舞蹈大学毕业论文精品(七篇)
舞蹈大学毕业论文篇(1)
【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化
毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。
一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题
目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。
（一）选题和完成路径固化
为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。
（二）缺乏个性化指导关注
对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。
【作者简介】
杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。
*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。
（三）无法实现教学相长
对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。
二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性
高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。
（一）学生职业发展多元化的需要
多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。
多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。
学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。
（二）经济社会需求多元化的需要
所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。
【结语】
对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。
【参考文献】
[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25
舞蹈大学毕业论文篇(2)
舞蹈表演专业主要课程
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。
主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等 舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。
舞蹈表演专业就业方向
本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
从事行业：
毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：
1、教育/培训/院校;
2、公关/市场推广/会展;
3、广告;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
5、新能源;
6、互联网/电子商务;
7、娱乐/休闲/体育;
8、酒店/旅游。
从事岗位：
毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：
1、主持人;
2、舞蹈老师;
3、网络主播;
4、舞蹈演员;
5、主播;
6、舞蹈教练;
7、演员。
舞蹈表演专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力;
3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力;
4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力;
5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力;
6.了解艺术活动策划与组织的基本方法;
舞蹈大学毕业论文篇(3)
关键词： 高校体育舞蹈专业 本科毕业生 就业现状 就业对策
随着我国高等教育改革的不断深入，高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数逐年增加。据教育部统计：自2008年至2013年，全国普通高校毕业生规模已从532万人激增到699万人。近年来，体育舞蹈专业本科毕业生人数也在不断增加，跻身于庞大的大学毕业生就业阵容中，就业状况愈来愈受到学生、家长社会等诸多方面的关注。严峻的就业形势和不断深入的教育改革和政策调整，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。如何以就业为导向，深化高校体育舞蹈教育改革，如何根据市场的需求设置高校体育舞蹈专业本科毕业生的课程，以及如何拓宽高校体育舞蹈专业本科毕业生的就业渠道已成为亟待解决的课题。本文将就体育舞蹈专业特点，结合当前社会就业形势，窥测其就业去向，希望为解决体育舞蹈本科毕业生严峻的就业形势提供一些抛砖引玉的意见。
一、高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析
随着体育舞蹈项目的深入普及，伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，体育舞蹈专业学生的人数正如雨后春笋般增加，毕业生的人数相应地逐年增加，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”。各单位的现实岗位少，要求高，供求关系严重失衡，形成高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的状况，就业压力与日俱增。
对于高校体育舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，干脆转行或是投身到公务员考试的大潮中。能够有一个“好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上能够留在条件较好的大城市里，就成了很多有“地域情结”的大学生选择继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
就个人因素而言，不少高校应届毕业生和在校大学生对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除此之外，我认为体育舞蹈专业本科毕业生的就业观念与用人单位之间存在一些差异。“体育舞蹈专业学生就业最需要具备的素质”调查显示表明，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制下，“人才”在21世纪不仅被定义为专家型人，更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展。因此，在自身专业能力的基础上提升综合素质是非常重要的。
