陶瓷艺术设计篇(1)

       陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。

       艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。

       随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。

        一、陶瓷设计与自然美

        人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。

        在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。

        二、如何在陶瓷上体现自然美

        陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。

        自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。

        自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。

        三陶瓷艺术设计的意境

        1意境与情感

         陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。

     

        2意境与形象思维

         形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。

       3意境与气韵

        在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。

     

4意境与博取

         纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。

       四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法

       陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。

       陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。

陶瓷艺术设计篇(2)

【关键词】陶瓷艺术设计专业；工业设计专业；课程设置；陶瓷产品设计

【中图分类号】G423.02 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我国社会经济的发展与创意产业的兴起为国内的设计教育提供了良好的的发展契机。但是，面对着发展成创新性国家这一战略机遇，我国陶瓷艺术设计教育如何培育出更优秀的能够符合时展的人才成为不可回避的问题。虽然国内许多高校为我国陶瓷艺术设计人才的培养做出了很大的贡献，但是，怎样实现人才培养的目标并且能够真正的使我国的陶瓷艺术设计教育融入社会走向国际成为我国陶瓷艺术设计教育筮待解决的问题。

1.陶瓷艺术设计专业课程设置的现状

1.1课程设置缺乏全面性和联系性

陶瓷艺术设计专业课程设置存在的明显的问题是专业基础课比重过大，对陶瓷产品设计的课程设置严重不足。未能够全面而合理的安排各种类别的课程，各课程内容比例失调。因此导致学生在整个学习的过程中不能统筹兼顾，不能在各方面实现全面的发展。此外，由于课程设置缺乏合理性，设计基础知识与工艺基本知识，产品设计方面未能紧密相连，导致学生对陶瓷产品的设计的认识肤浅，不能符合当代陶瓷企业的要求，尤其不能满足日趋增多的创新性企业对产品的实际需要。学校在陶瓷产品设计课程设置的中往往忽略了市场的这个环节的课程教学。陶瓷产品设计不能“闭门造车”，要求学生多参与社会项目创作，创造条件把学生带到企业进行实践学习。单纯的掌握一门工艺或一味追求艺术表达都不能满足市场的需求。必须明确设计概念，了解社会需求，再加以创新型思维的运用产能解决高校陶瓷产品设计中存在的不足。

1.2课程设置缺乏延续性和支撑关系

当今陶瓷技艺由传统的师徒教育模式发展到高等院校专业技能教育，许多社会信息通过各种渠道的交流使得传统技艺的生存现状面临着新的挑战。这种挑战就是专业的人才培养方向与社会的需求方向发生了根本的变化，由传统思维认识的一种单一的只注重工艺的教育转化为一种更人性化的教育，对口专业教育转化为个人兴趣或者说是一种结合社会发展需求的学科能力教育。如果学生在设计日用陶瓷的过程中不能很好地理解涉设计的概念及“设计是什么”，设计的目的即“为何而设计”学生就无法产生活跃的思维方式，也不能够拥有新颖的的设计灵感。导致学生设计出来的作品缺乏吸引力，创新力。只有让学生深刻理解设计的含义，设计的观念思想及其观念，才能彻底的明晰与认识设计的程序与方法。

此外陶瓷艺术设计专业很大程度上发挥着延续中国传统文化的作用，与绘画，化学，机械等学科密切联系，古今中外的设计思想和设计理念相融合，因此，要求高校陶瓷艺术设计课程体系的构建要有拓展性。

2.工业设计专业的基础课程体系

2.1工业设计造型基础课程群

工业设计造型基础课程群除透视与结构素描，还包括色彩设计基础与造型基础三门在内的三门课程。[1]设计的根本是对创造力的培养，造型技术是产品造型的的关键要素。[2]造型基础课，是学生深入学习专业设计知识的必须要学好的一门课程，并且该课程对于学生学习来说，不仅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能与理念。造型能力能够体现着设计者自身的综合素质，因此该课程有助于提高学生的创新能力与观察能力，能够推动学生在学习过程中产生发展新的观念。此外，引导学生能够从多方面因素处理形态问题，并且能够树立正确的形态创造观。

