艺术教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、说纲本要“深”。

任何一门学科，都构成了一个相对完整的学科知识体系。每节课的内容都是这个体系中的一个“小分枝”。就语文学科而言，它要求教师在说课前就一节内容出发追本溯源，找到它在大纲中的位置，看看大纲对这节所在单元及所在课文的要求，然后顺藤摸瓜，准确把握大纲对这节课的要求。至此，这节课的教学目的，重难点就可随之确定了。反之，脱离大纲的说课那就是无本之木、无源之水，会给人一种虚无缥缈的感觉。

二、说方法要“实”。

这个方法既包括教师实施教学目标的教法，又包括学生在这节课上要掌握的学法。只有教法得当，教师才能有条不紊地施教；只有学法合理，学生也才会兴趣盎然地受教。而要做到教法得当，学法合理，我们教师在备课说课时必须要“实”。要从教材的实际出发，从学生的实际出发，遵循学生掌握知识过程“由浅入深，循序渐进，由感性到理性”的认识规律，依据“主体参与，分层优化，及时反馈，激励评价”的十六字原则，理论联系实际的原则以及传授知识和发展能力相结合等教学原则来确定教法、教学手段和学法。作为教师还要有全局观，树立面向个体学生的思想，实行分层优化，采取建立帮带小组，实行小组讨论等方法，促优生提高，帮差生转化。总之，“教学有法而无定法，贵在得法”，教师必须找准出发点，采取切实可行的教学方法，从而实现教学所要达到的目的。

三、说习题要“准”。

课堂练习与课后作业是检查课堂教学效果和巩固课堂教学内容的手段。因此习题的设计一定要“准”。既要准确体现该节教学的目标、重点、难点，又要与中考题型、难度相吻合。否则就会事倍功半，收效甚微。同时教师设计这些习题一定要考虑到不同类型学生的接受能力，做到分层设计、区别对待，真正做到使“优生吃饱，中等生吃好，差生吃了”。

四、说程序要“精”。

篇(2)

在中国，由于骨子里的民族传统观念影响，表演方面，中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期，中国的学生往往不敢表演。原因有多种：羞怯、担忧、不自信在学生心里，那扇叫表演的心门还未被开启。此时，首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚，敢于表现。而在训练中，对于学生每一次的自我突破，教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中，在教师积极的引导下，我们会渐渐发现，越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终，教室内将形成一股强大的磁场。表演，它就是有一种无形的魔力，会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练，可以激发学生表演热情，挖掘学生内在表演素质，使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能，树立表演信心。在学生敢于表演后，教师再极力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈中，无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃，每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎，要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话，最终将舞蹈作品完美诠释。

二、提高音乐感受力，将舞蹈与音乐有效融合

在舞蹈表演中，音乐是不可或缺的一部分。舞蹈的表达手法是直观的，音乐则是抽象的，舞蹈是视觉艺术，而音乐是感官艺术。二者相互映衬，融合，便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、烘托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中，舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如，抒情段时，舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸，情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进时，动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感，情绪可激昂、可欢跃、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里，从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中，教师可以灵活采用多种类型的音乐，通过不同类型音乐刺激学生听觉，引导他们细心聆听，仔细揣摩，大胆想象，产生联想，并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融，进而激发学生的表演欲，提升他们的表演能力。

三、提高文化水平，修炼内在素养

篇(3)

1.艺术类中职生英语基础较为薄弱。正如引言所述，艺术类中职生的文化基础较为薄弱，对文化课的学习重视不足，尤其是在学习英语这门课上花费的时间和精力更少。相对于别的专业来说，艺术专业的学生更是英语的弱势群体，他们初中阶段的英语基础就非常不牢固，几乎没有掌握多少学习英语所要求具备的听说读写的能力。例如，有的学生把“你的名字叫什么？”这样简单的句子翻译成“Whatisyouname？”。

