网络音乐论文篇(1)

（国网浙江省电力公司金华供电公司，浙江 金华 321001）

【摘　要】网络报刊、期刊与传统报刊、期刊有着本质区别，即从投稿、编辑、出版、发行、订阅、阅读及至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的。而从作者和读者的需求来说，通过网络报刊、期刊发表的文学、摄影、书画、音乐歌曲，也应与修订版书籍一样，有其最大限度自由的良好存在载体。网络报刊、期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版照样能拥有她与修订版书籍一样广泛的热心读者，只要有作者，只要有读者，就有她存在的合理性。

关键词 网络报刊；网络期刊；文学；摄影；书画；音乐歌曲；出版；修订版

书籍有修订版是广大读者都熟知的事，报刊、期刊也应出版修订版，这个问题，笔者也撰写过几篇论文论及之，认为报刊、期刊中的诗词（文学）、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版是顺应作者、读者，顺应文学艺术发展需求的事情，是出版事业、出版学术事业发展的需要。那么网络报刊、网络期刊的文学、摄影、书画、音乐歌曲是否也应出版修订版呢？回答是肯定的。

我们知道，作者创作的作品在网络报刊、网络期刊发表后，很多时候修订是作者所渴望的。不排除的特殊情况是，经过作者和编辑部门认为有必要再次或多次发表的作品，才有修改、订正的机会。但是还是有大量的网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲的作者是不具备有这些条件的，更遑论在当前出版界情形中、学术界语境下出版修订版。

修订版是指对已经成型的文字书籍内容进行重新修订，包括添加删减。摄影、书画作者对已经发表的同一作品重新进行创作，这样重新创作的作品，也可以认为是修订版。网络报刊、网络期刊的摄影、书画当然应享有这一出版修订版的权利。

网络报刊、网络期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版很重要吗？是的。修订能使原版作品增色添彩不说，还能使原版作品更上一个台阶，或者有可能成为神品、经典之作，而有作品修订要求的，本身也说明了该作品语言优美、气韵生动，令人回味无穷。同时，通过出版网络报刊、网络期刊修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲可激励、调动作者创作经久不衰的传世之作的积极性，亦可最大限度的展示作者的智慧、才华。

综上所述，本文因之产生想法并建议有关出版行政部门，应考虑给与网络报刊、网络期刊出版修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲的权利，以满足作者和读者对其出版修订版的渴求与期盼。

作者将修订后的作品投向网络报刊、网络期刊编辑部门寻求出版修订版时，应向编辑部门提供原版或再版各版次发表作品的复制件，修订版作品应说明原版或再版各版次发表的信息。作品的修订内容与非修订内容比例可比照书籍修订内容与非修订内容的比例作参考，也可例外。如果网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲修订版被出版行政部门允许出版，修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲自然就不应视为重复发表，因为有一“修订版”在。书籍有视修订版为二版或更多版次的情况，而本文认为网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版照样能拥有她与修订版书籍一样广泛的热心读者，这样的作品更有可能成为文学史上的经典之作，更有可能成为艺术史上的神品而熠熠生辉。

书籍有修订版，网络报刊、网络期刊为什么不可以有修订版？这不能不引起我们出版界、学术界的反思，而本文亦即是一个尝试。

网络报刊、网络期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲也应享有出版修订版的权利，这样的想法与建议看似匪夷所思，却是有其内在的价值诉求的，是纯粹从有利于网络报刊、网络期刊作品的角度而提出的，理应被视为一种积极良好的向上精神，以期出版界、学术界、文学艺术界达成共识，建立一个良好的平台，这也可说是出版者、作者、读者三赢的活泼局面，如果实现，将会得到广大作者、读者的共同欢迎，出版事业也将向前发展一大步。

参考文献

［1］李仙郎.论期刊摄影作品应出版“修订版”[J].科技视界,2014(21):326.

［2］李仙郎.诗词应准许出版修订版[J].科技信息,2014(1):297.

［3］李仙郎.论期刊书画应准许出版“修订版”[J].科技视界,2014(7):343.

［4］李仙郎.论期刊音乐歌曲应否出版修订版[J].音乐时空,2014(5):42.

网络音乐论文篇(2)

 

关键词：互联网；音乐理论学习 

    随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

    互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

    但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

网络音乐论文篇(3)

【关键词】音乐;网络;传播;发展

随着互联网和多媒体技术的广泛运用,网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换,缩短了时空的距离,大大加快了信息的传递.使得各种资源得以共享。网络创造出了更多的机会,也为各个层次的文化交流提供了良好的平台。进入互联网时代,我们生活的方方面面都在发生广泛而深刻的改变。互联网音乐资源作为一种全新的信息载体,既有突出的积极作用,又有其局限与缺陷。

一、网络与音乐传播

“音乐是这个声音世界的一部分,一种基于时间上的声音组织艺术。”[1]“音乐是感情生活的音调摹写。” [2]音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在,音乐作品得以实现其功能的一种社会行为。由于传播,使得音乐从自己到他人,从个人到多人,属于信息的共有化过程,具有交流交换扩散的性质 ,传播离不开社会关系,在一定的社会关系中进行,又体现一定的社会关系,传播必定是一种互动性的行为活动,传播要达到效果必须要双方都有共通的意义空间,传播是一种行为,一种过程,一种系统。

与传统媒介相比,网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征,并已渗透到人类生活的诸多方面,形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播在传播中除了传播音乐作品外,还传播音乐的创作、演奏、制作技术,传播各种音乐新闻、学术论文、创作思想,以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式,把每一个人所面对的计算机世界,变成了一个音乐的虚拟大社区。 音乐的网络传播,既具有上述传播共性,也具有自身的个性和特点,即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化,并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革,给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式,网络音乐具备无限的可重复性,这是电视等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送,网络音乐的反馈不仅是及时的,更是双向甚至多向的,这使得网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性,音乐制作和传播的成本也较以往大大降低。

