陶瓷工业论文篇(1)

随着时代的发展，陶瓷不仅自身形成了经济产业链，其衍生的陶瓷文化也在向各个行业渗透，其中旅游业受到的陶瓷文化影响显而易见，也是各行业中受影响最深之一，这既表现于景德镇的旅游开发与宣传策略中，也深烙在客源地的游客意识里。客源地对景德镇的印象，聚焦在游客脑海的是景德镇陶瓷文化，陶瓷文化是他们最为迫切要了解并要体验的景德镇文化。正是基于这点，研究陶瓷文化与旅游是题中应有之义。该项研究，需要陶瓷文化与旅游的交叉研究，就目前而言，该研究涉及到陶瓷旅游应用、陶瓷文化旅游、非物质文化遗产、生态学等方面的探讨。对于陶瓷文化与旅游的研究相对较少，本论文试图从陶瓷文化对旅游的影响进行探讨。

陶瓷文化的界定

陶瓷文化界定，是研究陶瓷文化的重要问题。早在2008年，王子平对陶瓷文化做过一番论述，他认为陶瓷文化一方面体现于装饰上：“即为了提高产品美学品位，增加商品市场价值，由人工对陶瓷产品进行的装饰，包括造型、绘画、烧制等。这是对陶瓷产品所作的美化，将人的审美要求贯彻其中，以满足消费者对陶瓷产品的审美享受。这是陶瓷产品制造人员艺术品位和能力的体现，是更直接的陶瓷文化。”另一方面还体现于陶瓷制作人员的主观精神和技能上：“一支稳定的陶瓷从业队伍，包括企业家、工艺美术大师以及长久从事陶瓷技艺的技工，他们所拥有的陶瓷文化观念、意识和情感是陶瓷文化的最高、最后表现，是陶瓷文化的最高境界。”并且认为陶瓷文化的内核是“和祥安康”。[6]景德镇学的建构者之一陈雨前认为：“所谓的陶瓷文化是指在陶瓷的泥做火烧与销售、消费的过程中和各个环节中所呈现的材质文化、工艺文化、制度文化、行为文化、物质文化形态和情感、心理、观念、习俗等精神文化的面貌，它是由中国文化传统所决定的。”[7]这一界定从陶瓷的质地材料及制作谈起，包含由此衍生的各种文化。何裕宁从陶瓷衍生的各种文化谈起：陶瓷文化既包括历代著名的陶瓷工艺发明家、制作家及其创作的陶瓷作品，又包括古代制瓷作坊和古窑遗存、陶瓷民俗、陶瓷艺术以及反映古代制瓷风貌的历史街区，还包括为保护和反映古瓷文化而在现实中形成的各种物质和非物质的文化形象。[8]何聪聪对景德镇陶瓷提出了比较独特的看法：“陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术、民俗文化。景德镇陶瓷的工艺，也是丰富多彩，自成体系。它从原料的制备，胎体的成型、干燥、装饰与烧成及包装等，每个环节和每个过程，都有独特的工艺，构成一道完整的古老陶瓷手工艺文化的亮丽风景线。”[9]这种提法虽不太严谨，也可认为是对陶瓷文化的另一种界定。

陶瓷工业论文篇(2)

关键词：普通高校；陶瓷艺术；教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0205-02

中国作为陶瓷的故乡，至今已有八千多年的制陶历史，而陶瓷工艺的传承与延续离不开陶瓷教育事业的发展。我国陶瓷教育形式大约有两种：一是师徒传承的教育方式，二是学校陶瓷艺术教育①。随着社会与科技的发展，人们对陶瓷艺术的需求不断增加，传统的传承模式已经不能满足社会的需求，于是高校陶瓷艺术教学模式渐渐产生。

一、普通高校陶瓷艺术教育的起源与发展历程

高校陶瓷艺术教育，是在高等学校系统内进行的有关陶瓷艺术的专业教育活动。

中国高校陶瓷艺术教育起源于40年代“北平国立艺术专科学校”的成立，建国以后，更名为“中央美术学院”，以徐悲鸿为首的教育先辈们为我国的高等陶瓷教育事业奠定了良好的基础。1956年，我国成立了“中央工艺美术学院”，并设置了五年制本科陶瓷艺术设计系。1958年，景德镇陶瓷学院成立，院校本着“科艺办学”的原则，利用本土人文资源和地势资源优势，从社会中大量吸收了一批民间陶瓷艺术大师，他们虽没有较高的文凭和文化基础，却技艺超群，各有特色，这些民间艺术工作者为当时的院校充盈了雄厚的师资。1960年，无锡轻工业学院陶瓷美术设计专业成立。一直到80年代改革开放以前，各院校陶瓷艺术专业都以教育模式封闭和课程单一的状态缓慢发展着。直到90年代后，全国各大美院以及综合类院校相继开设了陶瓷艺术系，教学模式、课程内容、师资力量、教育技法等方面也渐渐得到了开放和提高。

二、普通高校陶瓷艺术教育的现状

我国高校陶瓷艺术教育的发展已经历了大半个世纪，虽稍有成果，却面临着许多尴尬问题，其背后诸多因素制约着陶瓷教育事业的发展。

教育体制：我国的高等教育机构具有三大功能，即：科研，教学，社会服务的功能，从这三大功能分析我国的陶瓷教育体制现状还是存在着薄弱环节。高校教育经费的不足，使一些新建的陶艺工作室设备严重落后或短缺，不能满足教学基本需求。扩招以来，学生逐年增加，使得各院校师资的数量和质量发展速度不能及时适应需求。产学结合不能适应社会的需求等诸多问题，因此陶瓷教育体制的改革和优化是提高教育品质的必行之路。

我国普通高校陶瓷艺术教育的目标：在培养德、智、体、美全面发展的基础上，掌握陶瓷设计基础理论、基本技能和现代设计的手段，具备一定的造型能力、创新意识和文化艺术修养，使陶瓷艺术普及并应用到各个艺术学科领域。目前各院校的陶瓷艺术教育仍以传授技艺为主，对学生文化修养的教育欠缺意识，创新意识的培养重视不够，使学生在陶瓷艺术创作中临摹借鉴现象普遍，缺乏创作内涵和创新精神。

课程设置：我国高校陶瓷艺术专业课程专业课为主，其中文人学科只占8%左右较少的比例。让学生在就读期间掌握世界陶瓷史，中国陶瓷史，了解当代陶艺风格、流派、材料和未来发展趋势是至关重要的。

