舞蹈生实习队工作总结精品(七篇)

时间：2023-02-28 15:52:56

舞蹈生实习队工作总结

舞蹈生实习队工作总结篇(1)

舞蹈演员作为舞蹈艺术的表现者,其自身修养对于舞蹈演员在舞台上的综合表现具有重要意义。舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。下面是小编为大家整理的应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：

时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：

一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校政治学习，拥护党的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。

二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。

三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。

四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。

经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：

1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：

在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。

一、学习理论提高政治思想素养。

一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。

二、不断学习，力争高效完成工作任务。

未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。

三、搞好同事关系，促进共同提高。

要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。

四、有付出就会有成绩。

1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。

2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。

舞蹈生实习队工作总结篇(2)

一、加强组织领导，健全制度管理

学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组，建立了自上而下的艺术工作管理体制，把艺术工作纳人学校中长期规划，认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案，健全管理、激励制度，分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促，并总结反思，不断整改进步。针对舞蹈艺术教育，学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费，优先安排专用舞蹈教室，优先选拔舞蹈苗子，并逐年加大设备、服装、道具等的投人。

二、创建艺术环境，营造育人氛围

艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。

三、开展舞蹈活动，提高师生素质

(一)重视艺术，开足课程

在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。

(二)多措并举，培养师资

1.科学合理分工

学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。

2.扎实教学科研

积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。

3.提升个人素质

教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。

(三)精心选练，打造团队

为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。

1.丰富认知，激发愿望

教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。

2.三步教学，扎实有效

“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。

四、面向全体学生，探寻教育方法

(一)因地制宜原则

1.开展社团活动

成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。

2.搭建展示舞台

学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会

3.开发舞蹈校本教材

学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。

(二)适应性原则

学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。

(三)普及性原则

学校广泛开展舞蹈艺术教育活动，尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平，主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》，周二、周四跳《竹竿舞》，大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学，由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示，请专家面向全体师生进行艺术讲座。

舞蹈生实习队工作总结篇(3)

摘要：舞蹈是古老的艺术，是依靠肢体来传递思想的语言，它伴随着人类的产生而产生，从简单的肢体活动到现代种类丰富多样的舞姿，凝聚着人类智慧的结晶。我国自建国以来深受西方文化影响，舞蹈事业蓬勃发展。舞蹈行业在新时代中，需要不停的变革与更新发展方向，凭借有力的艺术潜力领导我国艺术事业发展的方向。笔者在文中给出一些创新发展的认识和途径。

关键词：舞蹈行业创新发展模式

舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。

一、中国舞蹈行业发展概况

我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。

二、中国舞蹈行业发展中存在的问题

1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。

2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。

3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。

三、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策

1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。

2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。

3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢

舞蹈生实习队工作总结篇(4)

【论文摘要】舞蹈是古老的艺术，是依靠肢体来传递思想的语言，它伴随着人类的产生而产生，从简单的肢体活动到现代种类丰富多样的舞姿，凝聚着人类智慧的结晶。我国自建国以来深受西方文化影响，舞蹈事业蓬勃发展。舞蹈行业在新时代中，需要不停的变革与更新发展方向，凭借有力的艺术潜力领导我国艺术事业发展的方向。笔者在文中给出一些创新发展的认识和途径。

一、前言

舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。

二、中国舞蹈行业发展概况

我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核国家级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。

三、中国舞蹈行业发展中存在的问题

四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策

1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。

3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢

我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。

五、结束语

舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战，舞蹈是一种外来产品，实施国民舞蹈教育是一个关键，舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短，因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点，让其发展成为一种集体育为一体，高雅、时尚的运动项目，故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展，利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作，学习先进的舞蹈文化艺术，对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新，要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性，我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决，所以，更加符合市场经济发展，加大舞蹈体制的改革力度；更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通；更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程；更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持，舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。

参考文献：

［1］《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》赵青

［2］《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发展》新华社记者.方益波.

［3］《中国新技术新产品》 2010年2月.《二十世纪中国舞蹈发展历程综述》.朱艳雁.