各高校在培养人才方面有待进一步重视，目前看来就业能力不足是高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的一大原因。近年来，随着高等院校的扩招，体育舞蹈专业的本科毕业生越来越多，学校教学模式方面又存在相应需要改善的地方，导致就业难问题日益凸显，就业难已成为制约体育舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的体育舞蹈人才，提高学生的就业竞争能力成为值得关注的问题。
二、促进高校体育舞蹈专业本科毕业生就业的对策
（一）转变就业观念，树立正确的择业观。
在高等教育“大众化”的时代背景下，毕业生要树立“先就业、再择业、后创业”的就业意识，转变以往偏离实际的就业观念。体育舞蹈专业本科毕业生对自我客观准确地评价，是求职择业中不可缺少的一个步骤。严峻的就业形势所导致的结果必然是市场的激烈竞争，由此看来，针对体育舞蹈专业学生的自身综合实力和专业特色确定一个切合实际的就业目标显得尤为重要。毕业生只有在正确认识和评价自己的基础上，才能确定最适合自己的就业目标，使自己的知识能力结构与就业市场的需求保持最大的适应性。
体育舞蹈专业本科毕业生，应该多参加就业指导课，结合自己的专业特征，根据自身实际和市场需求，调整择业心态，对自己有一个科学的人生规划。同时把就业指导渗透到专业课学习中，共同形成就业指导合力。学校要加强对体育舞蹈专业本科毕业生就业意识的指导和就业观的教育，使他们树立正确的择业观，积极引导毕业生选择适合自己发展的工作岗位，而不是仅仅看重经济待遇和就业区域。
（二）深化教育改革，塑造适应新形势发展潮流的人才。
高等学校体育舞蹈专业本科毕业生逐年增多，已是不争的事实。伴随我国教育学业的改革，高校体育舞蹈专业教育必须认清形势，调整教师教育策略，科学设置专业课程塑造适应新时期发展潮流的人才。
学生是未来的引领者，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，在未来的发展中尤为重要。体育舞蹈专业的学生需在实践中不断提升就业能力，充分利用这个优势平台，认真参加实习、实践工作，不仅明确实习、实践的重要意义，同时还要注意将书本知识、专业技能和实际工作结合起来，在实践中培养自己的动手能力，以适应就业市场和发展的需要。通过实习、实践，不仅对自己所学专业有新的认识，明确自身的优势和不足，找到继续努力的方向，也进一步提高专业素质和就业能力。
教师是学生学习的引领者，教师素质直接影响学生掌握知识的程度和结构。作为培养基础教育师资的高校教师应认真学习新课程标准，熟透新课程标准的内容、目标和要求，及时转变教学理念、更新教学方法，完善和丰富教学内容等，使学生明确自己本专业的前景及教师职业的内涵，正确规划好四年的大学学习生活，继续发扬勤奋刻苦的学习精神，树立正确的学习观念，同时加强学生学习的自主性和积极性，端正学习动机和目的，引领学生运用科学的学习方法，逐步提高自身的专业水平、学识和修养，做一名优秀的体育舞蹈教师。
综观高校体育舞蹈课程体系，结合基础教育课程改革动向，加强课程之间的横向联系、渗透和整合是必然趋势。通过高校体育舞蹈课程的联系、渗透和整合，可以淡化学科之间的界限，加强学科之间的相互衔接。通过实践活动，学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要性，在实践活动中得到成长，在实践活动中感悟体育舞蹈艺术的真谛。
（三）广泛收集就业信息，增加就业机会。
目前对于体育舞蹈专业本科毕业生和在校学生而言，要通过各种方式广泛收集各类就业信息，多渠道地增加就业机会。体育舞蹈专业学生可以通过浏览各种招聘网站，寻找各种就业信息，也可以参加各级、各种、各类招聘会，寻求适合自己的工作，增加就业机会。要充分利用与实习基地的良好合作关系，加强与往届毕业生的联系，咨询关于学习、就业方面的问题，汲取良好经验，取长补短，提升自身的综合素质，增强自身的就业竞争力。
（四）面向基层，拓宽就业渠道。
对于体育舞蹈专业本科毕业生来讲，就业渠道并非单一孤立，就业方式也是多种多样，有很大的就业优势。但是目前，很多体育舞蹈专业毕业生并没有完全将灵活就业作为其就业途径。面向基层，树立基层服务意识，是一个良好的就业渠道。基层是一个大概念，既包括广大农村，又包括城市街道社区；既涵盖县级以下党政机关、企事业单位，又包括非公有制组织和中小企业；既包括自主创业，又包括艰苦行业和艰苦岗位。面向基层，自然会拓宽毕业生的就业渠道。
对于政府部门来讲，为了完善引导毕业生流向基层，也可以采取相应的政策进行调控和引导。第一，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得高校招收定向特培生，使这些学生将来毕业后回原单位和原地区就业。这样不仅解决了毕业生的就业问题，当地的经济文化发展也得到了带动。第二，研究制定基层就业优惠政策。例如增加物质补贴、人事档案户口方面的优惠等，促进人才的良性流动。第三，研究大城市与基层中小城市之间企事业单位之间挂职锻炼的制度建设，形成大城市人才到基层中小城市挂职锻炼与个人升迁相挂钩的考核机制等。
（五）激发创新，自主创业。
目前，市场、社会舞蹈产业非常广阔，体育舞蹈专业本科毕业生的就业形势愈来愈灵活和多元，而且针对毕业生就业国家新出台了很多优惠政策和社会保障体系，给有热情选择自由职业和自主创业的毕业生解决后顾之忧。第一，搭建简历信息服务平台。形成资源共享、信息畅通无阻的网络平台，方便自主创业者之间的交流与合作。第二，给予必要的财政支持和补贴。这对于大学本科毕业生创业初期，解决了最为重要的资金问题。第三，不断完善自由职业法规。建立高效、合理的社会保障体系，确保毕业生自由职业市场健康有序的成长。第四，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训，对于即将毕业的大学生。国家出台的这一系列优惠政策和社会保障体系给毕业生的自主创业提供绝佳的机遇。对于实践经验和技术技能比较匮乏的大学生，政府同样正在建立必要的中介服务和培训制度，帮助大学本科毕业生找到适合自己的工作岗位。严峻的就业形势，加上政府对毕业生的优惠政策，自主创业是一个良好的选择。
如上所述，严峻的就业形势和高校不断深入的基础教育改革，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。学校要不失时机地调整办学的方针政策，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，以促进高校体育舞蹈专业教育快速、健康、有序地发展。体育舞蹈专业本科毕业生也要不断充实自己的理论知识与实践能力，提升自己的综合素质，切记不要随波逐流、好高骛远，要树立正确的择业观，适当选择自主创业，面向基层，服务大众，塑造适应新形势发展潮流的体育舞蹈人才。
参考文献：
[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业，2009（5）.