陶艺教材：教材是教学中不可缺少的重要工具，我国高校陶瓷艺术专业教学处在高质量教材少，高质量教材普及不到位的现状。有些院校由于定制教材人员的不专业，不懂，造成为学生定制的教材专业性不强，内容不详细，不深入。

陶瓷教学法：陶艺教学法主要包含理论讲授，技法讲授，教学示范，作业辅导。传统的陶艺教学法以师傅亲传亲授为主，边讲边示范，理论与实践同时进行，让学生的学习更形象化。随着科技的发展，多媒体教学设备进入课堂，教师可以将文字、图例、视频材料等多种内容以课件的形式在课堂展示和讲授，结合教师亲自示范技法，作业点评辅导，使教学过程更丰富化、多元化、系统化和现代化。

师资队伍建设：随着全国高校扩招力度的不断加大，陶瓷教育体系的师资力量远远不能满足教育的需求。很多院校的陶瓷专业只有一两名在编陶瓷专业教师，或外聘教师，一些院校新开设的陶瓷专业中教师年龄普遍年轻，缺乏教学与实践经验。不同地域的院校陶瓷艺术教育质量也悬殊巨。在这样的对比下，一些起步迟，发展慢，经济水平较低城市的院校陶瓷艺术专业状况令人担忧。

招生与就业：随着中国陶瓷产业市场的发展，陶艺生源不断增多，毕业人数逐年增多，陶艺人才的就业面临着很大的挑战②。我国招生计划力度不断增大，虽然每年毕业生中不乏佼佼者，但由于陶瓷艺术本身的特殊性和市场需求的局限性，使得每年陶艺专业的毕业生能从事陶艺相关工作的只有10%左右，其余不得不另外改行从事其他艺术相关工作或者通过考研来提升自己，寻找更好的就业机会。在培养陶艺人才的同时，处理好教育与市场需求的矛盾，才能在一定程度上推进我国陶瓷艺术教育的发展。

三、普通高校陶瓷艺术教育的发展趋势

首先，继承传统，勇于创新。无论高校陶艺教育工作者还是正接受陶艺教育的学生，都应清楚的意识到，我们不仅是现代陶瓷艺术的创造者，更是我国传统陶瓷艺术的继承者。但一味的固守传统，缺乏吸收外来营养，使我国陶瓷艺术教育进入了瓶颈时期。所以，在基于我国传统陶瓷艺术和深厚文化底蕴的同时，结合新科技、新材料、新思想、吸取他国经验，使陶瓷艺术教育发展成为一个更个性化、现代化、多元化的综合性学科。

其次，推行高校陶瓷艺术教育本土化。陶瓷艺术教育本土化的实质是将本地的地域文化特色和有利条件融入陶艺教育的过程，它有利于减少模式教育带来的同一性，并对当地本土文化的传承与素质教育的深入开展有不可替代的作用③。高校陶瓷艺术本土化高效与充分的利用了本土文化和材料资源，更有利于继承和发展本地优秀传统艺术，发展具有民族特色的陶瓷艺术教育。

产教结合是高教陶瓷艺术教育发展的必然趋势。产教结合利用地方资源的优势，创建校外教学实习基地，使学生在校期间了解企业生产过程，提高自身劳动技能，增强实践能力，处理和谐社交关系。学生毕业后无需岗前培训即可直接上岗工作，对学生来说不仅得到了锻炼提高了综合素养的，并增加了就业机会，节省了找工作的时间，对企业而言，也大大缩短了招聘人才的和培训人才的时间。这种良性循环对缓解学生就业压力和增强国民经济起着重要的作用。

结语：作为陶瓷艺术教育工作者，我们骄傲先人给我们留下的艺术宝藏，珍惜现有的硕果累累，也憧憬未来高校教育发展之路。只有认清我国现行陶艺教育现状，树立明确目标，立足传统，努力创新，接轨国际，才能从根本上促进现代陶艺与陶艺教育的发展。

注释：

①齐皓，曹建.中国当代陶瓷艺术教育现状的思考[J].江苏陶瓷，2007，（4）.

陶瓷工业论文篇(3)

2017年6月10日至11日，为实现对陶瓷艺术的多角度考察，探讨陶瓷与文化、文学和各种艺术的互为关系，同时响应国家“一带一路”的方针政策，景德镇陶瓷大学与中国文化传媒集团联合国务院学位委员会美术学科评议组、国务院学位委员会设计学科评议组、教育部高等学校美术学教育指导委员会、教育部高等学校设计学教学指导委员会以及全国艺术专业学位教育指导委员会，在景德镇陶瓷大学湘湖校区共同举办了陶瓷的人文世界——首届“陶瓷与文化”论坛。来自于清华大学、北京语言大学、台湾交通大学、香港岭南大学、江西师范大学、温州大学、南京大学、南开大学、南京视觉艺术职业学院以及景德镇陶瓷大学的专家学者们运用多元化的人文研究手段对陶瓷艺术展开了兼具学理与趣味性的探讨。

具有数千年历史的中国陶瓷自产生之初便被赋予了“工艺美术”属性，在传统的研究习惯中，人们通常会从工艺技巧或视觉审美的角度对这一古老的艺术品类进行剖析与探讨，然而，在近年有关于陶瓷艺术的研究中，却逐渐展露出一个新的研究趋势，即从人文学科的理论视角来分析其中的深刻内蕴与文化精髓。这一研究视角的引入对于陶瓷艺术的理论发展而言无疑有着举足轻重的作用：首先，研究的切入点更为丰富。由于人文学科的主干为文史哲，因此，研究者可以跳脱出传统的艺术理论研究框架，以文字语义、墓葬资料、人性本质等内容为切入点展开研究。其次，研究的方法更加多元。切入点的变化直接引入了更为多元的研究手段，无论是从定性到定量的变化，还是从文献的平面解释到立体释读，都使得陶瓷艺术的研究成果变得更具实证性与延展性。第三，研究的成果更具社会意义。当陶瓷艺术的理论研究从“小众”的艺术层面延伸至“大众”的人文层面以后，其成果的适用范围也就随之广泛起来，特别是当这些研究与日常生活紧密相关之后，理论成果的社会意义也就更为明显了。

