的欣赏，将京剧的节奏应用在钢琴作品中，一方面可以使钢琴作品的内容更加丰富，另一方面会使钢琴作品更具中国特色，使其成为中国化程度较高的现代钢琴作品。

（三）在曲式方面应用京剧元素京剧具有十分明显的特点，经过长时间的发展，京剧已经形成了特殊的变奏方法，在此情况下，将京剧的变奏方法应用到其他音乐艺术创作中，呈现出来的效果将会更加精妙。京剧的曲式为板式变奏体，是在一个曲牌的基础上，用各种不同的方法进行变奏，例如“叫散”“反调”等，由此形成不同的板别，再进一步将不同板别贯穿起来，依照规律顺序形成一整套唱腔。我国传统戏曲和西方的戏剧差异十分明显，现代中国钢琴作品在应用中国传统戏曲中的元素时，怎样掌握京剧与钢琴曲之间的平衡，是一个需要认真研究的问题，钢琴家要经过不断的研究与探索，再结合京剧的具体样式与钢琴曲的具体编排，将京剧元素与钢琴作品相融合。例如，王阿毛的作品《生旦净末丑》就在作曲时将传统戏曲的元素与钢琴作品完美融合，使二者达到极高程度的平衡，使钢琴作品十分悦耳动听，这一作品闪耀着作者的智慧与传统戏曲的光辉。这首钢琴作品将京剧的变奏方法展现得淋漓尽致，同时，也突出了钢琴作品的特点，因此，艺术成就很高。另外，陈怡的《多耶》也将中国传统戏曲元素应用于钢琴曲中，将戏曲的曲式、节奏、腔调等元素与钢琴曲完美融合，展现出现代中国钢琴家的旺盛创造力与我国传统戏曲的鲜活生命力。这样的方式可以有力推动现代钢琴作品不断进步，使之具有鲜明的中国特色，并在世界范围内获得广泛传播，使世界听到中国独有的钢琴音乐。

（四）在和声方面应用京剧元素和声在京剧中的作用很大，京剧中和声的发展也十分完善。我国京剧在数百年间得到了较大的发展，其唱腔、节奏等都很有特色，在现代中国钢琴作品融入京剧元素，可以将京剧元素应用在钢琴曲的和声之中。例如《皮黄》就展现了十分鲜明的京剧和声特色，和弦外音与降E调的融合编排能更好地衬托钢琴作品的京剧元素。这部作品的和声走向与西方钢琴作品截然不同，《皮黄》主要是根据作品所表现的情绪与内涵，以和声为辅助，使作品更加精彩，特别是在“流水”这一段，左手的和声转换使乐曲更加精彩，整体十分流畅华丽的和声能够展现京剧独有的特色，不仅新颖有趣，而且精妙绝伦。这样的应用方法增加了钢琴作品的美感，使钢琴作品更加完整，更具中国特色。现代中国钢琴家在创作钢琴作品时应用京剧的和声走向，可以更好地促进钢琴作品与传统戏曲的融合，一方面推动现代中国钢琴作品的本土化发展，另一方面可以把我国传统戏曲发扬光大，使之为社会各界所熟知。

三、在现代钢琴作品中应用京剧元素的注意事项

（一）注重钢琴演奏对旋律唱腔的处理钢琴家在创作现代中国钢琴作品过程中应用京剧元素时，需要注重钢琴演奏中对旋律唱腔的处理。首先，我国幅员辽阔，经过数百年的发展，京剧流传的地域较多，在不同地域，京剧受到不同文化的影响与熏陶，因此，不同地区的京剧在唱法与唱腔上有所不同。其次，钢琴是击弦乐器的一种，在按下琴键时发出乐音，不断敲击琴键形成曲调，钢琴的乐音富有颗粒感，不够连贯。在这样的情况下，如果想在钢琴演奏中融合京剧元素，就要采取不同的方法，以免出现应用困难。在钢琴乐音颗粒感比较强的情况下，要想将京剧的唱腔与伴奏乐器的特色体现出来，是一件比较困难的事情。钢琴家在演奏时要更加注意，演奏中不只要练习好钢琴曲，完全熟悉其曲调，也要掌握敲击琴键的技巧，演奏者对节奏的掌握水平能够很大程度决定其敲击键盘的能力。而且，钢琴演奏者在弹奏时，也要注重对踏板的掌握，只有将敲击键盘的技巧、对曲谱的掌控与对踏板的掌握相结合，才能更好地将融入了京剧元素的现代中国钢琴作品演奏好，才能使现代中国钢琴作品展现出艺术魅力与文化特点。钢琴演奏者通过运用这样的方式，可以使钢琴曲的演奏更加富有情感，使其随着心情的变化而变化，为钢琴作品赋予更加深刻的意义。只有这样，才能促进我国现代钢琴作品的发展，使其与京剧元素的结合更加深入。