2.艺术类中职英语教学目标定位不准。艺术类中职学校往往会把教学的关注点放在艺术类高考上，英语教学的中心仅仅只是艺术类高考英语要求，老师和学生都是为了应付艺术类高考。在教学过程中忽略了学生英语综合能力的培养，过度强调与考试相关的词汇、语法和阅读，弱化了英语听说的培养，这样也会进一步导致艺术类中职生英语应用能力的不足，尤其在实际的英语对话方面表现极为明显。

3.艺术类中职学生学习英语缺乏信心。艺术类中职学生受到的应试教育模式使得他们养成了思维定势，让他们认为英语刚开始没有学好，基础底子薄弱，现在无论怎么努力就更学好不好了。这种思维定势阻碍了学生踏实努力地学习英语，对于语言和语言学习的系统性产生错误的认识，从而产生想走捷径的错误想法，不愿意静下心学习英语。学生发现想要找到英语学习的捷径无法达成之后，从刚开始认为自己只是英语基础差转变成认为自己没有学习英语的能力，进一步对英语学习失去信心和兴趣。

二、艺术类中职英语教学中应注意的问题

1.根据艺术类中职学生的特点激发学习英语的兴趣。艺术类中职学生具有各种爱好与特长，喜欢欣赏各种艺术，因此我们可以借助这一特点来培养学生学习英语的动机，激发他们学习英语的兴趣。英语教师在课外时间可以给学生推荐欣赏国外较为经典的乐曲和影片，同时还可以关注国内外关于美术、舞蹈、音乐等艺术方面的动态发展与报道。通过对这些资料的接触可以让学生认识到在国际化的今天，努力学好英语的必要性和重要性。在日常英语教学与熏陶中，我们以学习一首英文歌曲为例：“听英文歌，记歌词”，这其中需要我们注意的是英文歌曲的选择比较重要，一般可选取较为经典的，受到大众广泛喜爱或熟知的一些歌曲，例如《YesterdayOnceMore》。我们可以把这首歌曲改编成歌词填空：WhenIwas___，I’dlistentothe___，Waitingformy____songs，WhentheyplayedI’dsingalong，Itmademesmile，Thosewere____happytimes.(young/radio/favorite/such).通过这种方式可以锻炼学生的英文听力和词汇表达的能力。

2.改变艺术类中职生学习英语的不良习惯。养成良好的学习习惯是取得理想成绩的前提保障，也是提高英语学习成绩的基础。大多数艺术类中职学生在学习上有着或多或少的不良习惯，例如做事拖沓、学习随意性很大，缺乏计划性等等。针对这种状况，教师要积极督促学生发现并改进不良习惯，克服学习中存在的诸多问题。例如教师可以通过给学生布置“限时作业”的方式，针对英语阅读和词汇记忆采用限定时间的方法，通过笔者的实践经验发现，这种“限时作业”的教学方式对于加强学生的时间观念、提高学生的英语水平、培养良好的学习习惯有着较为明显的成效。

篇(4)

（一）难以培养综合素质。

当今社会，只会唱歌是无法成为一个合格的音乐人的。要想成为优秀的音乐人，还必须培养优良的综合素质。例如歌唱、舞蹈，还有表演这三者是三位一体的，没有任何一种可以单个存在而发展到至高点。因此，要成为一个优秀的音乐人并非易事，它需要三者的完美结合。可现实往往相反，例如：唱功优良的学生在加入舞蹈后便会气喘吁吁，走音严重；而舞蹈完美的学生在加入歌唱后，舞蹈动作就会严重变形。二者的完美结合已成为一个瓶颈，大多数学生都是顾此失彼。即使二者皆能很好驾驭的学生，却在加入表演元素后临阵怯场，心理素质不过关，以上种种可以看出要培养出综合素质良好的学生并非易事。

（二）老师对新兴教学工具认识不够。

随着我国经济的不断发展，当今社会给学校提供的硬件教育条件也越来越完善。可是，一些老师却偏执地缺乏学习心态，依旧采用传统的口述方式教学。这种教学方法效率低下也毫无新意，学生很容易因为枯燥而失去学习兴趣。老师可以尝试用多媒体教学，运用课件等一些方式让学生对声乐这个学科本身有更加深刻的认识。而且，好的艺术感受力离不开丰富的想象力和开阔的思维，而多媒体的教学则可以帮助学生充分地打开思路，同时，也能在生动而趣味性十足的课堂上让学生认识到自己的不足，提高整个课堂效率。因此，老师应充分利用学校的教学资源，物尽其用，促进声乐教学的发展。