2.2工业设计计算机与多媒体课程群

目前，计算机的高速发展，计算机的软件功能也在快速的提高，由于计算机对图形以及图像方面的处理能力十分强，因此计算机对工业设计产生重大的作用。计算机使用极大地提高了设计的效率，同时降低了设计的成本，更大的意义在于计算机的应用使设计结果更加有水平，更加优秀。加强学生对计算机的学习能力已成为工业设计发展的必然要求。数字媒体技术应用在各个行业各个领域，尤其对于陶瓷造型设计更产生了积极的效果，这一措施的实施为陶瓷设计教学注入了新鲜的血液并且提升了技术含量与高科技的应用，面对现代教学的发展，在教学上应用多媒体进行授课已成为工业设计教育的必然要求，通过对3dsmax、Unity、AfterEffect、软件交互技术的应用，脱离传统教学方法及以往该课程的模式化学习，将课程更生动的呈现在同学们面前，多媒体的应用能够极大地提高学生对工业设计课程的兴趣。营造出更有益于学生学习的教学环境。

3.工业设计专业的产品设计课程体系

3.1工业设计专业课程体系

产品设计程序课程体系包括产品设计初步，产品设计程序与方法以及创新性产品设计在内的九次设计实践课程。不同的课程能够解决层次不同的设计方面的问题。能够拉动相应的基础课程逐步深化与加强的。此外，作为与设计课程并行的设计管理课程群能够为设计课程提供理论知识方面的补充。

3.2陶瓷产品设计与工业设计专业产品设计

陶瓷产品的外观设计与工业设计密切相关，外观设计包括形体设计和色彩图样设计，这两方面的设计与工业设计专业中产品的设计中的造型基础，设计色彩，形态基础设计等方面紧密相连。图形的设计。

3.3工业设计对陶瓷产品设计的影响

工业设计专业的关于产品设计方向基本课程包含设计色彩，设计思维，材料工艺等多方面的课程内容。这些工业设计专业中的课程内容有利于促进陶瓷产品设计教学体系的更加完整，使陶瓷产品设计教学更具有系统性。因此，陶瓷艺术设计专业应该增设与工业产品设计有关联的诸如陶瓷产品系统设计、陶瓷产品的设计思维等课程。尤其是对“陶瓷产品设计速写”这一课程的增设，有利于训练学生造型能力，学生在速写的过程中能够很好地表达自身的设计思想，加强构思的形象化。

4.结语

中国陶瓷艺术专业的起步相对于西方、日本等国家比价晚，在受到西方陶艺及传统陶瓷的双重影响，同时存在着课程结构不健全，教材不系统等诸多问题，作为高校的陶瓷设（下转91页）（上接13页）计教学工作者我们正处于教学实践的前驱队伍，对教学大纲的设置、对课程教材的选择与编排。这些都需要不断的实践与创新为陶瓷工业生产培养产品的设计研究人才是学院式陶瓷产品设计教学的核心任务，其教学程序和教学方法与整个生产过程联系得非常紧密，不仅要去课程教学对工艺上的训练并且更重要的是设计理念上的实用性与创新性。我国教学改革的重要任务要求教学内容的安排与实施要紧跟时代的步伐，同时相关学者提出绿色设计概念，这一概念有利于陶瓷产品设计专业改变落后的教学观念，革新教学内容，有利于实现我国的陶瓷艺术设计专业的教学理念得到本质的升华。[3]

参考文献

[1]刘谨.型有新生――产品设计中造型的探讨[J].神州.2011，（29）

[2]陈英.工业产品造型设计[J].乐山职业技术学院.2011，（02）

陶瓷艺术设计篇(3)

