诗歌朗诵技巧篇(1)

关键词：中学 新诗 教学 情境朗诵

很多初中语文教师在新诗教学中总是草草了事，或者即使认真教了，也有很多有悖于新诗阅读欣赏规律的做法。

本文试从大量具有独特意象和形象性特征的新诗探讨新诗朗诵教学。

在新诗教学中，很多初中语文教师还是很重视朗诵的，方法也很多样。比如朗读方式就有：范读、领读、齐读和分角色朗诵等；在朗诵指导上就有注意语调语速、把握情感、读出节奏和读出韵味等。

这些方法和技巧在朗诵指导上确实是需要的，但是让人感觉很多都是技巧性的机械训练，可以说只是注重一棵树的枝叶，而不注重根本。

我以为朗诵的根本不是仅仅在技巧上训练，而是应该从思维和心灵进行训练。在此，我提倡情境朗诵。

所谓情境朗诵，指的是在朗诵的过程中脑海里联想和想象诗歌中的形象或意象（以画面或生活场景的形式浮现）的一种朗诵。情境朗诵脱胎于情境教学法。所谓情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。

之所以特意命名情境朗诵，是因为情境朗诵注重的内容远没有情境教学法那么多，只是集中在诗歌文本形象的浮现上，只是针对富有形象性和独特意象特征的新诗朗诵，这样就能更加注重诗歌这种文体特征，目标性和针对性更加强。

因此，我提出情境朗诵，是针对大部分新诗具有形象性和独特意象这个特征，让教师在这类新诗教学中，具有更强的文体意识，具有更强的目标性，而教学方法也更加具有针对性。

从新诗创作的角度来说，大部分新诗作品具有独特的意象，具有很强的形象性。譬如《再别康桥》里的“康河”等系列意象、《雨巷》里的“雨巷”和“丁香一样的姑娘”、《 金黄的稻束》里的“稻束”、《双桅船》里的“双桅船”、《雪白的墙》里的“雪白的墙”等，因此提倡情境朗诵是有生根发芽的广大土壤的。同时，情境朗诵是复活一首诗歌走进诗心的有效途径。

从朗诵的角度来说，如果朗诵指导仅仅局限于范读、领读、齐读和分角色朗读、注意语调语速、把握情感、读出节奏和读出韵味等技术性的指导，是远远不够的，因为这样很难准确地把握诗歌，容易流于夸张或矫揉造作的朗诵，而对诗歌的理解也容易停留在表面滑行。譬如余光中的《乡愁》的第一节，在朗诵的过程，我们的教师通常会这样指导：要朗诵出浓烈的乡愁之情。或者说要带着对母亲的思念之情去朗诵。浓烈的乡愁之情是怎样的情感？有多浓烈？应该怎么朗诵？我现在又没思念母亲，怎么朗诵思念之情？这样的指导其实还是很抽象，还是很苍白无力的。我们不妨这样思路来指导朗诵：邮票会联想到信，然后是写信读信的场景以及母子在这些具体场景中的各种表现。

所以我们脑海里可以浮现这样的场景：一个背井离乡外出求学的十几岁少年，在陌生的他乡无依无靠，一切都只能靠自己。想家了，想母亲了，只能深夜趴在床上写信来表达对母亲的思念。而母亲无法对千里之外的儿子嘘寒问暖，唯有望眼欲穿地等待儿子的书信。当收到儿子书信时便激动得满面红光，读信时的难过和担心都化为慈爱的泪珠。

如果学生脑海里能浮现出这样的或类似的场景，我想这样的形象思维指导，也许更能唤起学生的情感体验，应该比一味地给学生强调要注意语调语速、把握浓浓的乡愁、读出节奏和读出韵味等技巧性的指导要好。