作为国内唯一一所以陶瓷为特色的高等院校，景德镇陶瓷大学在陶瓷艺术研究方面有着显而易见的优势，正如江伟辉校长在开幕式致辞中所言：“享有‘陶瓷黄埔’美誉的景德镇陶瓷大学在百余年的发展过程中始终坚持依托本地的千年陶瓷文化底蕴，积极与行业保持互动以促进学科建设，如今，学校已建构了一批具有‘科艺结合’特色的优质学科，成为了国内乃至国外至关重要的陶瓷学术研究基地。”(图3)然而，相关的理论研究如果依然还局限于传统的艺术领域之内，势必无法适应信息社会高速发展的需求，中国文化传媒集团副总经理、《艺术教育》杂志社股份有限公司董事长兼社长代柳梅女士也在致词中提到：“作为曾经用以走向世界的通用符号，陶瓷这一传统的艺术门类更应当在‘一带一路’的大背景下延伸出丰富的社会意义。”(图4)人文学科宽广的视角恰好可为陶瓷艺术的深入研究提供更为丰富的工作手段，因此本次会议的召开无疑具有特殊的意义。

2人文视角下的多元陶瓷文化

此次会议最为突出的特色当属“陶瓷”与“人文”之间的结合，较之于从艺谈瓷的理论研究传统而言，人文学科的研究视角更为宽广，其涉猎点也更为丰富，值得注意的是，这种结合并非“无根之水”，从陶瓷文化的本质上来看，它无疑具有“为人服务”的天然属性，由此出发不难看出，在陶瓷的发展史中，制作者始终以“更好地服务于人”这一质朴而日常的标准规范着陶瓷的设计与制作。换言之，陶瓷艺术自始至终便具有广泛的社会意义，因此，当研究者跳脱出单纯的艺术框架，转而以人文学科的理论来研究陶瓷艺术之后，其内容便更具多样性了。

(1)从文化学看陶瓷

“文化”是一个含义广泛的词语，因此，在这一视角下进行的陶瓷艺术研究形式十分多元，其中既有二维平面上的语义分析、品类交叉，也有三维层面上的时空研究。

①“瓷”的语义研究。在人文学者的眼中，“瓷”既是一种客观存在的实体，同时也是一个指向明确的词语，厘清其文字内涵显然可为以后的研究提供稳定的“基石”。因此，来自于北京语言大学的华学诚教授以《说“陶”解“瓷”话“陶瓷”》为题，从语言文化的角度对陶瓷的本源含义展开了饶有趣味的讨论，他以“陶”为例，从“陶”这一文字本身的发生和演变、文字的意义变化与事物本身的变化、文字与精神文化世界的联系这三个层次，对陶瓷语言解读的重要性进行了深入的探究，这种由文入艺的研究方法无疑为陶瓷艺术的理论剖析提供了一种全新的观察视角。江西师范大学的傅修延教授则从一个广义的文化层面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》为题进行的演讲中，他从叙事文化的角度深入阐述了瓷与“稻”、“易”、“玉”、“艺”以及“china”之间的复杂关系。这一研究成果认为，陶瓷制作的过程当与稻作文化之间存在着密不可分的关系，需要制作者付出极大的耐心与细心，而景德镇瓷素有“白如玉”的美称，因此，这应当呈现出陶瓷与玉器之间不断进行单向模仿乃至替代的“亲子”关系，这一理念也促成了中国传统陶瓷审美中对“如玉”般生命内涵与品质的一贯追求。以此为基础，景德镇陶瓷行业的分工组织也在一定程度上为西方工业的中国化发展模式带来了思考的介质，即科学地从西方引入适合的生产与发展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世纪开始，艺术家们就开始探索瓷的跨界语言模式，无论是毕加索粗疏豪放的陶艺装饰，还是八木一夫谨慎有度的陶艺造型，都可视作是艺术家们以陶瓷为媒介进行的探索型创作，但是，由于创作者的身份所限，这些作品中始终表现出明显的西方文化印记，因此，如何将一水同源的陶瓷和中国传统艺术进行融合就成为了摆在中国艺术家眼前的重要问题。此次论坛中，来自于北京语言大学的朱天曙教授在名为《陶瓷与中国书法篆刻三题》的主题演讲中，从书法篆刻技法在陶瓷中的运用、陶文与早期中国书法史的研究以及陶瓷文献的整理和利用三个方面分析了陶瓷材料及制瓷手法与书法篆刻之间的关系，为瓷上书法的创作提供了行之有效的研究路径。南开大学尹沧海教授则发表了名为《中国绘画意象造型对现代陶瓷艺术创作的意义》的主题演讲，他认为，作为中国特有的艺术形式，中国的现代陶瓷创作与绘画同样具有崇尚“意象”的审美观点，也就是说，中国写意绘画与现代陶瓷艺术创作在对意境的塑造上天生就有着高度的统一性与共融性，所以，研究者应当重视从国家战略资源的高度找到继承优秀文化传统的方法，做到与时俱进、推陈出新，用全新的语言形式表现陶瓷艺术的经典性。

③“瓷”的时空研究。有着数千年历史的中国陶瓷不仅伴随着历史的变迁而留下时间的烙印，更因由城市形态的更迭而在空间的维度上划下了鲜明的印记，对于今天的研究者而言，探索陶瓷的时空转变不仅是从历史的角度去分析其传统价值，更能帮助我们从广义上深入地理解陶瓷的内涵。来自于南京大学的赵益教授就《“壶”与“空间相对”观念》这一主题，从哲学的角度分析了人在造物时会将观念融入到器物之中，而器物又反作用于人类的思考关系。景德镇陶瓷大学的侯铁军副教授则以“圣杯”为媒介，重点探究了陶瓷与宗教之间的关系，在他名为《追寻白色“圣杯”——16-18世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究》的主题演讲中，白色的“圣杯”不仅具有宗教维度上的意义，更真实地呈现出欧洲传教士追求圣洁的内在灵魂诉求，这一释义同时也为基督教义的解释提供了话语修辞。此外，来自于清华大学的贺鼎博士以《景德镇老城区传统瓷业遗产体系化保护初探》为题，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化产业园为例的传统瓷业遗产保护所缺乏的内在联系与全面认识，他通过研究景德镇历史城区的自然形胜、功能分区、空间布局以及建筑朝向等问题，揭示瓷业遗产是自然与瓷业要素紧密互动的产物，具有特定的功能结构和文化模式，因此，在重构与再造中，应当如何系统地规划保护与发展的路径应当成为传统瓷业遗产保护的关键。

(2)从器物观看陶瓷

在传统的造物观念中，陶瓷首先是一种可用以承载生活的器具，因此，本次论坛中有多位专家从造器、用器、品器的角度对古今陶瓷艺术的外在于内涵进行了多维度的解析，他们的研究对象主要集中为以下两者：

