油画创作论文篇(1)

在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见，而在油画中却未能常见，这将是我们努力的一个方向。在中国传统文化历史上，庄子以其深邃的哲学思想为基础，给人们展现出一个全新的精神世界领域，他的思想包含着辩证法的因素，主要思想是“天道无为”，以天人合一、清静无为为宗旨，他超越了任何知识体系和意识形态的限制，站在天道的环中和人生边上来反思人生。

《老庄》让我们了解，庄子所追求的“道”，在精神上主张安时处顺、逍遥自得，是一种生命意义与价值的解脱境界。“老庄”学说所论的“道”，在观念上，他认为自然的比人为的要好，除掉人为的认知束缚，让一切复归自然。那么自然便成为一种具有对其他一切事物作评判的标准。庄子所注重的是生命本质上的自然本性。生命的意义在于顺从自然的法则，任何人为后天附加的东西都是错误的，都是对人的自然本性的一种扭曲，它只会给原本清晰的人生带来困惑与迷惘。我们要做的就是不要因为后天认知的好恶而损害自己的本性。“庄子”所说的“我”是原始的、自然的“我”，他认为只有原始的、自然的“我”才是最真实的我，只有回归到原始、自然的状态，才能去除掉外面世界的污浊对生命本质的干扰，才能得到本质生命的自我。为了能够达到生命本质上的自我境界，庄子认为宇宙与人的关系是“天人合一”的，是“物我两忘”的，主张顺从天道，摒弃“人为”，是“无何有之乡”纯净的精神世界。他认为，真正的生活是自然而然的，因此不需要去规定什么，教导什么，而是要忘掉什么，去掉什么。“无何有之乡”不是客观意义的自然界，而是无为精神所开拓出来的广大的精神世界，它不是通过现实社会的实践就能够达到的，而是人们在自身的精神世界中无所想、无所求的无为状态，它摆脱了任何后天世界的侵蚀与困扰。这一点与后期传入中国，与“儒”、“道”共同形成中国传统文化的释家文化不谋而合。庄子的人生观是最为通达，束缚最少，同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界。中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界，同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界。中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界，在这样的一个世界中，我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无飘渺。于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则。在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境，无不充满了道家“道法自然”哲学思想。“老庄”学说认为，人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考，只有消除物我对恃，天人合一，才会昭示出世界的本来面目。这便有了中国画家的“山性即我性，山情即我情”的深邃艺术追求。

“老庄”的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱。“老庄”的宇宙观是混沌而神秘的，是难以琢磨的，是意像的。将中国传统的审美意象和文化价值取向融入油画创作中，会使它成为富有本民族特色的文化因素。

儒、释、道是中国传统艺术的三大精神支柱。它们共同的美学意义在于审美式的人生态度和人生境界，这种影响正可以诠释哲学与艺术间的相互渗透，归根到底在于它们原本就是不同形式的对人生意义的诠释。在中国传统文化方面，儒家、佛家、道家三种不同的宗教形式都是在中庸的思想基础上，开始其对人的自身精神世界的的探求。这种自身精神世界的探求过程出现在艺术表现形式中，从而淡化了宗教色彩，形成了一种自然艺术体现方式，一种内在的人格理想情操，一种收束心性的自我修养方式，一种恬淡清幽的审美情趣和空灵澄澈的艺术境界。

随着佛学在中国广泛传播及其在思想领域获得的胜利，众多艺术家更加强调作者本身的主观作用，强调艺术作品内在的精神意境。在这种艺术追求思想的熏陶启发下，唐代“意境说”随着中国山水画的发展而步入高峰。“意境说”是最具有中国特色的美学思想，它是中国艺术和哲学在高度成熟基础上的产物，它是在不断地吸中国传统儒、释、道家各种哲学思想砂断给予艺术大量营养的情况下实现的。中国传统文化哲学思想成为中国绘画艺术最重要的理论基石。

中国艺术中的意境，其最高层次是禅境。“禅”，是在中国人学习了大乘佛法教义后，通过自身努力与实践所认知的。禅既是动中的极静，也是静中的极动，二者合一，才能直达生命的本源。当其体现在艺术境界中，飞跃的生命与静穆的观照构成了艺术的两元，这也构成“禅”的心灵状态。用佛教的语言能够详实的描绘出中国绘画意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”意境说的产生和发展，使主张“意”派的“文人画”迅猛的发展起来，在宋元时期，成为了中国绘画艺术的主流。西方当代画家巴尔蒂斯先生说的要画出画后面的东西，即精神元素，与此异曲同工。他极钦佩中国山水画家的意境表达，这在油画创作中应得以表现。

经过中国传统文化哲学的感染，中国绘画艺术哲学的有了一个极大的转变———即由繁变简，反璞归真，从而更加强调作品的空灵意境。由具体事物的写实变为抽象的哲学意境的展现。老庄主张“五色令盲”“,无色而色始全”的色彩观成为文人画家们对中国绘画的最好的表达，黑色成了斑斓色彩之后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响.从唐代王维把李思训的金碧山水技法改变为水墨画技法开始，水墨技法的地位得到的提升。张彦远在《历代名画记》中说道“:是故运墨而五色具，谓之得意。”表明当时中国绘画的画风已由五彩而演变成水墨。意象的自然趣味开始表现为单纯简淡的色彩和有韵律有生气的线条。在精神层面上是为达意的需要。水墨技法是一种具有朴素色相但又包含着丰富色阶层次的艺术表现形式，对深受中国传统文化哲学影响的中国艺术家来说，之所以去追求单纯的水墨绘画而摒弃青绿山水金碧山水画法，正是由现实的“色界”向生命的更深一层去寻求解脱的一种形式。所以中国山水画以水墨为重要核心，这正是在以“老庄”、“禅”的哲学思想为内在基础，以自然的审美观念把作者的深层艺术哲学思想通过作品得以表现。中国传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。

