油画教育论文篇(1)

绘画作品的美感除了表现在形成画面的光色关系、空间关系、构图倾向等外在形式，关键在于这些外在形式所构成的画面气“势”，所谓“远观其势，近观其质”，艺术作品首先得需要营造出可观之“势”，方可吸引读者近观其“质”。势乃绘画领域重要的美学概念，它包括体势、气势。体势主要指艺术作品的结构、画面构成。临摹学习只有在洞见临本的结构特点、构成态势之后，才能剥茧抽丝获得精华要义。对于临摹而言，学习作品的体势即画面的构成并不十分困难，难的是如何把握作品呈现的“气势”。张伯伟教授在《全唐五代诗格汇考•诗格论》中说：“势，就其来源而言，是与作者活生生的生命力，也就是‘气’联系在一起的，所以‘气势’连称。在作品中，由作者之生命力所驱遣全篇的‘气’就是‘势’。”艺术作品所显现的气势除了与表现对象之气势有关联，更为重要的是体现艺术家本人对生活、对环境的理解，它融入了艺术家的学养、技法以及人生百态的情感，不同的艺术家笔下呈现不同的审美品格和艺术气质，而这些都可以通过画面的气势表现出来。气势并不具体实在，表现出抽象性，故临摹绘画作品的气势难度巨大。所以，临摹艺术作品首先要分析艺术作品的体势和气势，通过研究艺术作品的结构，关注艺术家本人的艺术特点、情趣爱好、学养修为等构成作品的要素，进而获得把握艺术作品“势”的关键，取得再现临摹作品的精华。

二、察其色

色彩是油画形式语言中能够直接表达对象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具备表现力，只有当它被艺术家的画笔组织起来才能显现它本身的魅力。亨利•马蒂斯说：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家的感情强度时，它才能获得充分的表现力。”临摹前充分了解艺术作品的用色特点，才能合理地表现艺术作品的色彩表现力。由于色彩组合的个性化特征，致使不同艺术家笔下的画面所呈现的色彩是不同的。印象派大师莫奈笔下的色彩绚烂多姿。高更创作于1897年作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，其色彩则借助象征的手法，将观众带向原始土著人的生活，画面以神秘的黄蓝对比，平面化的装饰色彩语言，渲染出一种深沉而神秘的意境。与高更同时代的艺术大师梵高，他将色彩的情感表达用到极致。梵高笔下的色彩语言是从艺术家内心流淌出来的，所有的形式、韵律、节奏、色彩等形式语言浇铸着艺术家内心的渴望，充满着激越、紧张和波澜壮阔的激情。色彩具有再现性、表现性、装饰性、象征性和音乐性等特点，一张艺术作品虽不能囊括所有的色彩特点，但总是倾向于其中的某一方面。研究临摹作品的色彩特点，体会临本用色特征，是追随创作者艺术脚步的捷径。分析研究不同时代，不同艺术家画面色彩特点是把握临摹色彩学习的关键，只有充分认识临本色彩语言特点才能重现作品色彩的魅力，同时只有这样才能达到临摹学习的目的。

三、辨其言

油画语言是艺术家说话的工具，涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。者的“语言”表达能力。

四、取其法

技法问题是艺术家无法回避的问题。技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。

五、用其质

前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。

六、结束语

油画教育论文篇(2)

【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。 转贴于

油画教育论文篇(3)

 

关键词：当代;油画;教学;改革  

    20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

    相比而言,传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调,教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中,各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针,而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下,年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识,在创作过程中普遍缺乏自信,过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式,在强调技能训练的同时,并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然,现在中国目前的学院体系里面,除了传统学科之外,另外还增加了许多新的课程设置,比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等,都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史,虽然被称为新媒体艺术系,但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身,由于对油画专业本身的了解,在指定教学方针政策时便更为自由灵活,可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中,所以,中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说,第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下,第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说,当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点,即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动,就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义,我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的

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油画教育论文篇(4)

中国的油画教育作为外来文化经历了百余年的发展历史，已经形成了自有的油画教育教学体系，但在技术、历史以及各种因素的影响之下，中国的油画教育在教学实践当中，绝大多数存在于单一的传统写实的油画语言基础上的教学探索，很容易产生创造性思维普遍缺失的负面影响。我国的油画教育院校是在一个统一的教育大纲的模式为指导，客观地阻碍了油画教育艺术的多元化发展，院校的油画教育已变成大众教育，而不是精英教育。统一的教育模式抑制了不同高校的教育特色，也抑制了师生的创造力与个性的自有发挥。随着全球化经济的发展，世界文化教育交流比较频繁，油画教育者如何针对中国的油画教育体系和统一的教学大纲，使学生如何保持独立的艺术特色。在教学上注入新鲜的血液，使教育目的更加多元化，使油画学者积极地面对新的挑战自由自信的用油画艺术来表达对世界的看法。