二、网络对音乐传播的影响

网络传播的高速、广泛和即时性,导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库,使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利,迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说,当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来,音乐艺术作品一旦问世,就有可能随着网络和其他媒体传遍世界的任一角落,艺术创作者可以很快收到受众的反馈评价,与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。

其次,网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络是一个自由空间,网络的创作和传播具有极大的自由度,每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情,随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。传播中的人为导向、人为干扰基本消失了,创作者也不必考虑某些组织、个人的肯定和爱好,其个性化创作思想、创作观念得到极大解放,从而创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。

再次,创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介,网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中,促进了艺术与大众之间的相互亲近,艺术不再是少部分人的精神领地,而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话,直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主,表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐,展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费,音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。

三、互联网对于音乐传播的作用与价值

互联网是一个面向公众的开放系统,世界各地的人们可以利用互联网进行信息交流和资源共享。而又有成千上万的人自愿地花费自己的时间和精力,构造出全人类所共同拥有的成果,并允许他人去共享自己的劳动果实。互联网的运用,大大加快了信息传播的速度,使人们能够更加迅速地了解周围世界。它不但极大减少了信息在传播过程中的衰减和失真,降低了信息传播的成本,而且对社会的政治、经济、文化的发展起着直接的促进作用。互联网“是人类社会有史以来第一个世界性的图书馆和第一个全球性论坛。任何人,无论来自世界的任何地方,在任何时候,他都可以参加,互联网永远不会关闭。而且,无论你是谁,你永远是受欢迎的。你不会由于不同的肤色、不同的穿戴、不同的而被排挤在外。在当今的世界里,唯一没有国界、没有歧视、没有政治的生活圈属于互联网。”[3]通过网络的传播,使更多更好的音乐得到最大限度的扩散,让更多的人欣赏到美好的音乐,使音乐创作、表演、接受发生了深刻的变化,使音乐的发展突飞猛进,促进了当代艺术的发展。

音乐属于精神生产范畴,随着科学技术的发展,其物质材料的运用,技术结构的掌握越来越呈现出多样化、复杂化的趋向,亦显现出它的较为复杂的精神创造价值。网络传播对音乐创作观念带来的变化具有普遍的意义,这种从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众的变化,已逐渐成为当代音乐艺术的基本现象,为此我们必须要在理论上重新审视,在实际上做出更为有效的探索。

参考文献

[1]罗杰・卡曼.音乐课[M].海南出版社,2004.3

[2]苏珊・朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社,1986.6

[3]赵宋光.论音乐的形象性[M].上海:上海文艺出版,1987.2

[4]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京:中央音乐学研出版社,2004.10

[5]戴里克・柯克.音乐语言[M].北京:人民音乐出版社,1981.3

网络音乐论文篇(4)

[摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。

随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站(/manages/" target="_blank" title="">管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易()中音乐版(music.163. com)也十分突出。它是网易ceo丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对

1.互联网为音乐理论课程的学习提供了开放性的课堂

随着新时期高等音乐教育的改革与发展，对各专业学生在综合素质、知识容量、人文素养等方面提出了新的和更高的要求。因此，仅仅依靠课堂学习是远远不够的，不论从知识容量、专业及非专业的知识类型等方面讲，课堂教学都不能解决所有问题。除了课堂学习外，学生们往往需要在课外补充其它的相关知识。其途径虽然可通过自学、找老师或同学辅导、到图书馆查阅资料等来实现，但在众多途径中如果忽略了互联网这种速度快、信息新、操作方便、吸引力强的学习媒体，简直是太遗憾了。另外，由于互联网是开放、共享的，其摄取知识的范围也不仅仅限于校园或某个城市，它可以在很短的时间和很小的空间里让学生浏览国际性的学术动态和知识结构。这就不仅解决了时间、空间上带来的不便，也解决了由于知识来源造成的局限。互联网音乐教育补充了课堂教学的不足，互联网容量大、信息新、速度快、内容丰富等优越性，使学习者能在自由、宽松的环境下更好地补充课堂教学中没有涉及到的有关知识。

2.互联网为音乐理论学习提供了自由、自如的学习环境

与其他专业相比，音乐学习具有其特殊性，首先是学习心理问题。许多方面的音乐学习不是简单的知识记忆与理解，而是情感的体验与升华。在课堂教学中，对部分同学来说，尤其是那些性格内向、腼腆的人，他们由于在老师和同学面前碍于面子，其感情体验总是受到压抑或拘束。比如在有的课堂中，老师以体态律动的教学模式进行音乐欣赏课、指挥课、视唱练耳等课程的教学时，有许多同学表现的总是胆小、不大方，通过互联网学习，他们可以在属于自己的“小领地”里自由、尽情、如痴如醉地发挥，达到充分体验音乐情感的效果，克服由于与老师或同学面对面交流的心理恐惧感和紧张感。

另外，互联网音乐理论学习给学生创造了自主学习的环境，它可以使学生有选择性地、随心所欲地点击自己所要浏览或运用的资料，并能够反复点击，有针对性地学习，提高了学习效率，加强了自主学习的兴趣。

3.互联网为音乐理论课程的交互式学习提供了可能

交互式学习也称为互动学习，是指学习者能动地对所学内容作出积极反映，并与老师、同学进行频繁的交流，在学习的全过程中使老师与同学都能够增长知识，体现教学相长。这与传统意义上的教学有很大区别。在传统教学中，谈到教学就好像是老师的事情，在教学过程中老师是权威的知识播种者，学生仅仅是被动的接受者，不会或不愿能动地对所学内容作出反映。其实，教学是“教”与“学”同时进行的过程，对学生来说学习不能是被动接受、吸收知识的过程，而是信息的能动接受与加工、反馈的过程。而音乐学习的特点决定了有些科目的学习成果不能量化地反映，如音乐的情感体验我们不能以度或会与不会的标准去衡量。于是，运用互联网学生就会有时间、有机会和足够的心理准备，将其深刻的情感体验运用互联网中的信息反馈窗口，以文字的形式反映出来。同时，它将某项目或问题的学习以网络化的形式提交给众人来解决，而不是局限在一个特定的范围内，这样既有利于问题明了化，又便于多途径解决。