油画创作论文篇(2)

关键词：现当代油画；江苏油画；文人趣味

江苏地区是国内油画艺术发展的一个重要区域，更是形成了中国油画风格多元化的艺术特色，在这里，一大批的著名绘画艺术家都为我国油画艺术的拓展作出了非常大的贡献，如刘海栗、徐悲鸿、苏天赐、盛梅冰等。总体来看，江苏地区的油画艺术家们在油画艺术创作的整体表现上，通常采用将西方油画创作的色彩及笔触技法与我国传统绘画创作讲求中的意境、韵味相结合的方法，使其在油画创作上带有传统文人画的精髓，并且追求一种极具诗情画意的意蕴表达，体现出一种带有浓厚东方特色的油画艺术风格。

1 江苏现当代油画创作与传统文人画的艺术关联

探讨现当代江苏油画的文人趣味性，就一定会联系到中国传统绘画中的文人画。在现阶段的油画作品，很多画家并没有一个统一的风格，而江苏现当代的油画艺术创作多追求画面的意境表达，现代的油画中的部分作品其审美表达与文人画中的诗意、墨韵有很大的相似之处，很多作品中强调对个人情感的渲染也与文人画主观主义个人精神的表达相一致。绘画艺术的创作往往是要求突破物象本身固有形态，重点在于创作者的个人感受，外在的表现仅做参考，进行绘画创作的是感受，而非物象的写实再现。

我传统文化对于现当代的艺术创作者们影响是深刻的，很多油画艺术家一直在尝试将中国传统绘画精髓融合到现在的绘画创作中。精神层次追求已经成为现代人们致力的一个方向，艺术创作者们也正努力将这一主题引入到油画创作中，将传统文化中有价值的元素运用到油画创作中。例如现南京师范大学博士生导师盛梅冰教授作为当代江苏油画界的翘楚，对于文人笔墨风格非常的青睐。在盛梅冰教授的众多油画作品中无不传递出一种江南画家特有的意趣和性情。虽然画家在作品中仍然忠实于西画的绘画技巧，但作品大都显示出了平淡、质朴的绘画风格。在盛梅冰教授近期的一些创作中，我们能明显地感受到画面中具有的宋画意味，在许多的风景画面中他将日常生活中我们所感受到的自然之间的关系以一种质朴浑厚的笔触表达出来，这正符合盛梅冰教授“以平淡之心造写天成之物”的创作理念，也代表了当代中国油画家对待自然的真诚态度。

艺术创作的主体行为者是创作者本身，传统的文人画通过从事艺术创作的艺术家自身的影响与感染从而影响其艺术行为，在江苏地区不少油画创作者都或多或少的受到了文人画的影响，文人画艺术创作在促进古代绘画发展的历程中有着不朽的功绩，在今天，关于我国油画艺术事业的拓展也是一笔宝贵的财富。

2 江苏现当代油画创作中的民族地域特色以及时代性特征

江苏地区油画创作从整体上来看，写意油画多引用传统绘画中南派画的表现，传统的民间绘画用色等也能够从很多油画作品中看到其踪影。例如当代著名油画艺术家苏天赐的创作，其风景油画作品中的写意性，将传统的中国山水画的精髓融入笔触当中，写意是其创作中的核心，其清新略带朦胧的画面，明亮而又婉约的色彩，交织出一幅幅灵秀飘逸、静谧温婉极具文人趣味的优秀油画作品。从苏天赐的诸多优秀作品中可以看出其作品具有非常鲜明的地方特色，给人一种温婉、惬意之感，与江南美丽的风景一样温润、清新，这也是他油画创作的一大特色。不能不说，作品风格的形成与民族地域风情有着很大的关系。

绘画创作的时代性是指相对于传统而言，并与当代的作品相比较得出的时代特征区分，江苏诸多优秀油画作品每个时期都带有着其鲜明的时代特征。中国现代油画家徐悲鸿是将西方现实绘画主义以及审美观念引入中国的先驱之一，在其留法期间和归国初期是其油画创作的巅峰，他的油画作品与西方油画的热烈、丰满、敦实是有所区别的，在其写实主义风格的油画创作中，也体现出了一种含蓄、内敛、宁静、优美的东方意蕴，有着鲜明的文人趣味色彩。而徐悲鸿的艺术人生与时代是紧密相连的，他的写实主义风格与苏联的社会主义现实主义风格相似，个人认为这也是其能够确立在中国美术史重要地位的原因之一。

3 江苏现当代油画创作中的笔触与意蕴的书写性

绘画艺术的创作在西方文化中讲究的是形式美感，在我国艺术领域讲究的是节奏与韵律，艺术表现形式一直是所有艺术门类共同关注的。我国绘画艺术在历经各种绘画风格流派的一番洗礼，对于艺术创作材料技法的探索研究越来越重视，并在创作中与超越现实自然物象追求诗意一般的意境相融合。从诸多现当代的油画作品中看，江苏油画更加重视从中国传统文化与绘画技法中吸取养分，创作的材料以及表现语言，很多在创作中便体现了浓重的文人趣味性。

我国的绘画家常常在真实客观的表现描绘物象时，更加注重的诗将个人的思想情感与艺术审美融汇进去，通过对用笔的轻重缓急、抑扬顿挫来控制笔触，传递情感。江苏油画诸多作品中，无不重视对点与线的运用，尤其是风景画的创作，在画面中恰当地运用表现使之形成别具一格的艺术特色。当代江苏籍画家王荣先生，他的风景油画创作享誉国内外，他在清淡雅致的画布上，时而轻点细勾，时而提按点画，对于点与线的运用得心应手，王荣先生的杰作《春山多胜事》油画作为国礼赠送给了他国总统，这幅作品让人感觉到春意盎然的暖，朦胧意境的雅，画面中如诗如梦般的意境，让人深深沉醉其中。

