美术书法室工作计划精品(七篇)
美术书法室工作计划篇(1)
（宿州学院 美术与设计学院，安徽 宿州 234000）
摘 要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史，是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一，文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手，对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析，得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛，起到了装饰作用，还有空间分割等功能及意义，展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。
关键词 ：中国书画；装裱艺术；室内环境
中图分类号：J211.7
文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0218-03
基金项目：安徽省哲学社会科学规划项目研究“徽州古民居中堂装饰文化研究”（AHSKQ2014D121）
室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言，同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果，最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果，对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。
一、室内环境设计的种类与表现形式
就室内环境的种类来说，可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主，如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2]，它不仅给室内环境带来新鲜的气息，还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主，是室内环境中不可缺少的主要设施。
室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响,审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标,虽然“美”的含义不同,但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。
二、室内环境空间表现的基本规律和法则
室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式：
（一）装饰物选择搭配的和谐性
在室内环境中,装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调,在视觉空间里彼此产生一定的呼应关系，有一种和谐之美。同时，选择装饰物还要考虑到它的材质，大小、比例尺寸、色彩、造型等方面的搭配，在室内空间布局中是否稳定协调。
（二）统一性法则
从室内空间环境的大局出发，抓住空间的整体风格、对环境布置、家具造型、整体色调等有较详细的掌握，围绕空间环境表达的中心思想,对室内环境进行合理的的构思和规划设计,使室内空间环境在视觉上达到统一协调。统一性法则是室内环境表现的主要形式和方法手段。
（三）均衡性法则
在室内环境空间的观察范围内,从室内空间设计的整体构思,陈设物的放置和总体设计格调的把握,营造室内空间布置的均衡性,从而达到室内陈设与环境空间的均衡状态[4]。
（四）节奏与韵律的法则
在自然界中许多事物呈现的状态，表现的形式发生了重复和变化,能够引导人们产生美的想象,呈现为一种韵律和节奏形式。韵律常在室内空间环境中以渐变、反复、起伏、大小对比等形式出现，节奏与韵律是室内设计中常用的表现手法之一。
三、中国书画装裱艺术的发展进程
中国书画装裱艺术是我国独有的传统文化之一，距今已有1700余年的历史。在漫长历史发展中，经过前人的探索收集，整理归纳出一套完整的能代表自身艺术体系的书画装裱艺术表现形式。它和中国的书法、国画一样具有独特的艺术魅力和崇高的审美价值。是同中国的京剧艺术一样堪称为中华民族历史文化长河中璀璨的明珠。就功能和形式而言，它保护了中国上千年的书法、国画作品得以流传至今，为中国传统艺术的延续起到了保驾护航的作用，人们才能有机会见到、领略到古人的艺术真谛，才能过看到王羲之、赵孟頫、米芾、阎立本、顾恺之等名家的作品真迹。从装裱艺术的形式来看，我们的先民们发明了各种书画装裱形式，为书画作品的美观起到了一定的装饰美化作用，使书画艺术作品在视觉感观上更能够寻找到符合人们的审美情趣和美的规律。有时，装裱质量的差异会直接伤害人们的视觉感官心理，对作品的印象就会大打折扣，这就是人们常说:“三分画，七分裱。”[5]
书画装裱艺术的起点是从魏晋时期发展而来的，到了南北朝阶段又有了一定的突破和发展，装裱的基本形式开始出现了，有了卷轴装裱；在唐代时期，装裱艺术开创了册页装和挂轴装的两种新型表现形式，挂轴装表使书画作品有了悬挂供人观赏的机会，开创了书画作品可以作为观赏艺术的先河。到北宋宣和年代，书画装裱工艺已趋于完善，创造了著名的“宣和装裱”亦称之为“宋式装裱”[6]。此后书画装裱工艺传入民间。明、清时代又有了很大发展，装裱的各种形制更加完善起来。新中国建立后装裱工艺在社会上有了广泛的应用，并且装裱形式又有了较大的创新与提高，出现了以北京荣宝斋为主“京派”装裱艺术；在南方的苏州发展了以苏州地区为代表的“苏派”装裱艺术。即常称为“苏州裱工”和“北京裱工”[7]。
