舞蹈实训总结篇(1)

关键词:高中舞蹈;特长生;专业训练

中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0203-01

高一年级是新入学的舞蹈特长生,以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主,毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅,同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态,帮助他们养成良好地训练习惯,为今后的舞蹈训练打下良好地基础。

高二年级特长生在高一的基础上以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主,中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅;同时兼顾创编能力的培养。

高三年级在高一、高二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主,专业视频学习为辅,加紧备考。

1.夯实基本功训练。基本功是一个舞蹈者身体素质的基本要求,也是一个舞蹈者舞蹈的基础。在基本功的训练中开软度的训练和把上组合训练及中间训练尤为重要,用以解放学生全身各个关节达到腰、腿、胯、肩柔软、四肢灵活。一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径,唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了。不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子!!——贵在坚持!

2.培养兴趣和吃苦精神。在长期的舞蹈教学中发现,现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力、忍耐能力都比较差,面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备,常常会因“疼痛”望而却步,这时培养学生的兴趣就显得至关重要。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”,教学训练中指导教师应该劳逸结合,宽严适度。尽量用关爱的语言提醒他们注意训练安全,不可蛮使劲;用幽默、风趣的语言放松学生因疼痛而紧绷的神经,让他们痛并快乐着。随风潜入夜,润物细无声。兴趣被渗透在舞蹈训练的点点滴滴中,并在汗水的浇灌下茁壮成长。舞蹈训练是一项长期而系统的工程,为了考上一所理想的大学,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。

3.培养学生良好的舞蹈表现力。对于舞蹈具体表现来说,一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后,相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上于思想情感上有机地结合,才能发挥舞蹈的艺术魅力。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,细节决定成败,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。舞蹈指导教师也可在教学中以通过自己的的点滴示范动作中要求学生注意动作的表现力,还可在舞蹈组合训练或者舞蹈作品欣赏中来培养学生。

4.音乐感知力的培养。舞蹈和音乐是关系亲密的姊妹艺术,在很多情况下二者联为一体。音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看的见得音乐。音乐是舞蹈的灵魂。对学习舞蹈的特长生来说,舞蹈技能的学习、训练固然重要,但敏锐的音乐感知力也是必不可少的。因此培养他们对音乐的感知力应从人学第一节训练课开始并贯穿于整个高中三年的训练之中,注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

5.专业院校的视频观摩,提高创编能力。以观摩促学习,以学习促训练,以训练促提高,以提高促发展,这种良性的循环,可以弥补高中阶段专业训练的不足,调动他们的表演欲望让他们直观感受国内舞蹈专业的训练水平,间接接受一些来自专业院校训练的相关信息,模仿他人的舞姿、舞技并用于自己的训练、创作和表演,从而达到取长补短、间接进步的目的。整个观摩过程教师是组织者、引导者而不仅仅是知识的传授者,把培养想象力、创造力作为观摩必不可少的巧妙设计,鼓励他们大胆进行创作的尝试,进行即兴创作表演,享受舞蹈,享受音乐,享受快乐,享受成功。

舞蹈实训总结篇(2)

关键词：舞蹈；基本功；训练；高校

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0153-01

舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类生活，生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，用规范化有节奏的动作，通过人体的手势、舞姿、造型来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。舞蹈基本功教学是对学生身体技能进行训练的一门课程。学习舞蹈如果没有扎实的基本功，就很难准确的表现舞蹈形象。因此，在高校舞蹈教学中，有意识的增加基本功的训练的比重显得尤为重要。

一、舞蹈基本功训练的目的与内容

在基本功训练的基础上，要能驾驭舞蹈表现的三大要素――情感、节奏、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、控制、蹲、跨掖蹲、划圈、腰、压腿、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：擦地、大踢腿，蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。

在舞蹈基本功训练中，不但要训练腰、腿的软度，身体各部位肌肉的紧张和松弛的控制能力，还要训练身体各关节的柔韧性和力量。舞蹈基本功扎实的人在舞蹈中肌肉拉紧保持平衡，就能在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定，能够迅速地改变身体某些环节的位置和方向。