①茶器。在中国的传统生活模式中，茶具不仅是一种容器，更包含了丰富的人文精神与文化内涵。台湾交通大学的詹海云教授在《紫砂壶的造型艺术与中国人的品味和性情》的演讲中展示了形制、装饰和实用这三个因素对紫砂壶设计的影响，即紫砂壶的造型始终与中国的传统雅俗文化有着密切的联系，因此造就了中国人在传统紫砂器具审美上表现出来的重情趣、拙朴的品味和恬淡自适的性情特征。江西师范大学的曹柯平教授以《陶瓷与茶：略论南朝碗托、五代执壶和南宋木叶盏》为题，运用详实的实物和文献资料，以陆羽《茶经》为例，探究了茶器与茶文化之间密不可分的关系。景德镇陶瓷大学的吕金泉教授在《茶器设计的用与美》的演讲中认为，就现代的生活状态而言，设计应在不断满足人们需求的前提下饱含情感，即设计者应通过器物阐述工艺与文化的精髓，引导使用者感知生活中的幸福，特别是手工器具，因其本身所具有的审美情怀，使之得以区别于工业化产品，能够在不经意间为人们带来内心的愉悦与慰籍，所以，设计师应当更好地感悟生活，具备工匠精神，使自己的设计品在展示手工韵味的同时，更好地传递美感与精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性质研究中，发端于远古时期的神秘彩陶语言总是能够引起研究者莫大的关注，此次论坛上便有三位研究者分别从装饰和造型的角度对这一久远的艺术品类进行了深入的探究。温州大学的王小盾教授在题为《中国新时期时代彩陶中的撒种人形象化》的演讲中解释道，撒种人可看做中国新石器时代彩陶纹饰中影响最为广泛的母题，这一主题的典型形式以及符号组合方式揭示了中国艺术符号传统的形成轨迹，对彩陶纹饰及符号的深入解析，不仅能够释读陶瓷纹饰的语义，更能帮助后人正确地理解陶瓷装饰的艺术传统与内涵。南京视觉艺术职业学院的朱永蘅教授则从造型的角度发表了主题演讲，她以《早期彩陶动植物题材器型演变》为题，过对新石器时代彩陶上的动植物题材进行归纳、比较和分析，同时，将之带入到现代设计的仿生学、产品语义学以及功能主义的语境下，探析这种古老纹饰新的生命形式。景德镇陶瓷大学的张亚林教授也以现代陶瓷的设计、造物观为切入点，发表了名为《新时期时代陶器的造型设计观》的主题演讲，她不仅结合原始人类的生活状态，解释远古陶器造型的功能性目标，更从生活方式转变的角度凝练出其中所包含着的设计智慧。

(3)从社会观看陶瓷

如今，研究者们普遍认同陶瓷的社会意义和价值，即陶瓷不仅是一种物化的存在，更是社会生活中不可或缺的精神标记，这一类别的研究通常可从历史与现代两个角度着手，从中探究陶瓷的社会内涵。景德镇陶瓷大学副校长宁钢教授从历史的角度切入研究主题，在以《一带一路视野下的中国陶瓷艺术》为主题的发言中讲到，古代的丝瓷之路，不仅在欧亚大陆吹起了强劲的中国风，更对人类历史的发展起到了积极作用，及至21世纪，重走丝绸之路的号召则使所有的研究者都应当关注到中国艺术品担负起的文化和经济交流之使命，作为“中国制造”的主角，陶瓷艺术教育更应被置于“一带一路”的视野下进行多维度的发展，这样才能再一次使中国的文化艺术“走出去”。原国家文物局驻英专家钱伟鹏教授则以《中国古代陶瓷对历史重量与艺术价值》为发言主题，介绍了雍正、乾隆时期督瓷官唐英对景德镇御窑厂的贡献，分析了元代青花瓷的制作技法以及现代鉴定常识。事实上，正是因为特殊的历史文化地位，才造就了景德镇陶瓷辉煌的过去，同时也赋予其新的生机。

来自于清华大学的李砚祖教授则着眼于当下，对陶艺创作的生态环境进行了系统的剖析，他在围绕《三源并流——中国当代陶瓷艺术》这一主题所展开的研究中认为，当代中国的陶瓷艺术是在传统艺术基础上的创新与发展，由此所致的陶艺特征则被归类为“一种现象”和“两个关键词”(即艺术与文化)。从生产和创作生态上来看，陶瓷创作者主要由三大部分构成：一是以陶瓷大师、设计师为代表的陶瓷行业；二是以现代艺术教育的高校师生为代表的学院派；三是产区和非产区内的民间陶瓷从业人员。这三类作者有着共同的艺术追求，即陶瓷艺术创作和生产的当代性，又因身份、条件等因素的不同，形成了当代陶瓷艺术的大千风貌。

陶瓷工业论文篇(4)