景德镇陶瓷学院陶瓷专业属于地方特色专业，是有别于陶瓷艺术的另外一门学科。随着现代社会的快速发展，人们生活水平、审美追求的提高，陶瓷越来越深入普通大众的生活，当代陶瓷艺术以惊人的速度迅速地变幻着方式，笔者从景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业的角度来思考陶设专业的主要内容和发展领域，并对陶瓷艺术设计专业存在的问题进行基本总结。通过对专业现状的总结，现在学生们创作观念的转变，使我们更加清晰地理解当代陶瓷艺术现象与发展趋势，这对于我们从中得到启示具有非常重要的意义。

【关键词】陶瓷艺术设计；景德镇陶瓷学院；毕业设计

一、陶瓷艺术设计的主要内容

陶瓷艺术设计属于工业设计的一个分支，设计师除了要具有工业设计师的基本技能，同时还要对陶瓷材料的运用非常了解。陶瓷艺术设计的研究内容包括：日用陶瓷设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术陶瓷的设计等。陶瓷艺术设计专业的课程如器皿成型技法、手捏成型、陶瓷材料及工艺、陶瓷造型基础，还有相应的专业理论课，其中造型与装饰是陶瓷艺术设计的主要内容。造型设计的目的是为创造多种多样的陶瓷艺术形式，实现陶瓷的使用功能，是陶瓷艺术设计首先要解决的内容。造型方法主要有机械加工、制模注浆、拉坯、泥条盘筑等。装饰是建立在陶瓷造型基础上的艺术设计，它主要是对陶瓷造型进行修饰美化，提高陶瓷艺术价值。按制作工艺装饰方法可分为雕刻、施釉、手绘和贴花装饰四种。

二、陶瓷艺术设计的发展趋势

陶瓷可以说是景德镇最具特色的行业，传统陶瓷的展示以及现代陶瓷的造型形式、装饰表现、展览等一直立足于陶瓷及材料本身，与现代科技结合甚少。大部分现代陶瓷艺术品除在内容、形式和工艺上有些创新外，复制化的现象严重、大同小异显得比较单调和枯燥，缺乏新鲜感。要改变这种现状，这需要结合现代高新科技、凝聚全国各类人才，开创符合现代人们生活特点和审美观念的陶瓷文化产业。我国是劳动力密集型国家，制造已不再具有市场竞争力，创造是现代社会回归的潮流倾向，创造就意味着需要个性、需要高科技，需要有文化的力量在其中。在未来陶瓷产品市场中，个性化产品越来越受到人们的喜爱和欢迎，各个国家的陶瓷产品正在由大众化向个性化转变。如美国科勒艺术系列卫浴产品质地精良、造型设计独特，将现代与传统元素紧密结合，满足不同个性需求，为家居生活带来无限情趣。随着计算机数字虚拟与仿真技术、多媒体技术、微电子技术等高新技术的在陶瓷设计、生产、科研和展示中的广泛应用，陶瓷艺术设计的内容不再只是单一的形态设计，而是转向非形态与形态的综合设计，打造向多元化发展的高科技陶瓷文化产业势在必行。

三、对专业的根本性质认知

什么是设计师，什么又是艺术家，设计师和艺术家到底有什么区别？听起来这些问题好像很肤浅，太容易回答了，但是真的要让笔者回答的话，却又不知道如何清晰有效的描述了。现在这个问题依然深深印在脑海里，笔者觉得陶瓷艺术设计专业就是设计师和艺术家区别之间的最好的诠释，两者之间相互联系而有本质区别，简直是天壤之别。这些专业课程就看如何去认识，陶瓷艺术设计的重点在哪里？重点当然是设计，陶瓷是设计的材质和前提，是设计的范围。可是身为陶设专业的学生，却都在走着艺术家的路线。很多陶设的学生对设计的规则、形式美的法则，甚至是标准的设计图纸都不了解，只是一味的去装饰陶瓷、画瓷板。设计不仅仅是装饰的设计，还有造型的设计。现在无论是陶设还是陶艺的学生，都不是真正的学陶瓷，而是在学绘画，只是在一些具有造型的瓷板或瓷瓶上绘画，并没有去了解，去体验陶瓷注浆，拉坯成型、上釉、烧成这些过程。