当今社会，随着人们的物质文化和精神文化生活的提高，装裱艺术逐渐走入普通百姓的生活，人们购置新房，室内装潢，宾馆酒店等室内公共空间的装修都免不了书画装裱艺术的身影。这都是和中华民族的传统文化分不开的。
四、书画装裱艺术在室内环境中的价值体现
中国是有着五千年文化的文明古国，历史久远，文化内涵丰富，尤其书画艺术，成为人们改善环境，追逐儒雅的象征。受传统文化思想的影响，人们往往用装裱好的书画作品来提高室内环境的品味，营造和谐的室内环境,打造室内空间的艺术氛围。主要有如下表现：
（一）书画装裱艺术在室内装饰中有很高的文化寓意
室内空间环境设计的初衷就是要改变一下空间环境的视觉氛围，以求达到提高人们生活、休息质量，舒适美观的艺术效果。但是，对于室内空间格局的功能不同，所装饰的书画艺术的内容也会不同。其中的学问更能够展示中国传统文化的精髓，体现中华民族对传统文化的继承和发扬，室内空间挂画也有着一定的文化寓意。如:古徽州人家家都有喜欢在厅堂挂画的习惯，多以中堂画为主，中堂画是由字和画两部分组成，题材常以福、禄、寿、喜等吉祥寓意为主，挂在厅堂的上方，下有香案衬托，四平八稳，端庄典雅，为室内烘托了平安祥和的氛围；商业客厅沙发的墙上常以山水画作为装饰，用来增加视觉上的厚重感，让人感受踏实，风生水起，是被寓意“有靠山”的含义；餐厅一般装裱有四季条屏、花鸟画为主，使人能领略到自然的四季更迭和花香鸟鸣的喜气氛围；书房多悬挂有装裱的书法作品，人们通过装裱过的字画来彰显住宅主人的儒雅情趣，传达一种书香门第的信息。在古代统治阶级往往在朝堂上或重要公众场所装裱悬挂“万里江山图”来寓意“江山永固”，表达心中美好的愿望。衙门的大堂上常悬挂装裱有老虎的图画，象征着严肃威武不容侵犯。官员的家中常悬挂带有鹰绘画作品，象征自己大鹏展翅，大展宏图之意。这些都是人们赋予特定空间的精神内涵。
（二）书画装裱艺术对室内空间氛围的营造意义深远
室内空间氛围是指人在第一次接触到空间环境获得的第一印象。室内设计最终目的是通过设计语言来表达主题，为室内环境营造氛围，也称之为意境创造。美好的意境会让人心情舒畅、身心愉悦，从而能提高人们的生活质量，工作学习轻松快乐。例如:宾馆、酒店大堂空间，有漂亮造型的吊顶，美丽豪华的灯饰，高档典雅的地板，配上装裱的书画作品，就能使整个空间环境显得十分儒雅，空间环境的装饰语言和文化内涵都得到了提升，显得高端、大气、上档次，营造出高雅的室内环境氛围。
（三）书画屏风为室内空间分隔提供了良好的机会
室内空间是由室内的吊顶、毛坯墙壁、地面围合而成的空间,通常情况下不能轻易改变其空间的划分。但是，屏风艺术是分隔空间的最好方法。利用屏风创造空间格局从古代一直延续至今，屏风由活动的铰链连接而成，能够做到收放自如，为空间分割提供了便捷的条件。屏风一般多装裱有书画作品，它能够有效地对空间进行整合划分，同时，屏风上的书画作品也给人们带来视觉上的精神享受，美化了室内空间环境。使室内功能更趋于合理化，室内空间更有层次感。如,饭店的餐厅，多采用空间分隔，为用餐者提供了相对的私密空间，同时空间的使用功能得到加强。
（四）书画装裱艺术给人们的生活带来精神享受
世界各民族之间都各自保留着自己的文化传统和艺术特色，有着对本民族文化的敬仰和崇拜之情。装裱艺术在中国有着上千年的传承历史，也是国粹文化之一。室内悬挂书画作品是中华民族文化的传承，一方面，它体现了中华民族五千年的文化传统和艺术特色；另一方面,室内环境中陈设具有一定的文化内涵的中国书画作品增加了室内空间气氛，愉悦了人们精神生活，让人们生活质量得到提高。它对室内空间的作用远远超过了书画作品的本身价值，达到一种精神享受境界。
五、结语
综上所述，随着人们对室内环境的认识水平和审美水平的不断提高,书画装裱艺术逐渐成为人们布置室内环境的重要装饰语言之一，它在形式和视觉上符合中国传统文化的审美需求,在艺术语言、文化修养、和视觉形式上是其他艺术表现手法无法代替的。书画装裱艺术将成为人们物质生活和精神生活追求的重要组成部分，是营造室内空间氛围、改造空间环境不可缺少重要素材。
参考文献：
〔1〕刘谊人.李维生.新婚房间的装饰陈设[J].建筑工人，2010(1):55.
〔2〕谭秋华.对室内陈设艺术设计的几点思考.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010(5):124-125.
〔3〕刘绥.室内陈设艺术的心理探讨.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010(5):112.
〔4〕王福云.梁冰.回眸百年的华丽与经典——青岛德国旧总督官邸建筑艺术探析[J].装饰,2010(6):96-98.
〔5〕张金英执笔，故宫博物院修复厂裱画组.书画的装裱与修复[M].北京:文物出版社出版，1981.3.
〔6〕杜秉庒，杜子熊.书画装裱技艺辑释[M].上海：上海书画出版社，1993.6.
美术书法室工作计划篇(2)
关键词： 装帧设计；被动；创作主动；策划
不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。
抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。
装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?