舞蹈生实习队工作总结篇(5)

关键词：舞蹈行业创新发展模式

舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。

一、存在的问题

二、一些对策

1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十二五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。

3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢

舞蹈生实习队工作总结篇(6)

关键词：高校舞蹈教育研究

中国舞蹈艺术历史渊源，博大精深，始于奴隶社会，秦汉之际已发展形成一定的特色。舞蹈艺术借助于身体、道具等在三度空间中伴随着一定的音乐伴奏，通过肢体的变化、展示等节奏性的动作传达和展示出艺术文学。因此，舞蹈在我国五千年的历史长河中，被用于社交、祭祀和礼仪等人类文化活动。舞蹈不仅可以强健体魄，能提高身体的柔韧性和协调性，增强身体素质，有助于快速睡眠，保持身体的美感。还可以陶冶人们性情，提高自身的艺术修养和舞蹈气质。怎样加强高校舞蹈教育，推动我国舞蹈专业课程的发展和改革？笔者结合多年来的高校舞蹈教学经验，浅析了对高校舞蹈教育的几点思考和研究。

一、高等院校舞蹈教育现状分析

（一）生源的舞蹈基础情况

在高校课程教学中，舞蹈教学由于本生具有的独特性。因此教学方法以传统的课堂式、讲座式教学存在很大的区别。对于高校舞蹈课程教学，还存在教学理念还不够先进、成熟，教学方法过于单一落后等教学现状。在加上舞蹈课程学习的学生在很大程度上的舞蹈基础和舞蹈能力过于低下，其中大部分舞蹈课程专业的学生都毕业于普通高中，从小并没有接受到良好的舞蹈训练和舞蹈艺术氛围的熏陶。又由于高考的应式教育的教学模式的影响，许多舞蹈课程专业的学生过分看重文化理论课程的学习，对舞蹈教学在学习态度、教学理念上都存在一定的误解，缺乏全面对舞蹈艺术的认知。潜意识里甚至认为舞蹈不外乎就是蹦迪、街舞等形式。另外，对于偏远山区家庭经济较为落后的学生，由于缺乏一定的条件和机会，没有见过真正的舞蹈表演，对舞蹈常识的认知不足等等多方面的因素都影响了高校舞蹈课程专业教学的教学效果。

（二）课时的设置情况

课时是课程教学的保障和基础。在一定程度上课时的多少直接影响了专业课程教学的进度和教学效果。研究表明，高校舞蹈课程专业在课时设置中存在一定的问题。现代大学教育的宗旨和目标主要是培养学生德智体美等全方面的综合能力，提高学生的心理素质、抗压能力、应变能力等多重综合能力。因此，在高校课程课时安排上，掺杂了如大学英语、思想政治教学、时事报告等多门性学科。然而，总共的大学教课时并没有相应地得以增加，因此，间接性导致了舞蹈课程专业教学课时大幅度的减少。很多教学老师为了完成相应地舞蹈教学任务，在教学活动中，过于追赶教学进度，教学环节缺乏必要的师生互动和教学演练，学生在教学中容易产生教学困惑和厌倦，大大降低了学生对舞蹈学习的热情和兴趣，从而影响了教学的有效性。另一方面，舞蹈教学具有很强的实践性，教师在对舞蹈教学理论知识教授之后，还需要对舞蹈动作进行系统化的分解和演示。对学生的肢体动作等也学要一对一行的指点和纠正，因此舞蹈课程教学的特殊性与课时设置存在很大的冲突矛盾。

二、高校舞蹈教学的几点对策

（一）切实制定教学目标

教学目标是教学内容的基本门类，也是课程教学的前提和基础。教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿，它与教育目的、培养目标等息息相关。教育部在学科教学的《课程标准》里，就要求每个参与基础教育教学工作者，在教学的过程中，要认真关注的内容。因此，作为一名高校的舞蹈课程专业教师，首当其冲的是要切实制定合理的教学目标。舞蹈课程教学目标的制定应当以大部分学生的舞蹈基础和学习状况作为出发点，紧密联系学生的实际情况，一切从实际出发，实事求是。舞蹈作为一门表演艺术，本身具有一定的艺术成分和价值美感，在教学过程中，还要加强对学生的审美意识、艺术气质的培养，树立学生对舞蹈艺术的本质、价值的全面领悟和理解。比如在课程教学目标的制定中，教师应当有意识的融入舞蹈审美、舞蹈艺术和舞蹈价值等元素，真正发挥出舞蹈课程其独特的教学功效。