[2]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我过高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005（6）.
舞蹈大学毕业论文篇(4)
[关键词]舞蹈院校 人才培养教学模式就业道路
改革开放以来，各种艺术思潮的涌动，使得我国舞蹈艺术取得了前所未有的长足发展，同时也加快了舞蹈教育的步伐。中国舞蹈教育在迈进21世纪的今天，除了巨大的成功之外仍然存在许多不足，如何总结历史经验，探索艺术规律，寻找发展途径，已成为舞蹈艺术教育继续发展的课题。
一、高等舞蹈教育的现状
（一）关于文化素质教育
文化素质偏低是当今专业艺术院校的普遍现象，也是一个很难解决的严重问题。很多学生入校后，大部分精力都要割舍给自己的专业，尤其像舞蹈这样的艺术门类更需要多磨多练，这就势必减少了学习文化课的时间。听起来似乎合情合理，但仔细想想更关键的问题在于观念的转变。一些从事舞蹈专业的人认为只要专业突出就足够了，文化不用太重视。这种观念如果不改变，那么职业舞蹈者就很难摆脱“头脑简单、四肢发达”这样的贬义评价。现实中，很多艺术院校想改善这种状况，但心有余而力不足，专业课和文化课只能做到“两手抓、一手硬”，这种环境便成为从事舞蹈专业的学生对文化课的轻视的客观条件。
比如在CCTV舞蹈大赛综合素这一环节中，真正靠知识的积累正确回答问题者寥寥无几，很多优秀的选手在这一环节失分。一位舞艺高超的芭蕾舞演员表演完《吉赛尔》变奏后接受记者采访时，竟对《吉赛尔》这部作品的内容全然不知；再如：当历史民族舞剧上演几十场后，一些舞蹈演员却不知自己参加演出的这出舞剧的历史背景；一些舞者在跳某个舞蹈心中默数节拍时，却不懂得最基本的乐理知识……难道这些都与舞蹈无关吗？我以为：舞蹈人才培养目标决不能只是为了比赛而比赛，为了演出而演出，当代艺术院校培育出的不应该是技术型舞蹈匠才。蔡元培先生说，教育的功能使人“养成健全的人格”，所谓人格也就是今天所讲的素质，生活在知识经济时代的专业舞蹈大学生应该向提高自己专业一样，提高自己的文化素质。
（二）狭窄的就业道路
2006年，全国应届大学毕业生的数量超过400万人，就业问题成为社会热点。在这样的形势下，即使对于年轻、有冲劲、高学历的应届大学毕业生来说，要找到一份能让自己满意，又适合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央电视台对艺术类的本科毕业生就业情况进行调查，结果显示：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。这个数据对那些怀着崇高艺术梦想的学生无疑是一种打击，就业局势如此严峻的艺术之路让人望而却步。作为钻研舞蹈艺术的大学生们，不得不对此问题引起高度重视。社会对舞蹈人才的需求不同，要求也越来越高。如北京舞蹈学院供需见面会上，用人单位对于复合型人才的需求是一个比较集中的意见。从就业角度来看，也许从事舞蹈专业的毕业生而言只能吃舞蹈这碗饭，因为他们仅此一技之长，几乎没有选择的余地，很难想象除了舞蹈还有什么更适合谋生的职业，但有不能因此而放弃，因为放弃就意味着扔掉自己擅长的专业重新起步，所以只能硬着头皮走进维谷之中。多种因素导致专业舞蹈人才过剩，就业道路拥挤。为了给学生创造更广泛的就业空间，我们必须重新结构舞蹈人才培养模式。
（三）单一的教学模式与市场脱轨
舞蹈艺术教育同其他所有教育一样，都是一定社会发展的产物，体现着时代和社会对受教者的需求。无论教学目标还是教学活动，都要受到经济影响，都要与时代的发展相衔接。王伟提出，舞蹈人才培养应符合市场的需要，针对市场的需要进行人才的培养。否则教学以学院为主，授课以教师为主，必然违背市场经济条件下的教育运作规律。过分讲究专业的专门化，使学生封闭在仅仅属于舞蹈行业内的狭小空间里，严重削弱了大学生的人文主义通识教育。这种单一的教育模式不仅压抑了学生的多向潜能，而且助长了学生一味追求单一知识的片面性。以此次我院03级毕业生供需见面会为例,十几家用人单位都对同学们提出了不同要求,歌舞团需要条件好、功夫好、表演好以及所学舞种丰富的演员；其余少年宫、文化馆、中小学等单位涉及的范围就更广泛了，不仅要能教、能跳、能编，还要根据不同岗位需要掌握不同技能。此时的我们已经见不到在舞台上的那种自信了。对于舞蹈来说，我们只局限于本专业所学的舞种；对于市场来说，我们只局限于舞蹈这一行业。不论从哪个角度来说，我们的知识储备都是远远不够的。由此可见，墨守成规的单一教学模式已经“滞销”，无法与市场接轨。若想改变这种状况就必须从现在做起，在改革中寻求方法。
二、多元化舞蹈人才培养的构想
（一）加强文化素质教育