四、陶瓷艺术创作观念的局限性

这些都是景德镇陶瓷学院本科生陶设专业现在存在的现状，本科生的课程很多很杂而学习时间短暂，在这么短的时间里，学生要拉坯，注浆，绘画，施釉，还要自己烧窑，甚至自己体验柴烧，本科四年的短暂学习时间几乎不可能的。每个学生的价值观和追求都不一样，等到最终毕业的时候，又有几个能从事工作和自己的专业对口？要知道，从制瓷的个个步骤里细化出来了这么多的职业，有一门精湛的，能沉下心专心于一个方面的研究，也肯定能有所收获和成功的。中国传统文化传承几千年，其中有更多的优秀传统文化等待我们去探索发掘，而如今在专注于绘画的众多学生中，对传统工艺真正尊重的有多少？笔者觉得现在的学生对工艺的要求很低，对工艺技术的不同态度决定了当代陶瓷艺术创作形式的更新，而主观的表达则确立了当代陶瓷艺术创作内容的演进，陶瓷艺术创作观念在形式与内容上的变化为当代陶瓷艺术创作观念的转变确定了方向，而当代陶瓷艺术创作者需要审时度势地判断并适时调整这种方向，以使其更顺应时代的发展。

五、人才培养和就业的矛盾

近年来国家和地方政府大力发展文化产业并不断推出大学生就业创业新政策，但陶瓷艺术设计专业学生就业却存在实际困难，这些原因复杂，也许是地域的原因，也许是陶瓷创作过程的环境，也许是课程设置的分配问题，也许是私人小作坊工作室的创业性质原因，在这里笔者没有做过相关的具体调查，不敢妄下论断。这个现象更加激励着笔者去从自身做起、提高自己，做符合陶瓷设计的专业人才。以景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业毕业设计来举例，毕业设计内容要求是一套日用陶瓷，包括传统的茶具、酒具、餐具，还可以设计厨房用具、文房四宝和儿童陶瓷。陶设专业设计类型的增加表现了陶瓷艺术设计专业的成熟，陶瓷产品的运用方面更广泛。此外，现在陶设专业越来越细化，日用、卫浴、绘画、产业等专业方向的细化目的就是让学生术业有专攻。陶艺家朱乐耕老师曾说过：“传统意义上的景德镇工艺美术大师，只是在烧制好了的瓷器上作画。他们坐在干干净净的画室里，一支烟、一杯茶，慢慢地构思，细细地琢磨，再谨慎地落笔。他们从来不进坯房，不揉泥巴，不涉足窑房，更不会亲自去烧窑。随着时间的流逝，个性也在流逝，陈陈相因的作品越来越多，到了近代，瓷器故乡中国的瓷器在世界上的地位一落千丈。”笔者认为，所谓的创新不仅是外部造型形式的变化，更主要的是内在的文化——思维、意识和格调的创新。就目前现状陶瓷艺术设计专业这些已经存在的现状来说，这是和学校招生、学生来源、课程计划设置等多种原因形成的，笔者觉得凭借个人虽然没有能力改变这个现状，但是首先要做的是从自身做起，进行陶瓷艺术设计时应遵循艺术设计的基本规律，综合各种学科技术，更新观念，大胆创新，努力研究陶瓷工艺技术尽力去解决有难度的问题，亲自去体验陶瓷从头到尾的成型制作过程，体验各种成型技法，陶瓷材料及工艺、陶瓷造型基础和装饰技法，还有自己对专业理论课的扩充，遵循“艺术源于生活，高于生活”的宗旨去进行陶瓷全方面的设计，为优秀陶瓷艺术文化的继续弘扬付出自己的一份。

【参考文献】

[1]黄辉.浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势[J].大家,2010,24:38.