（二）灵活运用教学方法

有效的教学方法是教学成功的有力保障，是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。有效的教学方法不仅能够对教学起到降低难度的作用，能够使教学过程流畅更容易被学生接受，还能够融洽课堂气氛，使教师、学生发挥自己的创造性和主动性，达到事半功倍的教学效果。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”因此，兴趣不仅是高校舞蹈专业课程的有力武器，也是人们的一种精神需要。在教学环节，教师应当激发学生对舞蹈学习的兴趣，转变学生对舞蹈教学的态度和认知。舞蹈教学具有很强的实践性，在教学中，教师在对舞蹈理论透彻的讲解和分析的基础上，还应当做到得体和足量的演示和训练，纠正学生常犯的舞蹈错误，提高教学的有效性。

（三）不断优化师资队伍

教育大计，教师为本。教师是教育事业的第一资源，是完成教学工作的基本保证，也是促进教学改革，全面提高教学质量的支撑点。加强教师队伍建设，促进学校和谐发展，是学校规范管理中的重要内容。和谐的教师队伍、雄厚的师资力量能够使教师们为学校团队的利益奋斗，有利于实现教学的宗旨和目标，培养良好的教学风气。我国高校舞蹈课程专业的师资力量与理工、文史类学科相比较，确实显得过于微薄。很多高校极度缺乏专业、优秀的舞蹈艺术教师。许多舞蹈老师不得不教授和管理诸多学生，因此缺乏相应的休息，造成老师教学时间过程过度疲乏，教学精力不足。因此加强对高校舞蹈课程教学的师资建设，不断优化师资队伍。具体可以提高对舞蹈艺术教师的表彰力度和待遇条件，定期派遣教师出国深造，开展教师之间对于舞蹈教学的学术研究等课题报告等活动。

参考文献：

舞蹈生实习队工作总结篇(7)

（一）师资缺乏

最影响高校体育舞蹈实践课程开展的因素是专业体育舞蹈教师匮乏，而教师的专业技术水平与专业素养是完成教学任务的必要条件。我国体育舞蹈教育的起步较晚，近几年才开始逐渐被体育院校引进，因此体育舞蹈教师的数量非常有限。体育舞蹈课程正在急于开展的过程当中，但是严重缺乏师资力量的问题又无法及时进行解决，因此，必须加强对现有体育舞蹈教师的专业知识培训，统一体育舞蹈教师对于体育舞蹈专业的教学方法与观念，力求尽快提高教师的专业水平。

（二）学生对于体育舞蹈学习意识不强

部分学校对体育舞蹈活动的宣传不到位，体育舞蹈的价值得不到学生的重视，更有学生只是将体育舞蹈活动当做一种休闲娱乐的方式。

二、体育舞蹈实践课程的优化对策

（一）优化体育舞蹈师资队伍

教师在体育舞蹈实践课程中能起到至关重要的作用，因此必须对体育舞蹈教师进行专业化、系统化、科学化的培训工作，建立起一支知识结构统一并能完全掌握体育舞蹈教学方法的专业体育舞蹈教师团队，才能使体育舞蹈实践课程发挥应有的作用。体育舞蹈教师要充分认识到自己在教学中的主导作用，提高自身的教学水平，以掌握教学内容为基础，利用专业化水准教授学生知识。

（二）宣传体育舞蹈活动

学校需要不断组织开展丰富的课外体育舞蹈活动，让学生认识到体育舞蹈的重要性，自觉开展课外体育舞蹈活动。例如有些学校经常开展体育舞蹈竞赛活动，让学生自发学习体育舞蹈，并主动利用课外时间组织舞蹈团队，参与体育舞蹈竞赛，在舞台上全面展示体育舞蹈的魅力。此外，要从根本上改变学生对体育舞蹈的看法，为学生建立良好的学习动机。

（三）改善教学环境

教学环境不仅是影响教学质量与教学效果的直接原因，也能对学生的学习兴趣造成严重影响。因此各高校要注重体育舞蹈实践课程教学环境的改善问题，加大对体育舞蹈课程的扶持力度，给学生一个良好的学习环境。例如，学校可以加大投资力度，将舞蹈教室、音响设备等体育舞蹈教学设施补充完善，整体改善体育教学环境，必要的物质条件能够推动体育舞蹈实践课程教学的不断发展。

（四）规范教材体系

教学中的物质条件不仅包括教学环境，教材更是教师教学的直接依据。选编课程教材是提高体育舞蹈教学质量的重要手段，要加强体育舞蹈的理论研究与教材建设，制定出一套具有基础性、科学性、生活性、普遍性、针对性、现代化等特点的教学大纲才能满足不同学生的需求。

（五）创新教学方法