钢琴伴奏艺术论文篇(1)

常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有乐谱的前提下，事先与伴奏对象的演唱者、演奏者或其他各种艺术形式的表演有一定的合作排练时间，形成默契，有利于充分发挥钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：

1.独唱伴奏。钢琴可以为各种唱法（包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可以为戏曲、曲艺的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴民族化的一大艺术成果，是值得充分肯定的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的衬托、美化作用。

2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱“具有新颖、广阔的艺术表现天地，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使二者完美结合，相映生辉。”钢琴为合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和声织体衬托法、复调性与副旋律对比衬托法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法、声部带状进行衬托法等等。

3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也可以充分发挥钢琴本身演奏多声部音乐的优长，所以其伴奏方法与合唱伴奏的方法基本相同，尤其是复调性与副旋律对比衬托法，更为多见。

4.钢琴为各种器乐伴奏。钢琴为其他各种器乐伴奏，应避免钢琴因音量过大而喧宾夺主。

5.钢琴为其他各种艺术伴奏。钢琴可以为舞蹈弹奏舞曲，为杂技、魔术、电影、电视、戏剧伴奏，主要起“配乐”作用，一般常弹奏气氛音乐、画面音乐、情绪音乐等。

6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最常见的，其方法与为独唱伴奏大同小异。

二、即兴伴奏

钢琴的“即兴伴奏”，指的是事先未经准备和排练，而临时根据需要进行的钢琴伴奏。显而易见，这种伴奏形式难度更大。钢琴即兴伴奏又分两种：

1.有谱即兴伴奏。即临时将乐谱交给伴奏者，但并无练奏和排练时间，要求伴奏者有全面的音乐修养与过硬的钢琴演奏能力。

钢琴伴奏艺术论文篇(2)

关键词：钢琴艺术指导;钢琴伴奏;钢琴伴奏能力培养

随着我国音乐学科的不断完善和进步，钢琴伴奏这一学科也逐渐受到重视，但不可否认的是，我国钢琴伴奏这一学科的起步较晚，即使日渐得到重视，与国外的水平和重视程度依旧存在差距。在专业院校，往往将专门从事钢琴伴奏的教师教辅人员，钢琴表演专业的学生也不重视自己在钢琴伴奏方面的能力培养，甚至觉得弹钢琴伴奏是件浪费时间的事情而拒绝与他人的合作。相比德国从初中就开始培养学生们的钢琴伴奏能力、为他们树立与他人合作时的声音意识的做法，我国在钢琴伴奏学科的重视和要求上的确存在很多需要改进的地方。

1947年，美国南加州大学将协作钢琴作为一个专业创建起来，到了20世纪七八十年代，在美国一些主要音乐学院的研究生部，如：朱利亚、新英格兰、伊斯曼等学院逐渐开始建立协作钢琴专业。而在我国，1998年，由武汉音乐学院首开先河招收第一届钢琴艺术指导研究生，2008年成立钢琴艺术教研室，同年开始本专业的本科招生。随后，国内其他音乐学院和师范类院校的音乐学院或音乐系，也相继成立了钢琴艺术指导教研室。可见，钢琴伴奏的重要性越来越受到肯定。

对于钢琴伴奏钢和琴艺术指导的概念需要做出一点区分：钢琴伴奏是一种能力，也可以是一项工作，指的是弹奏声乐或器乐作品的钢琴部分，与他人合作完成音乐作品;而钢琴艺术指导不仅仅指弹奏作品，更多的侧重于通过专业知识和经验的累积，在与他人合作的过程中给予指导和指引。本文要讨论的是钢琴伴奏能力培养的重要性，而不是钢琴艺术指导学科的建设问题，对于现状或条件不允许专门成立钢琴艺术指导教研室的音乐院校，也应该将钢琴伴奏放到教学中的重要地位。本文将从四个方面论述钢琴伴奏应该成为钢琴表演专业的必修课程之一，尤其重视声乐钢琴伴奏的训练，下文将着重从这一方面进行论述。