因此我们在朗诵的指导的思路上，应该是从诗歌转化为脑海里形象的画面或生动的场景后，再从技巧上加以指导，使得学生能做到联想画面和朗诵同时进行，从而将诗歌中的独特体验融入自己的心灵和生命，而不是仅仅停留在技巧上的反复指导，这样会容易形成机械化的朗诵或矫揉造作的朗诵。

情境朗诵应该说是一种复活诗歌生命的朗诵，复活已经躺在书页上沉睡的诗句，转化成脑海里鲜活的形象，在这个复活转化的过程别需要注意的是浮现形象有确定和不确定的部分。同样以余光中的《乡愁》为例：

在余光中的这首诗歌中，抒情主人公是男性；小时候和母亲分隔两地，只有贴着邮票的书信来往等这些在脑海里浮现形象时应该确定的。至于抒情主人公、新娘和母亲的体貌特征、他们收到书信的具体反应等都可以说是不确定的，不同的学生可以根据自己不同的生活体验加以描绘，只要合理即可的。

因此，面对一首具有独特意象或形象性的新诗，在转化为形象的过程中应该特别注意形象确定和不确定的部分。这就需要教师的指导，在鼓励学生大胆联想和想象的同时，要修正学生错误的联想和想象，这其实也是理解诗歌的过程。

可以说情境朗诵注重感觉的训练，直觉的培养，形象思维和创造性的发展，促使右脑兴奋、激活，将形象与诗句结合起来，并通过朗诵传达这种形象。

这是一种需要转变朗诵习惯的朗诵。我们将从技巧的指导转向浮现形象的指导，然后再进行适当技巧指导，这是一个完全不一样的朗诵指导过程，是一个会给人带来惊喜的大转变。

我认为在新诗教学中，特别是面对大量具有独特意象和形象性的特征的新诗，情境朗诵将是一种立足文体特征目标明确并极有针对性的新诗教学方法。

参考文献：

[1]Tom Hansen.“让躯体复活”――谈现代诗的教学.刘靖华译自TESOL QUARTERLY Autumn1991.

[2]邹建军.现代诗学中的本质特征论[J].海南师范学院学报.2003年第一期.

[3]李泓.谈语文情境教学中的语感特征及其培养途径[J].教育与职业.2006年第29期.

[4]陈俊芳.从顾城的诗歌看现代诗的特征[J].沧州师范专科学校学报.2004年9月第20卷第3期.

诗歌朗诵技巧篇(2)

黑格尔曾说：“诗词中必定包含音节或者韵，因为章节与韵是诗原始的唯一愉悦感官的芬芳气息，它比华丽的词藻更为重要。”因此诗歌的音乐特征较为突出，诗词的节奏主要是为了迎合舞蹈与吟唱的需要而产生的，它与人的生理节奏以及生活、自然节奏相统一。人情感的不断起伏、波动和生活节奏的张弛度都决定了诗歌的节奏，古典诗歌的美主要在于音律之美，学生在朗诵时可以琅琅上口、优美动听。在学习古典诗词的过程中教师应加强学生们对吟诵的学习。诵读不能只停留在教师的泛读、学生的吟读以及集体齐读等各种层面上，而且还应该在理解诗歌词意的基础之上，加强学生对诗词语言美、音律美的学习与掌握。在诗歌优美旋律的熏陶之下，朗诵过程中会发自内心进行吟诵，甚至可以感受到诗意词意的美境以及诗人的志趣。《诗经》中一句“坎坎伐檀兮”为伐木的节奏。李白在《蜀道难》中写道“噫吁喊！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，也具有节奏的起伏感。在朗诵过程中通过节奏起伏，会让我们感受到诗人情感的起伏状态。《蜀道难》的开头中如此的突兀沉雄，主要表达了诗人见到蜀道高危时的惊惧情绪，整篇文章节奏比较舒缓，起伏跌宕，节奏的变化会给朗诵者带来美的享受。