1 师范美术教育中油画教学的矛盾与问题

(1)油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端。在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。

(2)在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题。在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程 . 在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。

2 对师范油画教学方面的几点探讨

(1)创设合理的油画教学课程。师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。

(2)加强在油画教学当中教师队伍的建设。考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。

(3)加强人文素质教育。人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。

油画教育论文篇(5)

无论是喜欢油画还是投资油画，我们对中国油画的基本情况至少应有个大致的了解，这有助于提高我们自身的鉴赏及判断能力，减少被人忽悠的概率。

从油画传人中国的历史看，其真正的发展期只有近百年，与现代油画五百年的历史相比，油画在中国还是个少年，与少年相对应的是有朝气，但水平并不高。明白这一点很重要，因为这就是中国油画在国际上的实际地位。至少到今天为止，中国尚未出现一位能与欧美那些大师们平起平坐的有国际性影响的世界级艺术家。

油画最早传人中国是在明末清初，由西方传教士带入。18世纪末19世纪初，民间已有人士向西方传教士学油画。如清嘉庆年间广东人氏跟随传教士学油画多年，其作品有较扎实的功底，伦敦大英博物馆也曾收藏。19世纪末油画在中国传播更为广泛，上海、广州、北京、重庆等开埠城市知识界中已有很多人尝试学习，知名的如李铁夫等。但油画真正在中国站稳脚跟得到发展还是在“五四”运动后，特别是伴随着20世纪二三十年代中国现代史上第一次留洋潮，随着北平艺专、上海美专、苏州美专的建立，在徐悲鸿、颜文梁、张弦、林风眠等人的推动下，西方的油画正式在中国落地生根了。现在人们通常将这一时期称为“民国油画”时期。那个时期中国虽然处在内忧外患之中，国家贫困落后，但中国的艺术却走得与西方主流艺术非常接近，甚至几乎是同步发展。凭心而论，我们今天引以为骄傲的大师们几乎都是出自那个时代，如徐悲鸿、颜文梁、周碧初、林风眠、常玉、陈抱一、关紫兰、吴大羽等等。

新中国成立后中国的油画教育实际是走了一段弯路，先是一边倒学苏联，撇开历史和政治的原因，从国家的高度看学苏联也是有利有弊的。有利的一面：中国首次引进了较完整的现代的美术教育体系，奠定了中国现代美术教育基础并为国家培养了一批油画教育骨干；有弊的一面：艺术及艺术精神的单一性限制了中国油画艺术的发展，因为除了美术教育的系统化外，当时的苏联油画从发育程度上看甚至还不能与20世纪中国三四十年代的油画相提并论。而这一发育期在油画从古典到当代的发展中却是不可或缺的。19世纪、20世纪欧美主流艺术无论是印象派、后印象派，还是立体主义、野兽派在上世纪三四十年代的中国都曾小有兴旺，常玉、林风眠、关紫兰、陈抱一、潘玉良等都有大量优秀作品，但前苏联却没有经历过。20世纪三四十年代世界上只有两个国家是全面封杀当代艺术的，一个是纳粹德国，另一个就是前苏联。有人说希特勒封杀德国当代艺术是因为他考美院落榜的自卑所致，因为当时德国流行野兽派而他却喜欢古典主义。而斯大林则是要求艺术的革命现实主义精神，要求艺术为政治服务。

中苏决裂后中国的油画陷入了更严重的危机，一方面是试图摆脱苏式教育的影响，另一方面则是极左地全面拒绝西方的主流艺术。在这种情况下“洋为中用，古为今用”的中式油画开始出现了，但由于过于敏感的政治环境，那个时期实际是不能画画的时期，所以我们今天几乎看不到那一时期的作品。

20世纪80年代后，随着改革开放的深入，特别是随着中国经济的高速发展，中国油画迎来了一个高速发展期，先有靳尚谊、罗中立、陈逸飞、陈丹青等人奏响了中国古典主义油画辉煌的序曲，继而又有岳敏君、张晓刚、曾梵志等人将中国油画引入了当代的行板中，这两代人试图用这二十年的努力将过去失去的补回来，因此他们是非常值得尊敬的。