（二）注重钢琴作品整体旋律与京剧小段的协调要想让钢琴作品动听，并打动听众，就需要以十分流畅婉转的旋律为支撑。只有旋律流畅悦耳，才能引起听众的兴趣。同时，在应用京剧元素时，要将其放在最合适的位置，使其与钢琴曲相协调，才能彰显钢琴作品的优美与动听。钢琴家在进行作品创作时，要更加注重钢琴作品整体旋律与京剧小段的协调。首先，京剧在发展过程中融入了许多地方特色，这些地方特色决定了京剧的唱腔，使京剧具有十分浓郁的民族特色与人文色彩。在这样的情况下，京剧的每一个段落都有其特色，每一个不同的小节都特色鲜明，都能表现十分明确的情绪与内涵。对此，钢琴家在进行作品创作时，要将钢琴作品的整体旋律与京剧小段进行十分细致的调和，只有当京剧小段能够完全融入钢琴作品的整体旋律中时，才能够展现现代中国钢琴作品的独特之美。当然，将二者协调统一有一定难度，钢琴家需要通过十分仔细的分析与试验才能够做到。再加上钢琴家常常采用较为烦琐的调式表现京剧唱腔，创作的难度就更大了。因此，钢琴家需要将钢琴作品整体旋律与京剧小段相融合，把握好二者的平衡，才能够使现代中国钢琴作品的京剧特色更加鲜明。

四、结语

综上所述，京剧元素与现代中国钢琴作品的联系越来越广泛，越来越多的钢琴家使用京剧元素创作钢琴作品，使作品更加出众、更加精彩。本文从旋律、节奏、曲式、和声四个方面对现代中国钢琴作品中的京剧元素进行分析，并针对现代中国钢琴作品的创作与演奏提出了相应的建议，期望对现代中国钢琴作品对京剧元素的应用起到一定促进作用。

作者:黄麟 单位:川南幼儿师范高等专科学校

钢琴作品运用2

体验式教学是指，根据学生的认知特点和规律，通过有效的教学增强学生的参与感和体验感，激发学生的学习动力和积极性，体验式教学主张以学生为教学主体，充分尊重学生，引导学生进行自主和探究学习，是一种全新的教学方式。对于高职院校幼管专业的钢琴教学来说，学生通过体验式学习可以更好地掌握钢琴基本知识和演奏技巧，大大提升钢琴水平和弹奏能力，促进整体教学效果的提升。