1、演奏技巧的相辅相成

部分声乐或器乐作品的钢琴伴奏部分也是有较高的演奏技术要求的，比如俄国作品家拉赫马尼诺夫所创作的艺术歌曲，钢琴部分的技术难度并不亚于他所创作的钢琴独奏作品，如《春潮》这一作品，对和弦、八度、跑动、力度的训练也有着很好的帮助。又比如德国作曲家舒伯特所创作的艺术歌曲，以男低音作品《魔王》为例，从头到尾的不间断和弦和震音，对于力度的控制和把握、同和弦快速弹奏技巧都是很好的训练，没有一定的功底也是难以驾驭的。可见，要成为优秀的钢琴伴奏，也是必须具备精湛的钢琴演奏技巧的，而这些技巧也是可以通过弹奏大量的、有难度的钢琴伴奏而获得的。

2、音乐表现能力的培养

音乐的表现能力是基于精湛的演奏技巧之上的更高要求。这一能力要求演奏者通过演奏来塑造音乐形象、表现音乐情感和内涵。相比钢琴独奏作品或其他器乐作品，声乐作品的钢琴伴奏对于训练演奏着音乐表现能力的培养应是最有效果的。因为有歌词的辅助，演唱者通过语言直接的表达情感，钢琴伴奏可以通过字里行间更直观的理解音乐情感和内涵，引导自己在弹奏中塑造符合作品的音乐形象。在练习钢琴独奏曲的时候同样可以带入这样的思考。曾经有一位热爱巴赫作品的钢琴家，建议学习者为巴赫的创意曲填入符合音乐情绪的歌词，以辅助学习者更好的表现音乐，这个做法也是利用这样的道理。

3、感受音乐中的呼吸，划分段落层次

在没有经过曲式作品分析的课程学习之前，学生们在弹奏作品时很少主动考虑音乐的句逗、段落的划分，也就缺乏呼吸，弹奏的作品缺乏层次和人情味，而显得结构单一、情绪单一。声乐作品中的歌词部分，可以使演奏者从文字着眼，直观的感受到句逗、行文的段落，起承转合的结构与旋律的结合更为清晰，有助于分析音乐结构和层次，来指导自己的弹奏。另一方面，由于演唱者在演唱过程中要调整呼吸，与其合作的钢琴伴奏要了解到这一重要的时间点，默契的与演唱者配合，在需要的时候留出气口，不能一味的按照固定节拍和速度伴奏，不能阻碍演唱者的呼吸和情感表达，而应该通过人性化的调整使得音乐更为合情合理，才有血有肉，足以打动听众，获得高层次的审美体验。

4、市场需求

我国精神文明的建设在飞速发展，文化艺术产业的影响力和社会地位近年来越来越明显，各级政府和企业也越来越重视自身的文化建设，音乐作为有效的传播和宣传手段，自然受重视的程度也日益显著。在专业的比赛或社会性比赛及演出中，作为声乐表演的一部分的钢琴伴奏，也有大量的市场需求。从需求着眼，培养钢琴伴奏人才是市场的要求，这就成为了专业高校的人才培养目的和目标。如果想从众多能弹奏钢琴伴奏的人中脱颖而出，那么应该用钢琴艺术指导的要求来培养和完善自己。在美国，钢琴艺术指导这一专业是作为协作钢琴专业来建立的。这一专业所开设的课程包括：总谱读法课教授如何弹歌剧总谱、缩谱以及如何缩减协奏曲的乐队部分;键盘技巧课教授视奏、数字低音奏法、即兴演奏和移调;与声乐合作时必备的技巧课程，如德、法、意、俄的语音课;还有专门帮助学生了解声乐唱法、分析诗词、诠释音乐的艺术歌曲课;艺术指导教学技巧课，教授学生如何做一名真正的艺术指导，也就是如何去教。

以上四点将钢琴伴奏的重要性和对钢琴演奏专业学生开设课程的必要性从多方面进行了论述。值得肯定的是，社会各界和专业领域的确已经针对钢琴伴奏的地位的提升做出了许多行动，比如在各项音乐赛事中增加钢琴伴奏奖或艺术指导奖、为艺术指导学科开设权威性的培训课程、音乐家协会组织各大音乐院校艺术指导教研室交流会议等，足以证明，钢琴伴奏是音乐专业学科中不可缺少的重要组成部分，也是社会音乐文化建设活动中不可缺少的一份子。培养钢琴伴奏人才是必须放在专业培养方案中的重要内容。（作者单位：吉林大学珠海学院音乐学院（二级学院））

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文篇(3)