如果将中国油画的百年发展概括起来，大致可以分为两个五十年，前五十年油画在中国生根、发芽、开花、成长，中国油画在短短的几十年里已发展到与西方主流油画艺术几乎同步前进的水平，尽管在很长一段时间内我们试图回避或屏蔽这段历史。后五十年则可概括为停滞、沉默，然后是在沉默中爆发。知道这样一个大致的脉络，我们不难对我们拟投资的方向做出选择。

我们还要看到中国美术教育的特殊性和不足，这有助于我们对中国画家的整体水平有一个较清楚的认识。因为从教育体制上看，中国与欧美国家是有巨大差别的。

在欧洲国家，美术学院实际上只是技校类高等职校，包括著名的法国巴黎国家高等美术学院在内的几乎所有美术学院实际上都是技校职校性质。这类学校与那些教授汽车修理、烹调家政、西点制作、酒店服务类的学校属于同一类型，其功能是培养专业技能。从这类学校毕业的学生被认为是受过某种专业技能培训具备某种专业能力，如广告公司、平面设计公司招聘受过专业绘画教育的人，美院毕业的学生就具备应聘条件，这与酒店招聘点心师、汽修厂招聘专业技工一样。没有人会把仅受过美术学院教育的毕业生当成画家或艺术家，因为要成为职业画家或艺术家还需要经过很多努力。首先在教育制度上他们已划分得很清楚：美院只是“授业”类的学校，教育目的是让你掌握一门专业技能今后谋生或许用得到。如果你想在美术教育上走得更远，那就必须进综合性的大学学习专业美术知识，如研修艺术史，学习造型艺术结构艺术，色彩构成艺术，甚至你还必须了解与艺术相关的哲学和文学。这一过程已不是被“授业”的过程，而是被“传道”的过程，这一过程才是绘画由技能上升到艺术的过程。应该说，欧美国家的这种教育体制是较科学的实用的，它将绘画艺术分为“授业”与“传道”两个层面，因为毕竟大多数学绘画的人今后都不可成为艺术家，绝大多数美院毕业的学生最终多在广告公司、平面设计公司当美工，这就避免了资源浪费。

油画教育论文篇(6)

﹙一﹚学习西画意识早，底蕴深厚

福建特殊的地理位置及门户政策，为艺术学者们创造了良好的出国条件。早期多数油画家选择在西欧洲及日本研修。民国初期女画家方君璧是较有代表性的一位。另一位出色的艺术家是丘堤女士，她早年留学于日本回国后成为“决澜社”成员，积极投身于中国早期美术运动。扬名海外的谢投八先生无论在个人艺术造诣上或是对福建美术教育事业建设都做出了功不可没的贡献。归国后，谢投八先生主持福建师专艺术科的创办工作，在他的带领下，一大批福建美术工作者一腔热血为福建美术教育事业默默耕耘。福建油画发展的一大特色在于起步早，自主学习西画的意识强，先比国内其他省份；闽籍画家较早投身与中国油画艺术的运动，为新中国美术教育事业添砖加瓦。

﹙二﹚夹杂在美术高等教育中发展开，延续师承关系的教育方式

将油画事业同高等艺术教育相结合，在传授画技的教学中将师承关系发扬光大的方式是福建油画发展的另一大特色。艺术是一门重实践的学科，教师在艺术技法的传承中起到至关重要的作用。20世纪中期是福建油画创始的阶段，美术界的留学生陆续归国并投身于油画教育事业。福建师范大学美术学系和厦门美专的两所高等艺术学校的建立为福建培养了大批优秀的油画家。年轻油画家从学院毕业后直接分配到福建省各个地市，直接或间接从事美术教育事业，在这个过程中推动了福建油画的发展。