一、转变教学观念，制定教学目标

现如今，绝大部分高职院校钢琴教师仍然保留传统的教学思想，采取“满堂灌”的上课方式，完全不给学生留出自主学习和思考的时间，且不注重技巧的示范和讲解，更忽略了弹奏技巧与学生自身情感的结合，再加上学生在课下不注重练习，长此以往导致钢琴教学效果明显不好，教学效率明显不高。对此，教师要知道，钢琴是一门需要学生自己思考理解和不断练习、教师予以辅助和指导的课程。学生才是学习的主体，所以，教师要从自身做起，改变教学观念和思想，重新认识钢琴课程教学，以体验式教学的要求和原则为导向，制定合适的钢琴教学目标和教学内容，为体验式钢琴课程教学奠定扎实的基础。首先，教师应转变自己对钢琴课程教学的观点，绝大部分的幼管专业钢琴教师在教学一段时间后就会对其所运用的教学方法产生依赖，从而不愿意进行新知识的学习和创新，对体验式教学这一新的教学模式采取抵制的态度，这会大大影响钢琴课程的教学效果，教师应认识到这一点，积极尝试接受新的教学理念和模式。比如，教师可以通过互联网寻找体验式教学的相关教学资料和案例，通过培训、研讨等活动探讨体验式教学传授理论知识和演奏技巧的方式，对体验式教学这一新型教学模式进行全面而深入的了解，明确体验式教学与钢琴课程教学之间的关系，从而改变个人的教学理念与教学方法。同时，教师还可以借鉴其他优秀教师的教学模式，在实践中理解体验式教学的具体运用方式，从而转变自己的教学观念，这也是教师积累专业知识和提升专业素养的好方式。其次，教师应根据体验式教学的原则制定合适的钢琴教学目标和教学课程。体验式教学强调尊重学生的独特性，因此，教师在制定教学目标时应首先深入分析学生的能力情况，对学生进行细致和有针对性的划分，再根据学生的实际需求制定教学目标，为学生提供明确的学习方向。比如，一年级幼管专业的学生在一个学期的钢琴学习中应该学会哪几首曲子的弹奏，掌握哪些钢琴技术和技巧，能够得到什么样的提升和进步等。其次，在教学内容上，教师可以适当舍弃一些传统的钢琴学习理念，结合幼管专业职业需求，适当加入学生自选曲目，拓宽学生弹奏曲目的范围，提升学生的课堂存在感和体验感。鼓励引导学生掌握不同风格特征的作品，从而增强学生的学习兴趣，转变学生的思维，让学生从被动的学变成积极主动的学，增强学生的学习能力，提升学生的弹奏水平。教师还可以在原有的内容基础上增加线上学习和自主学习内容，提升学生的体验感和参与感。教师还可以利用线上学习软件创设教学情境，为学生创设逼真的学习环境，激发学生的学习兴趣和学习动力，提高学生的学习积极性，将体验式教学运用到钢琴课程教学中。

二、引导学生进行课前预习，激发学生的学习兴趣

在钢琴课程教学中，最常见的一个现象是学生在上课时没有对钢琴曲进行预习，而是在课堂中才开始学习和弹奏，这会大大延缓教学进度，而且会浪费钢琴课堂教学时间，最终影响教学效果。为了改变这一现状，教师应采用体验式教学引导学生进行课前自主学习，比如，教师可以结合教学需求在课前开展相应的兴趣活动，科学地指导帮助学生进一步完善音乐理论体系，激发学生对钢琴的学习兴趣，为上课做好充足的准备，提高钢琴教学效率。每一门课程都离不开课前预习，钢琴教学课程虽然是一门实践性的课程，但也需要很多理论知识的支撑，因此，教师应注重引导学生对钢琴曲进行有效的预习，例如，教师可以利用学习通平台本节课线上钢琴作品课程的预习任务，将学生要学习的钢琴曲放上去，并且配以相应的音频和演奏视频、具体弹奏技巧讲解视频等内容，让学生在上课之前进行自主预习和浏览，从而使学生在上课之前就掌握本节课所要学习的钢琴曲的基本旋律和节奏，并且进行初步练习，及时发现自主练习时出现的弹奏技术难点和疑点，为上课学习做好充分的准备。与此同时，教师可以专门利用一节课的时间采用体验式教学对学生进行预习策略指导，让学生掌握有效的预习方法。以钢琴练习曲布格缪勒NO.16《忧伤》为例，这是一首基本的钢琴练习曲，是幼管专业钢琴课上学生必须掌握的乐曲，教师可以先利用多媒体播放这一首钢琴练习曲的音频，让学生进行初次体会，熟悉乐曲旋律，然后，引导学生对谱面进行分析，第一步是分析钢琴练习曲的调号，让学生知道这是一首g小调的钢琴曲；第二步分析音乐术语，其中，谱面的开头是“Allegromoderato”，意思是有节制的快板，初步确定全曲的弹奏速度，然后理解情绪，“dolente”这一词表明，整首钢琴曲的情绪是哀伤的、悲痛的，这就奠定了乐曲的情绪基调，并且，与钢琴曲的题目相呼应，让学生对钢琴曲有更深入的了解；第三步就是再次仔细聆听钢琴曲，在这一次，教师应让学生有意识地感受歌曲中悲伤的情绪、节奏的变化和音符的走向，并将自己的情绪代入其中，增强学生的体验感，实现有效的体验式教学，使学生在体验的过程中掌握这首钢琴曲的大致内容，教师示范完成后，必须留给学生充足的思考时间，让学生对教师的讲解进行回顾和反思，巩固本堂课的学习效果。