在学习古诗中应注重把握好诗歌的朗诵，其实诵读技巧关键在于处理好停顿、重音、语速以及语调。古诗中的节奏并不复杂，五言诗一般为“二/三”或“二/一/二”的形式，七言诗则为“二/二/三”形式。一般情况下诗歌的重音会落在表达情感的关键词。在朗诵的语调上应注意高低错落，在语速上则注意缓急相宜。在朗诵的感情上特别注意到是慷慨激昂还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然。在学习过程中老师应进行指点，结合诗歌的写作背景，引导学生进行想象，使用散文的形式还原出形象的图景，让学生在朗诵过程中身临其境，感受到审美的愉悦。

二、解词译句，理解古诗

由于初中生是小学生理解力的提升阶段，对古代汉语以及古代文化常识比较缺乏。初中阶段中所学习的古诗，并不像小学阶段所学的《静夜思》与《春晓》通俗易懂，在初中课本中的“东皋薄暮望，徙倚欲何依”以及“城阙辅三秦，风烟望五津”等诗句对于初中生来说不易理解。在初中生学习古诗词中普遍遇到的障碍为字面意思不懂。因此在教学过程中首先应进行必要的解词译句，连句成篇，然后将调序、补缺等翻译技巧教授给学生们，使其掌握学习古诗词的基本能力。部分教师认为解词译句是将古诗词进行了肢解，破坏了其意境与整体美，主张学生通过朗读背诵参悟诗词意思。其实在古人诗歌里面没有很大的语言障碍，然而在今天的快餐文化浸染下成长起来的初中生离着古代环境太遥远，对于古诗词里面的表达习惯、句法结果以及字词意义等于今天的用法大相径庭。学习古诗词不能只靠诵读背默、静思内省的方式，否则只会给学生们带来抵制学习古诗的负面情绪。对于诗词中句子的翻译也是需要学生理解，在理解大意的基础上进行学习，不能逐字逐句地进行翻译，这样极易给学生带来支离破碎的印象。

三、评鉴赏析，掌握写作技巧

诗歌朗诵技巧篇(3)

    民族声乐的语言运用,是民族声乐演唱中的重要组成部分之一,它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此,民族声乐的语言练习,也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。

    一、民族声乐语言训练技巧的原则

    民族声乐语言训练技巧,是为民族声乐演唱服务的,因此在具体训练中,必须遵循以下几项基本原则。

    (一)民族化原则

    民族声乐演唱,顾名思义,以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧,也必须遵循民族化原则。即“演唱方法大都比较简便自然,嗓音的运用较质朴,随意性很强。从发声生理的角度分析,我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密,具有较强的说唱性。歌声音质明亮,发声部位靠前,感情表达直接、亲切、自然”[1]。

    (二)情感化原则

    民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调“以情带声,声情并茂”,并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实,要有“分寸感”。主张“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”[2]。

    (三)技巧化原则

    民族声乐演唱在语言运用方面,积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧,等等。强调“字正腔圆”“依字行腔”,强调“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”,讲求“字清为一纯,腔纯为二绝,板正为三绝”,讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急,强调语气与重点(情感重点与逻辑重音)等。

    二、民族声乐语言训练技巧的要点

    民族声乐语言训练技巧的要点,有以下几项:

    (一)唱好字的音、调、韵

    一要唱好字音。字音即字的发声,简称“字声”,也就是字的读音。汉语的字音,由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音,共有21个,又分为七类(双唇音b、p、m;唇齿音f;舌尖音d、t、n、l;舌前音j、q、x;舌根音g、k、h;舌齿音z、c、s;翘舌音zh、ch、sh、r)。也有些字以元音开头,称作“零声母”。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分,即“四”“十”不分。在传统的声乐理论中,还根据韵母发音的着力部位不同,分为“四呼”(开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)。歌唱时必须首先把字音唱准,例如“那(nā)英”不能唱成“那(nà)英”“心广体胖(pán)”不能唱成“心广体胖(pàng)”,如此等等,均须注意。