二、高校舞蹈基本功教学现状分析

舞蹈课已经称为部分高校舞蹈专业与费舞蹈专业学生的必修课，主要进行形体与舞蹈的教学，但舞蹈教学安排中还存在着一些问题。大部分学生没有系统的学习过舞蹈，身体条件和形体上差异较大，容易丧失对舞蹈学习的兴趣；另外高校舞蹈教学的课时少，这对于要系统学习的舞蹈来说是不够的。加上学校经常要举办一些演出活动，这样每周一次课的大部分时间都用来编排一些舞蹈节目，忽视了舞蹈基本功的训练，使得学生自身的舞蹈素质得不到提高。

三、舞蹈基本功课堂训练的方法与途径

（一）提高形体素质，加强形体可塑性

人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。

（二）提高课堂组织密度与训练强度

课堂组织密度与训练强度是完成教学大纲所规定内容的关键。在有限的课堂时间内要完成一定强度的训练，就要有效结合并协调搭配好课堂组织密度和训练强度，将动作训练难度和艺术表现力发挥到最大限度。

例如，准备活动、课堂进度的快慢、每一个停顿等时间的安排都应做周密的考虑，做好课堂训练中的停顿处理，动作进行中需要多久的讲解提示等；在处理训练密度的时候，要观察学生的体能、精神状态及接受能力是否达到所要求的训练效果。进而使学生的精力保持集中，充分调动学生身体各部位的关节、肌肉的积极因素，从而达到预期的训练强度的要求。

（三）提高舞蹈基本功训练的系统性

舞蹈基本功训练如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞。舞蹈基本劝调练要求形成的专业素质包括：柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性。很多学生在入校前从没有受过舞蹈熬本功训练，或是说没有经过正规调练，其身体条件达不到舞蹈教学的要求，缺乏表演艺术所需要的“稳定性”、“柔韧性”、“协调性”和“灵活性”。

（四）完善舞蹈基本功训练的规范性

舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。例如，在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范要求，不允许出现失误。

因此，在舞蹈基本功的训练课中，我们首先要使学生弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。在反复的、单一的训练中，学生会产生懈怠和厌倦，训练中动作和形体可能会产生变形。我们的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。不规范教学带来的后果，是会严重损害舞蹈艺术发展的。

四、结语

舞蹈表演的成功来自于长期刻苦的严格规范、系统科学的基本功训练。探讨规范舞蹈基本功训练的方法与途径，有助于进一步提高舞蹈教学训练的效率，使舞蹈教学质量得到提高。因此，我们必须不断积极探索，认真把握教学规律，不断总结经验，在高校舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，培养出更多具有扎实舞蹈基本功的学生，展现出更加美妙的舞姿。

舞蹈实训总结篇(3)

体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段,但市场规模已接近千亿,以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路,越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析,未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时,应更多地关注3P(人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence)。只要把握好3P,就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义,形成一条完整的产业链,让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。

1 研究对象和研究方法

1.1 研究对象

1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式

港龙舞蹈文化机构创建于1998年,位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层,是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来,一直致力于推广中国国际标准舞的发展,通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等,成功地打造了中国国标舞第一品牌。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文,并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍,为本论文提供理论支持。

1.2.2 专家访谈法

通过对以往研究成果的分析,结合体育舞蹈产业的实际情况,设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。

1.2.3 数理统计法

对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。

2 研究结果与分析

2.1 营销机构的基本情况

2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目

作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业,深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是:拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中,不难发现,在体育舞蹈营销中,体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%,其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心,分别占总盈利金额的17%和20%,值得一提的是,舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异,只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象,很具代表性。一般来说,健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的,只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营,拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端,若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果,而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%,究其原因,其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高,这就造成了其自身价值的贬值;第二点原因仍是关注力度不够,赛事和商业性表演数量较少。。

2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象

据调查显示,深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%,其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动,目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多;体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%,其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍,着重培养青少年人群,同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流;体育舞蹈俱乐部,这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训,面向各个年龄段、企业和个人,可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等,具有灵活性强,服务性专,覆盖面广等特点,占总业务量的35%;演艺事业部门占总业务量的5%,其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出,调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中,以及配合各种类型的商业演出活动;舞蹈用品商铺占总业务量的20%,这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门,包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目,目标对象针对于体育舞蹈人群。