我国艺术创作领域，本就有“书画同源”之说，书法与绘画艺术的融合，恰好塑造了中国绘画的基本艺术特征，一方面是绘画技术上的书法用笔，另一方面，是艺术家本身在创作中修身养性的写气，我国传统的文人画艺术特征可以说就是汲取了书法艺术的审美。江苏现当代油画家杜璞，其油画作品《牡丹亭》等系列作品中鲜明地体现出对笔法的书写特性，尤其是对人物衣带的刻画，汲取了书法用笔行云流水般的飘逸美感。书法艺术中线条的魅力，对于绘画艺术的创作影响是非常大的，很多艺术家在创作中运用线条艺术，既是个人化的一种表现形式语言，同时又是一种富有表情与意象的一幅图像，在油画创作中，线条的完美运用就像是创作者心灵的轨迹与艺术生命状态。

4 结语

江苏油画创作中的文人趣味性，根本上讲是由其“写意”本质来决定，作品中是对画家精神思想与内涵的体现。绘画艺术创作本身就是对画家自身意识与心灵的一种映射，是画家精神情感的表达，而油画艺术的发展与进步是需要在继承传统中寻找新的东西，在发挥油画技法材料与特征的基础上，更要不断汲取传统文化的养分，重视意境与诗意的追求，以使具有东方特色的油画创作地位更加稳固。

参考文献：

[1] 王刚.浅议中国当意油画中的文人画精神[J].青年文学家，2009（15）.

[2] 黄炜.写意油画与文人情怀――从苏天赐绘画意境谈起[J].科技信息（科学教研），2008（14）.

油画创作论文篇(3)

我国当代油画的发展目前是以多样性的创作而展现的，所谓多样性，就是在审美观念和思维创作上表现出的多样化，这是目前我国当代油画发展的一种最基本的状态。自由不受任何约束的状态是目前很多画家共同的追求，但是在绘画艺术中很多应根据行业的定位而给画家很多不一样的创作空间，随着社会生活文化人性化的趋势和艺术实验的合法化，促使我国当代油画随着西方油画的风格不断演绎，变得复杂而又宽广。

不管是我国的油画还是西方油画，它们都有一种共同的价值本源。一直以来，我国油画在着重创作时，忽略了油画艺术价值本体的两个关键，就是画家群体和风格。这与西方油画有很明显的对比。目前很多的艺术家觉得，中西方油画的结合就是以中国的审美意识与西方绘画技法相结合，从而创新自我的油画理论，表面看起来是很有道理的，实际上却很简单。真正意义上的中西油画结合主要表现在创作思维上，应该把两种文化和艺术美学体系相互结合，然后才是形成艺术共同的交织，但是这并不是什么取长补短，而是多元文化中艺术的诞生。理论上说，多年来我国油画注重的都是油画的审美本体，也就是画的内涵和画本身的审美，基本上很少有人能从油画的价值本体上有一定认识。价值本体是油画的一种身份，也是在西方的风格和画家群体上构成的。西方当代油画缺乏对传统的油画认识，只知道油画是用油彩和画布绘画的，因此，价值本体理论如：风格，群体，形式，派别，已经成为无关紧要的表面特征。而我国注重传统美学文化理论，以“天人合一”、“成竹在胸”、“气韵生动”在我国油画作为主要的审美。因此这种审美意境只能自己意会，而不可言传，而风格理论在油画中被认为有或无。现在很多画家都只管画的好不好，而不管油画的风格，这种审美意识已经失去了我国当代油画本身的价值本体和审美本体。

二、中国当代油画的创作观念与 “多元化”构成

在艺术家中，创作观念就是作品创作的思维和审美体系，也是一种以自我为主导的创作性思维。我国当代油画在创作观念上有两点：第一，艺术里面都有一个“主旋律”，而在油画里面，“主旋律”是以主题的方式表现审美；第二，画家的创作思维都是经过长时间的关注的题材为方向的。我国当代油画的创作方向是通过社会的审美精神指引的，而既要吸引人们的目光又要把握好大众的审美观念，画家一定得掌握好主题性。社会的需求和大众的审美是引导着我国当代油画的发展和进步，画家与群众这种相呼应的关系只在于对应了两者的各自需求，而油画本身的价值是什么，无人去了解。目前，我国当代油画的创作理念和世界艺术相连接会变得很复杂。从理论上说，多元化实际就是多样性的表现，而油画创作观念的不同恰恰就是“多元化”的基础。因此，西方和东方的油画风格不同并且风格种类多，说法也不一样，西方的艺术评论家很少说是“多元化”，而东方的评论家不一样，只要稍微的风格上的改变就被说成“多元化”的构造。所以，在油画的创作思维上看，“多元化”并不是画的表面的主要的内容表现，于是在我国当代油画多样性发展上是一个很重要的趋势，而多元化还是处于发展之中。

三、中国当代油画家群体的审美意识

我国当代油画家很多都是以自由不受约束的状态创作的，大多数是以独特的审美个性为中心，与西方的画家群体的审美意识不同，其主要表现为：第一，我国当代油画家主要是以中国艺术的“和合”思想为主，主观化的审美意识让中国油画家认为材料和工具是表达自我的方式，而西方油画的本质在中国艺术的审美意识里一般是受到排斥的；第二，中国的油画家大多都是以“画自己的画，随别人说去”这样的心态创作的，很多作品也是有风格，但无确定性和专项性。很多人都觉得画家只是画画而不需要做理论研究，导致了很多人对画家的评论都是赞扬，而没有实质性的理论分析；第三，我国油画家和观赏者都喜欢看画的表面，而对真正的画中的价值本质舍去和抛弃，及意象化的界定，才有今天的中国式油画。这也是在我国当代油画殊诠释。