二、关于解决问题的建议

（一）因人而异，因材施教。

随着我国的教育改革，当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式，均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外，老师应该适应新时代的发展潮流，在教学中以学生为主体，授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来，而不再是被动地加入。同时，如果在教授过程中因材施教，因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解，也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方，中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏，而更容易产生学习兴趣。

（二）加强日常训练。

上文提到，要将歌唱、舞蹈还有表演结合，完成三位一体的综合素质的加强。而无论是三个因素中的哪一个，都不能缺少日常的有序训练。例如，将歌唱与舞蹈结合，也就是边唱边跳时有一个呼吸支点，这个呼吸支点必须在不断的训练中体会，而无法通过理论知识获得。歌唱时气向下走，而舞蹈时却要求它向上提起，这就需要学生寻找到其中的平衡点，不断训练，才能加强自身的综合素质。

（三）运用各种条件调动学生学习积极性。

老师应该利用学校能利用的条件，创造丰富而充满趣味的教学环境。将共性教学与个性教学相结合，既保证学生的独特潜能不被埋没，又可以避免重复教学与教学资源的浪费。打破传统的教师一味灌输，而学生被动接受的教学模式，可以针对每个学生嗓音的不同而进行分组，在课堂上进行有趣的小组活动。不仅仅可以充分调动学生的积极性，还能丰富学生的想象力，提高中专声乐课堂的效率。

三、总结

篇(5)

我国艺术设计教育界引入包豪斯等西方教育模式以来得到了长足发展，教学培养水平显著提高，但还没有真正植入艺术设计教育体系中。要实现这一宏伟的目标需要广大从业者的不懈努力，更重要的是在艺术设计理论教育中引入现代艺术设计理念。现代艺术设计注重创新意识、追求与环境共生、尊重人性和文化内涵、历史文脉的延续和当下科学技术相结合的教育理念。

1)近年来很多艺术院校出现了过多的注重实践教学而忽略或减少理论教学课时量的现象。这与当下社会需求背景以及办学学科定位不无关系。理论与实践是相互作用又相互促进的关系，理论源于实践，实践是检验基础理论的唯一标准;理论反过来指导实践并创新实践。因此，艺术设计理论教学能提高学生理论知识、扩展视野，更是学生设计创新的源泉。时代要求我们艺术设计教学侧重专业知识、专业技能培养的同时也要培养学生的设计意识和设计能力，重点是受教育者在创新能力和持续发展潜力的塑造。艺术设计理论教学对培养受教育者的设计创新能力和发展潜力，起着举足轻重的关键性作用。

2)现代艺术设计教学体系中与环境共生理念越来越为世人所重视。清华大学郑曙旸教授在《环境艺术设计》一书中写到“在很长一段时间里，艺术设计师们总是比较在意自己作品的个性化表现，注重于作品本身的整体性，从而环境客体成为作品主体的附属品，而不是将作品主体融汇于环境客体中”。艺术设计作品是否与所处环境相共生是现代艺术设计重要的参考尺度。这里讲的“环境”，既包括所处的地理、气候等自然环境，也包含了地域民族文化、民俗等人文环境。传统民族文化是经历了历史岁月的沉淀而形成的，对现代艺术设计教育产生巨大的影响。传统文化与现代艺术教育的发展存在相矛盾、相冲突、相对立的同时，也有相适应、相协调、相促进的一面。现代艺术设计教育要求继承与发展历史文化脉络的同时必须要以新的思维进行审视并转换。这是现代艺术设计教育教学的重要使命之一。