一、坚持装帧设计的创作主动性
装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。
坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。
听一位做书的朋友说起，现在卖书，50%卖书皮。这话虽不十分贴切，但现在书商做书，对书装要求的苛刻是很难想象的。“虽说不是货卖一张皮，但是如果图书没有好品相，就一定不会畅销。”一些图书策划工作室，美术编辑的位置是举足轻重的。很多图书策划人不约而同地把美术编辑的作用放大到了几乎和文字作者“等量齐观”的重要程度，在接待图书作者、探讨稿件、策划出版时让美术编辑全程参与。装帧设计者要把手中的活做精做细，做得富有生命和个性，就必须在有限的空间里，采取积极主动的态度。唯有主动，想象的空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是主观、能动、积极、活跃的行为，是从无到有的一种艺术体验，装帧设计若失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去鲜活的生命力及观赏的价值。吕敬人先生的装帧作品《朱熹榜书千字文》之所以脍炙人口，除了他对装帧艺术独特的感悟能力和审美情趣外，与外界的支持也是分不开的，试想如果因某些相左意见而对该作品进行“修正”，那这件作品能如此完美吗?
优秀的装帧设计就是一个路标，引导读者如何尽快找到图书的主题；就是一座桥梁，搭建了作者与读者的通途；它也是一种诱惑，引诱读者购买的欲望。有缜密思维的装帧设计的视觉引导，从一开始就能先声夺人，与读者展开一场读书定位的谈话。
2006年是国内市场大众健康类图书风行天下的一年，然则这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等其他因素的影响之外，装帧设计，甚至是封面设计，就已经在健康类图书销售的阵地上起到了前所未有的重要作用。
要坚持装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在不少出版社撤销了美术编辑室，请一些设计工作室、广告公司来设计。其视觉效果是不容置疑的，但细品味，大部分作品总觉得少了些什么：也许是书文化的底蕴，也许是对书的感觉，似乎明确的告白多一些，给人于启迪、于联想、于精神情感尚欠缺了些。
二、从“设计”到“做书”
做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。
目前，普遍的加工模式是文字编辑先对文稿进行编辑加工，后交美术编辑设计，如养路工的各分一段，责任分明。也因此，美术编辑常处于非常被动的地位，也很难做出令人满意的设计作品。
美术编辑应改变被动的状态，甚至把自己的触角伸向文字编辑的领域。而不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。在选题策划时就应与文字编辑一起熟悉文稿的内容，探讨书的开本，策划书的形态和装帧方式，从抽象思维逐渐转变到生动具体的形象思维上来，尽可能多地采取合适的编排手段(如增加图表、插图，变动字号等)，尽量将书稿做新、做活、做通俗。
美术编辑要完整一本书的策划意念，不应是单一的封面或版式的片面行为，在遵循该书策划者的初衷时，逐渐逐级发散自己的创作思维，成熟创作思路，时刻反省自己的加工行为，弥补文字加工的单一和欠缺，深入浅出，亦可相得益彰。《朱熹榜书千字文》是吕敬人先生的力作，无论从书的开本、形态，还是装帧材料的使用和三维与二维空间的连贯处理，都不难看出做书者为强化做书意识所尽的心力。其木板、羊皮、纸等传统书装材料，其激光嵌刻的汉字和古朴、实用的锁扣，经现代设计观念的结构和组合，令人叹为观止，而内文的散页装订，可挂贴、可描摹、可复印、可制版，对喜书者言，从收藏、从观赏、从教学均为佳选。我国出版的各类书法艺术书籍颇多，类中不乏精品出众之作，但《朱熹手书千字文》的出版，无疑从气魄上、外观上都力压群芳，为精品中之精品。
同样内容的一本书，同样的发行渠道，仅仅因为换了一张皮儿，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改换，就有可能变滞销为畅销——这就是图书装帧的力量。那么，怎样才能让装帧设计更好地“拉动”销售力呢?这就需要美术编辑一定要“多管闲事”，不断地向文字编辑追问：“读者群体如何定位?大约什么定价?销售渠道都有哪些?……”这其实也就是美术编辑角色转变，从单纯的设计到有意识地做书。
美术书法室工作计划篇(3)
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授9人、副教授29人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学(师范)、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境设计、产品设计和雕塑等。同时设有美术MFA、艺术设计MFA专业硕士点，设计艺术学、造型艺术、美术史论、中国书画、学科教学(美术)等学术硕士点，招收硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动;2009年起通过建立2+2培养模式、联合工作营、引进海外优质课程、海外实习、联合展览等项目，使符合条件的学生有机会获得国内外双校的学历和毕业证书，也得到更多国际交流平台上能力成长和扩大视野的机会。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室;学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览;还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学(师范)：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者;或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展;当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑(含室内外环境)设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