    二要唱好字调。字调即字的“声调”,指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的“五音”为“四声”——阴平、阳平、上声、去声,分别用“-”“/”“∨”“\”4个符号表示。阴平为不升不降;阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低,再升至半高;去声为从高降到低。字声唱错,就是所谓“倒字”现象,是歌唱之大忌。例如“相声”不能唱成“响声”,“小品”不能唱成“小频”。

    三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一,必须把韵唱准,不能“跑韵”。

    (二)唱好字的头、腹、尾

    汉字分为字头、字腹、字尾三部分,字头即声母,字腹即韵母(元音),字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。

    (三)唱好重音、衬字

    汉语重音分情感重音与逻辑重音两种,必须唱准、唱好;衬字是情感表达的重要组成元素,也是艺术风格的重要体现元素,也必须唱好。例如“赫呢哪”“巴扎咳”等。

    三、民族声乐语言训练技巧的方式

    民族声乐语言训练技巧,要采用科学有效的方式,才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。

    (一)古典诗词朗诵

    民族声乐歌词,许多都与古典诗词有渊源关系,甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练,有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

    (二)戏曲唱词朗诵

    民族声乐歌词,许多也与民族戏曲唱词密切相关,所以进行戏曲唱词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

    (三)曲艺文词朗诵

    民族声乐歌词,许多也与民族曲艺文词密切相关,所以进行曲艺文词朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

    (四)新诗朗诵

    民族声乐歌词,更有许多就是新诗,所以进行新诗朗诵训练,也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

    (五)视唱练耳

    民族声乐语言训练技巧,主要通过“视唱练耳”课进行。在“视唱练耳”教学训练中,要强调语言与乐谱并重,二者有机统一、完美结合,以字带声,以声表字,字声交融,相辅相成。

    (注:本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果,项目编号:W2011-028)

    参考文献:

    [1]韩勋国.歌唱教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社,1999:162.

诗歌朗诵技巧篇(4)

【关键词】诗歌音韵美；朗读技巧；因声求气；鉴赏者的投入

从古至今，朗读与音韵美就是诗歌一个至关重要的主题，人们在朗读中发现了诗歌的另一面，体会到诗歌用眼睛无法看出的有声美，即使是五四时期之后，古典诗歌渐渐退出社会的舞台，现代诗取而代之的时代，对于诗歌的朗读也从来没有中断，人们依然在寻觅着从诗歌中读出来的美丽。古人为此做了巨大的贡献，提出了“因声求气”的鉴赏理论以更好地理解诗歌之美。这一理论的提出为我们对中国古典文学的鉴赏具有积极的意义，因此，我们不单单要继承前人的心血，更要不断地开拓“因声求气”的范围，对其进行新的阐释。

所谓“因声求气”，就是沿着声音的轨迹获得隐藏于诗歌深处之“气”。鉴赏者通过对诗歌的朗诵体会到诗歌的音韵美，感受诗歌情感的变化流动，从而能在理解上达到更高的层次，更好地把握到诗歌的精妙所在和作者的情感体验，并且在朗读中升华自身的感情，完成第二文本的再创造过程。笔者认为，“因声求气”这一理论主要包括四个方面：一、诗歌体现于书面的音韵美，二、富于感情的朗诵，三、由声至气的过程，四、鉴赏者的投入。其中第三方面又分为两点，分别是对诗歌气的阐述和由声到气的把握。

一、诗歌的音韵美

诗歌作为一种独立的文学体裁，在体式方面有其严格的要求。最早的《诗三百》对于体式没有过多的要求，尽管如此，它也需要表现出节奏感和音乐美；汉魏六朝时期，出现了五言诗和七言诗，在用韵方面逐渐讲究，一般偶句的末一字用韵，避免用重韵；在唐代，诗歌的发展达到鼎盛，产生近体诗，分为律诗和绝句，有庞大的韵律体系，开始讲究平仄，表现出对于诗歌形式和音韵美的高度重视。五四时期之前，诗歌的格式和音韵要求基本成为定式。但另一方面，诗歌又在不断地被要求口语化，表现出诗歌形式的多样性。其实诗歌口语化的要求同样旨在强化诗歌的音乐美，希望读起来能够朗朗上口。诗人们在不断地实践中创造了诗歌之美，而诗歌的这种书面之美最终只有付诸于口诵，才能发现它的独特价值。