我们还会发现，通过互联网进行音乐理论学习还能使学生有平等学习的机会，每位同学都有平等地接受和反馈知识的权利和机会，弥补课堂教学中老师对部分学生的偏向性和不能面面俱到的弊端。

四、网站建设及运用中的问题

既然提倡学生利用课余时间运用互联网进行音乐理论学习，我们就不得不对互联网关于音乐理论方面的知识建设状况进行考虑。可靠、对口的相关内容是学生学习的主体，我们不能只是流于形式而忽视了音乐理论知识的本体内涵。浏览过许多关于音乐知识的网站，笔者发现在众多网站中，除了中央音乐学院的远程教育外，其它大部分网站都是以音乐常识介绍、音乐作品简介或关于作曲家或歌星的介绍为主，其音乐作品也主要是以通俗的流行歌曲为主体，学术价值不太大。当然，这是市场经济下大部分人们对音乐学习的要求，也是为非音乐学习者提供的消遣性音乐而已。

另外，许多音乐资料不是非常详实，文字资料缺乏出处及参考文献，甚至在文字输人中常常有错误出现，这就失去了可靠的参考价值，也许这就是一些音乐专业学生不愿意浏览这些网站的原因之一。于是本文倡议这些网站能为专业音乐学习者着想，为他们让出多点空间刊载有关专业学习的内容，并注意讲求规范化。

网络音乐论文篇(5)

目前，高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科课程融合，具体表现为教材多媒体化、资源全球化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化。同时，网络课程开发、校园数据共享资源平台、网络科研协作、移动远程交互式教育等开放式教学模式得到广泛应用与发展，网络信息现代化已成为我国高等教育发展的良好载体和提高教学质量的必要手段。作为高等院校音乐教育专业的网络课程，具有交互性、共享性、开放性、协作性、自主性及特有的专业性和欣赏性等基本特征。但是，以国家级网络精品课程二十余门及省级网络精品课程若干为代表，当前高等音乐教育网络课程及网络学习平台大多集中于高等音乐院校或其他综合大学音乐院系，而占据我国高等音乐教育相当比例的地方院校音乐教育专业，因办学历史、师资力量、生源质量、教学环境和学术研究等方面较之前者存在较大差距，在网络课程的开发与应用、数量和质量方面还处于起步阶段，尚未得到足够的重视。

一、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的现状

上世纪九十年代以来，随着计算机和网络的高速发展，世界范围内高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科各门课程进行整合，使所有学科及课程步入了信息化发展轨道。如今，网络新技术应用在高等教育领域中的现象已经非常广泛，利用网络及时获取信息和知识已成为不可替代的学习方式之一。在互联网技术最先兴起的美国，“信息高速公路”计划已经使美国高等教育遥遥领先于世界，各大学在教学中注重运用网络和现代教育技术，在校园网络建设和教学场所的现代技术装备上投入了大量的资金和人力。在高等音乐教育领域，网络技术在教学模式上的运用也非常突出，如美国排名前十位的曼哈顿音乐学院就以丰富的世界顶尖网络信息资源和强大的远程教学系统而闻名。旧金山艺术大学、南佛罗里达大学音乐学院等著名院校都开设了远程在线教育硕士学位课程。其他地方院校如肯塔基州立大学，在网络课程教学中专门开设了具有地方本土音乐文化特点的非裔美国人音乐专业。

国内对于高校音乐教育网络课程开发与教学平台建设的讨论与实施也在持续进行中。2001年教育部制定的《全国教育事业第十个五年计划》中提出把教育信息化列入国家重点工程，以信息化带动教育现代化。各高等音乐院校及师范类音乐院系相继开设网络课程和搭建网络教学平台，其中大部分已成功申报国家级或省级各类精品课程。国家级网络精品课程如首都师范大学《钢琴》、《音乐教育学》，湖南师范大学《基础钢琴》等；省级网络精品课程如浙江省本科高校精品课程《基础钢琴》，河南师范大学省级精品课程《钢琴》等；其他如获得教育部首届全国网络课程大奖赛二等奖的暨南大学《外国音乐欣赏网络课程》等。同时，社会音乐教育机构或音乐网站等在此方面也有一些研究与成果，如中国音乐教育网、天天艺术教育在线等。音乐类网络课堂及网络学习平台的出现得到音乐教育界广大师生及音乐爱好者们的广泛赞誉，为音乐教育的发展起到了良好的促进作用。

但从现在掌握的情况来看，作为带有区域化教育特征的地方院校音乐教育专业，在网络课程开发与建设方面的研究却没有得到充分重视，成果寥寥。以湖南省地方高校为例，目前仅有吉首大学《钢琴》《声乐》、湖南文理学院《音乐欣赏》及怀化学院《声乐》4门省级精品课程。虽然其在提升教学质量，弥补教学资源不足等方面已取得积极效果，但并没有发挥地方高校自身与生俱来的区域化办学特点。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基础设施建设，并加强优质教育资源开发与应用……强化信息技术应用，提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技发展中心主办、《中国教育网络》杂志承办、中国科学技术大学协办的“2011高等教育信息化创新论坛暨数字校园十二五规划研讨会”在合肥中国科学技术大学举行。大会指出：“教育信息化不是钱的问题，最重要的是搭建一个科学的框架结构，能够按照信息化本身的要求，按照信息化的目标为教育服务，用全新的理念推进教育信息化工作”。教育部办公厅2012年5月颁发的《精品资源共享课建设工作实施办法》中明确指出，“精品资源共享课建设是国家精品开放课程建设项目的组成部分，旨在促进教育教学观念转变，引领教学内容和教学方法改革，推动高等学校优质课程教学资源通过现代信息技术手段共建共享，提高人才培养质量，服务学习型社会建设。”因此，如何在保持地方高校音乐教育专业自身办学特点的同时，在原有“集中式”教学模式中融入“开放式”现代化网络信息新技术，在国内外各大学成功的网络课程开发与建设的经验中整理并总结出符合地方高校音乐教育专业教学改革发展的、且具有地方高校音乐教育专业区域化办学特色的网络课程开发与建设新思路，使地方高校音乐教育专业学生的学习方式得以更新和发展，音乐教学的形式更丰富、方法更灵活、艺术表现的自由度更大，为地方高校音乐教育现代化进程提供系统而又科学的理论依据，进而为新时代地方高校音乐教育事业的发展开辟一条创新之路，是值得我们思考与研究的。