2.1.3 体育舞蹈的营销特征

第一,根据经营项目不同,交易行为对象也有所不同,演艺事业部的营销对象是艺术作品,它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求,对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二,体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值,它和市场需求之间有时会有一定的差距,而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出,甚至严重亏损。第三,一般认为,营销是消费者导向,故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求;而体育舞蹈是产品导向,追求的是自身的品味和创作价值,故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质,从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。

2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围

深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括:时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。

3 结论与建议

3.1 结论

3.1.1 体育舞蹈前景发展

据有关部门估计,至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者,而这个数字在未来的三年中会增加一倍,这使得体育舞蹈市场前景一片光明,这是实现体育舞蹈产业化的基础,在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。

3.1.2 体育舞蹈潜力所在

必须在现实操作上,有意识地填平大众文化与 精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费,体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。

3.2 建议

3.2.1 借鉴国外经验,走自己的路

在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时,还要密切关注国际市场,才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨,也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。

舞蹈实训总结篇(4)

关键词:舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议

1.舞蹈的基础教学

把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作,它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等,接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题:

1.1结合学员的实际情况,注重力量与软度的训练

由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的,依据这种情形,我们在进行把杆训练的教学中,应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点,比如,压腿主要是为了拉韧带,它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性,而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外,重视和加强柔韧性的训练,同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高,而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。

1.2 在舞蹈的训练过程中,要培养学员正确的呼吸方法

在舞蹈训练的过程中,呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一,因此,在训练的过程中,让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。

在舞蹈训练的过程中,学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象,那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如,在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时,在蹬地离地发力的那一瞬间,我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。再如旋转时,吸气,蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。

1.3 在训练过程中,注意支撑腿的姿势及稳定

学员在训练的过程中,往往只关注动力腿的训练,却忽视了支撑腿的动作姿势要领,比如,在把杆的过程中,部分学员很容易紧紧的抓着杆,而不是用手去轻轻的扶住,殊不知,这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离,从而会出现膝关节不直,肌肉比较放松的不良现象,这样一来,不但会使得主力腿的肌肉得不到加强,而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。

正确的主力腿的站姿,应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态,盆骨保持稳定,无论你的脚处在什么位置,都要保证全脚掌抓住地面,让肌肉处在紧张收缩的状态,只有在这种情况下,肌肉的张力才会迎刃而生,肌肉的能量也得到了很大的提高,总而言之,主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用,它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。

把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体,是全方面综合的训练,它们之间在教学过程中是相辅相成的,因此,我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导,使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足,走向正规,最后达到舞蹈技能的有效提高。

2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议

2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质

舞蹈作为一门艺术的象征,它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是,对于舞蹈的学习是很辛苦的,它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟,才能达到能力上的提升。因此,在舞蹈的基础教学课堂上,我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神,使学员养成一个良好的训练习惯,不断提高自己的舞蹈水平,严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。

2.2 学习的过程就是感受美与表达美的过程

舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。此时,你的心会随着节奏跳动,你的情会伴着旋律荡漾。这,就是舞蹈的魅力之所在!

针对舞蹈基础的教学,它是让其拥有华丽舞姿的基本前提条件,因此,在基础教学的过程中我们应该注意以下几点:首先,在对舞蹈训练的音乐和动作选择上,我们要尽量选择一些能够打动学员心灵,让其能够深深感受到舞蹈魅力的音乐动作,这样才能够使其真正融入到那种舞蹈氛围当中,感知舞蹈的内涵和伟大。其次,我们要结合学员的总体特点来有选择性的上好舞蹈欣赏课,在舞蹈欣赏课上,我们可以将一些具有代表性的优秀作品分类让学员进行观看和学习,并且对于每个舞蹈作品的背景和内涵我们都要给予生动的讲解,从而激发学员对舞蹈的学习兴趣,使他们感受到舞蹈的真谛!最后,创造良好的环境氛围和情感氛围,让其在潜移默化当中来塑造美的心灵,来辨别人生当中的真、善、美和假、丑、恶。

2.3 开发舞蹈潜能,提高学员创造美的能力

将学员所学到的知识转化为一种能力,从而形成艺术的综合素质一直以来是舞蹈教学的难点。舞蹈老师在教学的过程中要不断的去挖掘每个学员的潜力和创新能力,激发学员内在的情感世界,将情感与舞蹈有机的结合起来,让学员感受到肢体语言的美妙所在,激发他们对舞蹈的热情,进而提高他们创造美的能力。

