广告设计的要素精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇广告设计的要素范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：平面广告设计；表现要素；视觉效果；优化

平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

一、图形要素与视觉效果

图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量．是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

二、色彩要素与视觉效果

人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?

首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。

三、文宇要素与视觉效果

文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。

首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。

四、整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果．编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

篇(2)

关键字：平面广告设计；群众心理

广告设计面向的是消费者，目的是获得群众的关注，使产品获得更多的销售利润，要想设计出好的平面广告，需要先做到关注群众的心理。本文将基于群众的关注心理浅谈一下平面广告设计。

一 群众对平面广告的心理定位

广告的目的在于促进消费，作为视觉设计的平面广告所要探寻的主题便是如何使设计的作品在深层次上打动消费者。成功的平面广告设计要善于寻找群众心里的空位，广告所宣传的对群众具有很强吸引力的主题往往并不是竞争的对手没有的，而是其他的同类产品并没有将这一主题突出。设计师要研究群众的心理需求，用聪明才智去发掘消费者心中潜在的需求，基于群众心理潜在的关注点设计平面广告，为产品找到一个适当的位置。好的平面广告使消费者获得心理上和精神上的满足和享受，使产品能在消费者的心中留下深刻的印象，塑造良好的品牌形象。

二 作品要满足群众的心理需求

由于群众的消费行为的个性化倾向比较突出，广告设计作品的品味格调如能满足群众的心理需求，就可很容易的使宣传的产品成为消费者消费的首选。基于群众心理关注的这一点考虑，平面设计需要从单一的满足产品的功能，上升到从精神层面上关注群众的心理需求，要注重群众的心理偏好在接收与认知信息上所起的作用。具有独特风格，可使群众在心理上产生共鸣的的平面广告的的设计需要设计师深入群众生活，研究群众关注心理和消费偏好，依据群众潜在的心理需求，综合消费者的审美情趣以及产品本身的特征来设计作品。

三 依据群众的心理特点合理运用三大视觉要素

平面设计由诸多要素构成，每一种要素本身都具有传达情感的作用，但单一的要素本身不足以表现作品整体的情感和思想内涵。好的平面设计的作品需要根据群众的关注心理，对设计的元素做出恰当的取舍，将他们有机的融合，使作品在视觉上形成一种完整的形象。

平面广告设计由三大视觉要素图形、文字和色彩构成，这三大要素有机的组合可以营造出满足各种不同心理需求的消费群体。在这三大要素所构成的视觉世界中，图形是影响其整体效果的重要因素，图形对群众所形成的强烈的视觉冲击影响到信息的有效传递。据相关研究显示，群众对图形的注意度使文字的三倍以上，其与文字相比具有更高的可视性，图形和文字同时出现时，群众在心理上更偏向于对图形的关注，更容易引起人们的联想。图形是一种特殊的语言形式，他通过人类的视觉来传达信息，具有使人在瞬间通过有限的篇幅获得大量的直观信息，在平面广告设计中图形可以简洁明了的准确传达广告的主题，使消费者产生直观个心理印象，使广告更易被人理解，更准确的将广告的主题传达给群众。此外，图形要做到准确的传达广告的主题需要关注群众的心理，抓住消费者潜在的心理需求

文字的发明是人类文明发展的转折点，是人获得信息相互沟通的工具，其在广告设计中是不可或缺的构成要素，是传达广告设计作品灵魂的载体。设计作品中文字的有效利用可以更有效的传播信息，加深印象，说服群众。文字与图形的密切配合可使作品具有说服力，使群众在产生砰然心动、亦真亦幻的遐想。设计作品语言上的超脱性和趣味性可使作品在戏谑风趣之外别具情趣，通过视觉化的形象表现出文字的内涵可赋予广告设计作品字面以外的强烈表现性，产生强烈的信息传播效果，展现出作品卓越的设计理念。