就目前而言，我国当代油画是以自己的艺术审美意识结合着西方艺术理论形式的生存状态，主要是因为西方的多元文化被我国的美学的心、物、能三者一体的观念所排斥。不管油画是在西方还是在东方，都有自我的本体结构。油画的价值本体的构成就是百年传承和风格体系，以及画家群体的结构体系。就现在的油画实践发展的境界中，很多艺术家开始发觉我国油画还有很多的缺点与不足，很多画家都把学习西方油画传统文化的话题放在嘴边。然而该怎么学？没有人去过多的解释，因此就这样的一个富有深刻的话题就成了一段空话。

四、我国当代油画风格理论体系的建构

目前，我国当代油画还没有具体发展成多样化的学术性的风格理论体系。而我国油画家一般首要主张绘画的审美，不喜欢专注一种风格和形式，而是发挥自我的表达。从一定程度上讲，我国油画的创作从一开始都与风格理论上有着不相连接的表现，这些理论都是从油画的历史中展现出来的，从而缺乏美学意识上的知识。一直以来，我国油画的审美本体都是靠我国传统艺术的审美观念引导的，才会把很多西方油画的文化风格挡在外面，然而与传统的艺术理论还是无法连接，导致我国油画没有明显的风格体系。其次，我国很多油画家都只看作品不评论的现状也说明了很多问题。目前，我国油画艺术发展来看，也有很多的关于风格的词语，但是这些词语都是借鉴西方油画的风格，并没有我们自己的一套风格体系。

总体来说，我们从中国油画的发展方向上研究，知道了油画的发展不仅从民族文化和时代需求上进行艺术评判和价值体现，还要从创作新方向和思维上来创作出自己的体系，实际上讲就是以世界性油画的标准衡量。目前来讲，创造自己的油画风格体系，加强我们自己创作的相关理论体系；把我国当代油画的风格展现出来，促使画家意识自由而不受任何的左右，创造出不同的创作意识和风格体系，让每一个作品都能清晰的表达内容；提高油画家的艺术责任意识，构造我国油画的自身价值本体，这些都是我国现在画家需要改善的首要任务，也是我国当代油画发展的主要路径。

参考文献：

[1]尚辉.从“舌尖中国”到“笔端中国”[J].中国油画，2012，（4）：82-82.

[2]张祖英.中国油画有着宽广的发展空间[J].中国油画，2013，（3）：44-47.

油画创作论文篇(4)

关键词：中国传统元素；油画；交融；传统美学；意境

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0191-01

一、中国传统元素的内在涵义

中国传统元素来源于古老的中国传统文化，它根植于中国社会的历史文化之中，通常以符号、事物、风俗等具体形式存在着，它是国人对国家文化和历史的社会认同感。从文化的意义上来说，中国传统元素凝结着中华民族的汗水和智慧，并体现着中华民族的民族精神和国家尊严。所以，从一定程度上来说，无论是甲骨文还是桃花扇，无论是兵马俑还是皮影戏，都是我们民族的瑰宝。

此外，中国传统元素还具有悠久的民族性和传承性，丰富的广泛性和多样性，不断演变的动态性和开放性。正因为中国传统元素身上具有如此多重的魅力，所以它备受中外艺术家的青睐，以至于被他们引申、借鉴到多种艺术领域。其中，中国元素在油画中的应用，更是由来已久。

二、中国元素与油画的交融之旅

油画虽然起源于欧洲并在欧洲繁荣壮大，但是，这并不代表油画的内容和形式都被限制在欧洲范围之内。油画作为人类文化领域的一个分支，无论是在欧洲本土，还是以舶来文明的身份来到中国，都被中华民族的文化影响、消化并融合着。

1867年，莫奈在世界博览会上第一次见到了一副极具中国色彩的浮世绘时，就忍不住发出了热烈的赞赏，他说：“作品中体现出多重的美学趣味，它利用一个阴影和一个片段，就能唤起人们对整体的幻想，这让我感到异常兴奋。”印象画派的大师莫奈当时正在进行绘画方面的创新，但是极具东方色彩的绘画显然让大师的头脑带来的冲击，以后，他的大量作品中都带有明显的东方色彩和中国元素。除莫奈之外，其后的很多西方画家在绘画中都出现了或多或少的中国元素，但是，当时的中国人对这一切知之甚少。

油画传入中国，大约在四百年前。意大利传教士利玛窦第一个将西方油画带到中国，但是在当时并未造成多大的影响，熟知中国油画的人寥寥无几。

20世纪初，在中国出现了“西学东渐”的潮流，在东西方文化的碰撞交融中，中国美术开始了向现代美术的转变。油画也成为中国美术的一个重要画种，扎根于中华大地上。

其后，无论是社会还是政府都对油画有了一定的认识。科举制度废止后，一些学堂还开设了油画专业，专门传授油画创作方法，很多著名画家都在这个时期接受过系统的培训，例如刘海粟、董希文、吴作人等。也正是在这些极具创新精神的中国人的不断努力下，油画才在中国真正发展并繁荣起来。

三、中国传统元素对油画的影响

1、油画的内容日益丰富。中国的传统元素，例如：戏剧、乐器，风筝、瓷器、儒道佛三宝、花鸟鱼虫、长城、园林、庙宇、树木、传统节日和群众活动等，历来是画家们喜爱的题材，都被运用到油画创作中来。