陶瓷艺术设计篇(4)

1.陶瓷绘画的艺术文化性

中国陶瓷艺术在历史的演变中逐渐形成了独特的艺术文化，在艺术表现中也呈现出浓厚的中国传统文化、传统哲学观念和与时俱进的审美需求。

2.陶瓷绘画的工艺性

陶瓷绘画之所以能作为一种装饰性的工艺美术，与它的审美性和物质材料的天然属性有着密切的关系。美感与材质是其艺术创造中重要的艺术元素。通过种种绘画技法在瓷器上进行绘画，既弘扬了极具中华民族特色的绘画艺术，又为陶瓷艺术的发展带来前所未有的活力。

3.陶瓷绘画的艺术价值

艺术总是随着时代的文化特点、社会背景不断转换艺术语言而获得发展，而陶瓷绘画艺术随着社会文化思想的多元化发展也发生了重大的变化。所谓艺术价值，主要是指作品中呈现的个性和风格具有的利用性和创造性。一幅作品中所表现出来的民族性和地域性越强烈，它的艺术的价值性相对也就越大。以景德镇陶瓷绘画艺术为例，其不管是在构图还是在色彩的选择上，都充分体现了明清时期的繁荣与昌盛。而景德镇作为闻名中外的瓷业之都，更是将陶瓷绘画艺术推向世界。

二、现代艺术设计的研究

1.艺术设计的发展

从原始社会人类开始使用生产工具起，设计就与人们的生活密切相关。随着人类思维能力的不断发展，审美意识也越来越强，设计更具有了象征性。如，从远古陶器的纹样中可以看出人类对当时所见所闻的记录和对美好生活的向往。设计也具有抽象性，这些纹样都是人们从现实生活中创造出来再对其进行抽象化而得到的。设计首要的是功能性，其次强调美感与装饰性。这时的艺术设计还只是单一的存在。在世界范围内，各种文化运动层出不穷，人们的思想得到了跨越式的进步，各种艺术流派不断发展，这时的艺术设计就更具有了多元化的气息。

2.现代艺术设计的多元化

艺术设计具有时代性、民族性和地域性。设计是伴随着生活而来的，由于地域性差异，世界各地形成了生活、文化、设计的多元化格局。艺术设计多元化的内涵既是静态的，又是动态的。而现在的艺术设计大都侧重动态多元，是对静态多元的继承、发展和再创造。艺术设计的多元化发展是其历史发展过程中的必经之路，不仅符合这个时代多元化发展的规律，而且符合人们多元化的生活需求，更符合艺术设计发展的进程。3.现代艺术设计的价值内涵现代艺术设计还有利于提高人们的生活质量。设计的目的不仅是让商家适应当今的市场需求，谋得利润，而且是要完善人们自身的审美，提升人们的生活品质。人们的思想影响着设计的方向，而艺术设计作为一种文化积累，也在影响着人们的思想和自身生活的质量，这两者是相辅相成、密不可分的。可以说，艺术设计衍生于生活、反映生活、服务生活、超越生活，最终回归生活。

三、现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值

人们当前面对的是不断创新的世界，国外的各种艺术思潮也在不断冲击中国传统艺术，全新的思想和观念的涌现，使中国传统艺术受到影响。陶瓷绘画也逐渐被认为是一种单纯的传统艺术的表现形式。而如何在现代艺术设计中融入陶瓷绘画，是值得我们研究的问题。陶瓷绘画在现代艺术设计中的意义重大，它是陶瓷艺术面向现代化、紧跟时代步伐的重要体现。其价值体现为：第一，文化价值。就陶瓷绘画而言，其发展体现出来的艺术特点和文化内涵都具有一定的时代性和民族性，既继承了传统绘画艺术，又使现代艺术设计有了更宽广的发展空间。第二，审美价值。随着艺术设计的发展，陶瓷绘画艺术在艺术市场的份额也越来越大，而陶瓷绘画融入现代艺术设计，会使更多的陶瓷收藏爱好者、艺术领域的经营机构关注陶瓷绘画。所以，人们对陶瓷绘画的审美与价值判断也应该随着时代的不断变化而有所更新，将陶瓷绘画融入现代艺术设计，更能体现其价值。第三，经济价值。随着近年来市场经济的不断繁荣，消费者的审美观念也随之不断更新。彼得·德鲁克在《管理实践》中提到了“顾客至上”这一理念，而现代艺术设计融入陶瓷绘画，更贴合消费者的心理，从而带动经济的发展。