3.结束语

总而言之,舞蹈的教学是一门充满激情和活力的事业,它关系到舞蹈未来的发展方向,同时,它也是实现学员全面综合发展的重要途径之一,尤其是针对舞蹈的基础教学,我们应该注意在教学的过程中,将对学员基本功的训练贯穿于学习的各个阶段,且每个阶段的侧重点都要有所突出。并且在训练的过程中,我们要善于引领学员去总结方法、吸取教训,只有这样,我们的舞蹈教学才能取得一个良好的效果。

参考文献:

[1] 王金霞.对高师舞蹈教育实施素质教育的探讨[J].安徽文学(下半月),2008(05).

舞蹈实训总结篇(5)

关键词：芭蕾 基训课 点线结合 音乐

作为一名从事艺术教育的老师，笔者发现学习舞蹈的学生跟其他孩子相比有着较好的乐感，这多半缘于环境的熏陶――在他们的学习生活中，音乐无处不在。作为舞者，要让肢体语言与音乐融合，需要有较高层次的音乐理解力和表现力，如何把对音乐的理解与感悟融入到舞姿中，从而达到完美、和谐、统一，笔者认为应从最基础的舞蹈基训课做起，从小培养习舞者的音乐修养。因此我们要在课堂中指导学生用心灵聆听音乐，然后用舞蹈动作再现音乐。

芭蕾舞基训是一门十分科学的形体训练，它在一系列长期的形体活动中形成良好的肌肉形态。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应：音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。

在基训课中，舞蹈老师对每个动作的讲解都要涉及其路线，即动作的起点和终点――这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以擦地这个动作为例：老师提醒学生注意思考脚尖（或脚跟）的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，解放大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作中点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音乐前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”这就是说，要让音乐节奏与动作中的点相一致，舞蹈者做动作时就得“提前一点”。舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”，“要抢在节奏之前做动作”，经常说“抢一点”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。

从简单到复杂，动作从单一到繁复。音乐的节奏训练通常是通过细分来达到更加准确的，而舞蹈动作的训练也是同样道理，低班八拍完成一次擦地，渐渐四拍完成、二拍完成……通过一次次的节奏细分，加快动作的频率，训练肢体的灵活性。因此，动作中节奏的体现越来越复杂，需要有一定的节奏感，甚至是严格的节奏训练才能达到。

节奏可以统一动作、帮助学生更好地掌握技术要领。但如果一味地强调动作的点，而忽略了舞蹈动作中线条的体现，就如同没有生命力的音乐，呆板、生涩。音乐中的旋律是优美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中动作的起伏如果与音乐合拍，无疑如鱼得水、锦上添花。如果说前面所提到的节奏与点的结合，更多的是强调舞蹈者要跟上音乐步伐的话，那么这里就应该由音乐来跟随舞蹈者。首先，音乐应力求与动作同呼吸，共起伏。这里以芭蕾基训中的蹲为例：舞蹈动作中有快有慢，它们可能四拍完成一次蹲，可能两拍，甚至一拍。而这时音乐就要“迁就”动作的变化，如果四拍完成一个动作，音乐就要四拍一次呼吸。音乐中的句法应受到舞蹈动作线条的影响；其次，情绪的表达应力求统一。舞蹈中线条的起伏表达了舞蹈的情绪，这又与如何处理音乐旋律息息相关。以动作控制为例：它的动作性质比较抒情，每一组动作的组合就如音乐中的每个句子，它们有一定的逻辑关系，可以是渐进的、对比的。这时可将音乐旋律的情绪处理、强弱变化与舞蹈动作线条的表达相结合，达到节奏的统一；再次，旋律风格应与动作性质统一。芭蕾基训中的每一个动作都有其不同的性质特点，如一位擦地较平稳、规整，而五位擦地就带着一点脆劲，应当说，动作是选择不同音乐风格的依据，音乐旋律应与每个动作一致。所以，引导学生仔细聆听音乐旋律的呼吸、情绪、风格，让音乐的旋律感染舞蹈者，使其线条更流畅，动作富有激情。