2内蒙古少数民族地区艺术设计教学存在问题及解决的途径

受到国内大环境影响，内蒙古少数民族地区高等院校的艺术设计教育教学不仅面临着与内地院校同样的困境，也有其独特性。内蒙古地区是蒙古民族集聚地区也是我国草原文化的发祥地，蒙古民族是尚武民族，更是爱好艺术的民族。在内蒙古高校中艺术生的生源比较复杂，有内地农耕地区的学生，也有来自繁华的草原城镇，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族学生占相当的比重。因此，多种文化相融合背景下的少数民族艺术教育必须尊重少数民族的文化、生活习俗、价值观和地域特点。只有这样才能解决当下少数民族地区艺术教育中存在的诸多问题。

1)在内蒙古少数民族地区校园也和内地院校一样，日常生活审美化现象比较普遍。日常生活审美化包括浅层和深层审美化之分:所谓浅层审美化是艺术和审美进入日常生活;而深层审美化指的是日常生活中的一切产品内部形成的技术和艺术、功能和审美的统一。这里所讲的深层审美化就像装修好的室内空间，其空间表层艺术形态特征其实就是浅层审美化，而其背后蕴藏的文化、价值观等诸多象征层面的含义就是深层次审美。深层次的审美化是当代社会所崇尚的，也是解决其精神需求的重要内容。我们只有通过艺术设计理论教育教学，才能提高深层次审美所需产品的内涵，也就是人性的、文化的深层内涵。在内蒙古少数民族地区艺术设计教学中，教师必须要掌握少数民族文化、审美和价值观等理论教学内容，并与相关实践教学有机结合才能满足少数民族地区深层次审美化的要求。如:把草原地区的敖包文化、牧民装饰图案文化、游牧生态文化以及宗教文化有序、合理的加入现代课程教学中，提高学生的可感知性、参与性，从而激发学生的创作学习情趣。

2)内蒙古地区艺术设计教学不管在教学目的上，还是在理论上尚不能与现代艺术设计教育相适应。现代的设计教育正如许佳所说:“艺术设计的真正目的被人们渴求用技艺力量改变落后的生活状态的欲望淹没。”当前艺术设计过于注重技艺，而忽略了更重要的用艺术设计语言表达民族人文文化、民俗价值观等精神层面的需求。我们现在的理论教育只讲授传统文化和现代设计思想结合的重要性，没有从实践层面上解决怎么结合的问题，致使很多作品中各种地域元素、民族图案、各种符号等要素简单拼凑，只为形式而设计的现象比较严重。关于这些教育教学上的问题，各国从本国的艺术设计教育实际出发采用适应性的改革措施。首先是德国，德国的艺术设计教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，当时的设计学院就强调应当把设计的科学逻辑和艺术表现相结合，强调问题导入代替形式导入的设计模式，并在整个设计教育过程中贯穿设计方法和思想过程;这个设计过程中不追求设计经验，而是要学会科学解决问题的方法进行教育教学。问题导入式教育教学模式并不是只讲实践教学，而是在教学过程中要解决理论教学和实践教学内容相脱离的现状，使得实践和前沿理论研究、地域文化等曾经被忽略的短板通过这种教学模式予以弥补并指导设计实践创新。该教育教学模式下，受教育者通过严谨、认真的学习，成为具有实践性、创造性和个性的合格艺术设计师。其次，法国艺术设计专业课程教学按年级高低进行分段，以不同的主题式或项目式教学模式为主，几乎没有任何作业的范例和模板作参考，而是把创造思维能力的培养贯穿所有教学环节的观念性内容。这种主题式和项目式教学模式，并不是避开了理论等基础层面的教学内容，而是非常注重老师和同学的交流，通过在交流中相关理论教学等人文素养内容切入到实践中，使得理论教学与实践融合在一起。最后，日本的艺术设计教育是从西方引进到消化，最后形成自己独特的教育模式。它们以创新为主线，重视艺术和手工相结合的教育教学模式。虽然在这种教育模式下培养了一大批艺术家和设计师，但是它也存在着缺乏本民族人文文化教育的问题。可预见的将来，日本艺术设计理论教育将会更加重视本民族文化相关的内容，并对其进行冷静和客观的评价。以上部分西方发达国家艺术教育中虽然侧重点各异，但是总结起来艺术设计的理论教学和实践教学紧密结合，提高了学生的积极参与度和民俗习惯、民族文化为主线的现代教学特点，是值得我们参考借鉴的。