文化素质教育同舞蹈艺术教育相结合是一个长远目标，短时间内无法立杆见影，所以应根据现状循序渐进，但更重要的是要创造一种向上的风气和良好的氛围，其难点就在于如何调动学生的主观能动性。1、“群雁高飞头雁领”，每个班级当中都会出现几个或学习好，或组织能力强的优秀者，老师应发掘他们的能力，在不同层面上树立核心，带动集体。2、重点加强文学课教育，因为舞蹈和文学关系极为密切，西方的舞蹈学校中，文学被设为主课，备受重视。比如说结合文学作品进行舞蹈编创，在编创过程中查阅的资料便是一种学习，不仅可以了解更多的文学作品，还可以提高自己的专业水平和艺术修养。3、学生们在专业课上的体力支出很大，对于部分学生来说，文化课堂在有意无意之中便成为他们休息而不是学习场所，所以需要对作息时间进行合理、科学的安排。
（二）专业领域的拓展
1.向内拓展
各种不同类别的舞蹈，反映着不同民族不同地域的文化，随着时代的发展和生活的需要，舞蹈的表现题材领域和舞蹈形式也相应地有了发展和变化，产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。舞蹈艺术虽然种类繁多，但从运动的规律和动作的结构来说是相通的，因此，我们不能只停步在本专业所学的舞种之中，应借此先决条件学习更多舞种，这里所指的“学习”不是肤浅的模仿动作，记住组合就可以了，而是要通过系统的学习，能够掌握多个舞种，打开单一的局面，更有效的发展舞蹈专业。我们需要在有限的时间里，在保持所学舞种的条件下多学一些舞种，虽不能样样精通，但可以“一专多能”。
2. 向外拓展
巴西足球明星苏格拉底球踢得精彩，但更精彩的不仅于此，他竟是“医学”和“哲学”的双博士。这是否对我们的高等舞蹈教育有所启发？！为了满足社会的需求，拓展现有的专业，很多艺术院校都做出了相应的改革。易中天说：“我们现在的教育有一个严重的问题，就是太注重实用理性和工具理性，强调培养专门人才，结果很多人除了专业以内的东西，什么都不懂。”基于此，我们可以探索向外拓展自己的专业范围，如舞蹈midi的制作等一些与舞蹈紧密相连的专业。这需要在原有基础上进行课程设置的改建，同时突出了选修课的重要性，如果没有丰富的选修课设置，学生的潜能便难以得到充分的开发，所以学院应该因材施教，为学生提供更多学习机会，搭建完整的学习平台。
（三）改变定位观念
学院培养人才就应了解市场了解人才,应有针对性的制定目标,学生也要根据学院的实际情况和自身能力给自己定位，全面发展才有选择的余地，最终将学院的办学定位观念、学生自身定位观念和市场的价值观念形成一条线，逐步建立起素质全面的人才培养模式。
三、结语
21世纪充满竞争，同时也充满机遇，为了跟上时代的步伐，培养适应社会需要的新型人才，就必须要转变原有人才培养模式，努力探索舞蹈教育的规律，更新教育观念。新世纪高等舞蹈教育要敢于引领培养多元化的舞蹈人才，从不同层面开发自己的潜能，为培养新一代的舞蹈人才做出努力。
参考文献
1 王国宾．《舞蹈教育战略与发展》．上海音乐出版社,2004年9月第一版.第237.175页
2 隆荫培 徐尔充．《舞蹈艺术概论》．上海音乐出版社,1997年4月.第一版
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7 杨仲华 温利伟．《舞蹈艺术教育》．人民出版社，2003年3月第一版.第304页
8杨德广．《高等教育学概论》．华东师范大学出版社,2002年5月第二版.第170.179
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11《舞蹈杂志》2006年第5期
舞蹈大学毕业论文篇(5)
关键词：民族舞蹈；师资培养
中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0127-01
一、民族舞蹈师资培养中的问题及原因
通过我们近几年来，对于民族舞蹈师资培养中教学所产生的社会效果，进行了跟踪调查，调查主要侧重于两个方面，首先是毕业于舞蹈学校从事舞蹈教学工作的学生；其次是在幼教一线、富有多年教学经验的教师。其调查结果表明，目前学校的民族舞蹈师资培养的教学尚存在这许多问题，其导致的结果主要表现在以下几个方面：
（一）毕业学生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确的站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式。特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿，机械传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。
（二）毕业生综合能力较差，由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。以少儿舞蹈教学为例，其表现为，为了提高少儿综合素质，负责给少儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位教师只知他自己如何压腿踢腿，却不知怎样为孩子们编排动作，筛选动作，教法上更是无从下手。有的学生勉强拍出了作品，但穿什么服装、设置什么布景、道具的制作、画什么类型的彩妆仍将是一件头疼的事。