30
2
2
2
2
2
10000
设计学类
四
40
7
7
5
5
7
4
绘画（油画、版画）
四
10
5
5
5
3
5
2
雕塑
四
4
2
2
2
2
中国画
四
4
3
3
2
2
4
2
备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准;考生只须参加省级招办组织的美术类专业统一考试即可报考。
三、报考条件
1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度;
四、录取原则
(一)考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取方法录取。
(三)上海市各专业具体的录取方法：
取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业，按折算总分(不分文理)从高到低择优录取(不分专业先后)。(公式如下)
美术书法室工作计划篇(4)
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。
1、音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业
培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业
培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
2、舞蹈表演专业
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业
主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业
培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业
培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业
培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
影视艺术系
太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费（元/年）
计划数
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
640
江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
动画
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
视觉传达设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
音乐学
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
200
山东、河南、湖南、甘肃
笔试80%、面试（即兴评述）20%
2016年艺术类分省专业测试时间表省份
报名时间
考试时间
考试类别
考试报名地点
山东
1月18日-2月16日（网报）
2月20日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
济南市招办统一的考试地点(济南)
江苏
1月31日-2月4日（网报）
2月15日
美术
南京晓庄学院
河南
2月16-17日
2月18日
音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学
河南郑州市24中
黑龙江
1月18-19日（网报）
1月23日
美术
哈尔滨华德学院
江西
1月8日-1月16日（网报）
1月20日
美术、音乐、舞蹈
南昌大学
湖南
1月28-29日
1月30日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
湖南艺术职业学院
甘肃
1月19-20日
1月22日
美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学
兰州城市学院
辽宁
2月25-26日
美术书法室工作计划篇(5)
办学层次：本科
办学类型：公办普通本科高校
主管部门：安徽省教育厅
学院地址：安徽省合肥市金寨路327号(三孝口校区)，安徽省合肥市经济技术开发区莲花路1688号(锦绣校区)
学院网址：hftc.edu.cn/
招生计划
省份
专业名称
学制
层次
计划
学费
备注
江苏
美术学（师范）
4
本科
15
5000
1.经安徽省教育厅批准，2015年在江苏、山东、河北招收艺术类本科专业学生136名。2.收费标准执行安徽省有关文件规定，如有变化，及时公布。3.山东考生文理兼收。
动画
4
本科
15
7000
服装与服饰设计
4
本科
15
7000
山东
美术学（师范）
4
本科
15
5000
动画
4
本科
15
7000
视觉传达设计
4
本科
15
7000
河北
美术学（师范）
4
本科
12
5000
动画
4
本科
12
7000
视觉传达设计
4
本科
12
7000
环境设计
4
本科
10
7000
注：以上计划如有调整，以各省文件下达计划为准。
报名考试
(一)报考条件
符合2015年普通高等学校招生全国统一考试报名条件。
(二)报名方法
考生本人凭身份证、本省艺术类专业考试报考证，在规定时间内到各省指定报名点报名(山东省艺术类专业校考实行网上报名),不受理函报。
(三)专业课考试
1.考生凭本省艺术类专业考试报考证、身份证和准考证参加考试。考生自备画具、颜料等考试工具。
2.考试科目：美术类：a.素描 b.色彩 注：美术类专业考试按大类混编，不分专业。
3.分值设置：美术类满分200分，其中素描100分，色彩100分。