三、引导学生自主学习钢琴知识，提升学生钢琴演奏水平

在学生自主预习钢琴曲之后，紧接着就是钢琴课程的关键环节——钢琴课堂教学，教师要引导学生学习钢琴知识和基本技巧，促进学生钢琴演奏能力的提高。教师可以从钢琴课程教学的两个不同层面来开展体验式教学：第一个层面是钢琴课程的教学步骤。钢琴教学有具体的步骤：指法练习、节奏练习、钢琴曲弹奏，这三个教学步骤是层层递进、逐步深入的。教师应注重在教学步骤上运用体验式教学，引导学生进行自主学习和思考，逐步提高学生的钢琴演奏能力。第一步，指法练习，指法练习是钢琴弹奏中最为基础，也最为关键的环节，而部分钢琴教师十分忽视对指法练习的合理安排，上课时直接让学生弹奏钢琴曲，这会导致学生在弹奏过程中因指法安排不合理、节奏不均匀，出现弹奏卡顿等现象，不利于学生钢琴乐曲弹奏的完整性。教师应有针对性地安排指法训练，首先，应增强学生的落指训练，手指的落音十分关键，它将决定弹出来的音色效果，教师可以在日常上课前五分钟让学生进行落指练习，教师可以把这节课将要弹奏的钢琴曲作为落指练习曲目，比如，钢琴曲中有跳音，落指就可以练习高抬指，教师可以让学生想象自己手上拿着许多“大珠小珠落玉盘”的干净声音，让学生想象这一感觉，提高落指训练的效果，同时，也达到活动手指的目的。紧接着，开展手指跑动训练，以最为基础的C大调音阶指法为例，这是学生必须掌握的一个音阶跑动技巧，教师可以先向学生示范，让学生注意教师的手指位置及换指动作，然后，让学生在琴上进行模仿，初步感受手指的动态变化，紧接着，教师把实践时间留给学生，让学生在自主练习中逐渐掌握相关指法。第二步，节奏训练，在钢琴演奏中，节奏非常重要。在弹奏一首优美的钢琴曲的过程中，节奏一定不可以出现问题，因为一旦节奏发生变化，钢琴曲的情感表现和给人的感受都会大不相同，因此，学生具备良好的节奏感十分重要。教师可以让学生练习不同节奏的短曲，以钢琴《拜厄》练习曲为例，教师可以将其中的四分音符和十六分音符的短曲抽出来让学生练习，并且，先向学生说明弹奏的感觉，四分音符就像是一辆缓缓驶来的列车，十六分音符就像一阵快乐的小雨点，同时强调，在弹奏过程中一定要注重落指力度的均匀度和颗粒感，打好节拍，然后让学生进行实践，体验节奏感。节奏训练包含了指法训练，因此，教师也应充分注重这一训练，活动学生的手指。第三步，钢琴曲的弹奏教学，每一首钢琴曲都是独一无二的，其演奏方法和情感表现也各有不同，因此，教师在教学时应以学生的感受为主，自己的教学为辅，开展体验式教学。教师要让学生在课堂上说出自己对乐曲的理解和感悟，然后自己进行点评，这样不仅可以增加老师与同学之间的交流，使课堂的氛围更加活跃，还可以拓宽学生的思路，让学生主动探索适合自己的学习方法。还是以钢琴练习曲《忧伤》为例，在学生预习之后，教师可以让学生先说出自己对这一钢琴曲的感受，然后弹奏一遍，教师应仔细观察学生在弹奏中出现的问题，以及在节奏和音乐术语上的疏漏，在弹奏结束后，教师要引导学生发现并解决这些问题。比如，乐曲从第9小节p弱起，随着双手的渐强，到第10小节，由旋律的高音向低音进行而渐弱，第11小节的双音跳奏再一次加重了悲痛的情绪，第13小节f强奏达到了全曲的高潮。在简短精炼的讲解后，让学生自主思考，给学生反复练习的机会，让学生发现弹奏中的不同之处，并把所掌握的技术运用到其他类似乐曲的弹奏中，进而学会举一反三，逐渐掌握这类乐曲的弹奏技巧和情感处理方式。第二个层面是钢琴课程的教学模式。目前，绝大部分高职院校幼管专业钢琴课程都采用两种教学模式，一是集体课，二是个人小课。集体课的钢琴教学主要是教学生学习一些基础的钢琴弹奏技巧，让学生具备基本的音乐素养和钢琴基础知识。因此，在集体课上，教师可以让学生进行自主学习探究，留给学生充足的练习时间，教师只需对学生提出的具体难点针对性地给予指导，让学生在集体课中学有所成。在个人小课上，教师应进行有针对性的区分和教学，先按照钢琴弹奏水平将学生进行分类，然后，根据乐感和技巧布置不同的乐曲进行弹奏，分层式的教学可以有效提高学生的钢琴弹奏水平。