福建师范大学美术系在油画传授的过程中，延续师承关系尤为突出。从20世纪中期开始福建美术学院艺术系的成长都牵引着福建油画的发展。福建师范大学美术系一直秉持着严谨的学院派教育模式。40年代初我国著名的美术教育家谢投八先生出任首届系科主任一职。在他任职期间，谢投八先生针对科系实际发展状况高瞻远瞩推行“一专多能”美术实用型人才培养方案。他大胆进行学科改革，设立新的教学培养计划：1.引进省内外优秀美术家；2.教学中注重理论与实践相结合；3.注重人才素质全面发展。这套完整科学性的美术教育体系，为福建美术事业的发展奠定了坚实的基础，也提升了福建师范大学美术学系在国内艺术本科院校中的办学水平。福建省大多数学院至今仍然沿用这套美术教育法。以高一呼、谢意佳为代表的浙派教师则侧重学生利用前苏联印象派画法对画面光影的研究。这些西画教法相互兼收并蓄，共同促进福建油画的发展。促使福建画坛呈现多样的艺术形式及绘画表达手法，形成一个较为强势的油画教学及创作团体，逐步提升福建油画在中国油画界的影响力。

﹙三﹚广纳人才兼收并蓄，提倡多元发展

绘画是一门重实践、重交流的学科，福建艺术家本着兼收并蓄的态度来吸收“异质文化”补给自身，促成今日的多元发展。福建大规模的艺术交流集中在建国及改革开放初期。建国初期，部分省外画家从美术院校一毕业就进入福建，分布在福建各地市。以高一呼、林以友、谢意佳等为代表的首批艺术家，从美院毕业后就执教于福建师范大学美术系，他们的到来为福建油画教育事业提供了坚实的师资力量，也为福建油画注入新的生机。改革开放后省外优秀油画人才大量涌入福建，促成福建油画的蓬勃发展。著名艺术家魏传义先生入闽主持厦门大学美术系的创建工作。此后他还邀请了大批年轻油画家前来福建任教。分别来自东北、四川、内蒙古、湖北省的艺术家。这些年轻画家的到来意味着福建油画风格多元时代的来临。

﹙四﹚油画产业链中商业运营模式的加入

80年代福建开始零星设有正规私人油画作坊，改革开放后大批私人油画工作室组建形成庞大的油画生产链，使福建油画呈井喷式发展。近现代福建省在商品油画生产基地的建设投入及规模是位居国内前列。福建的厦门和莆田两市拥有着目前国内规模较大的两个油画生产基地，这也形成了福建油画发展的另一大特点———油画产业链的蓬勃发展。油画产业的发展对减少本土优秀油画人才的外流，完善高等本科院校油画学科的建立提供了坚实的保障。官方数据统计在厦门乌石浦油画村从事油画创作的3千名画师中，有三分之一的从业者是高等美术院校的毕业生。

二、总结

油画教育论文篇(7)

关键词 教学内容 教学评价 教学形式 创新精神

中图分类号：G424 文献标识码：A

Reform of Higher Vocational Art Professional

Painting Techniques Teaching Model

WANG Rong

（Department of Fine Arts， Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Professional art painting techniques by teaching vocational studies， to explore the vocational training mode of modern art education， improve vocational art majors' professional competence and ability to innovate， to promote quality education.

Key words teaching content； teaching evaluation； teaching style； innovative spirit

美术教育是实施素质教育、培养学生创新能力的有效手段，它独特的优势是可以在发展学生艺术个性的基础上开发学生的创造潜能。高职美术教育是高等职业教育的重要组成部分，有着它一定的特殊性，必须突出以培养职业技术应用能力为核心的教学思想，注重学生创新能力的培养，打破单纯追求科学完整的倾向。当今我国的高职美术教育还在沿袭着过去的模式，导致在实际的教育教学工作中，还存在着各种矛盾与问题，同现实社会产生了距离，影响高职美术教学的进一步发展。因此，探讨和建立符合高职院校特点的创新能力培养体系，强化学生职业能力和创新能力培养，全面推进素质教育是非常必要的。本文结合教学实际情况，对高职美术专业油画技法课的教学模式进行了一些探索与研究。

高职高专美术人才培养方案一般由三部分组成：通用职业能力的培养、美术专业基础能力的培养和美术专业创造能力的培养。培养通用职业能力所要学习的内容是规定的公共必修课，培养学生具有勤奋好学、改革创新的精神风貌，提高学生运用计算机和网络技术的能力，强化中、英文水平；美术专业基础的培养包括基础绘画能力和相关专业素养等内容；美术专业能力是设计或绘画能力，要求熟练掌握各专业的基础专业技法，能在专业创作中准确使用绘画或设计语言，结合专业知识和个人修养，发挥艺术表现力，从事设计或中国画、油画等创作工作。高职美术专业油画课是高职学生三年学习期间的重要学习内容之一，油画技法课便包括其中。高职学生在进校前一般都进行过美术专业的学习，但大多专业基础薄弱，针对学生实际情况，美术教师应该如何在短短的三年时间内将其培养成为社会需要的油画高技能人才呢？这是一个值得研究的问题。笔者认为，增强教学效果、缩短教学进程是较好的学习途径之一。