二、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的几点思考

教育传播学认为教育是一种典型的文化信息传播活动，实质就是实现信息的流动。是由教育者按照一定的目的与要求，选定合适的信息内容，通过有效的媒体通道，把知识、技能、思想、观念等传送给特定的教育对象。如何将教育信息结构化、符号化，实现教育信息的有效互动，是教育传播学理论研究的实质。它综合了传播学和教育学的理论与方法，研究和揭示了教育信息传播活动的过程与规律，对传统教学模式及网络信息化教学均具有指导意义。由此看出，网络课程的开发与建设，可以极大的缓解地方高校扩招与教学质量日益突出的矛盾，同时大幅度的提升学生自我学习的积极性与创造性，提高教师的教学视野，丰富原有的教学方式与评价标准。

作为具有区域化办学特点的地方高校音乐教育专业，在社会发展与科技进步、高校扩招与高等教育教学改革等现实条件下，应以以原有的物质条件和教学方式为基础，以自身专业特色为条件，结合新的技术条件与网络课程教学手段，在音乐教育专业教学过程中的各个方面逐步进行改革与实践，并最终实现普通高校音乐学专业教学模式的信息化。针对地方高校音乐教育专业网络课程的开发与建设，笔者提出以下几点思考：

1、区域化办学特色的拓展

地方高校音乐教育专业在办学特色方面，相对于综合类大学音乐教育专业及高等音乐院校，具有本土性、民族性、地域性等特点。目前，一些地方院校根据2005年国务院办公厅颁发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》等文件精神，相继开设了具有自身地方民族性区域化办学特点的地方音乐课程，如贵州大学艺术学院的侗族大歌班，泉州师范学院的南音演唱传习班，新疆艺术大学的木卡姆学习班等。这对于传承地方音乐文化，弘扬中国民族民间艺术起到了重要作用。

在网络信息新技术的今天，地方高校音乐教育专业应根据自身区域化办学特色，充分利用网络课程所具有的资源开放性、教学交互性等特点，在现有的课程体系基础上，努力将具有自身地方音乐文化特点的教学内容从单一的课堂传授，逐步向开放式的网络课堂拓展，不仅有利于教学资源与其他院校的交流共享，调动学生的学习兴趣和主动性，也为树立自身办学特色和宣传地方民间音乐文化起到良好的推动作用。

2、专业培养目标的转变

2005年教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中指出，普通高校音乐学专业的培养目标为“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”

我国地方高校音乐教育专业相对于国内外高等音乐专业院校而言，从生源数量、教师规模及就业方向等方面均占据我国高等音乐教育相当大的比例，在受教群体的广泛性与教学内容的宽泛性与实用性方面具有一定的优势。其专业培养目标主要集中于大学在校就读的应届学生及部分函授、进修类学生。在网络信息化条件下，地方高校音乐教育专业可借助网络课程等信息平台技术手段将此优势进一步扩大化，将受教群体扩展为可利用信息网络平台进行专业学习的所有人群，如在校其他专业学科的音乐爱好者、中小学音乐教师、地方各机关企事业单位的音乐爱好者及偏远地区的音乐教育工作者等，并通过网络选修、远程教学、视频考核等方式，使各个层次的受教对象都能得到适合自己程度的教学内容。

3、专业教学内容的革新

目前高校音乐教育专业的网络课程作为一个信息资源丰富、界面新颖且形象直观的交互自助式教学模式，对体现音乐学科教学特色、提高教学效率效果、提升学生自主学习意识、促进高师音乐教育教学的发展等有着重要的现实意义和深远影响。由于其开放性特征，教师能够即时的增加新的专业教学内容，从而保证网络课程的教学内容能够反映最新最快的发展成果。例如，河南师范大学音乐舞蹈学院王晓坤主持的省级网络精品课程《钢琴》，其课程网站上除了在教学大纲、教案、网络视频、课后习题及互动交流等方面体现其专业教学内容，还在下载园地及学习资源等板块即时更新国内外著名音乐家的钢琴作品链接、钢琴演奏技法部分参考教材链接及国内著名钢琴教育教学网站链接等，以供学生下载并自主学习。

但从国家精品课程资源网相关数据中可以发现，有关音乐教育网络课程的专业结构主要以音乐教育学及音乐史论等理论课居多，其他技能课较少，且理论课多以文本和静态图像的网页形式呈现，学习内容更新缓慢，且教学录像内容相对较少。部分普通高校音乐教育网络课程的教学内容仅是教材文本数字化的形式简单呈现，缺少音像资料的辅助支撑，这不仅不利于提升学生的学习兴趣，也未能启发学生的联想创造性思维能力。因此，地方高校音乐教育专业在网络课程开发与建设方面，应积极向国内外音乐教育专业优秀的网络精品课程学习，及时更新网络课程的教学内容，鼓励教师与时俱进的掌握新的专业知识与学习资源，同时大力挖掘具有区域化办学特色的音乐教学内容，不断更新与充实自身的地方民族音乐文化资源，只有这样，才能保证地方高校音乐教育专业的不断发展。

网络音乐论文篇(6)