4.考试时间及地点：
省份
报考地点
报名时间
考试时间
江苏省
江苏第二师范学院
1月30日-31日
2月1日
山东省
淄博考点，具体地址详见准考证
2月2日-2月26日（考生网上报名）
2月28日
河北省
石家庄信息工程职业学院
3月17日-18日
3月20日
成绩查询及合格证发放
1.考生可于2015年4月初登陆合肥师范学院招生网hftc.edu.cn/zsb/，查询校考成绩。
2.学校根据专业课总分从高到低、原则上按招生计划的1:4发放专业合格证，美术按大类发放,不分专业，考生填报高考志愿时再选择专业志愿。
录取及复查
(一)录取原则
1.执行教育部以及山东、江苏和河北三省2015年普通高等学校艺术类专业招生工作文件规定，实施“阳光招生，综合考核，择优录取”。
2.考生政治思想品德考核合格和身体素质合格(对实施高中教育阶段学业水平测试的省份，执行生源所在省规定标准)。
3.已取得我校组织校考专业考试合格者，且文化考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制分数线者，根据考生校考成绩从高分到低分，择优录取。专业录取原则：“先分数，后志愿”，即校考成绩排名靠前的优先录取(如果校考成绩相同，则比较文化课成绩)，录取顺序为专业志愿填报顺序。
4.我校艺术类(美术学、动画、视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计)专业加试科目内容相同，合格证统一发放，填报志愿按我校在生源省所招专业填报。
5.经生源所在省高等学校招生委员会批准，学校通过网上录取，发放我校录取通知书。
(二)录取复查
新生入学时，学校将按国家有关规定对新生进行复查，凡不符合条件或发现有舞弊行为者取消其入学资格。
联系方式
学校网址：hftc.edu.cn/
招生网站：zsb.hftc.edu.cn/
E-mail：zsb@hftc.edu.cn(招就处);ysx@hftc.edu.cn(艺术传媒学院)
咨询电话：0551- 63674808 63836075(传真) 63828650(举报电话)
通讯地址：安徽省合肥市经济开发区莲花路1688号
邮政编码：230601
学校简介
合肥师范学院坐落在全国四大科教基地城市之一的安徽省省会—合肥市，前身为创建于1955年的安徽教育学院，2007年改建为省属全日制普通本科院校，2011年经国务院批准为教育硕士专业学位研究生培养试点工作单位，2014年获批安徽省首批地方应用型高水平大学立项建设单位。
学校现有锦绣、三孝口两个校区，占地540亩(规划800亩的滨湖校区即将投入建设)，校舍面积32.5万平方米。教学仪器设备总值1.46亿元，纸质图书107万册，其中古籍藏书居省内前列。现有专任教师696人，其中正高49人、副高191人，二级教授4人，博士、硕士584人;省学术技术带头人及后备人选6人，省高校学科带头人和骨干教师6人，省教学名师4人，省级教坛新秀8人，享受国务院和省政府特殊津贴6人;具有“双证”教师85人;行业企业兼职教师170人。
学校设有文学院、经济与管理学院、外国语学院、教师教育学院、艺术传媒学院、音乐学院、数学与统计学院、电子信息工程学院、计算机学院、化学与化学工程学院、生命科学学院、体育科学学院、马克思主义学院等13个学院、大学英语、公共计算机、思想政治理论课、大学体育等4个公共课教学部。现有普通本科专业46个;省级重点学科1个、特色专业5个、精品课程11门;省级卓越人才培养计划2个、人才培养创新实验区2个、专业综合改革试点项目4项、示范实验(习)实训中心3个;省级教学团队5个。全日制在校生14276人。
学校有省级人文社科重点研究基地1个，省级协同创新中心1个，省级共性技术研究院1个，省级工程技术研究中心2个，省级重点实验室1个，校级科研机构15个。近三年，承担厅级以上教科研项目503项，其中国家社科和自然科学基金项目32项、安徽省科技攻关项目1项;横向项目85项;公开发表学术论文1409篇，其中被SCI、EI收录267篇;出版著作(教材)64部;获批国家专利24项;获厅级以上科研奖励79项，其中安徽省科学技术奖3项，省级教学成果奖14项。
学校坚持以育人为根本，以教学为中心，积极构建“一个全程、两方合作培养、三线协调育人”人才培养模式，强化学生实践能力培养，人才培养质量得到了社会的广泛认可和赞誉。办学50余年来，培养各类高等专门人才6万余名，培训中小学校长和教师16万人次，毕业生中已有中学校长1000多名、省级教坛新秀300多名，遍及安徽各县镇;学校87届物理系校友高鸿钧院士当选为中科院大学副校长。近三年来，在校学生在全国挑战杯、数学建模、机器人大赛等各类省级以上竞赛中获奖924项，毕业生就业率保持在97%以上，连续被评为“安徽省高校毕业生就业工作先进集体”、“安徽省高校毕业生就业工作标兵单位”。
学校坚持开放办学，与美国特洛伊大学合作开展“2+2”本科人才培养，与美国陶森大学、索尔茨伯里大学、德国希尔德斯海姆大学等15个国家和地区高校开展学生交流和教师互派;与台湾铭传大学合作建立在我校的刘铭传学院拟于明年秋季招生。
在“自强不息、追求卓越”合师精神的指引下，一代代合师人秉承“爱满天下，知行合一”校训，潜心耕耘、励志践行，使得学校事业不断向前发展。面向“十三五”，学校将坚持“高起点、快发展”战略，围绕“人才培养有技术，服务社会有专长，合作办学有突破，行知文化有传承”的更高目标，立足合肥，面向全省，辐射区域，努力把学校建成一所地方应用型高水平大学，为实现高教强省、推进安徽奋力崛起做出新的更大贡献。
艺术传媒学院简介
艺术传媒学院创建于1984年，原名艺术系，包括美术、音乐两个专业。2008年艺术系更名为美术系。2011年美术系更名为艺术传媒学院。
艺术传媒学院现有：普通本科美术学(师范)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、服装与服饰设计等6个专业;成人本科美术学、艺术设计、动画3个专业;成人专科艺术设计、动画2个专业;美术教育硕士专业学位点一个。形成职前教育与职后教育、本科教育与硕士教育一体化的育人体系。