陶瓷艺术设计篇(5)

关键词：陶瓷艺术设计；电子商务；市场

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0073-01

电子商务的飞速发展不仅给许多个人陶瓷艺术创作者的作品销售带来了一线希望，还给许多的陶瓷公司、艺术作坊的陶艺作品销售带来了生机，越来越多传统陶瓷企业开始涉足电子商务。销售的提高不断反馈陶瓷设计的不足，促使设计的改进，在市场的反馈下设计不断的完善，这点在个人陶瓷艺术作品上反映得更加明显。

根据CNNIC《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底中国网民数量突破5亿，达到5.13亿，全年新增网民5580万。中国经济的不断发展让网民的物质文化需求得到了提升，同时对精神文化的需求也增加了，而普通的陶瓷艺术品能够让网民用有限的购买能力来满足对精神文化需求。

陶瓷艺术设计是指以陶瓷为基本载体，有目的地进行艺术性的创作，表现出设计者的精神风貌，通过陶瓷制品的质地、造型、装饰、体积、釉色等因素来表现出陶瓷艺术独特的艺术言语和意蕴。什么是电子商务？电子商务是指在因特网开放的网络环境下，世界各地基于服务器应用方式，在买卖双方不谋面的情况下进行的各种商贸活动，以实现消费者的网上购物，企业间的网上交易和在线电子支付，以完成各种商务活动、交易活动、金融活动和相关综合服务活动的一种新型的商业运营模式。

景德镇到处都在生产陶瓷，有传统的陶瓷艺术，有现在的陶瓷艺术，小到个人大到公司机构，充满了形形的陶瓷，都知道如何做陶瓷，可是陶瓷的销售渠道却是有限的，尤其是普通个人生产的陶瓷艺术品。由于资金和社会经验的限制，使作品的销售比较困难；普通个人生产的陶瓷艺术品一般单价低，有一定规模的艺术品中介机构对这部分作品并不特别感兴趣；不管是画廊还是拍卖行，即便是经营这些低价艺术品，由于普通陶瓷艺术创作者处于劣势地位，也并不能取得相应的经济效益。许多普通陶瓷艺术创作者的作品没有销售渠道。像在校的学生，绝大部分经济都还不独立，自己的作品销售不出去，不仅影响创作的积极性，还因资金的缺乏使得购买材料出现了困难。电子商务的发展让每一个设计制作陶瓷艺术品的人看到了新的销售渠道。网上开店是一种典型的狭义电子商务，门槛低，易于接受推广。目前比较知名的可以网上开店的网站有淘宝网，阿里巴巴，eBay网，京东，拍拍网，趣玩网，哇噻网等等。在京东上开店需要拥有50万及50万以上人民币注册资金的注册公司；在eBay网开店需要英语人才；门槛比较低的算是淘宝网和拍拍网的C店了；而在哇噻网的门款就更低了，哇塞网刚刚兴起来没有多久，连押金都不用交就可以有成交，哇噻网是为手工和原创设计师搭建的市场。淘宝网和哇塞网都是值得在校生们利用这个平台进行创作设计的。

以陶瓷捏花为例，任何艺术只有恰当的掌握了其材料的特性时，才能高度显示其本质特性和艺术张力，用不同特性的泥巴能够表现出不同的效果，用于捏花就得用捏花泥，捏花泥柔韧性好，做出来的东西不容易裂开，比如台达608和609都可以，如果用其他泥巴也可以捏得出花来，可是效果就不尽然。在捏花瓣之前必须对于每一片花瓣的大小做到胸有成竹，这样在组合花瓣的时候才能更生动的表现花的状态。不管是含苞待放的花朵，还是盛开的鲜花，还是凋零的飘逸花朵，都要注意整体与细节的关系。经过成型，晾晒，除尘，上釉装饰等可以放进窑里进行烧制了，产品一出窑就拿到市场上去应证消费者的认可。