以上分别论述了音乐和舞蹈中的点和线，其实在实践中它们是结合在一起的。点的延续产生了线条，线条的形成必有起止，所以在舞蹈教学中突出音乐的节奏与旋律，并将其融入动作的讲解中是很关键的。学生入学伊始，在讲解单一动作时就应强调这一点，使其形成良好的听音乐的习惯，这也是提高学生乐感的必要手段。以刚开始学习小跳动作为例，在简单的分解动作练习中，虽然有许多的技术要点需要掌握，但提醒他们借助音乐节奏来统一动作是必不可少的。小跳的重拍在下，如果第一拍的后半拍起跳的话，我们可以要求学生将第二拍准确地踩在脚底下。同时要求他们根据音乐欢快、弹性的旋律特征，用情绪指导动作的表现。随着教学的深入，老师对音乐要求会更加复杂，学生对音乐的表达就会更加自如、准确。因此，叫学生听音乐要注意两个方面的问题，即如何让节奏点与动作吻合和如何让音乐的旋律指导动作而产生美感。

舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。在课堂上可以尽量。

舞蹈实训总结篇(6)

【关键词】运动损伤；舞蹈；现状；对策

一、前言

舞蹈是舞者用肢体语言表达情感的一门艺术，它以舞者的身体为表现工具和基本材料，舞蹈技艺的形成过程中，受个体差异、训练环境和训练方法等各种因素的影响，在进行训练时就会在个体上出现不同情形的运动损伤，直接影响教学训练的正常进行和技术水平的正常发挥，对学生生理、心理上带来巨大的痛苦，甚至终止职业生涯，所以加强舞蹈专业学生运动损伤的研究是非常必要的。

（一）舞蹈运动损伤相关研究概况

近年来，舞蹈艺术教育发展迅速，理论研究同样得到较大提高，相关的专家学者对舞蹈运动损伤做了卓有成效的研究。其中，何浚治在《艺术与医学交相辉映》一书中认为：教学训练内容、训练量大小、动作难易及学生年龄直接影响损伤发生机率；学生形体机能、训练负荷及动作难易与各部位损伤性质、程度、损伤多少密切相关[1]。北京舞蹈学院刘厦静在《关于芭蕾舞训练创伤的研究报告》一文中认为：芭蓄舞者损伤以慢性劳损为主，少儿与成年舞者在舞蹈损伤的部位分布有所差别；芭蕾舞者存在严重的足部形变[2]。

（二）研究意义

本课题的研究在前人研究基础上，以湖南科技学院舞蹈专业的学生为研究对象，对他们运动损伤的现状进行调查，找出舞蹈运动损伤的发病规律，进一步分析我校舞蹈专业学生运动损伤的成因，针对训练和教学中存在的问题提出预防损伤的对策。本研究对提高教学质量，降低学生运动损伤有实际的价值，并可以为舞蹈专业教学和训练提供理论参考。

二、研究对象与研究方法

（一）研究对象

湖南科技学院舞蹈专业学生 148人。

（二）研究方法

1、文献资料法：查阅与本课题相关文献资料，并以舞蹈解剖学、运动生理学等专业理论基础为课题研究依据。

2、专家访谈法：走访舞蹈及运动生理学专家，就舞蹈运动损伤以及如何预防运动损伤等相关问题进行深入地探讨，以获得宝贵材料。

3、问卷调查法：围绕舞蹈专业学生运动损伤的相关信息，设计 “舞蹈专业学生运动损伤问卷调查表”，并对调查材料、数据，加以整理、统计和分析。

4、数理统计法：对收集到的问卷进行核查、修正、归档，利用 Microsoft Excel2003 进行数据统计分析。

三、研究结果与分析

（一）舞蹈运动损伤现状调查

1、舞蹈运动损伤的频率

通过对舞蹈专业学生问卷调查，发现接受调查的 148名学生中出现过损伤的有 126人，损伤率高达 85.14%；训练中没有出现过运动损伤的仅有 18 人，占被调查的 12.16%。

2、身体各部位舞蹈损伤的分布

调查汇总共发生 281 次损伤，损伤部位位居第一的是足部，有 74 次，占总比例的26.33%；位居第二的是膝部，有 65 次，占总比例的 23.13%；第三的是髋部，有54 次，占总比例的19.22%；第四的是腰部，有 51次，占总比例的 18.15%；第五的是肩部，有 17 次，占总比例的 6.76%；第六的是腕部，有9 次，占总比例的 3.20%；位居第七的是肘部，有 6次，占总比例的 2.14%；第八的是颈部，有 3次，占总比例的 1.07%，损伤的特点主要是肌肉肌腱损伤和肌肉劳损。