色彩是冲击力最强的一种设计元素，可以使人的视觉感官产生直接、迅速的刺激，影响着群众对设计作品的关注和记忆。通常，消费者关注广告的时间非常有限，从群众的这一视觉关注心理特点来看，平面广告是否具有强有力的视觉冲击是至关重要的。基于群众的这一关注心理，平面广告设计要具有高度的概括性，设计用色宜以少胜多，通过主调的设置来设计色彩可以获得强烈的视觉冲击，使作品获得更高的有效信息传播效果。主调即设计作品的整体色调，在广告画面中占据大部分的面积。单纯简练的画面色彩可以有效的彰显出产品的形象，增强群众对广告的印象和记忆。色彩可有效的传达广告的主题，迅速吸引群众的注意，影响人们的记忆和感知。色彩释放着强烈的象征力，其在广告设计中的运用极具寓意和象征的魅力，可达到超越自身形象的效果。不同的色彩基调可对群众的心理产生不同的影响，使用冷暖、轻重等不同基调的色彩原色可表现不同的设计主题。不同色系的色彩可传达出丰富的主题信息，在设计平面广告时可运用群众对色彩的情感联想以及商品的特征，运用不同的色彩规律。设计师要迎合消费者从众的心理特点，关注色彩流行的趋势，在平面广告的设计中合理的将流行色寓于其中，使作品充满时代感。满足群众求变的心理特点，增加广告的有效吸引力。

四 小结

只把群众看做是信息传达的客体，采用单向劝说的方式，极易引起群众的抵触排斥心理，现代社会充斥着大量的信息，平面广告设计的成功与否的关键是看能否快速有效的吸引群众的关注。这要求设计者从群众的关注心理出发获得一定的启发和灵感，在设计中满足消费者的心理偏好和需求，并将其融入到自己的思维体系中，而不是单纯的没根据的追求视觉上的效果。设计的作品只有从群众的内心深处将其打动，才可以使消费者与商品之间建立有效的关联。发挥广告潜移默化影响消费者，促进消费者购买的目的。

参考文献

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[2]耿雪莉.平面广告设计中色彩的重要性[J].新闻爱好者（上半月），2012，（4）：72-73.

[3]李彦艳，徐人平.语境在平面广告设计信息传播中的运用[J].包装工程，2007，28（3）：146-149.

篇(3)

关键词：平面广告；设计；视觉冲击力

平面广告作为现代社会的主要广告形式之一，主要依靠其视觉表现手段进行大众传播，吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看，其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求，再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展，为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。

1 视觉冲击力的含义、作用

（1）视觉冲击力的含义

视觉对人的影响作用越来越大，特别是在信息时代，视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点，打破常规的设计方式，借助于色彩和形式的不同组合，吸引和刺激人们的感觉器官，进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验，进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说，在平面广告的设计领域，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。

（2）视觉冲击力的作用

首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素

（1）平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

（2）平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。

首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计；饮食类的感觉应该是可口、美味；对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

（3）平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

（4）平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

3 结语

视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一，为此，在今天的平面广告设计中，设计者可以借助于各种视觉要素，不断提高平面广告的艺术性和感染力，只有这样的广告才能感染和打动受众，实现广告信息的传播目的。

篇(4)

平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达。一个完整的平面广告设计作品主要包括广告标题、广告正文、广告语、插图、公司名称等构成要素，经验丰富的设计人员通过对这些要素的合理安排、重组，能够最大限度地表达广告作品的艺术美。内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。本文在充分理解“意境”内涵的基础上，分析“意境美”在平面广告设计中的重要意义，指出在平面广告设计中营造“意境美”的有效措施，为平面广告设计人员进行“意境化广告设计”提供重要理论依据。

“意境”的具体内涵

“意境”是辨证艺术的基本范畴，是美学形象的高级形态，是借助具体作品进行艺术美表达的形象体系。“意境美”不仅是设计作品审美理念的具体体现，也是设计作品艺术性的重要权衡指标。设计人员应充分认识到“意境美”在中国古典美学体系中的重要地位，在进行平面广告设计的过程中加强构造广告意境，充分发挥“意境美”的积极导向作用，使平面广告设计作品在传播艺术的同时实现文化传播。