《钢琴普修教程》在选材、组织、编写等方面基于一种创新的钢琴课程体系构架，这种课程体系打破了传统的单一学科内容模式框架，由基础钢琴理论教学、基础钢琴教学实践、基础钢琴艺术实践三大模块构建而成。编者匠心独妙地将钢琴及与之相关的多门学科有机融合，使教材呈现综合性与多元化特色，充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能，使学生在艺术文化的丰厚土壤中获得智慧能力的自组织发展，确保钢琴应用能力结构的全方位建构。

一、综合性与多元化特色

教材遵循由浅入深、循序渐进的原则将教学法、钢琴曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史四个方面内容综合于32个单元中，每～单元既有明确的教学法主题内容、紧扣教学法主题的基本钢琴练习和富于音乐表现的风格各异的乐曲，又有理论与实践紧密结合的即兴伴奏艺术实践训练，还有对于西方300年钢琴艺术发展的全面梳理。教材每单元中各版块内容既自成一体又互相融合，各分册之间密切配合、相互强化，形成一个有机统一的整体。

教学法版块包含钢琴教学基本方法、技术训练、音乐表现等内容。每一个单元围绕一个主题阐述，深入浅出，先从科学的角度界定概念，再详细描述弹奏要领及声音特点。全书32个单元知识层递结构严谨科学，构成一个完整的教学法体系，帮助学生把握钢琴学习中最基本的、最具共性的理论知识，以之指导自己的整个钢琴学习过程，并在未来的音乐教学实践中进一步发挥作用。

弹奏曲目版块又细分三个部分：基本练习、练习曲、乐曲。基本练习选用哈农、什密特等的手指练习曲；练习曲选自车尔尼、贝尔蒂尼、陈兆勋等中外名家的钢琴练习曲，既强调技术性，又强调音乐性；乐曲选材注重多元化，强调时代性、地域性、趣味性、实用性特征的结合，既有巴赫、莫扎特、肖邦、冼星海等中外音乐家所创作的经典钢琴音乐，也有如中国山西民歌《放羊歌》、美国民歌《扬基歌》等以中外不同民族的民间音乐为素材改编创作的钢琴音乐，甚至还有《童年的回忆》、《水边的阿蒂丽娜》等流行钢琴音乐。此外，还特别增加了韦伯的《猎人合唱》等双钢琴、三架钢琴、四架钢琴等多种形式的合奏曲目，使学生不仅能通过个体的钢琴练习领略美妙动听的独奏音乐，还能通过集体团结协作的合奏享受层次丰富的多声部音乐。

即兴伴奏版块突出了师范性特点，包含和弦配置模式、和弦之间声部连接的模式等基本理论，以及风格体裁各异的创作歌曲、中外民谣歌曲伴奏实例。学生通过实例练习认识伴奏音型的选配和伴奏织体合理布局的重要意义，体验即兴伴奏的创作乐趣，将所学和声理论知识通过和弦配置的模式化练习以及和弦之间声部连接的模式化练习，逐渐形成一定思维定势，达到熟能生巧的境界。

钢琴艺术史版块围绕琴(键盘乐器)、人(作曲家和钢琴演奏家)和乐(音乐作品)三方面展开，将西方中世纪以来各个时期钢琴(键盘乐器)的音乐发展概况做了较为全面的解读。在钢琴艺术发展的历史长河中，艺术家用他们伟大的音乐灵魂奏响着震撼心灵的旋律，演绎着对人类精神——艺术信仰的执著追求，他们对于艺术的天才颖悟正是新生代的大学生进入艺术殿堂的金钥匙。通过对该教材32个单元的学习，学生能初步了解和认识钢琴艺术发展的基本脉络，从而正确地把握作品的风格特征，精准地演绎作品的音乐内涵。

二、充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能

文化是人类实践的总和。文化一旦形成，就能默化为一种行为模式、一种思维模式、一种灵感!音乐是与人类一同生长的艺术。音乐文化是无比深厚的艺术土壤，如春风春雨潜移默化人类的艺术智慧。教材将“钢琴艺术史”作为教材的文化板块有机建构在教材体系中，让教和学产生了积极的“文化效应”。

钢琴伴奏艺术论文篇(4)