2、传统美学对油画的影响。成长起来的中国画家们无论是在抒情和写意上同传统的中国文人很是相似。在画作的构想上，中国油画中多表达对“禅”和“自然”的理解和欣赏。西方油画中的虚实相生的概念本就源于中国，这个时候更是被严重中国化。中国画的山水情趣、田园意境、中国画的意象等在油画创作中也都得到了体现。

3、油画创作手法深受影响。中国元素的应用大大拓展了油画的创作空间，中国的笔墨和宣纸，中国色彩、中国气韵和泼墨手法都对油画的发展产生了深远的影响，对后来者也是影响深远，以致于后来出现了大批专门用中国元素来进行油画创作的画家。下面，我们就以吴冠中为例，讲一下中国气韵在油画中的运用。

中国画向来注重内心情感的表达，很多画家认为：为画之道，在于对“气”、“神”的表达，气韵生动者为画中精品，我们无法否认，这是中国传统美学对艺术审美的影响。吴冠中是传统美学的集大成者，也是名冠中西的绘画大师。他的作品《江南春》，用笔简洁，他在油画大片泼墨的基础上加上了勾勒细致的线条，这就使得整幅画艺术魅力倍增，显得意境清净、深远。可以看出，他的作品虽然是油画，但是承载的却是中国传统的写意情趣。

西方油画带给了我们新的文化享受，但是，我们的价值观和审美情趣也对油画产生了深远的影响。因此，油画在一定程度上也成为民族精神探索和实践的一个途径，我们通过对中国传统元素的理解和运用，促进了油画民族性和本土性的发展壮大。

对广大艺术创作者来说，在对油画观念和形式上进行创新的同时，如何将中国传统元素融合在油画创作中，力求形式和精神的融合更加完美统一，这是他们以后不断努力的方向。

油画创作论文篇(5)