在高职美术油画技法课的教学中，要增强教学效果、缩短教学进程，首先要对教学内容进行适当的调整。在当今社会越来越激烈的竞争中，缺乏专业特色和职业竞争力的教育会很被动，怎样才能更好地结合高职美术教育的专业特点，扭转这种不利局面，还需要从教学内容等多方面着手，加强创新式教学，提前培养与强化学生的竞争意识，充分挖掘学生的创造潜力，从而促进高职美术教学水平的提高。在油画技法课教学中，针对学生实际情况，对教学内容也做了适当调整，精简教学内容，帮助学生在较短的学习时间内学到最有用的知识。如在高职美术专业前期的素描基础课教学中，要让学生在有限的课时里打下扎实的素描基础是不现实的。因此，在教学上我们讲求够用为主，以一种写实素描作为主体，不求大而全，为后期油画技法课打下基础。同时，采取分块量化的模式，循序渐进地来进行授课。素描课从写实能力、创造与表现能力、艺术审美能力的训练三方面综合考虑具体教学安排；油画技法课从感性认识能力、理解能力、综合应用能力三方面考虑设置教学进程，将素描、油画与速写、写生相结合，穿行教学，这样既缩短了教学所需时间，又可提高教学质量。

高职油画的基础课与创作课既相对又互动，而作为基础课与创作课的衔接，油画技法课常常被忽视，仅仅是不假思索简单的临摹，成为基础课的延伸。为避免走入这样的误区，就要突出技术的特点。然而，油画的技法是很多的，无法在这么短的时间内都涉及到，必须让学生有选择的进行学习。我们选取有实际应用作用的写实性技术，从中挑出几种形式让学生学习，节约时间，让他们少走弯路，实践收效显著，达到了增强本门课程教学效果的作用。

对学生作品的评价与展示，是我们在油画技法课教学中很重视的一个环节。每次油画技法课结束时的成绩考核，由同年级同类课程的所有代课教师和该门课程所属的教研室主任以及主管教学副主任共同组成，以确保学生专业课成绩评定的公正客观，同时，院校、系上也能及时掌握教师教学和学生学习的最新情况。为提高学生学习兴趣，增强教学效果，在教学中要求学生作品完成以后要进行展示。一般展出的学生作业是有想法，个性比较突出，有一定的典型性，同时，作业的表现手法多样化，风格形式丰富多彩。在观看作业展的同时，学生会主动进行自我评价，把自己的作业与其他同学的作品进行比较，自觉地进行学习，使学生之间在无形中有了相互的交流与借鉴。这些作品表现了学生创造性的思想火花和专业个性，具备一定的审美意识，增强了他们的自信心，促进了学习的兴趣与创造热情，激发出更多的创造灵感，极大地提高了学生学习这门课程的热情并自觉地加大学习投入的程度，同时也会给教师一定的督促。通过这样的教学，可以体现出教师教书育人、严谨治学的工作态度。对作业展的检阅和评价，可以让教师掌握学生的实际学习情况，不断调整、丰富教学内容，改进授课方法，加强课堂教学效果，从而激发本专业学生学习兴趣和学习热情，保证每一次作业能够认真完成。为确保展示效果，我们制定了详细的展示计划，增加必要的展示器材，把学生作品的展示作为一项常规工作来抓。除了按照教学计划使学生完成油画专业技能的学习任务，还布置更多的课外实践内容，让他们进行自我学习，变被动学习为主动学习，也是提高本专业绘画技能的有效方法。建立专业教师负责制，由代课的专业教师负责，组织学生参加一些业余的油画展，让学生主动参与到油画创作中去，这也是教学展示的方式之一。这能巩固学生所学的油画技法知识并与实践相结合，增强学习效率。

教学实践中，我们对教学形式也有所改变，保持油画技法课实践教学与理论教学适当的比例关系。过去我们在安排教学时，一般是计算实践教学和理论教学的时数比例，将实践课与理论课的总学时数进行比较，折算成学时数并以此来安排教学课时。为更好地提高油画技法课教学效果，我们组织本专业教师进行反复研究，重新调整理论课程与实践教学的教学比例关系。这样，不仅增加了实践性教学环节的授课比例，教学效果加强，而且还规范了本门课程的教学。改进后的实践性教学时数增加，教学效果显著。