美术学专业是安徽省特色专业。艺术设计专业群是安徽省教学质量工程综合改革试验点。动画专业是安徽省“教学质量工程”卓越动漫设计师教育培养计划建设点，下设二维动画、三维动画2个专业方向。
艺术传媒学院现有专任教师57人、兼职教师11人，其中教授3人，副教授9人，讲师26人。专兼职高职比为33%，硕士及以上学历比为75%。
艺术传媒学院拥有专门的教学楼，包括画室、教室、资料室、器材室、展览厅、画廊、研究所、陶艺工作室、版画工作室、中国画工作室、视觉传达设计工作室、环境设计工作室、产品设计工作室、学生电脑设计工作室、师范生职业技能训练教室及动漫实训基地，共有各类专业图书10万余册。教学设施基本齐备，教学条件基本完善。
艺术传媒学院以应用型人才培养为目标，与合肥一中等8所中小学、安徽山水空间装饰等4家设计公司、安徽影业集团等5家动画公司签订了校企产学研合作育人协议，围绕合作办专业、合作教育、合作发展、合作就业等方面全面开展育人工作。为各专业学生的学习、实践、创新、发展提供了良好平台。
招生专业简介
美术学(师范，本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具有系统的美术基本理论、基础知识和基本技能，具备良好的人文和教师职业素养，能够在高等和中等学校从事美术教学、教学研究人员和其他教育工作者，并能在文化、宣传等部门从事美术设计、美术创作的工作者。本专业下设三个专业方向：油画、中国画和综合艺术。
主要课程：美术概论、中外美术史、技法理论、美术教育学、艺术美学、色彩学、解剖与透视、素描、水粉、油画、中国画、综合材料与表现、公共艺术、漆艺、抽象与具象表现、美术教育实践、书法等。
动画(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养从事动画原理、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作、理论研究方面的专门人才。
主要课程：素描、色彩、速写、构成原理、动画原理、摄影、二维动画、三维动画、动画概论、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、虚拟现实动画、场景设计、游戏策划与设计、角色及造型设计、影视片头设计、影视后期制作等。
服装与服饰设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标: 培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，掌握本专业所需的基础理论、基本知识和基本技能，具有服装与服饰设计、服装与服饰工艺制作、服装展示与表演能力;具有服装生产组织、经营管理及相关教学能力，具有较强的服装产业发展趋势的审视和新技术、新工艺的开发能力，成为适应服装产业需求的应用型专门人才。
主要课程：设计基础、装饰基础、服装设计概论、服装构成、时装摄影、服装CAD、服饰品设计、服装设计原理、中外服装史、服装效果图技法、计算机表现技法、服装结构与工艺、立体裁剪造型设计、服装材料学、服饰配件设计、服装表演与展示、服装视觉营销等。
视觉传达设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：培养适应社会主义市场经济需要，具有一定创新意识和创新能力，具备扎实的设计基础知识和设计技能;具有视觉传达设计、教育、研究、生产和管理等方面的理论知识和实践能力;具有较高的文化素质和艺术审美能力，适应企事业单位、专业设计机构、广告公司、相关媒体需求的应用型专门人才。
主要课程: 设计基础、装饰基础、设计导论、字体设计、图形创意、摄影与摄像、标志设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、广告与策划、企业形象设计、包装与容器、网页设计、计算机辅助设计等。
环境设计(本科)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
美术书法室工作计划篇(6)
【关键词】二级学院办公室 特点 要求
随着美术院校师生规模的扩大，美术院校的管理模式变为以“二级学院”、“二级学院办公室”为载体的管理模式。二级学院办公室是学院从事教学管理、教务管理、科研管理、行政管理、学生管理的一个综合部门，既要做好其负责的具体事务，又要协助院领导做好学科发展规划的制定与执行，更要协助学院领导实现其任期内的发展愿景。
一、做好办公室工作需先了解受专业背景影响的高等美术学院二级学院师生特点①
1.主观上感性意识更强，理性意识相对薄弱。美术类师生所从事的专业往往需要设计或创作，他们更富于想象力、创造力、开拓力，在专业创作上更有激情，表达上更直接、更率性、更热爱自由，理性意识相对薄弱。
2.客观上更重学科与专业建设，更容易忽视系统性管理办法的建立。美术类师生在学科与专业发展上有理想、追求，更看重为提升学科影响力、专业水平而取的各类教学改革与措施，往往会忽视配套的规章制度建设等现代化管理办法的实施。
而二级学院办公室工作人员往往为非艺术类学科，如教育学、文学、管理学等学科背景出身的工作人员，因此其对办公室的工作在思想上更严谨，程序上更规范，执行上更高效。二级学院办公室工作人员应充分发挥自身专业背景优势，与美术院校特点、师生特点充分结合，扬长避短，更好地为师生服务。
二、做好办公室工作需先认清大众化教育背景下的高等美术院校二级学院办公室工作特点②
（一）工作性质的协与工作位置的协调性
1.协。（1）应协助院领导完成职能部门布置的常规工作。学校职能部门会第一时间将工作任务与安排下达到二级学院办公室，办公室应根据工作内容合理进行任务分解与分配；学校职能部门会与时俱进地更新管理规定，办公室要根据学校规定，结合二级学院实际情况，配合领导做好二级学院管理规定的修订与制定，为更规范、更高效的管理提供依据。（2）应协助院领导完成发展规划。二级管理体制下，二级学院拥有更多的自③，学校赋予了二级学院在学科建设、专业发展、课程设置、师资队伍建设、科学研究、设计创作、经费管理等方面更多的自。办公室要积极配合院领导做好发展规划、教学改革等具体工作的执行与落实。院领导可以高屋建瓴、宏观规划，办公室工作一定要脚踏实地、切合实际。