二、形之于口的感情朗诵

上一节提到诗歌在形式和音韵方面有自己独特的审美要求，而这些要求无不是为了增加诗歌的音乐美，使诗歌读起来能够富于感情，朗朗上口。中国的朗诵具有自己的独特魅力，因为汉语发音整体上比较圆润到位，从嘴唇中流出字字珠玑，通透饱满，有十足的音乐美。诗歌的朗诵更加能够体现这一特点，诗歌中平仄和押韵的使用都符合中文的发声要求，从而使字与音达到和谐的统一。

朗诵诗歌需要技巧与情感的结合。首先，朗诵者要充满力量，用胸腔发声，如此才能饱满，力量是朗诵的底气：其次，要注意修饰音色，使声音听起来干净舒服，不拖沓、浑浊：第三，注重朗读的抑扬顿挫，这与体会诗歌感情有着重要的联系：婉约之诗应以温柔幽远为基调，豪迈之诗则以壮丽奔放为准则，轻快时应似银铃般活泼清脆，忧伤处该当箫鸣之幽咽，阔达时有如万马奔腾，悲壮处有如仰天长啸。注意字句停顿，缓急轻重拿捏得当。这些都是以对诗歌的理解为基础的。朗诵与对诗歌的理解相互照应，形成一个上升的螺旋，在诗歌的理解之上，朗诵渐入佳境，反之，在一遍遍地朗诵中，走进诗歌，发现了隐藏于其中的“气”。

三、因声求气

“气”最先由老子提出，老子认为，“道”是天地万物的本原，是宇宙间最高的范畴，“气”则产生于“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”其中的“一”就是“气”，“气”产生于“道”，又是“道”孕育万物的媒介。之后，“气”这一命题逐渐由哲学转入文学，用来表现艺术作品的内在生命力。中国历代的文学家和美学理论家都非常重视艺术作品的“气”，它决定了一件艺术品是否具有旺盛的生命力和艺术感染力。因此，对于中国古典文学的鉴赏，最重要的是把握到艺术作品中的内在之“气”，只有把握到“气”，才真正是理解了诗歌与作者。把握诗歌之“气”有很多种方式，“知人论事”说，“以意逆志”说，“文需辨体”说等等，“因声求气”也是一个角度。

梁·刘勰所著《文心雕龙》中提到：“诗者，持也，持人隋也”，“人禀七隋，应物斯感，感物吟志，莫非自然”；《毛诗序》中也说：“在心为志，发言为诗”。由此我们能看出诗歌最主要的是抒发人之情感，那么情感就是诗歌最重要的“气”。而朗诵是声音与情感的结合，只有声音没有情感的朗诵是死的，只有富于情感的朗读才能诵出鲜活的生命。所以，情感就成了朗诵和诗歌的纽带，将二者结合在一起，正因为情感，我们才能通过激情澎湃的朗诵把握到诗歌的内在之气。一遍遍地揣摩朗读诗歌，不断改善朗读方式，这一改善的过程必定伴随着对诗歌理解的加深。一次朗诵的过程就是一次回味诗人创造诗歌的过程，你在体悟诗歌情感的同时深深感受到诗人的情志。情与气与声达到了完美的结合。

但是，这一理论也有其不足的地方，那就是声音毕竟是有声物，受到一定的生理心理条件的限制，因此在某些时候无法做到与诗歌情感的紧密贴合，甚至有可能导致背离。

四、朗诵者主体的投入

诗歌朗诵技巧篇(5)