关键词：合唱艺术；钢琴伴奏；地位；作用

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0109-01

一、国内外合唱艺术的发展简况

合唱这种声乐艺术形式最早出现于公元前9世纪，由于当时古希腊的斯巴达地区发生了瘟疫，当地的统治者委托克里特岛的音乐家萨米塔斯组织太阳神颂歌合唱用于驱除病害。不久，合唱这一音乐艺术形式成为了古希腊音乐的首要特征。①之后随着宗教传播至欧洲各国。在历经了数百年的漫长发展过程后，合唱由最初的单声部发展为复调音乐最后进入主调音乐时期；形式由纯人声发展到器乐或钢琴伴奏；到近代，合唱已经发展为主调与复调、合唱与器乐相互结合、交替和相互渗透的综合艺术形式，成为人类音乐历史长河中的一颗耀眼的明珠。

我国的合唱艺术起源于20世纪初，随着西方音乐的进入，合唱艺术由“学堂乐歌”发展起来。②之后，李叔同、黄自、冼星海等中国本土作曲家利用中国传统民族民间音乐素材创作了如：《长恨歌》、《旗正飘飘》、《黄河大合唱》等优秀的中国合唱歌曲，这些作品对我国合唱艺术的发展起到了重要的推动作用。近年来，随着我国人民生活水平的不断提升，精神文明不断发展，合唱这一众人演唱的多声部音乐形式已广泛进入了平常人的生活、学习和娱乐之中，成为音乐大众生活中不可或缺的重要部分。而钢琴作为器乐伴奏也成为了合唱这种艺术形式的核心部分而不容忽视。

二、钢琴伴奏在合唱艺术中的地位

在我国传统音乐教育理念里，很多时候会把钢琴伴奏视为人声伴奏的从属，无论是演出还是训练，人们都会一味关注合唱的人声练习而忽略钢琴伴奏的音响配合效果，孰不知一场优秀的合唱演出，成功的因素是：优秀的作品、默契的钢琴伴奏、杰出的指挥和训练有素的合唱队员，四者缺一不可。那些蜚声世界的一流合唱团体，如：法国巴黎歌剧院童声合唱团、维也纳童声合唱团、芬兰赫尔辛基男声合唱团等莫不具有以上特点。因此，我们可以得出这样的结论：钢琴伴奏与合唱之间是相互合作的关系。无论是在作品的前奏、间奏亦或尾声，还是在合唱演唱时的伴奏中，钢琴都要与人声在节奏、气息和韵律上保持一致；作品的音乐形象和情绪也要完整统一；同时还要做到相互陪衬、取长补短的合作默契。

三、钢琴在合唱中常用的伴奏手法及音响效果

钢琴作为一件理想的伴奏乐器，为合唱表演提供了广阔而崭新的艺术空间。例如：

1、立柱式和声的使用，可以让合唱更丰满有力；而节奏与和声的相互融合对于特定风格体裁的乐曲则比较适合；快速分解和声的进行充分展示了演奏钢琴和声技术的特长，让乐曲平添了许多灵动性。

2、复调与副旋律对比的衬托手法在合唱钢伴中也是常见的：一种是强调独立的钢琴伴奏线条，还有一种是在和声基础上突出钢琴伴奏的旋律性。这种形式在合唱作品中只会出现在某个特定的段落，借用抒情的音乐与主调音乐风格形成鲜明对比，弹奏时应注意合唱人声与钢琴伴奏的相互衬托与呼应、各声部的从属关系和主次分明的效应。

3、主题并置对比则是由合唱的声乐部分对作品进行诠释后再由钢琴对其音乐主题的陈述，它使音乐更具戏剧性，常用做歌剧作品中的合唱部分。而对于一些为了强化旋律风格，却破坏和声功能的关系，所采用的与相近音成平行关系的音程进行，更多的使用在粗重的旋律线和复杂的单色彩线条中。

4、对于多声部合唱的钢琴伴奏，我们一般运用色彩重叠衬托不同音区的色彩变化，它通过不同音区的开放与密集的排列，采用八度音域的重叠，可以加强合唱中丰富的音响效果和色彩变化性，如瞿希贤编配的合唱曲《松花江上》就采用了这种伴奏手法，使得合唱的伴奏具有强烈的音响色彩变化。③

四、总结

在许多合唱作品中，钢琴伴奏的作用已经不只是单纯的陪衬，它们的存在不光是“起调定音”的作用。在某种意义上，钢琴伴奏的创作质量和伴奏技术能直接影响到合唱作品演绎的成败，而作为合唱团核心部分的钢琴伴奏者，也不能只局限于注重演奏技巧，更应深入了解合唱作品风格艺术和相关音乐基础理论知识；尊重合唱指挥，尊重合唱团演唱人员，与指挥和合唱队员共同完成对整部合唱作品的诠释与演绎。

此文系2012年广西来宾市教育科研所课题《新时期中小学音乐教育合唱教育的研究》（LBJK2012B013）课题论文。

注释：

①沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.5：5.