（二）舞蹈运动损伤的原因分析

1、舞蹈选材因素

（1）舞者的身体结构应尽量符合舞蹈技术动作的要求，但是由于解剖结构特点和舞蹈动作技术要求的矛盾往往会导致损伤的出现。特别是在膝关节、髋关节负荷过重，还有单腿支撑半蹲位时，损伤机会比较多。

（2）跳跃技术动作对足弓要求较高，很多大强度的跳跃和落地缓冲以及制动能力都需要踝关节与足部完成。若选材时没有发现到足部特点，在训练时就容易出现损伤。

（3）影响着旋转动作的质量的因素主要是前庭器官稳定性，跳跃以及旋转动作中，脚支撑面的大小会影响技巧动作的稳定性，在舞蹈选材时没有考重视前庭器官的稳定性以及脚的支撑面大小，将增加运动损伤出的现。

（4）膝关节反屈、外翻、内翻等畸形既影响了舞姿美观更会影响动作质量，甚至导致损伤。

2、舞蹈训练学因素

（1）动作技能错误：70.0%的专家认为技术要领不正确是导致运动损伤的最主要因素。运动技能形成不仅要知道怎么做，更要理解为什么要这么做。如果，只是简单模仿技术动作，容易形成错误的动作定型，在纠正错误动作时就容易产生运动损伤。

（2）身体素质不协调：肌肉力量不平衡、柔韧素质不好、小肌肉群和大肌肉群的不协调配合都容易导致撕脱性骨折或者损伤。

（3）运动负荷过大：运动中负荷过大，在肌肉中形成乳酸堆积，致使肌肉的弹性、肌肉力量降低、韧带的伸展性和柔韧性下降，出现收缩不协调；因过度挤压、摩擦、牵拉引起微细损伤积累，形成慢性关节劳损、肌肉劳损和骨劳损等等。

（4）准备、整理活动不合理：准备活动不够充分，舞者的韧带、关节和肌肉没有完全进入状态就突然承受大强度的负荷，结果就出现不必要的损伤。

（5）运动性疲劳累积：舞蹈技能的形成是一个系统训练学习的过程，尤其是各种翻转、平衡、跳跃、控制类的技术，训练强度加大容易出现运动性疲劳，如果在没有合理恢复时继续训练，疲劳累积所引起的损伤将对机体组织造成严重损害。

（6）伤病未愈继续训练：有部分学生在调查中透入经常是带伤参加训练的，大部分学生在受伤后得不到及时的康复治疗，即便是治疗也是一边治疗一边训练，这样就容易会造成老伤未愈又添新伤，致使伤病更加严重。

3、心理状态不佳：训练或比赛前过渡焦虑或者训练师过于紧张，致使肌肉僵硬，影响技术动作的正常发挥，导致动作不协调，增加了损伤概率。另外，带伤参加训练或者比赛，心理压力过大，就容易造成再次损伤。

4、其他不利因素： 一是气温和季节影响，在281例损伤中，不同程度的损伤有86例，集中发生在冬季，占到30.60%；其次是秋季占到 26.69%；另外，也有部分学生在夏季和春季出现损伤。湖南地处我国南部，春冬季节低温条件下，学生肌肉的粘滞性比较强，如果不充分做好准备活动，就容易拉伤肌肉或韧带扭伤。夏秋季节天气炎热，温度较高，运动训练中容易疲劳脱水、能量消耗大，组织机能下降进而导致损伤。二是舞蹈训练或演出场设施不理想也容易引起运动损伤。

四、预防舞蹈运动损伤的对策

（一）确保教学活动的完整性

教学活动中，通过准备部分热身，使机体逐步做好系列身体练习和活动的准备。基本部分是教学主要部分，教师遵循教学规律科学指导学生进行训练，科学合理的安排教学内容，并对学生科学评价。舞蹈训练在结束部分中充分安排放松整理活动，缓解肌肉和关节的疲劳，避免疲劳的积累导致慢性损伤。