在淘宝网一个新商品需要有计划的进行。在景德镇有许多的小作坊，以小作坊的形式进行生产的环境下，一旦有产品热卖起来了，将会引来一大堆跟风仿照的人，跟风仿照的产品一出来，原设计者的产品在价格上将完全会处于弱势，仿照之风的盛行不仅会淘汰一大批没有创新生产能力的人，也会淘汰一批主张创新生产却没有资金运作生产的人，而这批没有资金运作生产又主张创新设计的人里面，大部分是学生，仿照之风影响学生群体创新的热情，从一定程度上也影响到创新的源泉。在淘宝网一个新产品后，首先得为新产品打造销量，运用直通车、淘宝客这样的付费流量进行推广，也可以用免费的流量推广：优化搜索关键词，在美丽说，蘑菇街，人人网等网站进行推广。新产品的销量一上去，仿照之风再强也不至于太弱势，仿照之风虽然无法杜绝但是创新设计确是无穷无尽的！为了感受新产品的好坏，设计者可以亲自去做客服，听听消费者们对新产品使用的心得，不足的地方可以加以改良。

恰当的运用网络销售渠道，能让个人的设计走得更远，消得更广。

陶瓷艺术设计篇(6)

生活是艺术进行创造的前提基础，设计师的创作激情创作素材都来源于现实生活。艺术美是现实生活的能动反映。中国古代美学思想非常强调以自然为师。“外师造化，中得心源”。外师造化就是强调对客观事物对象的观察，自然美丰富而生动，是设计师创作的源泉。

日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活观察和精心设计，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。设计师要观察时展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。一套好的咖啡具，给人一种生活享受和艺术美。

陶瓷外形的线条美，是外师造化，就是强调对客观事物对象观察，自然美丰富了生活，是设计师创造的源泉。如景德镇海畅法蓝瓷系列――蝶舞；是设计师通过蝴蝶的巧妙设计与日用陶瓷结合，把现实生活中的蝴蝶溶入到日用陶瓷咖啡具上，呈现出艺术美。

生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料，即记忆中的表现。设计师掌握愈丰富，想象就愈自由，就如画家一样，“搜尽奇峰打草稿。”“龙眼胸中有平驷”都是强调创作中要大量观察，艺术是相通的。只有认真观察生活，看得多，听得多，而且记得多，才能发挥设计师敏感，设计出更好的陶瓷新佳作。

二、造型艺术美是设计的结晶

艺术美是生活中自然美特征的能动反映，艺术美是设计师对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观再现与表现的有机统一，艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。

日用陶瓷的艺术美是在于实用造型，线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。从陶瓷造型上看，对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识，市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。

在原始艺术中人的形象还露出生活的喜悦和欢乐，甚至可以隐约地看到当时人与人的协作关系，如青海大通县陶盆上的舞蹈纹，表现一群妇女在集体舞蹈，有强烈的节奏感。而呈现五人为一组，连臂踏歌，顿足为节，不论这些如何但都是表达了当时社会的美好的人物形象。总之，造型是艺术美，是设计师耕云设计的结晶。美的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给设计师创造了良好的设计平台空间，改革开放，发展带来了新的东西，同时，在时代潮流影响下，带来了新的动力，我们可以预见，在社会主义社会呈现出更多更好的陶瓷优秀新产品，将展现出百花齐放，万紫千红的繁荣局面。

三、陶瓷设计是艺术美的创造

美的创造和一般实践中创造活动既有联系，又有区别；两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是：美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，美的创造是以实践为基础，以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计师同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。

人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理想的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，设计师创造了各种美的和实用结合的陶瓷新产品，而且在实践中使人自身变得更加完美，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。创造了美是时代的民族的特点，马克思曾说：“劳动创造了美。”这是根据历史事实所作出的科学结论。