意境由“实境”和“虚境”两部分组成，“实境”是指实际存在的事物，是整个意境形成的物质基础;“虚境”主要包括人们对于实境的主观感受，是意境的审美价值体现，在整个意境中占据灵魂地位。意境具有情景融合、虚实相生的艺术特征。“虚境”是“实境”存在的精神基础，决定“实境”的创造方向;“实境”是“虚境”的重要载体和主要表达方式，“虚境”无法离开“实境”而存在。“实境”和“虚境”相互制约、相互促进，共同决定意境的整体境界。

“意境美”对平面广告设计的重要意义

1.加强文化内涵，提高认可度

广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

2.提高审美价值，扩大影响范围

“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

3.传达优秀艺术设计理念

为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

在平面广告设计中营造“意境美”的原则

平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

1.充分利用广大受众心理

设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

2.结合产品自身特点

设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

“意境美”在平面广告设计中的营造策略

1.运用传统文化元素

中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。

我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

2.虚实相生，运用“留白艺术”

虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。

“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造 “意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅

提高。

3.应用抽象符号

抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

4.图文并茂

图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。

因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

结语

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广告设计强调的是技能性、实战性以及专业性，它与广告专业中的其他课程相辅相成，紧密联系。广告设计应该和市场紧密关联，以市场为导向来展开具有针对性的教学。广告设计的终端是市场，是消费者，因此必须要让大众接受。

通过以上对广告设计的相关了解，我们很容易发现现在教学中存在的问题。现在的绝大多数院校招收的学生虽然都具备最基础的绘画功底，但是他们的文化底子薄弱。比较常用的教学模式就是，学生在初级阶段接受专业理论课程的学习，以后再开始学习广告设计的专业课程，毕业设计就是要自主完成媒介形式不同的广告设计。这样就能让学生在四年的学习中掌握更多的知识和技能，但随之而来的也有很多问题。第一，学生的美术功底以及描摹都不错，但不善设计。第二，学生在深入地学习设计专业课程的时候，还未能退去在描摹的技能训练中形成的思维上的视知觉模式，这样就容易让记忆僵化。第三，高年级的学生只强调专业技能，而忽略了设计素养的积累沉淀。第四，毕业设计的任务内容单一老套，缺乏创新。第五，在四年的学习中学生只注重了理论，而缺乏实践，导致学生在上岗之后无法胜任。

二、结合市场的广告设计教学

（一）改变观念，明确市场的导向作用

广告设计是一种视觉的传达艺术，授课时用大量的范图对学生进行引导，眼花缭乱的图片刺激着学生的感官，从而引起他们对广告设计的浓厚兴趣。于是学生们就平面广告的色彩、版式等进行反复的研究，误以为广告设计就单单是这些视觉要素的组成。这个时候教师们应该及时纠正，有很好的美术功底，熟悉设计中色彩字体等的搭配，能让设计作品更受欢迎。但更重要的是实践，增强实战性，以市场调查为导向，结合市场调研、活动分析，从受众入手来制定广告的策略，然后加入自己的创意来制作，最终在进行媒体的选择，测定市场反馈效果。

（二）在市场导向下，调整教学的课程与理念

广告设计和经济息息相关，经济的飞速发展也加快了广告设计方面知识的更新，广告的教学内容因此会受到时效的限制，学习的内容多是以前或者当下的事情，导致学生现在掌握的内容在他们到工作岗位上的时候已经过时。所以，现在的广告设计不单单要培养学生们的设计理念，创新能力的培养也要放在第一位，来适应时代的发展。

在教学中，老师要一方面用大量的范图来引导学生关注国际上的广告设计中很好的案例、商业广告的运作以及经营模式，来开阔视野。另一方面，教学应以市场需求为方向，在教学的内容、计划和体系等方面注入新鲜、系统且全面的理念，在课堂上多引用当下热门的话题以及研究，提高学生艺术判断力，激发出学生大脑深处的创新潜力，与市场接轨。

与此同时，广告设计这一学科拥有很强的实践性，让学生尽量地与社会环境相接触，比如多听取广告设计的讲座，参加社会上的设计大赛，掌握市场对广告设计的需求，紧跟社会的设计动态，在与市场的交流中感悟并获得最新的信息。