（二）增强训练方法科学性

训练方法的科学性是舞者准确掌握动作技术并减少运动损伤的有力保证。科学的训练方法是在舞蹈动作技术的传授中，既要避免运动损伤，又要确保技术的规范性，使各项身体素质得到提高。为此，要增强舞者的体能、合理把握训练强度并掌握基本的舞蹈动作运动力学原理。

（三）提升心理素质

心理因素在会影响舞蹈运动中和运动后的物质代谢，更重要的是它间接控制着心血管系统和呼吸系统的功能。在训练中不断提升心理素质，可以降低损伤的发生概率。

（四）完善安全监督保障措施

舞蹈教学中，师生采用一些安全保障监督措施是非常必要的，一般来说，教师逐渐由直接监督过渡到间接监督，要师生一起配合完成，听从教师安排。

（五）科学开展运动康复训练与效果评定

为了使损伤的机体在最短时间内完全康复，就必须有针对性的进行康复训练，帮助舞者治疗伤病、恢复健康、防止伤病复发，同时，恢复体能以适应舞蹈专项训练的需要。另外，在进行康复训练的同时还要对康复的效果进行检测和评定，确保恢复到最佳水平。

五、结论

1、目前舞蹈专业学生的发生运动损伤的机率较高，运动损伤的部位集中在膝部，腰部、足部、髋部等。

2、舞蹈专业学生的选材、训练、心理素质等因素都是造成运动损伤的主要因素，另外，由于教学训练的准备部分热身活动不够充分；结束部分放松活动缺少；气温过高或偏低；场地设施不够完备等因素也容易造成舞蹈专业学生运动损伤。

3、预防舞蹈运动损伤的对策主要包括：建立科学的选材机制；确保教学活动的完整性；增强训练方法科学性；增强舞者的体能和掌握基本的运动力学原理；提升舞者心理素质；完善安全监督保障措施；科学开展运动康复训练与效果评定。

基金项目：湖南科技学院2014年大学生研究性学习和创新性实验计划项目（XKYJZ20140820）.

舞蹈实训总结篇(7)

一、体育舞蹈的项目特征

体育舞蹈具有舞蹈艺术的一般特征，如抒情，虚拟等。但是它区别于其他舞蹈艺术形式同时又有自己的特异性。体育舞蹈的特征主要有四个方面：第一，严格的规范性。体育舞蹈，又名“国际标准交谊舞”，顾名思义，它是有一定标准的，国际体育舞蹈的严格规范所包含的内容非常丰富，主要包括：（1）角度方位、体位、运步的规范化。体育舞蹈规定严格，舞者的舞蹈动作必须沿舞池逆时针方向旋转。这样可防止相互碰撞，增加舞场容量。体育舞蹈对各个组合中每一舞步的方位、运步方向以及其中旋转的角度都一一作了相对严格的规定。不同舞种规定了不同的运步方法，华尔兹的基本步有前进后退步、左右横拉步等；（2）音乐和服饰的规范化。体育舞蹈对每个舞种常用的节拍、速度以及节奏作了明确规定。如华尔兹和维也纳华尔兹的节奏均为3/4拍，而华尔兹速度为30节/分，维也纳华尔兹速度为60节/分。表演性和竞赛性的国际体育舞蹈要求极为严格。由于舞蹈的不同风格， 国际标准舞中摩登舞与拉丁舞均有其不同的专用服饰，从而需用不同款的服饰相衬托。男士应身着深沉、高雅的燕尾服，女士则身穿露背式晚礼长裙。具体的样式、色调等也随着时代的变迁而有所不同；（3）比赛的规范性要求。体育舞蹈比赛，规范性的要求极其严格，它对动作技巧的掌握、音乐能力的表现、舞蹈风格的展现、不同动作的选编、赛场状态的施展、临场表现的效果等方面都有明确的评判标准。第二，广泛的社交性、突出的国际性。体育舞蹈是沟通不同国家、民族之间情感交流的一种世界性“形体语言”，它具有广泛的社交性。同时它是一种国际上流行的交谊舞蹈，具有显著的国际性。第三，造型的夸张多样、高度的技艺性。体育舞蹈造型夸张多样，在华尔兹中尤为突出表现女士温雅婉转的阴柔之美；而在探戈舞中，则要求刚劲威猛发力透达。同时，体育舞蹈也有着高度的技艺性，包括：精湛的艺术性，高超的技巧性。第四，体育性、娱乐性。体育舞蹈让人在生动优美的音乐翩翩起舞，同时它还是一项很有价值的健身运动。因为它具有娱乐以及锻炼的双重属性，人们就称它为“体育舞蹈”。综上所述，体育舞蹈是具有严格规范性、广泛社交性、强烈体育性、高度技艺和高尚娱乐性的舞蹈形式。