创造美都是在一定社会关系中进行的，受到社会的历史条件和民族的物质生活条件、文化传统的制约，因此美的创造具有时代的民族的特点，时代向前发展，美也在向前发展。

在新石器时代陶器发明前，人类对自然的改造，都是改变材料的形状，并没有改变材料的性质（如制作石器只是改变石头的外形，使其出现刃口等）。而陶器制作是把粘土经过加工做成坯子，再烧制成另外一种新的物质――陶。从陶土的选择，成型到烧制须经过一系列复杂的加工过程。例如：陶器中的炊渚器要求陶土有较高的耐火性能，用料中须掺和细砂，所以陶器的出现，标志着人类智慧的进一步发展，陶器对人类生活有重要影响。

陶瓷艺术设计篇(7)

民族性设计理念对陶瓷艺术教学的作用

我们始终存在于传统中，而且传统也是我们的一部分，不仅如此，这种有选择的“保存”，就工艺造物而言，是一个民族优秀设计的集中体现。如我国古代的彩陶，宋代青瓷、钧瓷、铁锈花、油滴，明代的青花瓷等，它们都是时代的、富有个性充满生命力的。

因此，当我们面对一些优秀的传统“积淀”时，我们思维和设计观总是在不知不觉中被感染着，美国优秀的工程师林同炎在获奖后谈到：“本人之成就的重要原因，在于具有东方哲学的素养和气质，能使我精神视野开阔、对称和整体观念强、联想丰富”。

在日本设计教育领域就出现了追求民族特色的趋势，如日本的教育书籍装帧就是精选材料，处处保留本民族风格，“和纸”运用也是通过传统工艺的加工融入现代设计。这正像耐斯比特认为的那样：“我们的生活方式越是趋于一致，我们就越是坚定不移地紧紧追求更加深层的价值观—宗教、语言、文学和艺术；当我们的外部世界愈是趋于类同，我们就更加珍惜来自我们内部的种种传统习惯”。

教育设计理念因每个国家的历史、语言、传统文化习俗而言都是独特的，都是别人无法模拟和代替的。当今世界文明的“百衲衣”就是由这些地方独特性汇总而成的，丰富多样。试想，如果世界上所有民族的文化都在“国际风格”的信条下变得统一了，那么人类又将何谈进步？换言之，其实，越是具有民族性的，才越是世界性的，只有紧跟时代，有不失民族特色的教育才能与时俱进。

民族性在陶瓷艺术教学中的主要问题

教学中容易针对“民族性”在陶瓷艺术设计理念的表达上，出现一些错误的理解方式。首先，是不求甚解，钻不进去猎奇接表达方式，即搬用一点民间传统或原始的符号进行外在的、形式美、生活美的组装，此种方式虽易于流行但最终只能是一味模仿，做不出自己的风格。其次，是不能宏观的一味用“拟”的表达方式，“拟”古虽不等同于“抄”、“临”、“摹”但它如同国画界里的“四王”在顾瑞芬的大窠臼里求“脱窠臼”一样，最终只能提供新式的古董，反映不出时代民族特色，以上这两种方式去搞创作，只会令作品缺乏新意，流与创新。

再者，是一种畏缩、胆怯的回避表达方式，担心作品中融入了民族传统特征，就失去了作品中所谓的“抽象”，跟不上时代，随之作品留于自我、空乏、失掉民族精神，失掉作品之“精神”。

其实，作品中民族特色的表达意义不是复制，而是要从传统思想中汲取其更深层次的文化精神，即继承传统不能流于表面，要发挥出作品的内涵，所以在教学中要让学生在学习民族性文化的同时，鼓励他们运动到陶瓷艺术作品创作中去，也告诫他们绝不能一味的复制历史，必须要发现、创造，取其精华。

仔细分析一下中国历代陶瓷造型，不难感觉到，大多的造型轮廓都是一些富有自然韵味的自由曲线，很少用冷冰冰的纯几何形体来构成，这体现了中国传统哲学的特征：崇尚境界、意韵。“韵者，美之极”。“韵”是传统东方文化的理想美，陶瓷艺术作品的设计如果把重点放在模仿或再现物体的逼真性上，不仅会很大程度地限制主观情感的自由发挥，也很难引导创作者和欣赏者摆脱种种细节表达的束缚。