（三）紧抓学生的毕业设计，加入创新的要素

广告设计的本质就是创造，顾名思义，它包含的媒介，材料以及表达技巧每天都在不断地更新。随着现代信息技术的飞速发展，广告可以说是无处不在。高科技的广告技术也渐渐为人们所接受，学校作为广告人才的输入方，学校的重要工作就是激发学生的创新能力，培养学生的前瞻意识。毕业设计作为学生进入社会前的最后一道任务，是一项强调综合素质的作业，是学生在广告设计专业的一个重要检测。老师不应该对毕业设计设置过多的条条框框，要鼓励学生运用创新意识，大胆地进行设计。

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首先，从现阶段而言，视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，但是，还应当从每一个作品的角度，对视觉设计的理念进行重新的审视。随着现代生活节奏和步伐的不断加快，随着生活的速度不断增加，在广告设计之中，就应当充分的运用具有一定视觉效果的形式，使得受众感受到强烈的刺激，进而使得人们生存环境之中可以有更多的新能量诸如。在当前信息化的时代背景之下，网络广告、数字电影、多媒体技术等等，已经成为了人们的重要生活方式，并且视觉图像，是人们进行沟通与交流的主要形式，所以，对于平面广告的设计而言，也需要更好的诸如视觉以及图像的元素，使得其可以与现代人产生出良性互动，使得受众可以感受到一种心灵上的共鸣。在通常情况之下，人们对于动态化的事物，对于鲜明的色彩以及新奇的事物等，具有更高的敏感度，所以，在现代化的广告设计之中，也应当很好运用上述特点，诸如全新的元素，使得广告的设计可以具有更高的敏感度。诸如在一些特定的标志和动态化的图像，加入至广告设计之中，以增强广告的视觉冲击力。诸如在2000年举办的汉诺威世界博览会之上，设计者就将动态化的思维加入到了标志设计之中，很好的增强了整个设计作品的视觉冲击力，并且也为受众带来了更强的感染力。总的来讲，色彩的搭配，是整个视觉设计之中最为核心的环节，色彩的强烈对比，可以使得对人的感染力得到增强，所以在不同的设计领域之中，不同色彩之间的搭配和捆绑，也可以体现出设计者的重点，体现出设计者的思想和意图。另外，在视觉设计之中，合理的运用一种艺术效果，也可以增强整个作品的艺术效果，增强其艺术感染力。

二、平面广告中视觉冲击力的表现要素

根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。

三、结语

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报纸广告的设计直接影响到报纸广告的效果。相同的信息会由于广告设计的不同而对企业的经济效益和社会效益造成不同的影响，因而报纸广告的设计是报纸广告这一表现形式的重要环节之一。报纸广告设计是用可识别的文字、图片和网纹等将广告策划的意图艺术的表现在特定的报纸版面的一个过程。报纸广告设计有三个基本的目标，一是使广告的内容能清晰快速的被受众掌握；二是增强信息的说服力和可信度；三是让受众能认同这种媒体广告并作为一种没的事物来欣赏。由于传播的对广告信息的内容能够完全掌控并能通过对信息的编排处理增强其表现力，因而广告一直被认为是最有效的信息传播方式。在报纸广告设计的过程中，若能美化版面，使读者对广告内容留下好的深刻的印象，必然也会影响他们对报纸的态度，这对稳定并扩展报纸阅读者是有一定帮助的。未完成报纸广告设计的目标，广告设计必须满足一下要求：1.表现形式上一定要突出主题，并用简练清晰的语言进行广告内容的阐述，使广告内容清晰并能被大众理解。2.运用多种表现手法在广告设计上进行创新，使广告的个性突出，加强其视觉冲击力。3.为满足广告时效性的要求，尽量在制作过程中力求简便快捷。4.应根据报纸内容和风格的不同设计不同的广告方案，使报纸广告在不同的阅读人群中都能有较好的说服力。5.报纸广告设计不要运用过多的艺术手法堆砌，要以方便读者阅读为目的。6.整个报纸版面要和谐统一，不能因广告的出现而显得突兀。

二、报纸广告设计常用的表现手法

报纸广告设计也叫报纸平面广告设计，是运用对图形和文字的编排而成的二维平面图像，吸引读者进行阅读和想想，力求给读者留下深刻的印象并影响他们的消费行为。报纸广告设计的常用表现手法主要有以下几种：