3)内蒙古地区艺术设计院校的专业课程设置、培养模式普遍雷同化是我们面临的又一个亟待解决的问题。该模式下培养的人才思维相对僵化和单一，是不符合现代教育要求的。社会要求我们培养基础扎实、多元化的艺术和技术相结合的复合型人才。因此，艺术设计教育必须根据社会生活的变化，对专业课程和教学培养模式进行适当改革。为适应现代教育要求，结合上述问题导入、主题或项目导入、手工和艺术相结合等部分发达国家的教学模式经验，适当调整专业课程设置，使其真正符合地域人文特色的现代教育培养模式。近年来，我区艺术设计院校正在对艺术设计的教学模式进行着一系列创造性改革尝试，收到了良好的效果。如:内蒙古工业大学建筑学院的室内设计专业，在传统教学模式基础上加入了建筑设计相关理论和设计实践专题课程，打破了专业设置雷同化，拓展基础和专业领域，带动了学生的积极性和可参与性。另外，内蒙古师范大学国际艺术学院开展了与国外联合培养的教学模式，打破了过去传统的教学模式，取得了良好的效果。

4)当前，建筑设计教育相对艺术设计教育教学要完善、系统和成熟，并且建筑本身就处在一个相对完整和系统的人文环境中。这一点从建筑史的系统化教学和理论研究中可见一斑。所以，一门学科的成熟与否的重要标志之一就是这门学科的理论研究以及理论教学发展水平是否成熟和完善。我区高校艺术设计教学与建筑设计教育相比，处在相对落后阶段。其教学模式基本上沿用传统的讲授为主，教师的理论沉淀整体不够深厚;学生中有一股“理论无用论”之风悄然升起。他们只关注明星设计师和他们的作品，模仿或临摹大师的杰作，而不探究其背后的文化蕴涵。是否重视理论教育是设计教育中培养“思想”和培养“技法”，培养“设计师”和“劳动力”的一个重要区别。作为设计师，必须具有社会责任感，要有独立思考能力、敏感性和判断力;要有扎实的基础理论和人文文化素养;要有思想性和创新精神;要有良好的社会道德。“十年树木，百年树人”的教育将学习方法建立在观念和思想的基础之上，建立在大量阅读和深刻思考之上，现在人们更多地关注观念的表达而非作品的制作。因此，要求受教育者必须养成良好的自主学习和独立思考、创作和手工相结合的设计学习之路。

5)如前所述，随着我国应试教育模式的弊端日益凸显、高校过度扩招，各艺术院校遭遇学生文化素养逐年降低、自主学习能力普遍较弱、技能高于理论的错误观念日趋加重。其根源在于我国教育模式与考生选拔制度的僵化和艺术考生文化素质要求偏低以及社会不良风气的侵蚀。所以，现阶段应该重新梳理招生方式，评价文化素养与合格设计人才间的关联性是解决问题的关键。高校人文素质教育不仅包含着基础文化知识的学习，还包含着把个人的思想思维、创新能力、专业知识和设计理念传达的语言表达能力，尤其后者是合格艺术设计师的必经之路。在教学过程中，通过鼓励学生共同讨论和就某一观点进行全方位的提问和辩论，学生的设计思维将逐渐缜密，语言的逻辑会趋于严谨和探索全面而多样化的学业评价方式。这里所讲的多样化的学业评价方式指的是在传统纸面考试评价的基础上加入口头表达能力和把基础理论转换成设计实践的能力。

3结语

篇(6)

如在学习苏教版八年级下册“消费者的合法权益受到法律保护”的时候，教师就可以选取2013年8月发生在南京的一起消费纠纷事件：市民王先生携家人去一家餐馆就餐，老板加收了每人2元钱的餐具费，并且禁止王先生一家自带酒水，而加收餐具费的餐具还很不卫生，王先生觉得很不公平，就和商家吵了起来，最后大家不欢而散。这样的事件，可能也会发生在学生或学生家长的身上，所以这样的导入马上吸引了学生的注意力。教师最后也可以询问学生：假如是你的话，你觉得餐馆的做法对吗？假如是你你会怎么做？如果你是国家法律的制定者，你会制定什么样的保护消费者合法权益的法律？这样一下子就把学生带入了课堂，也引出了本课讲授的重点。