在教学上，主要以发挥学生的个性为目标，因材施教，充分调动学生的学习积极性和主动性，根据不同学生的风格、实际情况和理解能力的差别，进行个别辅导。使学生在课堂上处于主导地位，给与其充足的思维拓展和自由发挥的空间，进行“对话式”交流教学，让学生在平等的教学气氛下接受教育，成为欣赏和审美的主体。注重培养学生的创新意识，鼓励他们运用不同的策略解决问题。例如，对于油画技法的选择，由于学生的造型基本功和思考问题的出发点不同，所使用的绘画技法应该不是一样的，鼓励学生在学习中互相交流、互相帮助，逐渐完善自己的绘画技法。通过这种教学，使教师了解了不同学生的学习特性，根据实际情况调整教学，有助于促进学生个性的发展和完善。这样的教学方式效果显著，得到了学生们的认可，并使他们主动学习到很多知识，改变了过去被动学习、不思考的教学模式。

现代社会竞争主要体现为创新人才的竞争，因此，高职学生培养的重点应在于强化学生职业能力和创新能力的培养，全面推进素质教育，提高学生的社会适应能力。在油画技法课的教学中，我们始终坚持这种理念，经过对教学形式、教学内容的改变和建立新的教学评价体系，增强了学生的创新精神。创新精神主要表现在于人的思想高度活跃、不因循守旧、对事物富有创造性和批判性、具备敢于追求标新立异的个性精神，只有建立了这样强烈的创新意识，才能敢想敢创。培养创新精神就是要使学生思维具有积极的探索性、敏锐的观察力、丰富的想象力、独特的知识结构以及活跃的创造灵感。对高职学生创新意识的培养我们从以下几个方面开展：首先，注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。创新精神与个性发展是相辅相成的，个性的发展，往往是创造力拓展的基础，培养学生的创造精神、创造能力，必然不可忽视其个性特征。在教学中，教师根据学生的个性特点，指导其选择合适的绘画技法，明确发展方向。现代社会要求的人才是具有独特性、和谐性和主体性的个性化的人才，所以我们必须改变传统的教学模式，避免把学生塑造成同一个模式，充分挖掘每个学生的最大潜能，发展个性，培养其个性全面和谐发展。其次，求知欲的养成。高职学生要善于学习和掌握新知识，具有勤奋探索的精神品质，才能在自主创新中成为主力军。鼓励学生利用课余时间阅读和讨论与油画技法相关的国内外优秀油画作品，欣赏经典艺术形式，利用多种途径和手段拓展学生的审美视野。第三，培养好奇欲。学生要对自己接触到的各种油画技法保持强烈的好奇心，敢于在新奇的绘画表现形式面前提出问题，不怕问题简单，也不怕被人笑话。第四，创造欲的培养。对于油画技法现成的思想、观点和方法，要求学生不能满足于现状，要经常思考能不能在原有油画技法的基础上进行改变和试着创新，脑海里常常出现“有没有别的方法或更简捷有效的途径”等想法，有疑问才能促使学生开动脑筋、想办法，进行探索和创新实践。同时，鼓励学生既要尊重油画名人及其权威性，虚心向他们学习，又要敢于在他们的基础上进行新的创造，以增强自信心。高职学生绘画创新意识的培养，与积极的创新思想和丰富的创新实践分不开，允许他们在绘画创新过程中犯错误，然后吸取经验教训并不断总结和完善，这样才能尽快地成长起来。通过本门课程的教学活动，学生的创新意识和创造力有了明显提高。

总之，美术教育不仅要有利于人的认识能力的培养和锻炼，而且还应当有利于人的个性发展和创造力的提高。油画技法课是高职美术专业油画课中的一门重要课程，它对提高高职学生的专业技能水平有着不可忽视的作用。在学习时间短暂，教学内容众多的情况下，如何把这门课程改革得更为合理，还需要我们在今后的教学实践中做更深入的探索和研究，使高职美术教育的水平更高，教学活动更活跃，教学方式更丰富，教学效果更科学有效，更好地促进高职职业技术教育。

本文系陕西学前师范学院科研项目成果。项目编号是：11JG019Y

参考文献

[1] 刘京海.成功教育.福建教育出版社，2001.

[2] 朱玉.面向未来的教育探索.人民教育出版社，1998.