2.协调性。办公室是各类信息的枢纽，因此要架好桥梁，做好沟通，努力做好信息的准确无误、准时高效的上传下达、上情下达、下情上报。（1）做好两个层面工作关系协调。在纵向关系上，协调好学校职能部门与办公室的工作关系，协调好办公室与各教学系、实验中心的工作关系。在横向关系上，做好二级学院各类大型艺术活动、展览工作的协调，善于同时应对多项任务，分清轻重缓急，抓住不同时期的工作重点，逐一应对、攻破。（2）做好两个层面人际关系协调。做好领导班子成员间的协调，院领导往往会将信息反馈到办公室处，当领导意见不一致时要善于找到合理解决问题的办法，尽量集中不同领导的不同意见，为形成统一意见出谋划策，为领导间的团结、和谐努力。做好院领导班子与系领导班子、普通教职工以及学生之间的协调，系领导或师生碰到难题要及时向院领导反映寻求解决办法，形成全院上下一心、互相支持的团结局面。
（二）工作内容的多样性与工作方法的灵活性
高等美术院校二级学院办公室工作内容多样、烦琐。根据学校职能部门各类工作以及与兄弟院校、企事业单位交流、合作等任务进行横向大类分块④，可分为教学工作、科研工作、学生工作、行政工作。教学工作包含了与本科生、研究生（含港澳台、留学生）相关的所有教学与教务工作；科研工作包含了学科与专业的管理、横向与纵向课题申报、成果管理（含论文、课题、专利、专著、教材、获奖等多种形式）、重大学术活动开展、各类竞赛组织等工作；学生工作由思政教育、日常管理、心理健康教育、就业与创业指导、共青团与学生会工作、校园文化建设等几个部分组成；行政工作包含了党务、组织、人事、宣传、财务、外事、后勤等。
办公室根据工作内容，使用不同工作方法。协助开展与学科、专业有关的工作，以分管领导意见为准，做好辅助工作；开展事务性工作，以学校规定为准，做好落实；接待嘉宾来访、起草文字，应充分发挥主观能动性。
（三）工作对象的服务性与对各系办公室工作的指导性
高等美术院校办公室分管具体的工作事务，直接面对学院领导、教职工和学生，在工作执行的过程中，充分发扬“服务育人”的意识，怀抱热心、耐心、细心的态度，当好师生的公仆。中国美术学院设计艺术学院试图将二级学院及各系管理人员进行集中办公，建立开放式、一站式面对师生工作窗口，师生各类诉求一站解决，去行政化，扁平式，强化服务师生意识。
办公室作为高等美术院校二级学院信息集散中心，通过业务指导、经验交流、相互学习提升队伍整理素质。办公室工作人员对各项工作要有很清晰的认识，以便更好地指导各系办公室、教师与学生开展工作。
三、做好高等美术院校二级学院办公室工作对工作人员的要求⑤高等美术院校二级学院办公室工作千头万绪，工作人员一定要保持清醒的头脑，客观的判断，合理的任务分配，高效的执行力，增强五方面意识与能力的培养与建立：
（一）增强“终身学习”意识，以与时俱进的态度应对纷繁复杂的社会变化
1.认真学习政治理论知识，认真学习马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观以及重要讲话精神，认真贯彻执行党的基本路线、方针、政策，积极保持作为中共党员、中国人对政治的敏感性与觉悟性。
2.认真学习所在学院所属学科的基本情况，含历史发展、专业设置与特色、招生规模、师资队伍、代表性教学与科研成果、具有国内外影响力的学术活动、就业去向等内容。
3.认真学习教育学、管理学、心理学、法学等有利于提高管理水平的相关学科的知识，办公室不仅仅要利用管理学知识对工作进行高效规范处理，也要充分利用教育学、心理学等知识建立与师生良好的人际关系，学会换位思考，更好地为师生服务。
（二）增强“宏观调控”意识，通过对人、事、物的全面梳理当好学院“大管家”
高等美术院校中办学规模大的二级学院由人、事、物产生的工作面广、工作任务艰巨。在具体的工作中要从全局出发，从学院的整体利益出发，从一切为了教学、一切为了学生的角度出发。
在“人”的方面，学生分为本科生、全日制硕士生、艺术硕士、博士生等各层次，教师分为在编教师（含专任教师、管理岗位教师、实验岗位教师等）与非在编教师（国内外产业、学界、媒体、金融、管理方面的企业家、教育家、社会活动家、媒体人士、设计公司、职业设计师以及致力于设计推广的各界人士和行业组织负责人）。在“事”的方面，包含教学工作、科研工作、学生工作、行政工作。在“物”的方面，教室、办公室、实验室、现代化教学与办公设备等一切有形物体，物的智能化管理日趋重要，可以使人从中解放出来。建立健全完整、完善的人、事、物档案至关重要。
（三）增强“协助参谋”意识，以发展的眼光应对学院影响力的整体提升
高等美术院校二级学院办公室工作人员作为院领导的助手、参谋，通过组织专题会议、协助制定五年规划或年度工作计划等多种形式贯彻落实学院领导的学术理念与工作安排。
如中国美术学院设计艺术学院定期召开二级学院层面的院长办公会议（由党总支书记、院长、副院长参加），会议前收集好各位院领导的工作内容，并做好会议内容的记录、整理、归档，会议中讨论确定的各项工作办公室根据安排定人定时进行落实。在院领导提出的前瞻学术思想需要宣传与普及、重大工作与任务需要安排与落实时，通过召开分院中层干部会议（由系领导、综合办公室领导、实验中心领导参与）、全体教职工大会等形式开展工作。
学科、学院的发展需要长远的规划，做好基础调研，收集多方意见，协助学院领导制定五年规划、年度计划，规划内容从学科发展、师资队伍建设、教学研究、科学研究、社会服务、学术交流、实验室与基本条件建设、党建与学生工作等方面进行全方位、系统性的规划。同时根据院领导每个阶段的工作中心和要求，提供实施方案，安排具体事宜，特殊时期（如毕业期、学术活动周、学期末等）有阶段性工作计划与工作重点。
（四）增强“协同创新”意识，组建分工明确又团结协作高效有序的管理人员队伍
美术院校通过举办大型学术研讨会、全国性专题展览或比赛等形式拓展学校与学科影响力，此类活动任务重、头绪多、周期长，为积极应对，办公室一定要学会进行工作分解，从会务接待（含人员邀请、活动日程安排、安排学生一对一进行重要嘉宾接待、报到登记等）、设计宣传（活动场所布置、校内氛围营造、会议资料设计制作等）、通讯报道（活动预告、媒体邀请、活动现场通讯稿报道、活动成果成刊成册等）、后勤保障（含餐饮、住宿、交通安排等）等几个层面进行大块分解分工，针对各项工作安排合适的人员负责，充分调动二级学院全体管理人员（教学秘书、辅导员）和学生干部队伍（通过辅导员来发动院、系、班级学生干部）的积极性，扬长避短，由院领导担任总指挥，办公室工作人员担任总协调，秘书或辅导员担任每个小组组长或副组长，学生干部担任志愿者，齐心协力，以团队形式完成每项重要活动，在团体活动中增强管理人员队伍凝聚力、向心力。