钢琴伴奏艺术论文篇(5)

谈到声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏风格，肯定要涉及19世纪欧洲的艺术歌曲(尤其是德国“利德”)及舒曼艺术歌曲的整体风格。因为任何风格的判定都需要借助比较的方法，并需要有一个参照系。

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。人们是这样描述舒曼艺术歌曲的：舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容。舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌本身是否回答了什么。然而，这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，并使他的音乐思想变得锐利、集中、成型。在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫(hugo wolf，1860—1903)之间。在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。如歌曲集《桃金娘》(nussbaum，op．25．no．3)及晚年创作的《kommen und cheiden，op．90，no 3》等。在另一些作品中，钢琴伴奏部分中那种非旋律的因素往往是人声完美的补充，并且对于整体效果而言具有同等的重要意义。例如，《诗人之恋》的第六首《莱茵河，圣洁的河流》(im rhein，im hriliqen strome)及《der gartner,opl07，no．3》。舒曼艺术歌曲的另一个共同特点在于钢琴的后奏。后奏经常是扩充的，特别值得注意的是声乐套曲《诗人之恋》，一些后奏原本就打算作为歌曲的一部分，如《meinwagen roller langsam，op142，no．4》。①这一段描述虽然只字未提《妇女的爱情与生活》，但所涉及的现象或特征在这部声乐套曲中仍显而易见。从这些文字中也不难领悟到舒曼艺术歌曲的风格以及其中钢琴伴奏的地位与作用。

钢琴伴奏在舒曼的艺术歌曲(尤其是声乐套曲)中的确具有重要的地位和作用。人们甚至这样描述舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏。“他给钢琴伴奏更多的独立性，并巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力。《诗人之恋》中有一首名为《琴声悠扬》(第九首《das ist ein flotenund geigen》，引者注)的歌，它好比一首钢琴独奏曲，歌声只作为一个观望者的旁白，用旋律性的朗诵在叙述。”②这个描述对于《妇女的爱情与生活》的一些段落也是适用的。那么，舒曼的艺术歌曲为什么如此重视钢琴伴奏呢?笔者认为，这一方面是对德国艺术歌曲传统的继承和发扬，同时也是深受舒伯特艺术歌曲影响的结果；但另一方面也与情感论音乐美学观念及整个浪漫主义音乐风格不无关系。大家知道，德国艺术歌曲具有较为深厚的传统。如前面所说的，在18世纪末德国叙事歌曲这种早期“利德”形态中，钢琴声部就已经从单纯的伴奏上升为人声的伴奏，衬托、说明和加强诗歌的含义，几项任务并重。楚姆斯泰格的叙事歌就是如此。③尽管楚姆斯泰格叙事歌的钢琴伴奏通常是简单的，并来自“数字低音”(contin—uo)实践，但却有独立的前奏和后奏。楚姆斯泰格的叙事歌创作正影响了年轻的舒伯特。“舒伯特的利德中的钢琴伴奏同样丰富多样、匠心独运。钢琴音型法往往从歌词中的如画形象生化而成(如在《哪里去》或《水上吟》中)。

这类音型从来不是单纯模仿，而是用以渲染歌曲的意境。因此，《纺车旁的格雷岑》——最早(1814)和最著名的一首利德的伴奏，不仅令人联想纺车的呼呼声，也刻画格雷岑唱歌思念心上人的不安心情。《魔王》的沉重的三连音八度同时也描绘马蹄?N?N声以及父亲紧紧抱着受惊的孩子‘在风雪之夜’赶路时走投无路的焦急心情。”④的确，舒伯特歌曲的一个突出贡献在于他的钢琴伴奏。“他将钢琴伴奏提到了与声乐同等重要的地位。他的钢琴伴奏的设计，是为了强调诗词内在的含义，表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌词的情绪和气氛起了烘托作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗词内容、塑造形象。”⑤舒曼作为舒伯特艺术歌曲的继承者，正是从舒伯特艺术歌曲中获得了写作钢琴伴奏的灵感，进而使钢琴伴奏咸为舒曼艺术歌曲的一个突出特点。这正如一位论者所描述的，“舒曼歌曲的最大特点体现在声乐与钢琴的密切关系上。作为一位钢琴家，他的钢琴伴奏不仅起到了伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱(奏)一样，参与和分担了歌唱的旋律部分，并提供了丰富的音响和技巧。他的钢琴在前奏、后奏和插段中都起了积极的作用。其中前奏一般较短小，只给开始的提示，插段起统一乐曲的作用；后奏在歌者停下来后，保持和延伸乐曲的情绪。例如《诗人之恋》的最后一首歌结束时，后奏起到了与第一曲情绪呼应的作用。在套曲中，钢琴伴奏还起到由一首歌过渡到另一首歌的作用。”⑥这无疑是对舒曼艺术歌曲钢琴伴奏风格的一个总的描述。这里仍未提及《妇女的爱情与生活》，但这种描述对于这部声乐套曲也是贴切的。