二、依据学情，开展问题设疑法导入

初中生好奇心较强，他们总想刨根问底，找到问题的答案。教师可以利用学生的好奇心，巧妙地设计问题，导入新课。教师一定要研究学情，依据教学内容，整合设计的问题，不能为了设疑而设疑。其实，通过设疑能激发学生的探究意识。如学习苏教版七年级下册第五单元《遵纪守法》中“青少年学生如何强化自我保护意识”的时候，教师就可以设计场景：假如手无寸铁、年龄尚幼的你遇到高大威猛、手持刀具的歹徒行凶的时候，你会怎么做？对于这样的设问，学生就会积极地思考，不断地讨论，最后提出不同的做法。教师可以从学生给出的做法，选取几种进行剖析讲解，最后总结出面对侵害时，要学会冷静，突出对生命的保护。任何时候生命是第一位的，不可采取无谓的顽强反抗的做法，要先稳住对方，然后记住对方的外貌特征，待安全后迅速报警。

三、巧用视频，实施多媒体直观导入

近年来随着教育教学技术的发展，多媒体已经成为一种较为成熟的技术应用到一线教学中来，并且取得了不错的成绩。在初中政治课堂导入时可以充分利用多媒体技术，利用多媒体声文图并茂的优势来激发学生的参与意识和探究意识。如在学习关于从众心理的内容时，教师就可以选取视频《绳子》和《“不明”飞行物》来进行课堂导入。通过观看视频，学生很容易就理解了从众心理的概念及利弊，这样比教师直接讲授和灌输知识效果要好得多。当然需要注意的是，教学手段的运用对学生学习兴趣的激发往往是浅层次的，如果要让学生的注意力集中到教学内容上来，关键还在于引导学生对教学手段所呈现的内容进行深入的思考。

四、寓教于乐，巧用艺术形式

篇(7)

关键词:高校艺术设计;实践教学;改革策略

一、艺术设计专业实践教学的基本内涵

艺术设计是一门涉及多个学科交叉和融合的专业性学科，所以从事其艺术设计的教学本身也是一门对艺术的修养过程，而艺术设计专业实践教学不仅要求教师要有较好的艺术修养和审美能力，将理论和实践、经验融合，更需要通过实践的形式将艺术性用作品来呈现。通常艺术设计专业实践教学有实习、实训、实操及实验四个实践教学环节，着重培养学生的创新能力、设计和动手能力等，进而合理运用所学，完成对知识的串联和消化，激发自身创造力。

二、高校艺术设计专业实践教学现状

1．人才社会实践教学体系不符合教学规律

当今社会是人才社会，也是一个竞争社会，只有符合社会发展潮流的人才才能让自身得到社会更大的认可。但就目前看来，一些高职院校艺术设计专业在课程设置上，剥离了理论和实践教学关系，基本将临毕业学年定位于实践实习，其他学年都在做功课修习，这样的设置安排不利于学生的内容更好的得到消化，很多教育内容往往最后变成了“丢了西瓜捡芝麻”，而且高职院校的最后一年，学生面临就业分配，课程设计等繁杂任务，精力在实践上有限，实践教学的作用也大打折扣，从而导致了毕业后实践缺失，在社会中缺乏应有的竞争力。

2．高校缺乏实施实践教学的条件

艺术设计是一门涉及多个领域学科的综合性学科，其多个学科的融合才能形成真正的使用艺术。实践是检验艺术理论的重要依据，而现实中，一些高校由于缺乏资金，导致学校的实践教学设备老化，教学材料有限，达不到实践教学的教学目标，同时，一些实践教学中必须需要的新材料、新工艺等符合时代气息的新鲜事物也未能展现在实践课堂上，这就使实践教学成为了摆设和形式。