1.发射形式

通常以报纸广告所要表现的内容为中心点，也就是最重要的视觉焦点，给人的视觉形成强烈的冲击，从而留下深刻的印象。这种方向的规律性又可分为中心点发射、螺旋式发射和同心式发射。

2.特异表现形式

在报纸广告设计的过程中，有时会刻意的将某些想表现的要素以打破常规的形式出现，这会使此要素因突出而成为广告的焦点，或者是商家的卖点。特异的表现手法一般会有形状的特异、颜色的特异、方向的特异和大小的特异等。

3.对比表现

报纸广告设计中运用形态、颜色或是质感上的对比，能产生明朗、肯定的视觉效果。这能加深人们对广告表现内容的深刻印象和直观了解，是报纸广告设计中常用的手法之一。

4.密集表现

在报纸广告的排版中，稀疏或致密等异于常处的地方往往会成为读者视觉的焦点。报纸广告设计的过程中有时也会运用密集这种组织画面的手法进行内容的陈述，形成视觉的张力，吸引人们的注意力。

5.报纸广告中的打散

与密集表现形式正好相反，有时为了表现事物各部分的特征，在报纸广告设计的过程中会将一个完整的部分分解组合，从不同的角度分析事物的内部特征，再组合成新的形态。这种表现形式会形成一种新的美感，吸引读者。

三、决定广告设计成败的因素

1.广告设计之灵魂———创意

报纸广告设计人员应保持对任何事物的足够兴趣并广泛涉猎不同领域的内容，保持自身的创造性和设计灵感，才能使实际出来的作品表现出与众不同的视觉冲击，才能使自己的作品拥有灵魂，能感化读者并给他们留下深刻的印象。

2.回归传统并创新设计理念

设计师继承并发展优秀的传统文化思想是设计创新的前提。优秀的设计师一般能读懂传统的哲学思想并将其转化成美学意识，再运用专业的设计手法将自己的理念融入到作品中，创作出向传统回归的优秀作品，给人以无限的哲学和美的想想。

3.广告文案的书写

文案是广告设计的重要元素之一，也是广告的灵魂。成功的广告文案书写甚至不需要任何其他的修饰便能给人们留下深刻的印象，因此文案书写也是决定广告设计成败的关键。成功的广告作品都离不开精美的文字和别具匠心的文字技巧。设计师在进行报纸广告设计的过程中可以巧用比喻，使内容生动鲜明；可以巧用你人，使其活泼形象；可以顶针回环，使内容流畅清新；可以巧用夸张，吸引注意；也可以巧用双关，撰写出含蓄幽默的内容。总之在广告文案的设计过程中一定要选用最恰当的文字才能达到最深刻的表现力。

四、报纸广告设计与新媒体的融合

受到新媒体的强烈冲击，报纸广告业的发展变得无比艰难，若再无改革创新，则很难在竞争日益激烈的当代社会立足。互联网等新媒体的出现抢占了报纸广告也很大一部分市场，这是无可避免的。报纸广告也只有充分认识自身特点并不断寻求突破的路径，才能稳定报业广告市场，使报业不至于没落衰败。结合当前新媒体的强烈影响，报纸广告设计可以选择与新媒体技术进行融合，以弥补自身的不足并适应时代的进步。我觉得可以从一下几个方面进行改变。首先来说，报纸广告应认清自己的市场定位，并从广告设计上寻求新的变革。比如说，可以通过以及设计方法和技术手段使传统报纸广告和新媒体广告融为一体，以拓展报纸广告的阅读人群。在传统广告设计中，可以加入二维码这一元素，在传统报纸广告与新媒体广告之间建立联系通道，增强读者的阅读兴趣，也能将报纸广告所无法表现的音视频内容通过二维码连接的形式让顾客了解更多的商品信息。其次，在报纸广告设计的排版过程中也可以借鉴网络媒体的布局设计，将报纸广告设计成网页的形式，也能极大的吸引读者的眼球。最后，在报纸广告设计中可以增强与读者的交互能力，报纸中增加这一新媒体独有的与读者互动内容后，可以更好的了解人们的兴趣所在，为其提供更优质的服务以吸引读者。

五、结束语