值得注意的是，尽管舒曼艺术歌曲的创作在极大程度上继承了舒伯特，但舒曼并没有像舒伯特那样，将钢琴伴奏作为某种景物或场景的描写，而发扬了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏抒情的一面，并将钢琴伴奏作为一种情感的载体，直接表现主体内心情感。这一点在《妇女的爱情与主活》的钢琴伴奏中应该说得到了很好的印证。这也充分表明，舒曼艺术歌曲中的钢琴伴奏之所以获得了几乎与人声同等的地位，并使之具有结构意义、表现意义与美学意义，就在于这样一种钢琴伴奏风格的形成不仅仅是对德国“利德”钢琴伴奏风格的继承和发扬，而更重要的还是来自19世纪浪漫主义音乐风格的影响及那种将以情为主、以乐传情的情感论音乐美学思想之所致。在《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏中，舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了体现。在钢琴细腻的笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法，在德国艺术歌曲的发展历程中起到了承上启下的作用。

注释：

①stanley sadie，the new grove dictionary ofmusic and musicians，macmillan publishers limit-ed，1980，vol．16，p851。

②见《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的“德国艺术歌曲”条，中国大百科全书出版社，1989年版(北京)，第117页。

③④唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年1月版(北京)，第603-604页、605—606页。

⑤⑥蔡良玉著《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年12月版(北京)，第206、302-303页。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文篇(6)

一、“声乐艺术指导”的职责与职业要求

作为一个“声乐艺术指导”，其职责是什么呢?在笔者看来，其职责至少有三：第一，使歌者演唱的作品最终成为一件完美的艺术品，即通过自身的知识和能力(包括对声乐技巧、语言的把握、对音乐风格和歌词的理解、文化素质和修养等)将声乐教师所教授的声乐技巧同音乐完美结合在一起；第二，指导歌者并同歌者一起对作品进行“二度创作”，使所表演的作品趋于完美；第三，通过长期与歌者的合作，使歌者逐渐走向声乐艺术的巅峰。总之，“艺术指导”作为“教练”，一直陪伴着歌者成长，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。这正是一个“艺术指导”的职责。

既然“艺术指导”的职责在于成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”，那么怎样才能履行这样一种职责呢?换句话说，作为一个“艺术指导”，除了具有精湛的钢琴演奏技术外，還具有哪些职业要求呢?简言之，除钢琴演奏外，“艺术指导”的职业要求可概括为“风格”、“语言”、“技巧”。所谓“风格”，就是指“艺术指导”应准确认识和把握声乐作品的音乐风格。这就给作为“艺术指导”提出了很高的要求。作为一个“艺术指导”，必须熟悉大量的声乐作品(包括艺术歌曲、歌剧及其他各种类型的作品)，尤其要认识和把握不同时代、不同体裁的声乐作品所不同的音乐风格，进而认识和把握其表演风格。比如说，为艺术歌曲弹伴奏与为歌剧选段弹伴奏或用钢琴替代管弦乐队排练歌剧，其表演要求就各不相同。一般说来，艺术歌曲的钢琴伴奏，尤其是浪漫主义时期德奥利德(lied)的钢琴伴奏，与声乐部分具有同等重要的位置。因此，为艺术歌曲弹伴奏时，钢琴家与歌唱家享有同等地位。不仅如此，浪漫主义时期的欧洲艺术歌曲(包括德语歌曲lied，法语歌曲melodie，俄语歌曲romance等)的歌词往往都是浪漫主义诗人的诗歌，故其艺术意境深邃。为此，为艺术歌曲弹伴奏，手法還需精致、讲究，采用细腻的音色变化和不同的触键方式阐释诗歌的含义，表现诗歌的意境。在音乐会上为歌剧选段弹伴奏，或者用钢琴进行歌剧排练，钢琴家不仅要熟悉钢琴缩编谱，而且還应熟悉其乐队总谱。这就意味着，钢琴家应将钢琴想象成一个管弦乐队，应知道什么位置是弦乐，什么位置是管乐，什么位置是“全奏”，什么位置是某件乐器的独奏，尽可能地表现出乐队中的各个声部，使钢琴的音响具有管弦乐队的效果。所谓“语言”，就是指“艺术指导”应具有一定的语言能力。这就要求作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，必须掌握与声乐作品最为相关的意大利语、德语、法语、俄语、英语等，以便更直接地指导歌者演唱，更默契地与演者配合。较强的语言能力，也有助于帮助歌手理解歌词，进入歌词的艺术境界。所谓“技巧”，这也是最重要的，就是说作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，還必须懂得一定的歌唱技巧。只有了解和把握一定声乐技巧，才能对歌者进行必要的指导或者纠正，以确保声乐教师所教授的声乐技巧在歌唱中得以实现和发挥。上述三者——“风格”、“语言”和“技巧”，作为一个“艺术指导”除钢琴演奏之外的三个最重要的职业要求。这也昭示出“艺术指导”与一般“钢琴伴奏”的区别。