一中国油画创作题材分类淡化的趋势 油画创作的题材指的是油画作品主题所用的素材，通常包括人物画、风景画和静物画等分类，其中某种分类又有着下一级更细化的分类，例如，油画人物下又分为肖像画、风俗画、历史画和宗教画等，其最初的题材分类是出于实际需要而对油画作品类型的概括。当前中国油画创作的题材分类意义逐渐被削弱，油画创作更加突出了艺术本体和艺术家个体价值，题材分类正日益被淡化。正如乔治•莫兰迪一生钟情静物题材，但却不属于传统意义上的静物画家，因为这些作品传达出的不再是静物本身，而在于那种宁静和隐秘的艺术情感，也就是说，这种审美追求已经超越了静物题材的本身。油画题材存在的意义被削弱，但题材的旧有分类依然还存在，原来那种“术业专攻”的性质和实际价值业已经荡然无存，油画题材的选取只是为了更有效地表达个人的创作观念，作为承载画家观念的载体而已。虽然时展产生诸如“红色题材”和“当代艺术”等新的说法，但这称谓并不存在任何题材分类的意义，亦非出于艺术创作专业细化的实际意义。这种对题材的弱化倾向不单缘于画面取材和内容，更多的是因为画家的创作观念性凸显超过了题材本身，而使欣赏者也无意再去刻意区分。从这种油画题材分类日渐淡化中，我们不难看出，当前中国绘画已经开始进入了油画创作观念变革的崭新时代。 从我们发现艺术终结论并不具有现实的实践意义以来，中国油画无论从创作观念上还是技法上，都取得了相当显著的成果。目前，油画题材的淡化消除了美术史上那种题材和画家的尊卑，使艺术家和其作品都有着与他者平等的社会地位和自在价值，纵使有画面素材和内容的不同，区别也只是表达艺术家自我观念的手段区别，因此，题材概念和作品内容仅作为一种是载体，区别性日渐见弱，油画艺术的文化媒介性质开始向着更利于画家创作空间的有效拓展方向发展。创作观念不再囿于旧有的题材分类意义，而是更深刻的理解为当代艺术表达观念手段的现实意义，题材是形式而不是内容，是手段而不是目的，为了达到艺术表达目的，手段的选择开始多元化和综合化。也就是说，随着人的主体性的不断拔高，各绘画题材概念的内涵和外延不乏更新和替换，在现阶段油画创作观念有了根本性的变革之后，题材的存在也正逐渐失去实质意义，这也使各种题材类型的画家身份开始隐去了其原本的意义。“传统意义上某题材方面的大师已经不再会出现了，就传统题材分类在现代艺术发展中一样，都只是艺术家彰显自我的媒介。尽管传统的题材分类并没有消失，但那些所谓的传统分类绘画作品日益成为受市场支配的大众文化，在飞速发展的现代社会中，旁落于创造性艺术的主体价值。”当代艺术家可以把任何素材作为表达自我观念的一个手段，而且手段上也逐渐失去了选择的界限，各个绘画题材在观念上强调的是艺术家在作品中寄予的艺术观念，更加侧重的是艺术作品所具有的问题针对性和文化的影响力，但是一旦没有理解题材本质上的变化，就会引起艺术家在创作上做一些重复的徘徊。 二当前中国油画创作观念的变革 油画创作的题材更多的是具有人文之意，各种题材的油画创作中对于客观自然、绘画材质和绘画语言符号等元素的选择，都要根据艺术家的审美和创作观念的不同而按需所取，它们的目的是要表达出艺术家对自身关照和思考问题的针对性、睿智性，是对社会文化和时代精神的理解。油画创作题材的弱化，也使当前中国油画创作手法更加具有灵活性，无论是具象与抽象，还是传统与现代，原本对立的元素都允许融合在同一幅作品之中，最终都会是艺术家创作观念的物化。中国当代油画创作的这种情形，无疑受到西方艺术题材的消解、相互融合和出现综合性等特点的影响，受到西方后现代艺术观念多元化特点的影响，所有这些因素使当前中国油画的创作观念开始变革，呈现出前所未有的复杂性。 油画在中国属于舶来品，中国油画百年发展总是无法彻底摆脱西方油画的影子，无论是从题材分类、创作材料与技法，还是创作观念上。而且，东西方文化的巨大差异又使中国这种对西方油画的学习显得富有“中国特色”。19世纪末的西方现代主义的突变，使油画艺术抛开题材的局限和再现客观自然的创作观念，走向艺术形式的创造发展，在油画创作上更加凸显变革的性格。现代主义艺术不是一种具体的流派和风格，而是一种不断追求独立和革新的艺术体系的统称，现代主义油画艺术把绘画语言形式的创新作为最高价值。中国文化中缺乏长期以来以科学主义和写实主义为基础的创作观念，所以现代主义这种晦涩的转变使中国油画家显得无所适从，对那些现代主义风格的作品非常陌生，即使部分表现社会现实的现代主义油画作品也要加以语言的诠释，致使中国在一定阶段出现了对西方现代油画一味模仿，一味排斥的两个极端立场。西方这种形式与内容剥离的现代主义风格，使艺术家的创作动机和欣赏者体会出的观念之间存在极大的差异，所以现代画家常把油画称为“视觉艺术”，从而侧重于视觉的特点而非艺术表达内容本身，但是中国油画艺术家这种对于艺术观念的理解，在“形式服务和服从于内容”这种根深蒂固的认识之下，显示出一种不可思议的难度，这让中国油画艺术家很多年才明白过来，而对一些现代主义艺术大师的误读也开始逐渐得到澄清和纠正，并逐步得到更深一层的理解和认识。这种情况直接影响了中国当前的一部分油画艺术家在现代主义创作观念和创作模式下坚持自己的艺术创作思路，也构成当前以前卫性著称的当代艺术的面貌之一。 在中国油画艺术家还没来得及完全消化现代主义艺术的同时，西方现代主义艺术已经开始被逐步解构，并步入了后现代主义艺术时期，艺术创作观念开始了前所未有的变革，呈现出新的时代特点。这种艺术观念的变革，使中国油画艺术家面临着多重选择，这无疑使中国油画艺术家面临着一个更加复杂的创作观念选择和更新的时期。后现代主义艺术同现代主义艺术一样，并非是一个艺术流派，也不是一个特定和具体的绘画风格，它指的是一种兼容并蓄、多元并存的新时代的艺术现象，同时它也不是现代主义艺术的进一步发展，英文后现代主义“Postmodernism”一词中的前缀“Post-”其实很好的表现出了二者之间的区别，“Post-”前缀通常是表示“在……之后”，直译“PostmodernismArt”为“后现代主义”艺术非常容易造成一种“后现代主义艺术是现代主义艺术的一种继承和发展”的误解，但在西方美术流派的称谓中，“Post-”通常暗含“反对”之意，这同印象派“Impressionism”与后印象派“Post-impressionism”概念一样，“Post-”不仅仅表现出时间上的先后，更重于说明二者之间存在艺术主张和观念上的区别。后印象派正是在反对印象主义过于客观再现的局限性这个基础上揭竿而起，主张主观性在油画创作观念上的主导性。同样，后现代主义也正是反对现代主义的一元化发展而主张艺术的多元化和综合性。后现代主义抛开了自启蒙运动以来一直膜拜的“进步论”和“一元论”，不认为艺术史是单一的进化路线发展，更多的是具有包容性和多元化的特点，它承认文化差异和文化发展的多种可能性，甚至承认艺术的评价体系也具有多元性，因此艺术评价标准也开始模糊不清，更不消说题材的分类了，所以说当前油画题材分类被逐渐解构的背后与目前油画艺术创作的现代性和后现代性都不无关系。#p#分页标题#e# 后现代主义对“主体”和“中心”的消解，对开放性和不确定性的强调，无疑使绘画题材分类的边缘更加模糊，绘画观念和绘画意义上也出现了更多的纠结，使绘画表达的观念和意义出现虚无缥缈、晦涩难懂的状况，但这与现代主义艺术中注重形式创新的艺术观念导致的那种难以琢磨的情形还是有着根本的不同的，因为这种晦涩难懂并不一定是现代主义艺术创作本身注重形式创造的问题，而是因为存在着对艺术创作观念、价值意义和评价体系存在着根本的不同。现代主义艺术和后现代主义艺术之间存在很大的区别，但我们又不能完全排除二者之间的藕断丝连，因为后现代艺术中在反对现代主义单向、一元立场的同时，又把其油画创作模式和思路作为多维中的一个因素，对现代主义油画艺术具有一定的包容性，所以后现代艺术中又存在很多具有现代性的艺术创作形式，也就是说后现代艺术对于现代主义整体上的批判性，并不排斥继续留存某些现代主义因素，只是这时候的创作观念允许存在现代主义那种否定的立场和创作思路，但这种不可能再上升为主流意识和创作标尺了，所以我们只能说它们具有现代性，而不是之前所指的那种现代主义。 如果说当今时代东西方国家同处于后现代主义时期，那么中国油画的后现代艺术特点，其综合性和复杂性就显得更加突出了。对于西方现代艺术与后现代艺术在中国的存在状况，曾有人形象的比喻，把现代主义艺术在中国的发展比作一架迟到的班机，而后现代主义艺术则像一架早到的班机，但它们现在一起拥挤在中国这个大航空港里。这种现代性和后现代性并存的状况，使中国油画艺术家，尤其是年轻艺术家的创作观念上呈现出前所未有的复杂心态。是坚持民族立场还是选择国际接轨，这种立场问题一再困扰当前很多的油画艺术家和艺术评论家，也带来中国油画艺术创作观念纷纭复杂与艺术创作观念模式不同。油画创作观念呈现多元性的同时，直接导致了对于中国油画艺术创作中评价尺度不一和虚无主义理念的泛滥，很难产生出满足众多口味的大师之作，其实也不单是在中国，纵使在西方画坛，与现代主义时期相比，当前也显得比较平庸，那些形式独特的惊世之作也难以产生，更鲜有独领的力量。 中国油画艺术创作观念上显示出后现代性，在重新认识到一直信奉的“进步论”荒谬性的同时，也开始考虑传统和新传统之间、东西方文化艺术之间的平等关系，并努力实现掌握本国文化和艺术上的话语权，肯定自己民族的文化和艺术价值。“民族的才是世界的”和“中华民族的伟大复兴”等针对“与世界接轨”的号召，也正是这种肯定民族文化和艺术价值的意识觉醒和自省的表现，同时这也是对于西方文化艺术的“拿”与“不拿”以及怎样“拿”的问题思考。其实，在油画创作观念中对于东西方文化之间的选择上，我们应该抱着一种不卑不亢的“开放”心态而视之。历史上任何时期的文艺复兴和繁荣，都是以“百花齐放”为前提的。成功的艺术作品都会沾染浓烈的时代气息，而各种创新思维和观念的艺术形式也只有在包容和被尊重的情况下，才能真正吸收新时代的基因而具有强大的生命力和感染力。当下油画题材的淡化倾向显现出的油画创作观念的革新，要求我们在吸收异域民族艺术营养时，不能绝对西化，作为寻求创新发展的唯一途径，把民族艺术看作是墨守成规的代表，同时在立足民族主体性时，又不能绝对地国粹化，把西方文艺解读为“文化阴谋论”，因此，中国艺术家既要坚持自由创作，也要尊重多元文化艺术形态的时代特点，这才是具有时代观念的艺术家应有的态度。

