声乐研究生论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇声乐研究生论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、珍惜我国传统民族声乐艺术，积极挖掘和支持民歌

我国专业民族声乐经过几十年的发展，无论是专业的教学，还是实践都取得了相当成就，举世瞩目。但在民间歌手不断获奖并产生轰动影响时，我们不得不思考我国专业民族声乐的发展仍存在的一些问题。经过研究和分析我们不难发现，由于对科学性的过分重视，造成了一定程度上的民族特性的丧失、地域风格的匮乏等现实情况。当历史的发展进入新世纪的今天，在全世界范围内的专业音乐教育呼唤“返璞归真”的多元文化价值观时，我们的确忽略了自己的传统民族声乐艺术，忽略了对民族音乐文化的保护，从而严重影响了对民族传统的继承和创新，也在一定程度上影响了民族声乐走向世界。欧洲的一些国家如德国、奥地利，吸收了意大利美声发声的科学性原理之后，结合自己本民族的特点，创造出了具有民族风格的艺术歌曲，例如，舒伯特的《小夜曲》《房车旁的格丽卿》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，舒曼的《两个禁卫兵》等被世人传唱；法国遵循美声唱法的原则，解决了语言与歌唱发声之间的矛盾，创造出了经典歌剧，例如，比才的歌剧《卡门》《采珠人》，古诺的歌剧《浮士德》等；俄罗斯也创造了大量的民族经典歌剧，如柴可夫斯基的《叶普根尼・奥涅金》，里姆斯基・科萨科夫的歌剧《萨特阔》等。每一个国家的经典文化，都离不开本民族的传统文化，都有着自己浓厚的民族风格、民族气质、民族特色和审美习惯。我国是一个多民族的国家，民歌体裁丰富多彩，创作更多富有感染力和民族特色的优秀民歌作品是有深厚基础的，我国的民族声乐要想具有鲜明的民族特色，就应向民间音乐寻求营养，积极挖掘和支持民歌，对不同时期、不同民族的传统音乐，进行深入搜集、整理，早日创立有自己鲜明民族风格的民族声乐艺术体系。这样，中国民族声乐就能真正成为让世界人民了解中国的桥梁和纽带。

二、要树立多元化的审美标准，吸取各家所长

随着民众艺术欣赏水平的提高，民族声乐的审美也逐渐由单一化转变为多元化。人们在接受祖先遗留下来的民族文化遗产的同时，也在接触、欣赏西方音乐文化、现代音乐文化。在我国民族声乐审美的转变中，以宋祖英的演唱为代表的民族唱法逐步被人们所接受，其把西方发声法这种外来形式与中国人喜闻乐见的声乐作品、语言、感情、风格等相结合。随着商品经济和文化市场的发展，独具魅力的民族声乐正在不断地变得现代化、多元化和市场化。宋祖英的演唱并非十全十美。她的发声方法甜美圆润有余而通畅、严谨不足。声乐是一门苛刻、严厉的艺术，我们切不可低估了西方听众的耳朵。在一片赞扬声之中，国外的听众有不少是抱着新鲜、看热闹的心理来欣赏演出的。他们的掌声中也并不缺少尊重和礼貌。如何让全世界的听众能够像欣赏美声唱法一样欣赏中国的民族歌唱家的歌声，依然是摆在我们面前的巨大难题。

从整体上来说，中国的民族声乐并不缺乏优秀的作品。缺乏的乃是不但能够受到世界听众欢迎的歌唱方法，而且能够受到世界主流音乐家所认同和普遍学习的、像美声唱法一样的中国民族声乐训练体系和统一的评价标准。我们应该十分清醒地看到，宋祖英的海外演唱会仅仅是个开端。国内的民族声乐人才培养依然没有统一的认识和标准。一个老师一个教法，不同的老师拥有完全不同的学生和唱法。中国民族声乐艺术走向世界依然任重而道远。（转第93页）

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如今，全球的文化渗透和融合在加速发展。在多元文化背景中，中国民族声乐唱法也应在珍惜原生态唱法的基础上，从开放、豁达、多元的角度去思考不同形态、不同层面、不同趣味以及不同唱法的创新，汲取国外声乐艺术的丰富营养，以丰富民族声乐艺术的内涵，让中国民族声乐与时代和国际接轨，朝着更宽广的道路发展。

三、声乐教学训练中要“中西合璧”

中国民族唱法，是我们所特有的一种歌唱方法，也是几千年来中国古老艺术的结晶，中华艺术宝库中的瑰宝。宋祖英的声音高音宽广而富有穿透力，中低音区扎实稳定，体现了当代民族声乐教学的最高成果。宋祖英的唱法是美声、民族结合唱法的一个成功例子， 她在音乐会上不仅演唱了地道的中国民歌， 又成功演唱了具有美声基础的德国民歌和奥地利民歌。

从宋祖英成功的独唱音乐会中我们可以得到几点启示：1.美声唱法、民族唱法都可以为我所用；2.民族特色不能少；3.科学发声方法不能丢；4.训练体系要形成；5.评价标准要一致；6.国际舞台是目标；7.世界票房是标准。

世界音乐文化的交流是推动人类社会文明前进的重要动力之一，中国传统音乐文化也正是在这个发展潮流中不断地更新、创新和发展。面对日益国际化的文化环境，我们要在正确评价中国传统音乐文化的基础上，更新价值体系和思维方式，去创造更具活力和影响力的现代民族音乐文化体系，并使之走向世界的音乐舞台，自立于世界音乐之林。一个艺术学派的形成，标志着一个民族、一个国家在艺术上的创造力和文化影响力的强大。近几十年来，一代又一代的艺术工作者，不断兼收并蓄中国声乐艺术园林中姊妹艺术的精华，“古为今用，洋为中用”。通过对传统声乐艺术的继承、发展和创新，同时借鉴美声唱法的长处来不断完善和发展中国民族声乐学派，我们相信，在不远的将来，中国人将拥有自己的理论体系和科学训练方法。中国民族声乐艺术的灿烂花朵，一定会开遍世界的每一个角落。

参考文献：

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[6]唐勇.宋祖英音乐会倾倒美国，受到高规格接待.人民网2007―08―01.

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