高中语文课堂上开展审美教学已经迫在眉睫，在高中语文的教学过程中开展审美教学不仅是我国的素质教育不断推进的需要，也是语文教学回归美育教学的需要。从语文课程教育本身角度进行分析，在语文教学的课堂上展开审美教学可以避免一些功利性质的教学现象出现。例如，我国的教育在相当长的一段时间内处于应试教育状态，这种应试教育不仅仅体现在高中语文的学习过程中，而且贯穿在所有课程的过程中，学生学习科学文化知识，不是为了提高本身的技术水平或者道德修养，而是为了在考试过程中可以取得一个理想的考试成绩，为了考试而学习，使学习失去了它原有的内涵。在高中语文课堂上融入审美教学可以很好地帮助语文课程扭转这种应试考试状态的不良局面，将学生从枯燥无味的纯知识较量上拉回到富有诗情画意的语文教学课堂上，让审美观代替功利追求，将真善美体现出来。

二、高中语文教学课堂展开审美教学的策略

1.营造气氛，帮助学生培养良好的审美感觉

诗歌是学生在高中学习阶段经常会接触到的一种文学体裁，诗歌的种类非常之多，有的诗歌是抒发诗人感情的、有的诗歌是描写眼前景物的、有的诗歌是诗人忧国忧民的抒发，不同的诗歌蕴含着不同的感觉，给人以不同的美学感受，在高中语文的教学课堂上，教师可以利用现有的教学素材，为学生营造良好的气氛，结合学生的心理、情感和兴趣爱好，将学生的情感状态与当下诗歌抒发的情感灵活地结合在一起，为学生培养良好的审美感觉。

2.注重朗读，使学生在朗诵过程中感受文学美

语文课程作为一门语言类的课程，朗诵是在语文的教学过程中必然会采用的一种教学方法，学生通过对诗文的朗诵，可以培养很好的语感，语感是人类非常重要的一种感观，语感较好的人对语言具有较强的敏感度，同时语感还可以帮助人们激发审美情感，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”充分说明了朗诵对于语文学科的重要性。利用朗诵来帮助学生提高对语文课程的审美观也要讲究一定的方法和技巧，时刻把握朗诵过程中的节奏，不仅要做到朗诵好，而且还应该给予听者以美感，第二，在朗诵诗歌的过程中必须要结合诗歌所阐述的内容，结合诗人所处的社会形态、平生遭遇等最大限度地理解作者在诗词中所要表达的精神内涵，充分发挥自己的想象力，让学生体验文学美。需要指出的是语感的培养是一件需要学生持之以恒的事情，要想帮助学生培养语感，语文教师必须将朗诵贯穿于整个学期，在语文课程的教学课堂上，老师必须保证每次课都要为学生留出一定的朗诵时间，为学生培养朗诵习惯，在以后的日常生活中，学生可以随时随地根据自己所处的环境进行朗诵，在朗诵过程中充分体验文学美。

3.创造环境，为学生营造良好的课堂氛围

俗话说：“近朱者赤，近墨者黑”，周围的环境会对人们产生严重的影响。对于语文课程审美观的培养也是如此，良好的周围环境和氛围可以帮助学生培养良好的审美观，有利于语文教师在课堂上开展审美教学。环境的创造和课堂氛围的营造都需要一定的客观环境，例如，我们在学习诗词的时候可以在朗诵诗词的过程中播放一段音乐，给学生以安详平和的感觉，将学生迅速带入到状态中，在朗诵过程中体验美感。在学习一些白话文，特别是学习一些对白比较多的文章，老师可以在课堂上邀请学生担任在对白角色，先让学生理解自己角色的背景等，最后以对白的角色在课堂上表演，让学生身临其境地感受所演人物的内心活动。创造环境，为学生营造良好的课堂氛围还可以有效提高学生的学习效率。