3．实践教学的实施缺乏社会支持

为了提高学生的实践能力和认知能力，很多院校也提出了一系列的举措，比方说建立校办工厂，校企合作等方式，这种方式值得肯定。但是，由于艺术设计专业的特殊性，其设计教学内容和设备无法为企业提供利润或者眼前商业价值的实质性需求，导致了企业单位对实践实习的排斥，企业不想将自己的营业场所免费开放给高校，作为实践实习的基地，而高校同时又没有协调好各种关系，未能疏通梳理二者之间的联系，导致了企业单位抵触高职院校在其自身营业场所进行实践活动，此外，由于大多数学生还没迈出社会，还缺乏安全意识，尽管适当的安全培训可以提高他们的思想觉悟，但企业现场的复杂工况也让学生的自身安全受到一定的影响，这也是企业单位排斥学生实践实习的原因之一。

三、艺术设计实践教学改革措施

1．构建三段式人才社会实践教学体系

人才的培养是循序渐进的过程，因此对艺术人才的实践教学也是一个逐步的过程。前期可以让学生建立一个系统的自身发展的认识，通过认识来树立学习目标和定位自身发展方向，这个阶段属于感知过程，通过考察一些相关单位或者具体的一些情况来完场。中期实践属于记忆巩固阶段，是对学习内容进行技能学习和实践体验后，进一步加深阶段，也是理论转化阶段，可以适当安排学生参与项目管理、设计的市场行为，做到“真刀实枪”的去适应社会，后期实践是思维阶段既毕业设计和实习的过程，也是直接面对社会的就业实践，这个阶段的实践主要是面向市场化的社会，从实际出发，做相关的课程设计，也是对自己自身能力的实践检验。

2．加强艺术设计专业实践教师和实验设备建设

教学是一门艺术，同时也需要外部支撑，教学实验设备是硬件支持，而专业实践老师也属于软件支持的范畴，所以，要提高学生专业实践能力培养，就必须从这两个面入手，强化教师队伍建设，强化教师自身的素质，将授课教师在不影响学生学业的前提下，由高校进行引导，分配其去有实践经验的工作单位进行实践学习和研究，将实践精华反馈给最需要实践学习的学生，减少学生无用功，同时建立考核制度，对授课教师的实践教学成果进行有针对性的考核，从而督促教师自身对实践教学的重视，此外，对于薄弱的师资力量学校，应该考虑引进有能力和有实践经验的教师，促进队伍建设和学术交流，进而完成更好的实践教学任务，还可以将校外有丰富实践经验的企事业单位的相关人士邀请进校园，和学生进行面对面的交流，促进学生对自身的定位，以及理解今后的学习主题和明确学习方向，同时这些人士的延伸示范能激发学生的实践兴趣和实践向往，从而为更好的教学任务完成打下夯实基础。

3．政府应进一步加强对高校实践教学支持

高校的发展离不开政府的扶持和帮助，因此，高校所在地的政府应呼吁企事业肩负起安排学生实践的责任和义务，肩负起企业应该承担的责任，明确相关企业的社会责任，从政策上和责任上下手。可以给予相关提供实践实习的企业一些税收减免便利，间接给予资金支持，或是政府发放资金补贴，鼓励企业将相关的岗位提供给在校大学校进行实践和实习，在进行政府相关招标合作时，给予这些企业优先的签约选择权，强化企业和高校的关系，加强企业和高校的进一步合作，同时鼓励高校将更多的科研成果通过企业平台来展示，实现双方的互惠惠利，同时，建立对各个企业的实践成果考核，避免一些企业应付行政安排。此外，政府应加大对高校实践教学的资金投入，加大改造实践教学的设备支出，适当提高实践教师的工作待遇，提高其工作积极性，以及吸引更多的人才加入实践队伍来，同时，政府帮忙引进高水平的实践人才，打造一个具备能打硬仗和敢打硬仗的师资队伍。

高职院校是培养人才的摇篮，是人才夯实的基地。艺术设计专业不仅需要从理论角度对自身的专业建设予以提高，更加需要从实践的角度对自我专业进行研究和深入，让学生所学习的知识能够真正与实际需要相结合，为学生的更好发展奠定基础。