【关键词】 网络游戏；声音设计；发展历程；应用

根据中国互联网络信息中心数据报告显示，截止2014年6月，我国网络游戏用户规模已经达到3.68亿，网络游戏的使用率达到58.2%。在庞大的玩家背景与市场份额驱动下，如何使网络游戏的试听表达精益求精，成为网络游戏设计者应该思考的问题。随着《勇者斗恶龙》、《魔兽世界》等融入多种音乐形式与风格的网络游戏的广泛传播，游戏制造商已逐渐意识到网络游戏声音设计对于一款优秀网络游戏的重要作用及潜在的巨大市场。声音设计作为网络游戏的重要组成部分，直接作用于玩家的交互式体验与游戏粘度。目前，我国网络游戏中声音设计的相关研究具有数量少、内容杂、泛系统化等特点，本文就此全面梳理了网络游戏声音设计的发展历程、应用及效果显示，提出在“次世代”网络游戏时代背景下声音设计的发展方向。

一、网络游戏声音设计的发展历程

同电影初期的发展一样，网络游戏也经历了从无声到有声的发展过程。随着互联网技术与信息通信技术的日益成熟，网络游戏声音设计正逐渐走向专业化、系统化、普泛化。

1、早期网络游戏中的声音

由于计算机硬件设备、声卡制造的工艺局限，早期网络游戏的声音设计受到诸多外界条件的限制，声音只能通过计算机中类似蜂鸣器的喇叭发声，起到简单的提示作用。

20世纪70年代，世界上第一家专业的电子游戏公司――雅达利（Atari）成立。Atari公司发行了电子游戏《乓》（Pong），游戏中乒乓球来回碰撞所产生的叮叮声被公认为世界第一个电子游戏音效。[1]1978年，日本TAITO公司的《太空侵略者》发行，该游戏借助速度不同的4个单音音效，当敌人接近的时候，音效节奏加快，使玩家体验紧张的气氛，提前做出相应的反馈准备，这是网络游戏通过音效强化情感、增强沉浸感的雏形。

2、网络游戏中声音设计的多元化发展

科技进步对于推动网络游戏声音设计的发展起到巨大作用。20世纪80年代以来，网络游戏音乐经历了由无作曲家到交响乐配器、由单声道音效到立体环绕、杜比仿真系统音效。MIDI传输协议的提出更是解决了网游声音设计中的卡顿问题，大量MIDI音乐开始应用在网络游戏当中，仅需250KB内存就可以保证音乐的流畅播放。

1984年，Enix公司为FC开发了一款名为《勇者斗恶龙》的游戏，首次邀请作曲家加入游戏音乐创作中，其独特的后巴洛克时期和前古典主义的音乐风格使整个游戏中的音乐曲调美的就像20世纪中期的美国电影。[2]也正因为这样独特的音乐形式，给《勇者斗恶龙》带来了巨大的经济收益，网络游戏制造商们开始意识到网络游戏声音设计对网络游戏的重要意义。网络游戏声音时代揭开了历史的序幕。

3、网络游戏声音设计发展现状

自上世纪90年代以后，网络游戏声音设计进入多元化发展的阶段。集新纪元音乐、爵士摇滚音乐、民族乐器的配奏综合应用在背景音乐、主题音乐和特殊音效中。新纪元音乐多用于地图背景音乐、开篇CG动画及画外音介绍背景；爵士摇滚乐以其反和声、反调性、反准则、反美学的特性，与玩家的娱乐性、沉浸感、自由度充分契合，在节奏感、噪音极强的声音下更易于玩家情感的释放与表达，满足特定玩家的审美需求；民族音乐主要应用在民族风网游中，《诛仙2》中，不仅采用了以道教音乐为素材的青云山音乐、以民族音乐为素材的南疆音乐，还有以民族乐器古筝独奏为开场的河阳音乐，以及根据游戏地图特色使用不同的民族调式和民族器乐。[3]

随着网络游戏产业的蓬勃发展，外国网游公司早已将声音设计作为网络游戏中必不可少的组成部分，将优秀的游戏音乐视为网络游戏提升自身竞争力的关键。[4]暴雪公司产品《魔兽世界》的原声音乐已在多国举办多场音乐会演奏会，受到广大玩家的热烈追捧。2011年，被誉为“音乐界的奥斯卡”之称的“格莱美音乐大奖”也在评选中设置游戏音乐奖项，包括最佳视觉媒体音乐、最佳视觉媒体改编配乐、最佳视觉媒体原创配乐和最佳视觉媒体歌曲4个奖项，游戏音乐将首次被视作和电影、电视或其他视觉媒体音乐同等重要的参评对象。网络游戏声音设计的前景可见一般。

二、网络游戏传播中声音设计的应用分类

从音效格式和声音功能两方面来看，声音设计在网络游戏传播中的应用大致分为以下几类。

1、按音效格式分类

（1）单音音效，是指单个wav文件为一个独立音效，游戏中的音效绝大部分都是单音音效，由程序调用发声并控制远近、左右位置。

（2）复合音效，是指具有多个声音元素，在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效，如《魔兽世界》中武器声、动作摩擦声、角色打斗声及辅助声音的综合应用，极大丰富了游戏界面的画面感与叙事性。

（3）乐音音效，乐音音效是一小段音乐，通常在进入地图或CG开头动画中出现，起表现大环境及引出背景的作用。[5]

2、按声音功能分类

（1）背景音乐。背景音乐，即BMG（Background Music），指在游戏、电影、电视剧中作为背景衬托的音乐。[6]通常在游戏情节变幻的、场景更迭的重要场合反复出现，成为游戏的附加品牌。诸如《魔戒》、《剑侠情缘》、《新诛仙》、《魔兽世界》等大型网络游戏都会把游戏中BMG抽离收录到原声带OST中，作为副产品进行发售。游戏背景音乐的优劣直接关系到玩家对整个网络游戏声音设计的期待程度。