4.深入讲解，提高学生对文章的鉴赏能力

对诗歌的鉴赏本身就是一种审美行为。我们知道在学习古典诗词、文言文等课文时，教材上附有大量的注解，帮助学生理解这些文章。但是仅仅拥有这些是远远不够的，一些关键词的注释可以帮助学生从表面上理解文章的大致内涵，要想真正掌握文章的内涵和所要表达的精神必须对文章进行深入讲解。例如，老师在授课之前首先要掌握作者的大致生活环境和背景，然后结合教材中所给的内容进行讲解，必须源于教材，而高于教材，提高学生对文章的理解深度。在此基础上，老师要教会学生一定的鉴赏技巧和方法，让学生掌握一定的文章鉴赏能力，在将来任何时候都可以独自对文章进行鉴赏和审美。

诗歌朗诵技巧篇(6)

简单地说，这是一本教你朗诵诗文并获得口头表达能力的书。作者有意淡化了理论色彩，而着重于方法与技巧的指导，着重于具体朗诵篇目的指导。以下就本书的重点内容简略地谈一谈。

关于朗诵的方法。开篇“朗诵基础”一章，讲的是“发声方法”“共鸣控制”“吐字归因”，教朗诵者掌握呼吸、发声、共鸣、吐字方法，使声音呈现出强弱、高低、刚柔、明暗、虚实的变化，以适应作品朗诵的需要。这些是朗诵者所必须掌握的基本功。其后，针对不同的文体，作了具体的方法指导。如“演讲词朗诵”一节，以林肯的经典演说词《葛底斯堡演说》为例，从理解稿件、技巧运用、根据文体特点选用表达方式等方面详细地分析了演讲词的朗诵方法。这种分析细致、到位，使人_看就明白。

关于朗诵的技巧。专辟“朗诵表达技巧”一章，说的是更具体的朗诵技巧，比如运用“重音”“停连”“语调”“节奏”“模拟”“颤音”等等。难得的是，这些指导并不空泛，而是具体、可感。其中“语调”一部分，以“夕阳无限好”“只是近黄昏”等句子为例，以二维坐标图的形式，剖析了五种基本的语势形态。“诗句‘夕阳无限好’，‘夕阳’从中间3度起，‘无’字到达5度，处于波峰的位置，‘好’字再降下来，整个句子的语势呈中间高，句头、句尾略低的波峰形态”，此为一例。通过图文对照，读者—下就明白了这句诗该以何种语调起势，之后又如何变化，如何根据文字及其蕴含的情感读出诗歌的节奏、韵味。这样细致又形象的指导，可以说是本书的一大亮点。

但朗诵与朗读不同，它要求的不仅仅是方法与技巧，所以本书还讲到了体态语。这部分概括地说，是指导朗诵者根据朗诵场合、自身气质、朗诵内容选用恰当的服饰，采取适宜的站姿、行姿、手势动作，辅以适当的表情，传达自身对作品内容的理解，增强朗诵效果。这部分同样注意结合朗诵实例进行分析。如“面部表情”运用以散文《听潮》中的句子——“战鼓声、金锣声、呐喊声、叫号声、啼哭声、马蹄声、车轮声、机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来”为例，作了如下分析：“这段话是在大海咆哮的语境下说的，朗诵时可以根据内容来调整表情；有战鼓、金锣敲响时惊喜和振奋的表情，有呐喊、叫号时凄厉的表情……最后朗诵到‘混战’起来时，眼睛微闭，眉头紧蹙，面部紧张，以示声音的混乱与场面的嘈杂。”这种准确的分析相信正是本书的读者们急需的。

诗歌朗诵技巧篇(7)