那么，作为一个“艺术指导”，怎样才能达到这些职业要求呢?他们不仅要修毕钢琴主课，以便具有较高的钢琴演奏水平，而且要系统学习语言、音乐史、音乐美学以及作曲技术理论，還必须了解和把握一些必要的声乐技巧。欧美国家的“艺术指导”正是这样打造出来的。在欧美，如果想成为一位优秀的coach，除了主修钢琴以外，還要学习声乐、作曲、指挥以及音乐学方面的课程，以构建一个全面的知识和技能体系。例如，美国指挥家、钢琴家詹姆士·列文(James Levine，1943-)就是一名出色的“声乐艺术指导”。列文出生于一个音乐世家。父亲是一个乐团的首席小提琴手，祖父则是犹太教堂唱诗班的领唱。10岁时，列文就已作为钢琴家与辛辛那堤交响乐团同台献艺。列文曾随瓦尔特·列文学习音乐理论，随鲁道夫·塞尔金学习钢琴。1961年，列文毕业于纽约朱利亚音乐学院，其专业是指挥和歌唱。1973年成为美国大都会首席指挥。正因为有了这样的教育背景，列文成为一位出色的“声乐艺术指导”，完全满足作为一个优秀“艺术指导”的职业要求。作为一位“声乐艺术指导”，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亚·巴托莉、俄罗斯次女高音歌唱家包罗丁娜、被誉为“世界第一抒情女高音”的卡娜娃的钢琴伴奏，他们合作曾得到了广泛的赞誉。詹姆士·列文正是这样一位“艺术指导”，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。

二、中国“声乐艺术指导”的现状与前景

钢琴伴奏艺术论文篇(7)

关键词：钢琴伴奏 审美 织体层次

我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，现在正在不断的发展和改进的过程当中，对于中国的钢琴伴奏艺术的美学还有非常大的提升空间，所以在不断的更新和改变的过程中，钢琴伴奏的艺术审美可以达到一个不一样的高度。钢琴伴奏被应用于现在许多不同的场合，例如：电视电影的背景音乐、融合各种不同音乐的音乐纽带、各种朗诵的背景配音……这些都会应用到钢琴伴奏。它是一个完整的音乐中不可缺少的整体，将一些完全没有联系的音乐元素连接起来，并且不会显得整个作品非常的突兀。一首好的钢琴音乐作品除了演奏者将作品之中所包含的的情感传递出来之外，还需要通过钢琴音乐的伴奏，修饰那些音域不足的地方，是整个钢琴音乐作品显得更加完美，这就是钢琴音乐伴奏的美学价值，突显钢琴伴奏的艺术审美。

一、 钢琴伴奏的一般美学价值

钢琴伴奏的一般美学价值，大众化的理解就是让大家能够理解的，简单、好记、利于流行传播的钢琴音乐伴奏。这样的钢琴伴奏普遍都具有一个非常明显的特点，钢琴音乐的伴奏都是非常的柔和的，不会将整部音乐的主调给抢走，同时这时候的钢琴伴奏音乐都是吸引人们去聆听本身乐曲的前奏，起到一个承上启下的作用。