关键词：景德镇；陶瓷茶器；造型设计

1景德镇陶瓷茶器造型设计的现状

我国有着悠久的茶文化历史，经过人们长期的生产生活实践，形成了丰富多彩的茶文化特色。唐代陆羽所著的《茶经》是世界上第一部茶著作，不仅是我国历史文明的展现，同时也是世界文化的重要财富。该著作中详细地描述了关于茶的种植、采摘、加工、饮用等多方面内容。此外，对于茶器具的论述也十分详细。景德镇有着悠久的陶瓷制造历史，在不断的发展中，形成了丰富的陶瓷产业链条，展现了极具艺术风格特色的陶瓷工艺和风土人情。这里有着人数众多的陶艺专家，在他们手中充分展现了景德镇陶瓷的质朴、精艺之美。茶器是用来饮茶的工具。我国茶文化历史悠久，茶器作为饮茶的重要器具，自然也体现出深厚的茶文化内涵和底蕴。想要饮一杯好茶，茶器必不可少。合适的器具不仅能够提升茶叶的品质，同时具有较高的审美价值。中国人饮茶讲究色、香、味和环境、心情，同时也对茶具的实用性和审美性有一定要求，通过各个元素的合理搭配，不仅能够饮到一杯香醇的茶水，同时也能够营造更加浓厚的茶文化氛围，使人身心获得愉悦。因此，古代对饮茶器具十分重视，而景德镇陶瓷茶器由于以手工制作为主，具备了自然质朴的个性特点，因此具有较高的审美价值，受到广大消费者的认可和喜爱。目前，景德镇陶瓷茶器主要制作方式以作坊为主，从生产到创作、加工，每个流程都有不同的工种和分工，例如拉坯、修坯、施釉、烧窑等，每个环节都极具专业性，这种专业的分工合作，也使景德镇茶器更具神形兼备，展现出更深刻的艺术韵味。景德镇陶瓷茶器的制作工序十分复杂，造型各异，迎合了时展特征，具有极高的审美价值。在陶瓷茶器的制作过程中，造型设计最具艺术特色，是设计者理念的体现，设计方式来源于几何形、艺术形和仿生形等，陶瓷茶器造型主要有公道杯、壶、盖碗、斗笠杯等，以满足消费者的个性化需求。景德镇陶瓷茶器不仅具有较强的实用性，而且具备神形兼备的特点。陶瓷茶器的题材主要来源于古代文人喜欢的题材，装饰图案讲究禅茶一味。从古代画家董源、李成、范宽、米南宫、王叔明、吴仲圭等，他们的绘画作品都被引用到陶瓷茶器的装饰中，在各种图案中有广泛的体现，例如以梅兰竹菊、花鸟山水等题材为主的图案，运用到陶瓷茶器中，不仅能够表现画面的清新雅致，同时带有吉祥的寓意，表达了作者的思想情感与美好理想。景德镇陶瓷茶器一直以来都受到国内外消费者的广泛喜爱，尤其是饮茶之风的流行，使景德镇陶瓷茶器也传达出浓浓的文化气息，使茶与人有了更好的融合媒介，品味到了茶禅一味的感觉。茶器是饮茶的主要工具，从茶器的选择和使用上可以看出饮茶人的品位与爱好，这也为人们之间的交流沟通提供了更多的信息渠道。景德镇陶瓷茶器既保留了传统的制造工艺，同时也迎合了市场发展需要，使传统文化与现代潮流达到了完美的融合。景德镇陶瓷茶器一直经久不衰，受到了越来越多饮茶者的喜爱。随着景德镇陶瓷茶器的流行，其身价也节节攀升，许多极具艺术特色的作品也拍出了天价，例如曾在香港苏富比拍卖行拍卖的成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元拔得头筹，成为了景德镇陶瓷茶器的最贵价格。一时间，鸡缸杯成为人们广泛谈论的内容，鸡缸杯成为人们争相购买收藏的珍品，一些茶艺爱好者还用鸡缸杯来饮茶，学者们也对此进行了研究，甚至对鸡缸杯背后的故事进行专门讲座，景德镇陶瓷茶器也名声大噪，开辟了新的发展空间。除此之外，景德镇陶瓷茶器还需要不断地融入更多的创新元素，以提升其国际竞争力。当前，景德镇陶瓷茶器的专业设计人才还十分欠缺，由于缺乏专业的设计团队，从人才建设到设计理念、思想意识等方面都存在不足，所设计的陶瓷茶器无论是材质、造型还是题材、画风等方面，都是设计师通过一些简单的技术手段而设计来的，这些产品缺少思想内涵，缺少原创性，仅仅是从原有的形态中不断复制出陶瓷茶器，整个作品都缺少一定的生命力和竞争力。长此下去，不仅陶瓷茶器造型设计行业没有发展，产品品质也得不到有效提升，影响和制约了景德镇的陶瓷行业的可持续发展。当然，这些问题并不只是在茶器领域较明显，在整个陶瓷设计行业中都较为突出，是当前陶瓷行业亟待解决的重要问题。

2景德镇陶瓷茶器造型设计的对策

通过对景德镇陶瓷茶器发展现状的研究分析，通过对景德镇陶瓷茶器发展中存在的问题和不足进行梳理，进而通过对陶瓷茶器这一领域提出相应的对策建议，能够对陶瓷业的其它领域有所借鉴。陶瓷茶器不仅具有一定的使用功能，同时也体现了较高的审美价值。因此，从景德镇陶瓷茶器的手工制造发展状况来看，通过对茶器这一领域的问题分析，能够为其它领域的陶瓷产业发展提供一定的参考，如果可以从这些参考内容中获得认知，进而进行借鉴和发展，对景德镇陶瓷行业的发展会有积极的推动作用。景德镇陶瓷业的发展前景也会十分乐观。当前要发展景德镇陶瓷茶器行业，需要从以下几方面着手：首先，要以传统茶文化为基础和依托，充分借鉴古代传统茶器的设计理念和经典造型，并在此基础上进行改良和创新。景德镇陶瓷茶器的优势在于传统手工制作，而这一设计理念得到了广大消费者的认可和喜爱。一些简单的陶瓷茶器，只是画了一些人物山水画，价格却十分昂贵，景德镇陶瓷茶器为何值此高价，核心之处就在于手工及品牌。随着工业化发展的不断进步，传统手工技艺也散发出浓浓的传统风味，手工制作的商品价值也越来越高。一方面是由于社会物质越来越丰富，而手工物质却日渐减少，因此显现出其珍贵的价值；另一方面，手工陶瓷茶器充分体现出景德镇陶瓷的文化内涵，使景德镇这一陶瓷品牌得到形象完美的体现。因此，景德镇陶瓷茶器的发展要充分发挥其手工制作这一优势，增强其附加值，使陶瓷茶器与景德镇这一品牌得到完美的融合，提升陶瓷茶器的品质和品牌，走高端化的发展路子，使景德镇陶瓷成为中国文化的代表，不仅树立积极深刻的文化形象，同时也使这一文化逐渐走向世界，成为东方文化的高端品牌。对陶瓷茶器造型设计的研究，可以以中国古代茶文化的历史发展为线索，通过对各个时期具有代表性的茶器作品进行理论分析，在大量的图片和实物的观察分析中，能够对唐代至明清时期之间的茶器造型风格及功能有更广泛的了解，对古代的陶瓷茶器的审美价值及设计理念进行论述，由此使现代陶瓷茶器造型设计在与传统审美的融合中，开创出极具中国传统文化特色的创新设计。其次，通过丰富的造型设计融合，使陶瓷茶器得以创新。创新是发展的延伸，没有创新也就没有发展。景德镇陶瓷茶器主要包括以下几个设计方法。第一种是仿生造型设计法。此类茶器具有结构灵巧，造型精致的特点。在茶器设计中，以花草树木及动物形状作为依照参考，使茶器作品更具有形象、质朴的特性，与消费者之间更多了一份亲近感。仿生造型的茶器主要有龙团壶、南瓜壶、扁竹壶等，这些茶器造型别致，极具生活气息和鲜活性。第二种是几何造型设计法。此类茶器主要有四方形、球形和圆柱形等，这些造型设计体现了简约朴实的特点，茶器表面十分光滑，有较强的立体感。几何造型的茶器主要有圆壶、六方菱花壶等。第三种是艺术造型设计法。此类茶器造型更加灵活多变，常将诗歌书画等艺术融为一体，传达出浓厚的艺术气息，给人以丰富的联想与情感体验。此类茶器主要有曼生壶、九头报春壶等。第四种是特殊造型设计法。此类茶器主要用来泡制特殊茶类或采用特殊饮茶方法而设计的，例如用于泡制乌龙茶的烹茶四宝茶器，不仅具有饮茶功能，同时也具有极高的观赏价值和收藏价值。最后，把握陶瓷茶器造型设计的发展方向，以迎合时展需要。陶瓷茶具具有较强的实用功能和审美功能，是随着社会发展的变化而变化的。陶瓷茶器是中国几千年文化发展的见证，也是历史文化的积淀。在对陶瓷茶器的研究中，需要从陶瓷茶器的历史、现实和未来发展进行全面系统的分析，以把握陶瓷茶器造型设计的发展方向。对于陶瓷茶器设计师来说，要充分考虑陶瓷茶器的几个发展方向，即陶瓷茶器要符合人性化、个性化和时代性设计。随着现代科技的快速发展，越来越多的商品呈现批量化生产的状况，而对这种重复而缺少创意的商品，陶瓷茶器的创新设计则能够有效改变这一现状，它使人们的审美观得到重新构建，不断改革创新观念形式，以更加丰富的情感与审美情趣相融合，提升了陶瓷茶器的内涵价值和精神品质，为陶瓷茶器的设计发展提供了不竭的动力和源泉。