（2）主题音乐。游戏主题音乐是表现主旨的乐曲，通常是对游戏的基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的集中概括，贯穿游戏情节的进展，有时与背景音乐相同。2008年5月，北京完美时空网络技术有限公司推出基于古典仙侠小说改编的网络游戏《新诛仙・六道轮回》，制作公司邀请歌手董贞演唱了游戏的主题曲《情醉》，歌词写道：“用生命换永远，驻你心间；缘起缘灭，轮回，落凡间。”充分紧扣游戏的主要内容，主题曲出现在游戏的开始，带领玩家与游戏角色共命运。

（3）游戏效果音效。游戏效果音效是游戏中，根据主角、环境、情节等，播放符合人们一般经验以获得游戏真实性沉浸感的效果环境音。如晚风萧萧，狂风肃肃，金戈敲击，铁马嘶鸣等，这类声音效果在网络游戏中被广泛使用。[7]

（4）游戏信息提示音。游戏信息提示音是在游戏中，根据用户的操作，游戏中环境的突变等，以提示为主要目的的音效。

三、网络游戏声音设计在网络游戏传播中的应用效果

虽说网络游戏声音设计的出发点是为网络游戏本身服务，但网络游戏的声音设计是具有其独特的审美价值，是增强游戏互动、提升游戏内涵、烘托游戏气氛，潜移默化地深化网络游戏的趣味性与沉浸感的重要手段。具体表现在以下几方面：

1、增强游戏互动效果

网络游戏中声音设计对于增强游戏的互动效果起到不容小觑的作用。游戏中的互动主要包括人机交互和人人交互。人机交互是玩家的控制通过鼠标、游戏柄、键盘等输入设备传送到计算机，计算机对网络游戏发出实时的指令，由游戏引擎进行处理后作出回应，再通过计算机的输出设备显示在游戏的界面中，使用户感知到回馈信息并做出相应的决策。[8]而人人互动是指在网络游戏这个平台中，玩家与玩家之间产生交流互动的过程。[9]

美国传播学者约书亚・梅罗维茨（J.Meymwitz）在书中写到：“即使对有文化的人来说阅读也是一项辛苦的工作。但是声音却是将自己注入到环境中，接受讯息几乎不费什么力气。”[10]在网络游戏与用户的交互中，网络游戏通过游戏画面和声音特效将信息传送给用户，而用户对画面的接受是一个主动寻找有价值内容的过程，而声音对用户的感官影响则是一种自然的接受过程。声音以隐视的交流方式引导着用户的游戏进度，对用户的操作给予及时、恰当的反馈。在游戏中，声音总会起到一定的提示作用，当危险来临的时候，适当的提示音效有助于帮助用户更加进入状态，做好准备及时应对突况做出相应的反馈。用户一定有过这样的感受，在玩《极品飞车》的过程中，游戏音乐采用大量的说唱和和声，歌词也颇具挑衅意味，非洲鼓紧锣密鼓的敲击声配合引擎的轰鸣声，使用户在打开游戏的瞬间进入赛车的情景。另外，曾有公司尝试通过声音模块的设置来控制魔法，比如玩家说“飞火流星”，画面上即闪耀一道魔法攻击敌人。但由于语音识别能力等硬件设计的局限，该项技术并没有被广泛推广。

《魔兽世界》的声音设计是网络游戏中的典范，所有音乐、音效、环境音等当角色越接近时声音越大，远离的时候声音逐渐消失，声音设计通过拟真的手法将现实与虚拟交融，从而更具真实感，用户更容易接受。在《魔兽世界》的2.2.0版补丁中加入了集成语音聊天功能，真正意义上实现了人人间通过语音的互动，用户可以使用Team Speak、Ventrillo等三方聊天工具来进行语音通话及时交换信息，解决如何打造角色、遇到困难和障碍时迅速解决问题，协调队伍行动，增强游戏乐趣。

2、丰富游戏内涵

游戏内涵，是指在用户体验了游戏的娱乐性后还能感受深厚的文化底蕴，使游戏不再单薄苍白。如何把文化与游戏相结合，是网络游戏产业需要思考的另一大问题。中国博大精深的传统文化为网络游戏提供源源不断的创作素材，而蓬勃发展的网络游戏也应当推动中国传统文化的传承与发展。网络游戏《仙剑奇侠传》共二十首游戏音乐，几乎每首都采用了民族音乐，通过羽调式、角调式等具有东方特色的音乐曲调形成一段哀婉、忧伤的音乐曲调。[11]序奏音乐《云谷鹤峰》音乐曲调清新明快，富有活力，在清新恬淡中借助笛声表达青山幽谷的独特景色。

根据游戏内的场景设定，作曲家往往会在一定范围时空内选择一个地方风格的音乐，使整个游戏带有一定的空间色彩。网络游戏《魔兽世界》的音乐旋律便是依据游戏的特定地图、种族、背景来创作的特殊声音设计，旋律融合了管弦乐、民族乐、电声等多样化的音乐调式。有爱尔兰、印度、中国等民族风格的音乐，还有单音、复合音等音效组成的旋律。当然还有营造恐怖、灵异、不和谐的噪音电声音效。多样式的音乐反映了《魔兽世界》对多方文化的包容性，世界各地的用户在网络游戏中都能感受到本土文化的音乐时，间接提升了对此游戏的认知度与归属感。

一款优秀的网络游戏不仅可以使用户体验到游戏本身带来的自由感、娱乐感，还能通过游戏声音设计产生“余音绕梁三日不绝”的回响效果。

3、烘托气氛，表达情感

声音在审美上是一项非常纯粹的元素，高长调清脆明亮，适合表现活泼、爽朗的画面，中长调平稳舒缓适合表达舒适、轻松的氛围，而低短调阴郁沉闷，适合表现恐怖、哀伤的电子图像。[12]游戏声音设计的最大功用就是烘托气氛、表达情感，给玩家营造身临其境的游戏环境。[13]如美国EA制作的第三人称射击类游戏《死亡空间》中，游戏为了营造恐怖的气氛，通过加强对现实声音的模仿让用户体验更拟真的游戏环境。如主角跑步的喘气声、走廊中的脚步声、看不到的敌人在船舱内爬行的金属声令人毛骨悚然。在昏暗的船舱内还会发出很多意外的声效，如电子元件短路发出的电流声、失控的门不停开关产生的碰撞声、若隐若现的女子歌声等。游戏通过声音音效设计制造的恐怖氛围让人毛骨悚然，有用户评论：“令人赞叹的气氛营造，阴森恐怖的太空冒险让你做恶梦但是又欲罢不能。”这就是游戏声音带给用户强烈心理刺激后产生的依赖感。