（三）创编能力低下，创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，授课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，少儿舞蹈创编能力仍然较差。这里既有教学中的问题，也有认为被冷落的因素。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编造=出不同形式和风格的少儿律动，以及新颖别具一格的舞蹈节目。
二、改进的方法及其步骤
（一）合理安排各项目的比重，增加舞蹈基础知识，少儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平，综合能力和创编能力，弥补已往的教学中的疏漏。
舞蹈大学毕业论文篇(6)
安徽师范大学是安徽省建校最早的高等学府，已有80余年的办学历史。坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的江南名城——芜湖，学校集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，历史悠久、学科齐全，是安徽省委、省政府优先建设的综合性大学，2013年被教育部与安徽省政府确立为“省部共建”重点大学。
学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。
2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：
一、专业介绍
（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。
工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。
（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：培养具备新闻传播学、中国语言文学、艺术学、美学、心理学等多学科基础和扎实系统的中国播音学基本理论知识以及较强的播音与主持实践能力，擅长广播、电视、网络等电子传播媒体中各类节目和大型综艺晚会的播音与主持工作，也能够胜任文化传播机构和相关部门宣传、公关工作的综合应用型语言学高级专门人才。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。
（六）舞蹈表演II(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。
二、招生计划
工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术I：35人；播音与主持艺术II：150人；舞蹈表演I：20人；舞蹈表演II：60人。
上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。
三、专业课考试报名
（一）报名条件
已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：
1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。
2、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：
（1）身体健康，五官端正，气质优良；
（2）声带状况良好，发音器官无疾病；
（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到5.0，其度数均不得大于500度。
3、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：
（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。
（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；
（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。
（二）报名时间、地点安排
学院 招生专业 报名时间及地点 美术学院 工艺美术 2015.03.02~10安徽师范大学花津校区美术学院 传媒学院 摄影 2015.03.01~05安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室 播音与主持艺术I 2015.03.02~03安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 播音与主持艺术II 2015.03.11~12安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 音乐学院 舞蹈表演I 2015.03.04~05安徽师范大学赭山校区音乐学院 体育学院 舞蹈表演II 2015.03.04~05安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：