3结束语

陶瓷茶器作为中国传统文化的重要组成，充分展现了传统茶文化的思想内涵和审美价值。通过对景德镇陶瓷茶器造型设计的现状分析，从中总结出在陶瓷茶器发展中存在的问题与不足。对于当前经济高速发展的现状来说，人们希望能够运用更加个性化的产品来增添他们的生活乐趣，丰富他们的情感，满足他们的需求。陶瓷茶器的个性化风格也得到彰显，人们追求更具时尚性和创新性的产品。对于设计师来说，不仅是自我设计理念的体现，同时也是设计师与陶瓷茶器及使用者之间的交流对话，以传达更丰富的思想情感与精神体验。

作者:唐艺菱 单位:湖南涉外经济学院艺术设计学院

参考文献:

[1]何晓佑，谢云峰.现代十大设计理念—人性化设计[M].南京:江苏美术出版社.2001，8

陶瓷工业论文篇(5)

【关键词】 升级 产业结构 政府宏观调控 中小企业融资

一、景德镇陶瓷产业发展现状

景德镇陶瓷产业作为当地的支柱产业，对于当地经济、文化、人文发展都起着重要的作用。近几年来，景德镇经济得到了较快发展特别是陶瓷产业带动了一系列产业的兴起发展，但与此同时，陶瓷产业的发展并不像外表看上去的那么顺利。广东各地不断兴起日用瓷的生产出售给景德镇陶瓷业的发展带来相当大的冲击和压力。景德镇陶瓷产业目前主要是以少数几家带有国有性质的民营大中型企业领头，小作坊占大多数，个人工作室逐渐增多，民用陶瓷、陶瓷小饰品销售居多；陶瓷销售差价过大，有定期的名作拍卖会且尤为盛行；当地商家的品牌意识不强，从而造成当地高仿之作泛滥成灾。因此，景德镇陶瓷不论是在声誉还是产业结构方面，一直停滞在一个平行的高度，这也是景德镇陶瓷产业发展的一大症结所在。目前急待解决的首要问题就是实现陶瓷产业结构的产业升级。从市场方面看，中小企业发展势头强劲，但就目前状况看，发展起来的中小型企业毕竟占少数，那些大多数想要发展崛起的中小型企业又为何迟迟发展停滞甚至是经不起一点经济波动就倒闭呢，这主要是融资的问题，他们的发展一直受着资金的牵绊，迟迟得不到较快发展。所以，中小企业的融资问题不容忽视并且要加大对其的扶持，只有这样才能活跃市场，带动陶瓷市场全方面更好更快的发展。

当然，我们也应该看到好的一面。2011年，景德镇市陶瓷工业产值达92.6亿元，占全市全部工业产值的19.3%，有25家陶瓷企业工业产值超亿元。就企业规模划分，年主营业务收入在2000万以上规模的陶瓷企业完成工业产值104.8亿元，占54.4%；规模以下陶瓷企业和个体作坊完成工业产值54.12亿元，占28.1%；建筑卫生瓷完成工业产值46.99亿元，占24.4%；工业陶瓷（含电子陶瓷和特种陶瓷）完成工业产值22.92亿元，占11.9%；其他陶瓷辅助材料完成工业产值4.82亿元，占2.5%。

二、景德镇陶瓷产业发展条件的SWOT分析

1、优势（Strengths）

（1）技术。从古至今，景德镇陶瓷名扬天下，制瓷技术精湛独到，至今仍有一批继承技术的专家艺人，这一点是无论推移多少年都是无法代替的。

（2）艺术氛围。据实践调查采访到景德镇陶瓷学院的相关人士介绍，陶瓷学院的专业设置以围绕发展陶瓷为中心，开设多种专业，如材料学，艺术设计专业。每年培养一大批高素质学生，他们大多就业于各大设计企业，或是自己创办个人独立工作室。这对于景德镇陶瓷发展来说是一个良好的契机，一大批有思想有创新的年轻血液注入到陶瓷产业中，应该会开创出另一番景象。

（3）中型企业的崛起。以景德镇一家中型资质深厚的企业——玉风瓷厂近两年的生产销售情况（见表1）来看：2011全年完成工业产值5300万元比上一年同期增长5.66%，销售收入4824万元，比上一年同期增长9.43%，上交税收401万元。比上一年同期增长9.23%，实现利润40万元，职工收入也比上一年有明显的增长。由此可以看出，景德镇的中小型企业的发展前景还是比较广阔的。

（4）政府的优惠政策。景府发[2005]21号《关于发展开放型经济的优惠政策和若干规定》明确提出：对投资达到一定数额的企业实行一定的税收优惠政策，鼓励投资和资金流通。土地以约3万元/亩的优惠价格提供（含“三通一平”）。