正是因为钢琴伴奏是非常大众化和常见的，所以对于钢琴伴奏的创作标准是比较低，没有什么特别的要求，主要是这个钢琴伴奏可以带动听众去聆听这首歌曲或者是观看电视电影，那么这样的钢琴伴奏的艺术审美就已经达到了，它不仅仅没有破坏原来作品本身的美感，同时钢琴伴奏还修饰了作品本身的不足，使作品更加完美。这就是这个钢琴伴奏的一般美学价值的特点。这种层次的钢琴伴奏是对于钢琴旋律一段一段的伴奏的，这样可以使钢琴伴奏可以更好地融合到钢琴音乐作品之中或者是其他的作品里面。不同层次的钢琴伴奏的作用是不一样的，这里只是说了一半比较普遍的钢琴伴奏音乐的艺术审美。

二、钢琴伴奏的艺术的织体层次

钢琴伴奏和整首音乐的曲调和节奏紧密联系，是整首音乐的辅助和补充，有它不可或缺的位置。音乐首先进入耳朵的都是钢琴的前奏，这是钢琴伴奏的一种，它带人进入钢琴音乐的海洋之中，所以钢琴伴奏是不可缺少的。钢琴伴奏通过和弦来预热整首歌前面的情感表达，为整个钢琴演奏增添色彩。钢琴有它自身的特质，正是因为钢琴这种特殊的音色，使钢琴在现在的日常生活中被应用广泛。钢琴伴奏是一种多元的表现形式，是钢琴艺术中的一点，它也有属于他自己的特点。好的钢琴伴奏可以带歌者进入唱歌的状态，使其身临其境，好的钢琴伴奏可以使听者进入音乐的世界，所以钢琴伴奏就是要做到情感的牵引，情感的渲染，使钢琴音乐的魅力得到更加完美的展现。在实际的生活中到处都有音乐伴奏的影子。

钢琴伴奏虽然不是整部音乐的主调，但是对整部音乐起到一个修饰作用，这是钢琴伴奏的多元艺术的展现。钢琴伴奏是整首曲子的前奏同时贯穿在整首音乐当中，弹奏者和倾听者都跟随着钢琴伴奏进入到音乐的世界设之中。不论是什么样的钢琴曲调只有融入人们的感情才能真正打动人的心灵。同时钢琴伴奏引导弹奏者的思绪，让弹奏者真正的体会音乐要表达的情感。在整个音乐中钢琴伴奏就起到了引导弹奏者和听众感情的作用，是音乐作品更加打动人。钢琴伴奏通过连贯的旋律、轻快的节奏、有力的音色，在整个音乐作品中进行一些修饰作用，弥补人声在音色上的缺陷，而使整部音乐作品显得更加具有张力，更能从这首音乐中体会出曲子本身所要表达的情感，这也是钢琴伴奏的完美表现。所以钢琴伴奏与整个音乐作品没有任何的冲突，是一种完美的结合。钢琴伴奏和整首音乐的曲调和节奏紧密联系，是整首音乐的辅助和补充，有它不可或缺的位置。钢琴伴奏与歌曲的融合，使整个音乐歌曲更显得饱满，展示了钢琴伴奏的独立表现。在唱歌时用钢琴进行伴奏，为歌曲进行配乐，使整个音乐的表演更具有感染力和延伸性，钢琴伴奏在整部音乐史上都具有非常明显的发展。说明了钢琴伴奏有着不可或缺的地位，不论在什么样的音乐作品中，钢琴伴奏在整个作品中都起到一种修饰音乐缺陷的作用，同时钢琴伴奏可以调动人的情感。

三、结语

一部好的钢琴音乐作品除了演奏者将作品之中所包含的的情感传递出来之外，还需要通过钢琴音乐的伴奏，修饰那些音域不足的地方，是整部钢琴音乐作品显得更加完美，这就是钢琴音乐伴奏的美学价值，突显钢琴伴奏的艺术审美。我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，现在正在不断发展和改进的过程当中，对于中国的钢琴伴奏艺术的美学还有非常大的提升空间，所以在不断更新和改变的过程中，钢琴伴奏的艺术审美可以达到一个不一样的高度。它是一部完整的音乐中不可缺少的整体，将一些完全没有联系的音乐元素连接起来，并且不会显得整个作品非常的突兀。

参考文献：