不得不提的还有另一款由EA公司发行的网络游戏《FIFA online 2》，该游戏通过逼真的解说的声音效果营造真实足球场景。当玩家在玩《FIFA online 2》时，游戏程序的解说员会根据玩家控制角色的动作实时进行解说，其逼真程度和人们看足球直播效果一致。[14]该游戏为广大足球爱好者创造了虚拟现实的游戏空间，满足在现实生活中不能满足的游戏。这种独特的解说形式也把声音设计对游戏气氛的烘托渲染发挥到了极致，激发游戏玩家的情感体验。

4、表达叙事性，增强画面感

网络游戏声音设计的音乐和音效简单重复，通俗易懂。通过反复播放的“机械性样式”使网络游戏音乐更深入人心，其音乐的旋律和强烈的节奏感使网络游戏声音设计具有很强的表情性，有益于游戏叙事的展开。网络游戏音乐强调音乐与叙事场景间的关系，由于创作声音设计动机不同，各音乐音效段落以“蒙太奇”式的方式组接在一起。也正是由于这种拼接式段落结构，为音效的叙事增加了戏剧感、冲突感。在闯关游戏《小小大星球》中，每个阶段玩家都有四次闯关机会，当前三次机会失掉，只剩下最后一次机会时，界面会发出“嘟嘟”的提示音提醒玩家小心操作、把握机会。

网络游戏的音乐通常会在游戏叙事或空间转换时发生变化，如果在游戏中将要出现危险时，一般呈现出一段恐怖、阴森的诡异音乐，而当危险解除的时候，则会再次切换到轻快的音乐，使玩家的心理情绪得到释放。在一些游戏时空场景间隔时期，音乐的出现有助于弥补暂时的时空暂留，起到连接剧情及戏剧性表现的作用。

5、提升网络游戏的审美价值

网络游戏声音设计虽然不为审美而生，但从理论上来说更偏重功能性声音设计，通过表现情感、调动玩家的情感体验，让更多人参与到游戏当中，这就是网络游戏声音设计审美价值的存在依据。网络游戏中的声音设计是网络游戏的重要组成部分，与游戏内容画面的结合表现，既可以丰富画面的情感表现，又可以直接参与叙事，达到视听统一，相得益彰的最佳审美效果。1990年我国自主开发的网络游戏《轩辕剑》投入市场，迅速受到广大玩家的青睐。古色古香的中国水墨画风界面，笛子、二胡、琵琶等极具中国民乐特色乐器演奏的背景声音设计使玩家迅速沉浸在春秋战国时期的虚拟环境中。

四、网络游戏声音设计的发展趋势

回顾网络游戏的发展历程，经历了从文字MUD到2D游戏，再由2D游戏经2.5D升级到3D。[15]目前，网络游戏随着计算机技术、贴图技术、音响音效技术的发展步入次世代网络游戏的阶段。“次世代”源自日语，即下一个时代，未来的时代。次世代网络游戏就是把次时代网络游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和法线、颜色贴图技术配合次世代网络游戏引擎改善画面效果，通过包括5.1环绕立体声和DTS杜比双解码的多通道音频的输出格式来提供一场网络游戏的听觉盛宴。[16]“次世代”象征着突破，突破同质化严重的现状。突破的途径分为两种：画面音效的突破和玩法的变革，也就是着重提高网络游戏的操作感、技巧性和代入感。

次世代网络游戏使用世界顶尖的Unreal3（虚幻3）或Cryengine作为游戏引擎，为画面的真实化创作、音频的立体仿真提供了强大的平台支撑。简单的来说，游戏引擎就相当于一款游戏的动力核心，操控着整个游戏的基本运算、画面特效、人机交互等具体功能。“次世代”网络游戏的标志性技术是Normal Map法线贴图和AO Map环境闭塞贴图这两种贴图在游戏中对画面效果的视觉呈现，增强画面物体的逼真感和三维空间的真实效果。[17]震撼的立体环绕音效是“次世代”网络游戏的另一大特点。其可视化音效工具可以为声音设计者提供对音效的全面控制，包括声音强度、顺序、循环、过滤、调制、变调和随机化。[18]5.1环绕立体声和杜比双解码为网络游戏的声音设计提供了综合多通道录制的可能，对于玩家来说这一技术的发展在游戏中直接表现为一种身临其境的沉浸感受。玩家可以通过不同方位的声音判断敌人的距离、方位。久游公司旗下的《勇士OL》是“次世代”网络游戏中的典范之作，游戏以中世纪骑士文化为背景，游戏背景音乐恢弘大气，充满历史感。逼真的打怪音效，打斗过程中的空间感和定位感被多通道音效的设置推向极致，仿佛将玩家置身于战火纷乱的时期。同电影中的声音一样，网络游戏声音设计正在逐渐被游戏制造商和用户重视。网络游戏中的声音和画面互相补充、协同发展，共同为提升网络游戏的自由度、娱乐性、沉浸感而努力。

五、结语

网络游戏声音设计经历了从无声到有声、从单音音效到复合音效、从平面声源到立体环绕的更迭，如今“次世代”网络游戏的声音设计基本可以实现用HRTF（头部相关传输函数）分析声源数量与声源位置，更佳有效的突出声音设计在网游中的重要作用。良好的沉浸性是“次世代”网络游戏声音设计带给用户的最大审美感受，未来的网络游戏声音设计仍需要通过声卡和技术的改进，保障声音在区域环境、封闭环境等不同游戏场景中产生不同的效果，将不同声波冲突噪音降至最低，最大限度实现网络游戏声音设计的立体保真将是网络游戏声音设计发展的必由之路。

【参考文献】

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[10] 约书亚・梅罗维茨.消失的地域：电子媒介对社会行为的影响[M].北京：清华大学出版社，2002.