四、开展课后评价，加强师生沟通

教师要在课后和学生开展有效的互评，及时交流，并不断改善教学方法，调整教学内容，从而更好地实现教学目标，让“体验”真正体现在每一个教学环节。例如，教师可以在课后通过发放调查问卷、进行网络交流等形式了解学生对课堂教学的感受，解答学生的疑惑，教师要用民主的态度听取学生的建议，扮演好引导者和陪伴者的角色。学生也可以通过和教师的课后沟通，感受到教师的重视和鼓励，更好地投入钢琴学习，不断提升钢琴弹奏能力和音乐素养。总而言之，体验式教学是一种十分有效的新型教学方法，是钢琴教育教学改革中的一次新的尝试，对提升高职院校钢琴课程的教学效果有非常重要和深远的意义。高职院校幼管专业的钢琴教师应重视并善于运用这一新的教学方法，以学生为教学主体，增强学生的体验感，充分调动学生的学习积极性，提高学生的学习动力，提升学生的钢琴演奏能力。

作者:刘熠 单位:扬州旅游商贸学校

钢琴作品运用3

声乐表演和钢琴演奏在艺术领域中的地位都很重要，而且经常以合作的形式出现，声乐表演的效果通常会受到与演唱合作的乐器演奏影响，如果两者能够做到协调统一，表演效果就是比较理想，但若衔接不好就会对表演效果产生直接影响。人们大多存在一个误区，认为演唱才是声乐表演中更重要得到部分，伴奏只是次要的。实际上并不如此。没有伴奏的情况下，声乐表演过于单调，极易出现干涩、失真的情况。而钢琴音色优美、音域较宽，在声乐演唱中加入钢琴伴奏，可以进一步凸显出演唱的表现力，所以声乐表演就是有声也有乐的表演。在声乐作品表演中，演唱者与钢琴伴奏相互理解与配合，双方对力度、速度、感情等进行配合训练等，才能确保作品品质。声乐与钢琴伴奏的这种相互扶持等关系，可以理解为二者之间的互动。声乐作品的完美展现就是演唱与钢琴伴奏之间相互呼应，形成一个互相补充、互相促进的整体，使艺术表演效果得到提升，呈现人声与琴声和谐共鸣、声琴合一的效果，带给受众优美的听觉享受。

一、丰富声乐旋律

将钢琴伴奏应用在音乐作品表演之中，可以进一步丰富声乐旋律，作为声乐表演的补充，烘托歌曲的气氛。钢琴伴奏中，不仅可以通过“弹”来烘托气氛，还可以通过“用”，例如通过丰富的音色变化、优美的连奏、巧妙地踏板，给声乐演唱者以启发和激奋。钢琴伴奏需要根据作品思想感情变化、歌曲形象、和声运动、乐曲背景等需要，考虑钢琴伴奏的琶音模仿古筝、波音、竖琴等，使得整个表演更富于表现力，丰富声乐旋律，渲染作品气氛。在表演之前，声乐演唱者需要尽可能早地将谱子交给钢琴伴奏，使得双方可以进行准备与联系，确保双方可以深入了解作品风格、历史背景，在多次反复合作练习中，熟悉声乐演唱者的训率，使得二者更为默契，表演出满足大众需求的作品。作品表演中钢琴伴奏织体速度的改变，就是对演唱者情绪转变的一种有效提醒。简单来说，演唱者声音的强弱一般是在钢琴音量强弱的暗示下进行改变，钢琴演奏者同时可以以演唱者的气息长短为依据，对音符进行适当调整，进而使得作品最终呈现出理想效果［1］。以《洞庭湖鱼米乡》为例，这首作品通常采用三段歌谣曲拍，缓慢抒情的4/4拍，快速节奏的2/4拍，其中4/4拍作用是表达洞庭碧波荡漾风帆的美好景象，以及洞庭湖儿女对新生活的情怀。该曲式结构可以分为引子－慢板－快板(有反复)－慢板(再现)四小节悠长而缓慢的旋律，这段旋律将密集的时值组合方式和舒展的时值组合方式进行组合，呈现出时而闲时而低沉时而高亢嘹亮等旋律。钢琴伴奏音乐旋律的丰富与钢琴伴奏者素质能力成正比。通常情况下，钢琴伴奏过程中需要伴奏者具备多种指法技巧，顺指法、穿指法、缩指法、越指法、扩指法、同音换指法，还需要保证钢琴伴奏者能够熟悉各大小调的音阶，能够准确地和旋转位，大部分的和旋转位通常是从Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ开始。除此之外还需要对和声知识以及复调手法进行掌握，只有这样才能够从整体上丰富声乐，使乐曲在演奏过程中更加具有吸引力，为乐曲观赏者提供悦耳曲目。