2、劣势（Weaknesses）

（1）资金链。景德镇陶瓷小作坊，小商铺居多，很大的一部分原因在于资金的缺乏，景德镇自古以来就是小镇，后来才慢慢发展到市，占地面积小，历史原因也造成其在资金方面存在困难。再加上景德镇工业投资比例小，中小企业融资困难。

（2）交通。景德镇陶瓷业发展近年来受到重大冲击的一个重要原因就是交通问题，景德镇多山地地形，铁路和水运都不发达，人文环境较为闭塞。

（3）品牌意识。景德镇对于经济发展战略长期只顾眼前利益，目光未放长远，各企业商铺也未受到政府及相关部门的正确引导，未制定全面的发展大计，造成景德镇陶瓷产业发展目前仍处于较为混乱、不规整的状态。各商家只追求眼前的利益，不注重树立自己的品牌，以至于如今尽管陶瓷市场产品丰富，但为人们所熟知的高端品牌却不多，导致消费者在购买陶瓷制品的时候无从选择。

（4）制作过程。流水线生产的产品效率高，成本低，效益高，然而景德镇小作坊泛滥，都以纯手工生产，加上一些大中型企业也都是以手工生产为主，这使其加大了与广东的差距。以广东佛山为例来说，它以生产日用陶瓷为主，生产效率高，物美价廉，在这种情况下，消费者多数不会选择景德镇的陶瓷，加上广东交通便利，给景德镇陶瓷产业带来了巨大冲击。

（5）制瓷材料。由于早年当地过分追求眼前利益，无节制地开采高岭土贩卖，导致资源枯竭。

3、机遇（Opportunities）

每年将要在景德镇举办瓷博会，届时全国乃至世界各地的精品瓷器将汇集一堂，供各界人士欣赏、交流。艺术界的大师们、瓷界商人、政府官员将会在这里产生共鸣。这既可以使景德镇的陶瓷更上一个台阶，也可以使景德镇陶瓷市场得到更广阔的发展。景德镇应该牢牢抓紧这个机会，使其陶瓷业的发展更上一层楼。

近两年以来，国家逐步开放市场，实行宽松型经济政策，对我国中小型企业进行扶持，放宽借贷要求，支持中小型企业融资，促进市场协调发展。政府鼓励中小企业融资，活跃陶瓷业市场，景德镇恰好可以把握这个机会。

4、风险（Threats）

一是国家经济政策所导致的风险，一般而言，由于中小企业生产经营极不稳定，一国经济金融政策的变化，都有可能对它的生产经营、市场环境和融资形势产生一定的影响。二是经营的不稳定性导致的融资风险中小企业对外界经济环境的依存性较大，因而中小企业除对国家产业政策和金融政策有着较强的敏感性外，国家经济制度安排、宏微观经济环境的变化、行业竞争态势的加剧，也将增大中小企业的经营风险，最终影响中小企业的经营和发展。三是管理水平低下所导致的融资风险管理水平低下主要表现在，中小企业的管理观念落后，内部管理基础工作缺乏和管理环节薄弱，人员素质普遍不高，对市场的潜在需求研究不够，产品研制的技术力量有限，对市场的变化趋势没有预见性等。由于管理上的种种缺陷，致使中小企业的后劲不足。四是信用危机所导致的融资风险。中小企业信用不足是一个普遍现象，有的中小企业会计信息不真实、财务做假账、资本空壳、核算混乱，有的中小企业抽逃资金、拖欠账款、恶意偷税，这在一定程度上都影响了中小企业的形象。

三、景德镇陶瓷产业的发展对策

1、加强当地政府对市场的宏观调控

景德镇政府当务之急就是规整陶瓷市场、规范陶瓷市场销售的行为。景德镇陶瓷销售量很大，但主要是以小饰品为主，而销售额并不能依靠这些小饰品的销售来拉动，正因为这些无牌产品的大量销售，使得景德镇陶瓷品牌效应不佳，给整个陶瓷市场的形象树立带来了阻碍。

加大对造假侵范商标权的打击，制定严格的相关处罚条例。这也得依靠政府的力量，加大打击力度，以加强对品牌的保护。

政府应实行宽松的货币政策，大力引进外来资金，放松借贷条件，放宽对中小企业融资的限制，加大对中小企业的扶持。

2、继承传统工艺，发扬传统文化

景德镇陶瓷发展的一个最大优势就是从古至今留下来的制瓷技术，这一宝贵遗产无疑是不能丢失的。它代表着景德镇陶瓷的独一无二的魅力，是景德镇陶瓷的内在标准。而这些传统文化的继承与发扬，不能单单依靠民间自主形成，那是缓慢而无力的，而是需要政府的大力推动和促成，比如加强学术经验交流，接受民间艺术大师的的传导、点化，挖掘有潜质的新一代传统文化的继承人。有政府的引导，才能真正意义上实现传统文化的不流失。

3、大力鼓励培养高素质陶瓷相关人才，积极引进外来技术和文化，取其精华

政府应推动内外学术的交流，提供精神和物资上的支持。人才是发展的基础，要推动景德镇陶瓷产业的发展，最离不开的就是与时俱进的人才，他们代表着新的激情与活力，能带领着陶瓷技术的前进，无论是从技术还是制瓷材料上都起着决定性的作用。但正确的方向是这一切前进发展的基础，在社会主义市场经济下，国家的宏观调控手段是必不可少和至关重要的。

综上可以得出，要使景德镇的经济稳健发展，最主要的就是要正确指引当地陶瓷业的健康发展，努力引进投资，提高制瓷技术，增强陶瓷企业的竞争力。政府应积极鼓励当地陶瓷企业增强应对外来竞争压力的信心，让产业集群得到很好的规划，不断优化产业结构，让产品不论是质量还是视觉上得到明显提高。景德镇要坚持以政府引导为主，其他方式为辅的宗旨，响应政府优先发展陶瓷业的号召。只有这样，才能使景德镇陶瓷产业走的更好更远。

【参考文献】

[1] 方振武：景德镇陶瓷产业发展的战略思考[J].景德镇陶瓷，2007（1）.