1.引言

现代诗歌的形式比较自由、音律较为灵活、情感较为深厚，主要通过感染力较强的文字形式来抒写自己内心的情感，并对读者内心的情感世界及思想产生潜移默化的影响。中学生正处于世界观、人生观、价值观的形成时期，虽然能体会作者抒写的情感，但是对现代诗歌的知识点却难以了解[1]。本文通过对现代诗歌教学进行深入研究，并提出有效的教学方法，让学生感受现代诗歌的文学魅力，提高对现代诗歌的鉴本文由收集整理赏能力。

2.现代诗歌的教学方法

2.1了解背景，拓展阅读面。

在中学现代诗歌教学中，老师不仅需要对诗歌本身进行详细的讲解，还需要结合诗歌的背景（包括作者简介、创作背景、诗歌寓意等）进行讲述，从而不仅丰富课堂教学内容，而且拓展学生的阅读面，调动学生学习的自主性。老师可以利用多媒体教学技术播放有关诗歌的影片或者歌曲，来深化学生对诗歌创作背景的认识。例如在教学《黄河颂》一文时，通过播放影片《黄河》让学生感受黄河波涛汹涌、万丈狂澜的景象，并通过欣赏赞歌《黄河颂》来体会当时作者创作时慷慨激昂的情感[2]。这样的形式让学生对诗歌的创作背景有深入的了解，并深深体会作者歌颂黄河的深意，同时强化爱国精神。

2.2吟诵诗歌，感受情感美。

在初次朗诵现代诗歌时，我们只能简单地掌握其基本音律和表层含义，不懂作者创作的深意和文章的主题思想，这也成了现代诗歌教学难点之一。但是我们可以通过反复的吟诵来增进对诗歌的了解，体会作者想表达的情感。例如在朗诵我国现代诗歌代表人之一舒婷创作的《致橡树》时，初读时我们只知道这是一首主题为爱情的诗，再次朗读时则可以了解诗歌中“攀援的凌霄花”、“痴情的鸟儿”等具有象征意义诗句的含义，经过反复的朗诵才能了解“橡树“与“木棉”的爱情观念，体会作者人格平等、相互尊重、同甘共苦、情投意合的爱情观念[3]。在朗诵时可配以适合的音乐，以营造出诗歌的意境，让学生感受诗歌的意境之美。

2.3发挥想象，体会意境美。

现代诗歌文字虽然简洁，但却很抽象，存在很多的象征性词句，让学生觉得很难理解。所以在现代诗歌的教学中，学生的想象力很重要。教师在现代诗

歌的教学过程中，要善于引导学生发挥自己的想象力，去体会诗歌的意境美。例如在学习《在山的那边》一文时，对诗歌中的“山”含义进行探究的过程中，发挥学生的想象力，好像自己就是诗歌中爬山的人，吃力地爬过一座又一座的山，让学生感受到“山”所体现出来的沉重感。又如《秋天》一文展现的是乡村秋季的景色，学生通过发挥自己的想象力，让自己有置身其中的感受，好像看到了乡村的农舍，捕鱼渔船，还有幽静的山谷[4]。最后教师要求学生将自己的想象在课堂上表达出来，这样不仅加深了学生对课文的理解，而且培养了学生良好的想象力，提高了学生的语言表达能力。

2.4创新思维，尝试诗歌写作。

“学以致用”充分说明了在现代诗歌教学中，学生不仅要掌握课堂教学内容，而且要使所学的知识得到很好的应用。为了让学生掌握现代诗歌的创作方法和语言表达技巧，我们让学生发挥想象力，以模仿的方式来创作属于自己的诗歌，一方面巩固课文知识，另一方面发挥学生学习的自主性和创造性，提高学生的写作能力。例如学习《理想》之后，让学生模仿课文的写作手法来创作属于自己的作品。有的学生以母爱为创作主题写道：“母爱如雨露，滋润我的心田/母爱如阳光，温暖我的心怀。”这些语句虽然略显幼稚，但是学生通过自己的语言表达了对生活的感悟，不仅提高了学习现代诗歌的兴趣，而且掌握了现代诗歌的写作技巧，提高了写作水平。