1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；
2、缴纳报名考试费；
3、舞蹈表演II考生报名需要现场提交考试用音乐（以MP3格式存储在U盘上）。
四、专业课考试
（一）工艺美术专业考试
1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）
2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30～11:30；
《徽雕白描》：下午1:30～4:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（二）摄影专业考试
1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。
《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。
2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30-11:30；
《速写》：下午2:30-3:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）
1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：
初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件
注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。
复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）
2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）
1、考试内容：
初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。
复试（600分）： 形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）
2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）
1、考试内容：
(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；
(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）
(3)动作模仿，满分10分。
(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）
(5)节奏测试（5分）。
考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院
（六）舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）（考试内容及要求详见本校本科招生信息网）
1、考试科目：1、形体气质（25分）；2、专项身体素质（15分）；3、专项技术（60分）（任选健美操专项或体育舞蹈专项）。
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区北侧体育馆。
五、文化课考试
均须参加安徽省2015年普通高等学校招生全国统一考试。
六、录取原则：
（一）工艺美术
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（二）摄影
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（三）播音与主持艺术I
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*40%+专业成绩*60%。
（四）播音与主持艺术II
身体条件符合报名要求（学校正式录取时以安徽省教育招生考试院提供的“安徽省2015年普通高校招生考生体格检查表”所载信息为依据确认是否符合要求），文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%。
（五）舞蹈表演I
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（六）舞蹈表演II
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%
七、学费
播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：12000元/生·学年，其他专业：7000元/生·学年。