油画创作论文篇(6)

【论文摘要】在21世纪，油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间，油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。

油画起源于西方国家，它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的，每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素，才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响，这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助，由此探讨油画创作的原动力，就显得有必要。

1对油画创作的热爱

每—位油画家对油画创作都有执着的热爱，这是最基本的前提。文艺复兴三杰中，米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手．15世纪末，他在佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的作坊中学习．在这里他受到当时其他人都受过的同样训练，如怎样画肖像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等．一年后，他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里，他苦心孤诣知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱，才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画，它整整在这里画了四年．“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动，人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧”。

2对大自然的热爱

油画创作来源于生活，同时又是对生活高度的提炼。油画家对自然的描绘是因为大自然有其独特的魅力。大自然为油画家提供了数不尽的创作题材。不管油画家表现的是宁静纯朴的田园风光还是暴风雨的景象都是油画家对大自然热爱的一种体现。由于大自然的美深深地吸引了画家，所以画家不由自主地投入到风景创作当中。“色彩自身规律构成了绘画”。我们细心观看印象主义画家描绘大自然的作品时也会有同样的感受。画家们以极饱和且十分简洁的大色块构成来体现一种空间幻觉。由于平面具有对层次压缩的功能，由此使得整个画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面效果。通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。

3对国家、民族、人民的热爱

每个时代都有其那个时代的精神特征，作为一种社会意识形态的艺术与其它社会结构(社会政治结构，经济结构)有着明确、紧密的互为因果的关系。每当社会向前发展一步，社会意识、形态就要做出敏感的反映。这种敏感体现在画家的作品中决非就是简单地表现一些生活现象和新闻趣事，而是将这种敏感性渗透或融化到画家的创作意图的作品中，通过艺术的内涵准确地揭示出时代的基本特征和精神实质，表现出人类对新文明和未来的渴望。20世纪五六十年代，中国的油画家以领袖和工农兵形象为主题，创作了一批具有历史画风的肖像作品，如高虹的《决战前夕》，候一民的《刘少奇的官源矿工》，林岗的《王若飞在狱中》，詹建俊的《狼牙山五壮士》。他的这幅画表现的是中国革命时期的一段场景，中国人是不会忘记这段历史的。正是他把强烈的民族感情融入到作品之中所以产生了这幅伟大的作品。他运用雕塑感的语言，创造了这组气壮山河的抗日英雄人物形象，内容与形式自然完美的结合。

4对传统文化的继承

无论是油画创作，还是其它文化都会有对传统文化继承文化传统的继承油画才能得以流传下来传统的油画技法，创造出独特的表现语言，使作品更具民族和地方风采。

我觉得油画创作的原动力是对传统文化的继承．油画家应该强调的是对人类、民族，自身艺术的责任感和使命感．就是说作为艺术家不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等等其它门类。同时，艺术家的个人修养一定要加强和提高．画不能是思想图解，艺术家的思想应该自然而然地外化于作品中，一个艺术家要持有艺术的真诚，还要有时代、历史感，进而关心画面以外的东西，如哲学、美学、科学等等其它门类。传统文化对油画家有潜移默化的影响．

5结论

油画其实是一种语言，它是画家与观众沟通的语言．画家希望他的油画作品得到观众更多的理解，取得更广泛的社会效应，当这个愿望与画家的艺术追求矛盾时，画家便面临抉择．这个矛盾的解决是画家与观众较长时间的了解适应、选择、和亲近的过程。我们探讨油画创作的原动力时，本身就具有历史的责任感和使命感，怎样搞好油画创作，怎样为中国的美术事业尽一份力量等等一系列的问题，我们都应该认真思考。只有这样才会使中国油画走上一个新的台阶。了解油画创作的原动力将对我们以后的油画创作，具有重要的影响。