陶瓷工业论文篇(6)

关键词：文化营销；艺术品牌；德化陶瓷

陶瓷是中国的一大特色，也代表着中华博大精深的文化内涵。陶瓷文化不但涉及文化领域，对经济领域也有着重要影响。德化陶瓷历史悠久，早在古代，德化陶瓷就已经闻名世界。精湛的工艺造就的精美瓷器，不但得到国内大众的喜爱，也受到国际人士的欢迎。一直以来，陶瓷制品都是我国重要的商品，在与国外贸易往来中，发挥着重要作用。陶瓷产业的发展，产生了陶瓷文化，而陶瓷文化的发展，也促进了陶瓷产业的推广。在陶瓷产业的基础上，大力推广陶瓷文化，创建陶瓷文化品牌，发展陶瓷文化产业，对河北的经济和文化发展意义重大。

一、文化营销与德化陶瓷

文化营销是借助商品营销进行的，是商品营销的文化层面。在商品营销过程中，消费者通过认知商品的设计、造型、包装等文化元素，接受文化营销，而审美和价值的评判，也属于文化营销的一部分。

文化营销发生在特定的文化环境中，并且，所营销的产品，必须包含多种文化因素，而这些文化因素又会使得营销组合表现出独有的文化特色，这就是文化营销的内容。通过文化营销，客户会更加依赖这种产品，并产生强烈的认同感，这就是文化营销的价值。

陶瓷工艺作为文化艺术产品，其文化价值往往要大于其本身的陶瓷价值。所以，对于消费者来说，关注的不仅仅是陶瓷产品的外观和质量，更多的注重产品的文化内涵。而面对更高质量的需求，陶瓷制品的成本也在不断的增长。要在不断缩水的利润中寻求长远的发展，进行文化营销成为了陶瓷产业的新方向。只有不断的加强陶瓷文化宣传，促进陶瓷文化品牌建设，增强消费者对陶瓷文化的认同感，才能够为陶瓷产业创造可持续发展的未来。

二、做好德化陶瓷文化营销的相关建议

1.明确品牌定位，对德化陶瓷进行文化定位

陶瓷是中国的特色，也是中国传统文化的象征，在陶瓷制品中，蕴含着丰富的文化内涵，因此，陶瓷文化的发展，对陶瓷产业的发展有着重要意义。发展陶瓷文化，就要依托当地文化，将当地文化与陶瓷文化相结合，挖掘陶瓷文化特色，对陶瓷文化进行准确定位。

德化白瓷素有巧夺天工之称，陶瓷产品的制作工艺精湛，选材精良，配料组成合理，烧制的温度、通风的设计都是非常的完善，所以，德化陶瓷制品才能够在保持较高的透光性下，具备较强的硬度。德化陶瓷烧制的釉面杂质含量极低，使得整个瓷胎既光滑又明亮，敲击陶瓷能够发出清脆的声响。所以，在对德化陶瓷的文化营销中，应该更加注重德化陶瓷的洁净、素雅等文化因素，让消费者在看到德化陶瓷质量的同时，还能够感受到其内涵的文化意蕴。

2.重视技术创新，加强德化陶瓷产品的技术创新

发展德化陶瓷产业，就要丰富德化陶瓷产品的价值，一直以来，德化陶瓷的价值都比较的单一，这就影响了德化陶瓷的营销。增加附加值，是改变目前德化陶瓷价值单一的重要方式。要增加德化陶瓷的附加值，就要加大技术创新，开发新产品，发展产品新特色，并以市场需求为导向，发展适合消费者需求的特色产品，才能够丰富产品的价值，为德化陶瓷的发展创造新的增长点，营建更广阔的陶瓷市场空间。

3.发掘文化价值，加快塑造德化陶瓷品牌文化

随着陶瓷产业竞争者的增加，市场竞争逐渐加剧，要在激烈的竞争中，吸引消费者，就要塑造独特的品牌文化。德化陶瓷在营销陶瓷文化的同时，融入了德化精神，丰富了德化陶瓷的文化内涵。而在德化陶瓷制品中，佛教文化是其中的一个重要文化元素，莲花、观音、佛教文字等，都是德化陶瓷常用的图案装饰，这就说明，德化陶瓷与佛教文化渊源流长。因此，在对德化陶瓷文化的宣传营销中，可以更多的借助佛教文化，提高德化陶瓷文化的层次，依托佛教文化，能够成功营造德化陶瓷品牌文化。而在国际贸易中，德化陶瓷也扮演着重要的角色，是世界文化交流的载体，所以，在进行德化陶瓷文化品牌的塑造时，可以更多的宣传对世界文化的影响，以此增强对消费者的吸引力。

4.强化市场推广，积极开拓国际市场

随着中国改革开放，以及世界经济一体化的发展，德化陶瓷面对的已经不再是国内市场，而是更广阔的国际市场。如何开拓国际市场，占据市场先机，既是德化陶瓷面对的给予，也是以此重大的挑战。德化陶瓷要在国际上积极宣传，创造国际知名品牌，才能够为德化陶瓷在国际市场的发展开创道路。目前德化陶瓷虽然也创造了一些知名度较高的品牌，但是在国际上的知名度依然较低，这影响了德化陶瓷进军国际市场的速度。因此，德化陶瓷的首要任务就是，通过多种渠道大力宣传，积极在国际市场上营造符合德化陶瓷文化的特色品牌，为德化陶瓷在国际市场中的营销创造前提条件。

综上，我们知道，陶瓷产品本身具有着较为丰富的文化内涵以及审美价值，营销者通过陶瓷文化营销，在提升德化陶瓷价值的同时，也拓展了德化陶瓷的市场。在陶瓷产品营销和文化营销齐头并进的发展中，德化陶瓷前景一片光明。

参考文献：

[1] 吕艳伟、郑耀星.创意旅游视阈下德化陶瓷文化旅游发展研究[J].山西师范大学学报（自然科学版），2012（02）.

[2] 张丽琼.入世后德化陶瓷业的发展对策研究[J].市场论坛，2011（08） .

[3] 林星民.德化h陶瓷产业集群跃升的途径[J].发展研究，2005（06） .

[4] 姜宝强.对企业文化营销开展的几点思考[J].现代经济信息，2015（17） .

[5] 李昂.文化营销在现代企业中的运用[J].商场现代化，2014（06）.

[6] 高小岳.浅谈企业文化营销[J].中国市场，2014（21） .

陶瓷工业论文篇(7)

论文摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。

一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律

我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

二、“同中求异”的发展思想

在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经

验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身

经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素质教育为前进方向

陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬

而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和

化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术

手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素

质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培

养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教

育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的

终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美

品格，在不同的环境和不同的条件下显示

其创造力。

四、反映社会需求的专业、专业课程

设置

由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺

术教育随着社会的需求改变着功能，因为

陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改

变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置

反映社会需求的观念有所体现，那就是建

立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视

其适应社会的工作能力。

尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还

是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。

如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。

参考文献