二、引导演唱者把握音准

若想保证表演的音乐作品具有较高的艺术价值、欣赏价值，在表演中声乐演唱者需要把握音准，避免音准问题使得作品无法生动地展现在听众面前需要认真读谱，按照乐谱的旋律、音高等进行演唱。为丰富作品形式，确保声乐表演者可以将作品情感、意境淋漓尽致地表达出来，可以采用钢琴伴奏进行配合，提高演唱质量。在实际表演中，演唱者可能由于紧张等方面，出现音高不准的情况，无法将作品真正要表达的情感、意境传达出来。钢琴伴奏可以通过钢琴节奏、音乐的脉搏去指导演唱者，快速找回音高，避免音高不准的问题出现，确保表演质量［2］。除此之外，在声乐演唱中，钢琴伴奏具有正音的功能。中国古典乐曲中，大多将评判音乐的标准认为是和谐，可以说，和谐是音乐的最高境界。声乐演唱过程中，钢琴伴奏的存在就是让整部声乐作品听起来更加和谐。专业的声乐练声都是通过钢琴进行音准匡正的。如果缺少了钢琴，演唱者会失去基本的音高与音程关系的引导，其演唱过程中每一个音调的准确度是无法保证的。以《Yesterday)》为例，该曲目其中主旋律由女高音声部以和声的伴唱为主，钢琴演奏者通常以密集排列的和弦进行演奏，演奏过程中存在音区差异较小，而主旋律声部演唱过程中要结合钢琴伴奏的起伏状况，时而靠近时而远离。这种情况钢琴伴奏往往起到了重要的引导演唱者把握音准效果，如果演唱者在演唱过程中无法根据钢琴伴奏进而进行音准把握，很容易导致曲目在演奏过程中节律受到影响。该曲目演奏过程中，为保证合唱音色的统一性以及声部的平衡性，需要降低钢琴伴奏的个性化将其与合唱部分进行相同表达。再如《定叫山河换新装》中30－39小节，这一小节需要保持钢琴伴奏和男生声部具有相同的演奏主旋律，而且注重音量由低到高将情感逐渐由弱变强。在整个钢琴伴奏处理过程中，需要保证钢琴伴奏的整体性，既要充分地将男低音主旋律进行显现，同时还要起到情绪带动作用，使演奏者能够把握音准的同时做好曲目整体的协调性工作。