八、毕业证书
学生毕业，核发安徽师范大学普通本科学历证书；符合学位授予条件的，授艺术学学士学位。
其中：播音与主持艺术I、播音与主持艺术II均核发播音与主持艺术专业毕业证书，播音与主持艺术II同时颁发空乘与礼仪培养证明。舞蹈表演I、舞蹈表演II均核发舞蹈表演专业毕业证书。工艺美术同时颁发徽派艺术应用培养证明。
九、联系方式
联系电话：校招生办0553-5910161；美术学院5910565，音乐学院3869376，传媒学院5910916，体育学院5910709。
电子邮箱：asdzsb@163.com
信息发布网址：zsxx.ahnu.edu.cn
舞蹈大学毕业论文篇(7)
【关键词】人才 教材 技能训练 能力培养
教育是培养人才的手段，学校的教育归根结底是为了向社会输送能够适应社会发展需要的不同人才。如果学校培养的人才不能适应社会发展的需要，学校的教育也就失去了意义。为此幼师专业的毕业生只能去幼儿园从事幼教工作这单打一的就业局面，远远不能适应人才发展的需要。要扭转这种局面，不但要对幼师学生进行基础理论及其它方面的知识培训，还必须注重各门艺术课的技能训练和能力的培养。这就要求专业教师在教学内容、教学方法上进行研究和探讨，寻觅出一条学生毕业以后既能从事幼师工作，又能从事专业艺术工作多面手的路子，来适应社会对不同人才的需求。
教学是承前启后，承前人之经验，启后学之师。在没有教材的情况下，每周都要返回母校去上两节舞蹈课，在歌舞团请老师辅导自己，去艺校、少年宫听课，看课，寒来暑往。
85年秋考入北京师范学院音乐系舞蹈大专班进行了两年的舞蹈专业学习……经过几年的学习――教学――再学习――再教学的过程使其掌握了大量的素材。利用这些素材，再根据幼师专业的特点编自己的教材，在编教材时我本着：以我为主，广收博采，大胆扬弃，大胆借鉴，自编了一套（高一芭蕾基本功训练，现代舞，外国代表性的学习；高二进行民族民间舞，幼儿舞蹈的学习；高三进行舞蹈成品的学习、舞蹈创编的学习）行之有效的教材。既能保留幼师舞蹈专业特点，又把专业学校的专业课内容充实到教材之中。有了自己的教材，多年来通过教材培养人才，通过人才反馈教学。
我们虽然是搞非专业幼师舞蹈教学的教师，但我们必须解放思想打破旧框框，必须站的高，看的远。不能把目光局限在幼师舞蹈专业的教学上，必须把它放在舞蹈艺术教育的宏观看待，让我们培养出来的人才，既能从事幼儿舞蹈艺术的教育，又能面向社会诸多职业的选择。特别是尖子生能利用舞蹈这一技之能在社会上自谋职业。到目前为止，我们学校的幼师毕业生有一部分人仍从事幼儿教育工作，但也有一部分学生利用自己的舞蹈一技之能走上了其他工作岗位。并在自己的工作岗位上做出了突出的贡献。其中李静同学84年考入北京舞蹈学院芭蕾系，学习6年，毕业分配到了内蒙芭蕾舞团。现移居到加拿大。现任小学音乐、舞蹈专职教师的有毕业生28人。其中像李雪梅创编的舞蹈多次荣获市区两级的文艺汇演小学组一等奖。在市、区少年宫任职的舞蹈教师有幼师毕业生3名，其像周春霞创编的舞蹈多次获得国家汇演一等奖，并多次带着这些节目进北京参赛获得专家的好评。市苗苗艺术团有幼师毕业生2名任专职的舞蹈辅导教师，她们编制的舞蹈节目，多次获得苗苗艺术杯奖；郭俊芳、魏云霞带着获奖节目进北京参加调演，受到中央领导的好评。2名幼师毕业师考入歌舞团，其业务能力和她的团专业学校的学生不相上下，付蕊因工作需要调入银行工作，乌杰成为文艺个体户，只身闯深圳了。各大厂矿、银行、百货大楼都曾多年以招收有舞蹈特长为此录用了我们400多名的幼师毕业生，有的在矿工团、文艺队提任舞蹈骨干。有的成为包头市著名的模特，有的成为公关部门的经理……事实证明，学生在掌握较系统的舞蹈艺术知识和较全面的技能，并有一定的能力以后，都能各尽其才，在各自的舞台上大显身手，一尽风姿。
当然，培养人才并不是一件轻而易举的事，更不是光有了教材就解决问题了。人才的培养还需综合治理。它不仅有赖于课堂教学，也需要舞台艺术实践。不仅要注重技能的训练，更重要的是要注重能力的培养。所以在人才培养这个问题上，教师必须掌握技能训练和能力培养一起抓这块法宝。
那么我是如何掌握运用这快法宝的呢？首先在教学上解决了三个关键问题：
1.解决好“教与好”的关系问题
在舞蹈的教学中，教师不仅是要教会学生某个动作或某些素材，就算完成了任务。而是应该要学生从理论上去理解，一定要把用的方面讲解的明确，让学生既知其然，又知其所义然。传统教育理论中的辩证关系。我们可以充分的运用到舞蹈教学中去。以理论指导教学。舞蹈教学的模仿并不是教学的目的，而是通过启发开拓学生的智力，引导学生从模仿阶段进入创造阶段，这是发展舞蹈教学的关键所在。