二、体育舞蹈中体能的界定

广义的讲，体能包括机体的无形能力（人的内在的心智能力）和有形能力（个体外在的身体能力）两种。从社会学层面来讲，体能包括机体适应现代生活的能力、抵抗疾病的生存和适应能力以及个体工作的能力。而在相关体育项目中，体能则是机体在运动中展示出来的包括力量、速度、柔韧、耐力、灵敏的能力和走、跑、跳等基本活动能力。综合来看，体能就是机体通过遗传所具有的和后天实践所获得的在个体形态结构、内在调节、能量储备上具有的潜在的能力以及和环境相结合而表现出来的总体的运动能力。体育舞蹈的体能训练是体育舞蹈教学中比较重要的一个组成部分，通常教师或教练员运用各种手段和有效的方法，对体育舞蹈项目的选手个体进行积极的影响，从而增加个体的体能以及提高专项的运动能力的一个训练过程。体育舞蹈项目体能的训练注重在外部的环境以及内部的心理的刺激下所展示出来的个体竞技能力的发展。

三、体育舞蹈教学中的体能训练方法

（一）力量素质训练。体育舞蹈项目的选手没有力量不行，力量过大也不行。总的来看女士更多表现为对身体的控制力，男士是相对女伴而言的控制力方面。就个体而言下肢肌肉爆发力也是很重要的.力量素质训练及教学中：（1）女士应以动力性及静力性的腰腹力量训练为主 （2）男士应以动力性和静力性腰腹训练以及上肢的力量训练为主（如果利用器械训练，应根据选手个体的情况和舞伴的体重等具体状况来安排训练负荷的强度）。（3）舞伴间也要进行动力性或静力性的舞蹈造型训练，力量训练的意义就是男伴能很好地控制住女伴。在该项目教学中对下肢肌肉爆发力的训练必须采用负重小、速度快、重复次数少的练习方式，使总负荷量维持在较低水平，防止肌纤维变粗。可采用：抗阻力半蹲30s-1minX3；半蹲吸腿跳10次X3～5；静力直角蹲1 min～3 min×3～5。

（二）耐力素质训练。体育舞蹈有较大的运动强度，尤其是拉丁舞。比赛时，初赛、复赛、半决赛，每种比赛的间隔只相差

30-40 s。这对选手耐力素质提出了较高的要求。教学过程中可采用游泳、越野或选择像仰卧起坐、俯卧撑、仰卧两头起等来提高选手的一般耐力，也可结合舞种对其身体素质要求的动作进行训练。在教学及训练中需要采用循环训练法训练，均可起到较好的效果。

（三）速度素质训练。体育舞蹈的选手在速度上的表现为：反应速度（舞伴间以及整体的反应速度）、动作速度（旋转中呈现出的速度）、位移速度（沿各方向的行进速度）。反应速度是舞伴之间相对音乐语言共同表现出来的。速度取决于个体的感知能力。在教学及训练中可采用：（1）在无音乐的情况下，按之前安排的节奏不断练习；（2）放慢音乐进行练习，强化舞伴间的感觉；（3）在标准音乐速度下练习。这样无疑对选手的反应速度有促进作用。动作速度即个体完成特定动作的快慢。教学中为了提高动作速度及位移速度可采取：（1）改进适合某一动作完成的技术。

（2）尽可能使身体在完成动作时的贮备动量提高。 （3）预先加大训练难易程度。由于体育舞蹈是双人配合的独特性质，在速度素质训练及教学的过程中也要有所练习。在体育舞蹈中经常会出现高速的旋转以及快速的跳跃，那么双人的默契配合是至关重要的，双人的速度训练和教学中就要采用由慢到快、由简到难逐渐递进的训练原则，先练习有接触的推、拉以及跟、随，逐渐过渡到舞伴间气息的引带，从而循序渐进的进入到速度协调一致的目的。