三、调节演唱风格

作品不同、表演者不同，整个音乐作品呈现的风格有很大差异，为将作品可以更为优美的演绎出来，声乐演唱者、钢琴伴奏者需要进行互动，凸显音乐作品风格。声乐与钢琴伴奏相互配合，表演者之间思想相互碰撞、相互交流。可以在表演之前深入了解作品具体情况，通力合作，确保演绎的作品情感准确、主题明确。引出主题方面，需要将音乐的主题风格表达出来，引出音乐的主题旋律。音乐的前奏部分对音乐整体风格影响很大，因此在声乐作品表演中，需要关注前奏部分的表达［3］。以《致克洛埃》为例，该部作品为莫扎特创作的一首早期的德国艺术歌曲，采用回旋曲式写成，钢琴伴奏中需要注意弹奏时下键干净、准确，踏板的使用不宜过多，以突出音符的颗粒性为主要目的，音量整体变化不可过度夸张，考量到音乐创作时期作品明显有别于浪漫主义，因此情绪的起伏也不可能太过随意。《致克洛埃》前奏的六个小节为歌曲主题旋律的变奏形式，弹奏时左手伴奏要均匀、轻柔，节拍重音不可太突出，重点体现二拍子的节奏韵律;右手的旋律变奏织体不可太复杂，有所变化弹奏第一小节四个降B旋律，处理好渐强或渐弱，不可幅度过大。第二小节、第三小节的装饰音需要干净、清晰。第四小节均匀弹奏十六分音符，不可渐慢、渐快。在整个前奏的最后三个和旋处理上，需要渐弱、渐慢，为声乐旋律的进入，做好准备［4］。在演奏风格调节过程中，首先需要充分重视是音量也就是力度、音色以及速度，除此之外，更加需要考虑到逻辑重音，逻辑重音在曲目表达过程中需要充分结合节拍的强弱情况以及曲目的表达需求，可以调整乐曲起伏的最高点，也就是乐曲的逻辑重音情况，通过重音的调整能够使演奏风格发生转变。《Yesterday》，这一曲目在钢琴演奏中就是将第三小节的逻辑重音在乐汇位置，以进一步增强节拍的力量感，并结合逻辑重音进行着色，进而从整体上提高了音乐作品演奏艺术效果。

四、强化演唱效果

声乐表演中钢琴伴奏的协同作用能够使表演的演唱效果得到强化，这与钢琴伴奏的多元化功能有着十分密切的联系。第一点是提示功能，伴奏者可以通过伴奏的调性对演唱者起到一定的合理提醒作用，并借助精准速度、音乐情绪对演唱者进行提示，使得演唱者对于演唱过程的速度、情绪有更加准确的把握，使声乐表演效果得到保证。第二点是补充功能。由于声乐演唱本身存在一定限制，演唱者在清唱的条件下并不能将歌曲的形象、意境等完整表现出来。这种情况下，钢琴伴奏可以有效发挥出补充作用，对歌曲旋律的补充使声乐演唱得到丰富，歌曲原有的形象与内涵也会被更加完美地展现出来［5］。除此之外，声乐演唱过程中存在较多衔631齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)接，演唱者大多会进行气息调整，钢琴伴奏的补充使得声乐演唱整体得到升华。钢琴伴奏者作为重要组成部分，弹奏质量对于整个音乐作品表演效果起到重要影响，除了需要具备高超的演奏技巧外，要与音乐表演者能够做到相互配合，充分地将音乐表演发挥到极致。适当进行伴奏调整、弹奏调整，既能够体现钢琴伴奏的特殊之处，还可以将演唱者的特色进行体现，增强乐曲和乐器的配合度，进一步强化声乐演奏的现场演奏效果，为乐曲观赏者提供视觉盛宴。以《图兰朵》中的《今夜无人入睡》为例，钢琴弹奏者可以通过左手连续不断地弹奏出震音，右手可以通过八度音程的演奏方式将作品的主题旋律表现出来。这种演奏不仅可以将强烈雄壮的情绪表达出来，同时也对演唱者与观众的情绪起到了桥梁作用，引导两者处于一种对美好未来的憧憬之中，音乐主题得到进一步升华。此时，钢琴演奏者与声乐演唱者协同配合，使得主题更加突出，音乐主题与音乐形象更加统一。