（五）增强“依法治院”意识，不断完善二级学院规章制度建设
在管理过程中，减少“人治”因素，依“法”治院，规范管理，根据人、事、物三方面内容，在学校规章制度基础上，制定二级学院实施办法。中国美术学院在十二个部分进行了规章制度的汇编，分别是：综合；组织人事工作；宣传统战思想工作；纪检（监察）、审计工作；教学管理；学生工作；科研、艺术活动管理；财务、资产管理、资产经营工作；外事工作；工会工作；校园建设管理、保卫工作；体育工作。学校根据职能部门分工、工作性质进行了规章制度的制定，越来越重视依法治校。二级学院可以参照学校规章制度执行，在一些二级学院有自且学校规章制度操作性不强的特殊问题上可以制定二级学院规章制度。
“人”由教师与学生组成，学生方面的管理以学校《学生手册》为依据，教师方面的管理，除依托学校的管理规定外，二级学院应制定教职工各个岗位职责、外聘教师管理规定（含外籍）、教师培养实施办法等规定。在“事”的管理上，制定二级学院中层干部换届与考核工作实施办法、分工会委员换届选举办法、教学业绩考核实施办法、年度考核实施办法等规定。在“物”的管理上，制定教室、实验室及办公室管理办法、留校作品管理办法、教学经费使用办法、奖励性绩效工资实施办法等。在涉及师生切身利益制度的制定上，一定要通过座谈会等多种形式广泛征求意见，成熟一个制度推出一个制度，确保制度公开、公平、公正，不因人而异，不朝令夕改，依“法”治院，依“法”管人，依“法”办事，有“法”必依。
高等美术院校二级学院办公室是高校现代化管理的重要组成部分，办公室工作人员要始终以“管理育人、全员育人”为宗旨理念，加强对美术院校师生特点的认识，加强对美术院校二级学院办公室工作特点的认识，加强自我认识，不断提高综合素养，树立良好个人工作形象，维护领导班子威信，与时俱进，脚踏实地，一同带领全院管理人员为美术院校师生创造良好的学习、生活、工作环境。
注释：
①沈履平.高校艺术类大学生的个性特征及教育管理思考[J].绍兴文理学院学报，2007（11）：10-11.
②叶小平，方建土.试论二级学院办公室主任的角色定位及素质要求[J].扬州大学学报（高教研究版），2011（3）：52-53.
③王建尤.高校二级学院行政管理创新探究[J].南昌教育学院学报（高等教育），2012（2）：62-63.
④王晓芬.美术院校二级学院管理模式优化探析――以中国美术学院设计艺术学院为例[J].台州学院学报，2014（2）：71.
美术书法室工作计划篇(7)
南京师范大学美术学院已有 114 年的办学历史，其前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂 “图画手工科”，这是中国美术教育首次开设的新型高等艺术学科。1928 年由该科演化而成的国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928 年徐悲鸿受聘为该科教授，1935 年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旂、傅抱石、秦宣夫等画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师，在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999 年改办为南京师范大学美术学院。
目前，学院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，有教授 21 名，副教授 23 名，博士生导师 14 名，硕士生导师 27 名，教职工共 110 名，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了显著成就。
学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业（MFA）综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业；美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业；水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”；学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担 8 项科研项目，19 项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有 7 批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。
南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约 24000 平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有 11 个系，1个教研室，7 个研究所，5 个实验室和 2 个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及 3 个一级学科共 13 个专业（方向）。目前在校本科生有 896 名，硕、博士研究生 548 名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。
南京师范大学美术学院 2016 年面向江苏省及山东省招收四年制服装与服饰设计专业本科生，热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院。
（一）培养目标 招生专业
培 养 目 标
目 标 就 业 去 向
服装与服饰设计
培养具有研究服装设计与表演艺术规 律能力以及掌握相应的工艺技术和实践经 验能力的综合专业型人才。