例如：新生刚入学的头两个月，我向学生简单的介绍人体肢体的生理结构及其运动规律，当时班里有些学生膀子不开，便安排作业，让学生自己找出压开膀子应有哪几种开法，并从中找出训练规律。结果在她们的作业中，找出了8种训练手段。学生还认识到因肩胛骨上的关节是个窝状，而肱骨是个球状只靠韧带和肌肉使之固定，因此膀子的能力较弱。不管向前或向后，向左向右，加压或环动都可以达到训练目的。经过这些学习，不但提高的学生的学习兴趣，还调动了学生的思维。随后，又要求学生编排动作组合。如提出：（1）使全身各部位关节得到活动；（2）运动量由小到大，再由大到小；（3）层次要清楚，节奏要鲜明，乐句要完整；（4）可站立、行走或坐地躺身进行。具体做法是每天让一学生带领练习，几天一换，反复循环。类似这样的活动一直贯穿在我的教学中。学生在学习中不单纯停留在动作的模仿上，还打开了学生思维宝库，大大增强了她们的观察力、记忆力、思维、想象力、实际操作能力和创作能力。
因此，知识、技能教学是能力发展的基础，而能力的培养和发展又有助于提高知识、技能教学的质量。教师是否有意识有目的地培养和发展学生的能力，效果大不一样，教师应该明白能力是在长期发展智力的过程中获得的，教师还应该懂得训练技能和培养能力一起抓，才能解决知识学习发展的无限性及学生在校学习时间的有限性的矛盾。这样学生又有了运用知识进行智力活动而解决实际问题的本领，毕业以后就不但能从事幼儿的舞蹈艺术教育，而且可以从事舞蹈艺术专职工作或其它的职业。
2.解决“教学相长”的关系问题
2.1 教与学二者是互相成长的。
教师教得不好，学生自然也学不好。俗话说“名师出高徒”的道理就在于此，从事物的统一过程来看，教也是学的过程，从教学对象上吸取经验，是教师提高的最好途径。
例如：在高三编舞课上，我讲完了编舞的技法理论以后，让学生进行编舞实践。随后我给学生放了一段《潜海姑娘》音乐，让学生边听音乐边构思舞蹈。又给她们提出了具体要求：（1）根据音乐自己做自己的动作，只要做得舒服，做什么样的动作都可以；（2）找接触点，随便跟准相遇都可以，碰上就走开；（3）接触到身体什么部位都可以，以什么方式离开也可以；（4）要求全身放松、思想放松，可站立、行走躺身在地面上做。怎么舒服怎样去做。当堂完成。教学目的是：开拓学生的观念、思维、记忆及实际操作和创编能力。通过内部技术及外部技术结合练习，使学生初步的掌握创编的方法。编舞开始了，只见学生的时而倾倒；时而奔突；时而收缩成象个面团；时而激荡如一江春水，颇富张力和幅度。看着看着，一个奇妙的大组合，使我惊奇，说它是一段组合，莫不如说是一段非常漂亮、严谨有序的群舞。有的学生更令我吃惊，动作转换的清晰自然；动作新奇，衔接巧妙得体；起伏迭宕，形成鲜明的层次对比。与其是对学生技能、智慧、及至勇气和毅力的考验，不如说对我也是一个刺激，激发起我的创作欲望，使我创作的舞蹈《信天游》、现代舞《生命》荣获包头市中小学文艺汇演一等奖。
2.2 教师把学生按计划地教好。
但从计划的实施情况看，学生的才能往往是不平均的，有的高一些，有的低一些，教师不能就低压高的拉平思想。教学计划的实施在有些人身上可能比预计的快，有的比预计的慢，这都是不可避免的现象，教师应审视了这种能力上的差异以后，就应该“因材施教”，才能教出好的人才来。
例如：在高三舞蹈成品的学习课上，《钟姑娘》这个舞蹈原来中间有一段用足尖来完成一些芭蕾舞上的动作，我根据学生的实际情况，要求普通学生就用半脚尖完成就行了，而让有能力的尖子生完全用足尖完成中间那一段芭蕾片段。课堂效果特别好，一些学生在欣赏完尖子生完成的舞蹈《钟姑娘》时，都觉得如果自己在训时也那么认真刻苦就好了，也能象她一样跳得那么优美完整。这样以点带面促进了课堂教学，提高了教学质量。由周春霞用足尖跳的《钟姑娘》舞蹈还荣获了包头市职业教育汇报演出一等奖。本人荣获优秀演员奖。当然由于课时的局限，课堂上又不能过多的占用时间去解决“让尖子生吃饱，差生又吃不了”这一矛盾，那么我们就利用课余时间、节假日，甚至假期也安排上活动内容，来缓解“吃饱与吃不了”的矛盾。我们利用这“第二课堂”时间，把尖子生集中到一起把课上的内容加难，加课给她们“喂进去贮存住”，再帮助她们消化，当她们再“吐”出来的时候，我的老师看到的是每个同学自己的智力成果。如：由周春霞等9名学生自己学演的舞蹈《金梭、银梭》、李雪梅等12人的苎族舞《陶利古特》荣获包头市中小学生文艺汇演一等奖、二等奖。由邬杰、佟艳、陈海云等12人自编自演的舞蹈《新疆舞》、儿童舞蹈《打枣》荣获昆区中小学文艺汇演一等奖。年张利红、张霞等12人解体舞蹈《在希望的田野上》荣获包头市中小学生文艺演出一等奖。由乌杰、付蕊、王晓丽、佟艳等解体的18人大型舞蹈《春满人间》荣获包头市中小学生文艺汇演职业组一等奖。年由刘暄、游军、王红等16人学演的大型舞蹈《牡丹颂》荣获昆区中小学生文艺汇演一等奖。排演的由任静、王超等20人大型舞蹈《欢乐的草原》荣获包头市文艺文艺一等奖。事实证明：“因材施教”针对性较强的教学方法在教学中运用才能使教学相长。才能使我们培养出的人才“青出于蓝，而胜于蓝”。
3.解决是启发式教学还是注入式教学问题
舞蹈艺术是以启发式的教学为主，注入式的教育为次。当然，教中国古典舞或西洋芭蕾舞，还应以注入式为主而逐渐转入启发式。启发式的教育和注入式的教育其矛盾是存在的，但它又处于一个矛盾的统一体。那么，启发式和注入式相结合的方法，即能使学生的技能得到了训练，又使学生的能力得到了培养。几年来，我在教学中运用了这种教学方法受益非浅。