五、提升整体协调统一性

钢琴伴奏通常需要保持尾奏间奏和前奏具有相同的色调，这部分内容同样是音乐作品表演过程中的重要内容之一，将伴奏的色调与其他色调进行统一，能够在演唱间隙中由钢琴伴奏曲将演唱部分前后内容进行串联［6］。以《大江东去》这一音乐曲目为例，其中46－49小节，部分合唱内容存在间断性，间断的这段时间利用钢琴伴奏进行衔接，能够充分地保持合唱的完整性，而且将合唱前的情绪通过钢琴伴奏逐渐过渡由前一个音汇将情绪带动到下一个音汇，使音乐前后更加具有关联性。而且，钢琴伴奏中可依据音乐表演过程中音量的高低以及逐渐的调整，当涉及音量较低音色较淡的情况，钢琴伴奏通常会退出，以此满足合唱色调需求。以《忆秦娥娄山关》为例，针对男生弱声部分，钢琴伴奏停止有效突出男生的演唱，进而为作品悲壮的色调奠定基础。而且钢琴伴奏够使合唱色调整体性更强。乐曲曲目在表现过程中，钢琴伴奏避开主音区，不和合唱部分进行冲突，这样既能够提高声乐表演效果，同时还可以保持合唱的整体性。再如，《茨冈》中的37～41小节，这一小节内钢琴演奏过程中仅使用左手，而且处于低音区，可以与合唱主音区进行完美划分，而且还可以通过对整个声乐表演进行低音支持，从而使声乐表演更加具有生动性。针对色调比较丰富;紧张且具有创造性的合唱部分，钢琴伴奏过程中要调整音色、音量以及速度，对合唱情绪进行保持;在针对合唱细腻部分处理过程中钢琴伴奏能调控音色。当然，钢琴伴奏者要具有精准的声乐分析能力以及声乐内容体会能力。钢琴伴奏过程中依据声乐作品进行相应调整，能使声乐作品更加具有感染性。

六、传递作品情感

声乐表演属于二度创作范畴。包括歌曲在内的任何文艺作品都是有创作背景的。在声乐表演中，只有演唱者将作者的情感完美展现出来，才能够实现声乐表演的目标。因此，钢琴伴奏与钢琴具有一定的传递协同作用。对于演唱者来说，需要在正确把握作品情感的基础上，借助演唱技巧与钢琴伴奏的共同作用，将作品的情感充分展现出来，并引发观众的共鸣。对于钢琴演奏者来说，钢琴伴奏虽然在声乐表演中处于辅助的地位，但对作品情感的把握同样是重要的。钢琴伴奏需要配合演唱者，是塑造出独特的音乐氛围，将歌曲原有的意义与内涵充分展现出来。正是因为钢琴伴奏与声乐演唱之间的相互配合，钢琴伴奏与声乐演唱共同构成了传递作品情感的纽带，为文艺作品的二度创作达到新的高度与统一创造了有利条件。从一定程度上来说，钢琴伴奏对声乐演唱的品质起到了决定作用，这同样也是对声乐演唱中钢琴伴奏地位与作用的肯定。准确把握乐曲整体的结构、风格，并以此为基础展开对细节部分的处理，确定演唱的表情、情绪等，能使声乐作品得到完美演绎。钢琴伴奏往往是在声乐演唱之前为观众营造进入作品所要表达的氛围，再自然引导出演唱者的歌声。除此之外，钢琴伴奏的声音充实且和谐，对音乐作品也有一定的提升作用，更加牵动观众的情绪。同时，钢琴伴奏通过节奏的改变，传达出沉重、伤感、欢快等情感，利用钢琴伴奏带动表演者相同的情感表达作品，将作品准确的诠释出来。以《鳟鱼》为例。低音部分需要演奏者用左手跳音弹奏，右手需要用“六连音”快速形成一种跑动与跳跃的节奏，以此生动形象地表现出鱼儿在水中悠然自得、灵动活泼的形象。这种特定的意境，将鱼跃、水流的动态场景生动表现出来，与乐曲的音乐旋律和演唱相互融合，钢琴伴奏也不再显得单一。这样的协同作用一方面使得音乐主题、音乐形象更加鲜明，另一方面也进一步深化了作品的思想内容，使得声乐表演整体效果更加理想。综上所述，为了呈现出完美的声乐钢琴伴奏表演，演唱者与伴奏者必须要相互配合，正确理解作品、保持高度默契，将音乐作品完美展现出来。

参考文献:

［1］邓永红．浅谈声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用［J］．北方音乐，2019，39(24):243+245．

［2］郭晓丽，张有川．浅谈当前声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系［J］．福建茶叶，2019，41(11):68－68．

［3］赵丽延．浅析声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果［J］．北方音乐，2019，39(20):66+77．

［4］李剑．钢琴伴奏在声乐演唱中的作用研究［J］．传播力研究，2019，3(34):199+201．

［5］高菲．声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用研究［J］．北方音乐，2019，39(11):66－67．

［6］魏琳琳．声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探究［J］．黄河之声，2021(05):106－108．

作者:王仔 单位:沈阳音乐学院