参考文献

油画创作论文篇(7)

关键词：油画技巧；情感体现；发展现状与前景

随着社会的不断发展以及文化全球化水平的不断提升，油画虽是一种起源于欧洲的绘画艺术，但其影响已经逐渐波及到全世界。从我国的油画发展现状来看，尽管油画起源于欧洲，并由传教士传入中国，但是与我国传统文化的不断融合中，已经逐渐形成了独具特色的地域性文化的油画画法。由于我国是一个注重传统文化与民族精神的国家，对油画的画法除了形式上的内容更加注重情感的表达，这也是当前油画的情感体现在我国取得发展的理论前提。

1油画中的情感表现具有独立性的特征

对于油画中情感的表现，根据笔者的研究经验来看，应该将当前油画中情感的表现划分为时间跨度以及区域跨度来进行分析与探究，以此来现实油画中情感表现的独立性特征。

1.1油画中情感表现的时间跨度

由于油画的发展具有周期性，在同一地点、不同时间跨度上创作出的油画作品往往是不同的，一方面要针对油画作品的创作历史背景，另一方面还要综合考虑作者的情感独立性。无论在任何绘画创作活动中，绘画的承担主体永远是作者，作者情感变化会直接影响作品的情感变化。从这个方面，我们也可以充分体会到油画作品中情感表现的独立性特征。从时间跨度上来看，简单举个例子，20世纪曾经一度风靡全球的野兽派绘画风格中，梵•高作为抽象派的代表人物，通过犀利的笔触、抽象的绘画风格来展示自己的内心世界，这也展现了人类内心情感的纠结，其实际绘画效果绕开了传统绘画的形式感，转而从线条突出情感的角度入手，抓住了当时那个时代的流行主线，获得了巨大的成功。

1.2油画中情感表现的区域跨度

油画中情感表现的区域跨度其实比较容易理解，而且这样的跨度在任何绘画作品中都会有所体现。由于不同地域的作者具有自己独特的生活习惯、民族传统甚至绘画方式，在进行油画创作时不可避免地影响整个作品的情感表达，一方面，区域跨度展示了绘画作品中作者的生活经历，展现了当时作者的境遇，给观赏者一种震撼人心的再现感；另一方面，区域跨度的差异也是不同民族之间融合、发展的真实写照，是人类历史发展长河中宝贵的文化艺术财富。正因为区域性跨度差异才有了这个世界丰富多彩的艺术文化作品，这不单单是油画绘画创作，更是整个艺术文化领域的真实写照。

2油画中的情感表达具有创新性的特征

尽管曾经很多学派的代表人物认为传统文化的发展必须要围绕传统文化本身进行发展，但是随着社会的不断进步，我们开始逐渐感受到，无论是外来文化还是传统文化，如果不能够很好地与当地的文化艺术特征以及大众口味进行创新和改变，就势必将被历史淘汰，这是当前物竞天择的必然趋势。从这个角度进行分析，可见当前油画艺术作品中的创新性具有十分重要的前提。无论是从文艺复兴时期的宗教绘画流派来看，还是从德拉克罗瓦时代的浪漫主义流派来分析，任何一种油画绘画史上的变革与发展都是通过创新来实现的。而创新的本质就是一种思维的解放，是一种人性的解放，这本身就是一种独立性创新特征的集中体现。尽管在封建时期人们崇尚古典法束缚下的文化艺术创作，绝大多数人认为只有符合规则的艺术创作才是高雅的作品，否则就是低俗。实际上，人类历史活动中任何艺术创作都是因主观臆想出现的，如果没有情感的表达需求与需要，并将其付诸现实，就不会出现高度发展的人类社会，更不会出现五彩缤纷的现代社会生活以及文化艺术生活。从这个角度来看，油画中情感表达的创新性特征才是油画不断发展、不断结合我国的国情以及传统文化特点进行融合的基本根据与原理，也是油画在我国发展的必经之路。

3油画中的情感表达对个体社会情感的影响

油画常常被绘画艺术家用来表现对于社会的愿景、不满以及谴责，这些活动归根结底都是出自绘画艺术创作者的内心世界。基于一定的社会背景下，任何艺术文化形式都难以逃离环境影响的桎梏。但是从另一个角度来分析，也正是这些影响成就了这些绘画艺术创作者。比如著名的油画艺术创作大师穆立罗，他的代表作品《乞丐》就是在他常年与流浪汉以及流浪儿的接触中获得了艺术灵感，并根据当时的社会环境背景进行的艺术创作，不但向人们展示了当时社会中的丑恶与善良的对比与冲击，更是展示了作者的内心无比愤懑的情感，带给当代人无限的反思。无独有偶，类似的，通过展示下层劳动人员的油画作品有很多，追根溯源最早开始从事这种题材的艺术绘画创作的作者应该是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔的作品总是通过展现地地道道的农民形象来展示下层人民的思想受到限制、经济受到压榨的社会现实，同时也借由绘画作品展现了作者对于当时统治阶级的不满以及批判，如图1。

4结语

随着社会的不断发展，当前绘画观念也发生了巨大的改变，近代画家在注重绘画艺术形式的基础上，开始逐渐关注起作品中对于创作意图以及情感的表达。这是一种个人意志以及主体精神的解放与宣扬，对于发展创新现代绘画艺术作品、提高绘画质量具有十分现实的意义与作用。

参考文献：

［1］…王芳芳.油画技巧训练的几种方法［J］.山西农业大学学报，2006（S2）：102-103.

［2］…汪源.当代油画写生中的写意情节［D］.哈尔滨师范大学，2015.