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[13] 黄明元，廖静.论网络游戏中不可或缺的元素――声音[C].自主创新与持续增长第十一届中国科协年会论文集.2009.173-174.

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[16] 李瑾.基于网络游戏设计的水墨艺术风格的应用研究[D].陕西科技大学，2014.

网络音乐论文篇(7)

【关键词】网络资源 音乐欣赏教学

作者简介：朱 扬 （1976-）：男，安徽萧县人，安徽省淮南市第八中学（淮南体育学校）

伴随着经济的高速发展，科技的进步，电子信息技术迅猛发展，网络也越来越普及到各家各户，电子信息技术的介入使当前的教育教学方式也发生深刻的变化，计算机辅助教学活动也越来越多的参与进来，丰富的网络资源为老师和学生提供了丰富的学习和交流的空间。网络资源给高中音乐鉴赏课提供更有力的教学资源，合理利用网络资源，对于有效拓展音乐教学途径，提高音乐教学效率以及切实保证新课程标准的贯彻执行都具有重要意义。下面就根据我近几年的教学积累，谈谈我对网络资源在高中音乐欣赏教学的看法。

一、通过网络资源实现音乐欣赏教学与其他学科的综合。

在音乐欣赏教学中利用网络资源，巧用地理资源，扩展学生的视野。例如，在高中音乐鉴赏第二单元第五节《飘逸的南国风》中讲解《弥渡山歌》时，就可以让学生通过网络资源进行搜索“弥渡山”，让学生利用地理知识，来了解弥渡山的地理位置以及当地的风俗人情，以及一些优美的图片和旅游景点。学生们通过自己动手，获得知识，增加了感性认识，使课堂内容丰富充实。

二、通过网络资源，学生可以获得丰富的人文资源。

人文资源可为音乐欣赏教学提供更加丰富详实的背景资料。运用这些资料可以使学生更能准确地把握音乐内涵。例如：我在介绍高中音乐鉴赏第四单元第八节《京剧大师梅兰芳》时，我让学生通过百度搜索查找“梅兰芳”网页结果显示许多相关主题，打开相关主题，可以查到有的介绍其生平的有的介绍梅兰芳的爱国历史故事，有的介绍其演唱的经典京剧选段赏析，所有这些资料，学生都可以自己找到，通过互联网学生就了解很多有关梅兰芳的详实情况，这样既拓宽了学生的视野，又开拓了学生的思维，对培养学生良好人格起到了潜移默化的作用。

三、通过网络资源，可以获得丰富的音乐音响资源，为老师解决了找音响资料难的烦恼。

以前高中音乐欣赏课仅局限学校给订的教学磁带，有时还订不到。而当今互联网提供给我们大量的音乐音响资料，活用这些音乐资源有利于学生增长见识，提高学生的音乐修养和鉴赏能力，更好地感受音乐之美，有利于身心健康。例如：在欣赏音乐鉴赏第十四单元第二十五节《西出阳关无故人》中的《阳关三叠》时，我就让学生互联网搜索相关的音乐形式进行比较欣赏，有独唱，合唱，古筝、古琴、箜篌、二胡、扬琴独奏等多种形式，学生可以从互联网上看到一些没有见过的乐器图片和听到乐器的音色，大大的开阔了学生的音乐视野，还能调动学生的积极性，激发学生的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。

四、运用网络资源，在音乐鉴赏教学中能够开展小组合作、自主探究的研究性学习，充分发挥学生的主体地位。

高中音乐新课程的教学任务之一是要求重视音乐实践，增强创造意识。要激发学生参与的积极性和创造性，小组合作，自主探究的学习方式是最好的有效途径。这种学习方式能够发展学生的创造性思维能力与搜集处理信息的能力，加强学生与人合作，协调，交流的能力培养。充分唤起学生的主体意识，建立起探索性的个性化的主体学习方式。使学生在融洽开放的学习氛围里，进行积极主动的交流合作从而减轻思想压力，增强自信心，增加动手实践的机会，培养学生的竞争意识、集体观念和合作精神，使不同的学生得到相应的发展。这是信息时代占主导地位的教学方式，符合新课标下的课改精神。例如：在学习高中音乐鉴赏第二十节《德彪西》时，我就采用这种方式进行教学。一个班级我分成三大组，第一组是对音乐有爱好的同学，我安排这组同学从网上搜集德彪西的经典音乐，并进行赏析；第二组是对文学有爱好的，这组同学搜集有关对德彪西的有关评论；第三组是对美术有爱好的同学，我安排这组同学搜集印象派绘画的特点及相关作品的分析。然后各组进行讨论派出代表进行讲解，最后我在进行总结。这样可以引导学生从被动学习到主动学习，大大提高了学生学习音乐的积极性，学生通过动手操作、探索交流进行学习，真正成为教学活动的积极参与者。

五、利用网络资源，为学生提供学习音乐的平台。

1、网络的交互性给学生互相学习交流提供了机会，学生可以一方面利用E-mail或聊天工具与老师或相关音乐专家进行交流，学习理论知识，另一方面还可以参与一些音乐学习网站的论坛进行提问，讨论，与各地音乐专家探讨对音乐鉴赏遇到的问题及相关看法。通过网上学习交流，达到提高学生音乐鉴赏水平的能力。

2、利用导航资源。老师通过目录的形式整理音乐资源，搜集相关音乐网站，分类进行编排，让学生去进入相关网站进行自学，提前掌握与新课相关的内容，节省教师的很多精力，还可以对Internet上的信息资源充分利用，并且还能学以致用。

六、利用网络资源，激发学生的学习兴趣。