舞蹈在音乐教学中的作用精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈在音乐教学中的作用范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：舞蹈表演；教学；音乐

如果把舞蹈表演教学过程看作是一个输出和吸收的过程的话，那么，无论教师对学生的愿望有多美好，无论教师多么想把全部的知识奉献给学生，在教育教学过程中，教师永远只有一半的权利，那就是输出的权利；教师的付出能否得到好的成效，所教的知识能否输入到学生的体内，能否被吸收，让知识成为孩子自己的财富，却是由不得教师的，因为输入和吸收的权利在学生一边。也正是因为这样，只有当学生自己愿意学习、需要学习并喜爱学习时，才能收到良好的学习效果。因此，舞蹈表演教育的真谛实际上在于激发学生对舞蹈的热情，要让学生有深刻的舞蹈肢体感受和体验。这个道理听起来容易，做起来却很不容易。

一、舞蹈表演教学的重点

舞蹈教学不仅在于培养学生的形体气质，更重要的是可以让学生在身韵的舞姿、步伐、造型练习中发挥想象，加入信念、交流、感受等表演元素，从而使自己个性化的表演得到淋漓尽致的展现。一个训练有素的演员，在舞台上的举手投足都会让人感到美，同时也让人觉得总带着那么一种味儿，一种韵律。一般人都能感觉得到，但却不一定能说出所以然。其实这其中的奥秘就是“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。不可否认，在舞蹈表演教学中，基本功的训练是教学的重中之重。然而，舞蹈表演教学又要求元素性动作的高度统一、谐调，构成具有中国特色的舞蹈美学理论，这就需要乐舞融合。

为激发学生的学习热情，使舞蹈教学效果事半功倍，人们不断探索舞蹈表演教育教学方法，多年来，舞蹈表演教学也不尽相同。为了让学生能够更快的投入舞蹈表演，更好的把握肢体美，人们不断探索应试教学的实践之路。转变教学思路、明确目标、在舞蹈教学中培养学生的肢体表现力成为现阶段舞蹈教学的重点。

二、音乐在舞蹈教学中的作用与教学实例

1.音乐激发学生的舞蹈表现意识

通过音乐渲染，可以激发学生的舞蹈表现意识。每一种传统的舞蹈形式都有自己的特征，比如芭蕾的“外开”“伸展”和足尖技巧，印度舞变换多样的手势和眼神等。舞蹈表演中主要以演员在一定节奏中的形体动作指事造形、表情达意、展示情节。

具体教学中，我们可以通过音乐伴奏调动舞蹈中的“即兴表演”来加以训练，使学生们有一种身临其境的氛围。要学会灵活地、综合有机地运用表演元素。在表演中，人物的举手投足、喜怒哀乐等形体动作的表现与生活中并无两样。在用舞蹈来进行艺术表现时，舞蹈中要模仿一些生活动作，这时学生可将自己对乐曲的想象与感受融入舞姿、步伐中，才能达到预期的效果。

2.音乐调动学生舞蹈表演的情感融入

舞蹈是形体动作的艺术，舞蹈教学是为了学生在学习后能够灵活运用所学，进行舞蹈艺术表演。在舞台表演中人物的表情是难以控制的，舞蹈演员对如何能把握好情感，将之真实生动的运用在舞蹈中是相当难的一件事。于是对于舞蹈表演而言,音乐的融合就不仅仅是一种伴奏,也不仅仅是机械的节拍,而是在表现情感、表达艺术等更深层面上的和谐一致。中国大部分舞蹈表演的形式是边歌边舞,舞乐一体，这其中的作用就是使舞蹈表演者在舞台表演中能够更加深入地融入自己感情，使表演生动、肢体表现发挥得淋漓尽致。

从舞蹈本体的视角来看,乐舞融合之后的“和谐”贯穿于舞蹈编创和舞蹈表演的始终。在教学练习时强调随乐声调整手、眼、身、法、步法的各种表情状态。可以专门设计不同音乐，来对身体不同部位进行练习，以提高身体的默契与表演的真实性。舞蹈演员必须深入音乐情感，通过自身情感变化来表现音乐的表情。在调动情感的方法上最重要的是去体验规定情境中的乐舞状态。

3.乐舞融合教学实例――芭蕾舞教学与天鹅湖舞曲伴奏

随着舞蹈教学的发展，钢琴伴奏在舞蹈表演课堂上越来越受关注。舞蹈动作变化的规律和特点对舞蹈伴奏音乐的要求有所不同。芭蕾舞是一种优雅、舒缓的舞蹈，其中最为著名的音乐是天鹅湖钢琴伴奏舞曲。

在学生完成了芭蕾舞基本功课时后，老师可先安排学生观看天鹅湖舞曲录像，学习专业舞蹈演员的整台舞蹈表演，再对学生进行音乐舞蹈训练课，通过钢琴音乐伴奏，把基本动作有机连接，让学生体会音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。在此过程中最重要的是，老师要抓住每一个细节培养学生对舞蹈的热爱、激发学生的兴趣，课堂的时间是有限的，一旦学生有了兴趣，就会利用课余时间自己不断练习，到达良好的教学效果。

当然舞台上真正的舞蹈表演，不是舞蹈加音乐或是音乐伴舞蹈，而是“舞中有乐，乐中有舞，水融，浑然一体”。在这里，我们可以体会到音乐虽是不变的,而舞者却是鲜活的，舞蹈表演与音乐融合是富有弹性的。

三、小结

舞蹈表演教学离不开音乐，音乐表现是舞蹈创作的源泉。好的表演者能用舞蹈活化音乐，让观众观看时不但耳朵和眼睛得到享受到，内心也是一种享受。旋律是舞蹈的灵魂，节奏是舞蹈的骨骼，只有使音乐和舞者配合得更好，表演才能够更为完美。

参考文献：

[1]罗嘉．浅谈舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性[J]．湖北广播

电视大学学报，2008(02)：136.

[2]张芳．浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作[J]．辽宁高

职学报，2008.(01)：95-96.

[3]崔新琴，陈.感觉与敏锐――现代电影表演理论研究

（上）[M].北京:中国电影出版社，2005.415-428.

[4]史影．论钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用[J]．戏剧文

学，2006.(10).

篇(2)

一、有利于提高学生的音乐素养

小学音乐课的教学包含唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分，内容丰富多彩，跳出了单纯的唱歌模式，形成多元化的格局。而音乐与舞蹈是不可分割的艺术。舞蹈的表现往往伴随着美妙的音乐，而且有许多舞蹈的创作灵感就来源于音乐。音乐可以激感，让学生全身心投入到舞蹈情节中。在音乐中舞蹈，不但能够使学生体验音乐的律动、节拍、速度、结构、情绪等内容.而且舞蹈伴随着音乐还能够使儿童获得愉和审美体验，从而提高学生的音乐素养。小学音乐课程中，包含了很多与舞蹈相关的内容。师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动，在轻松愉悦的教与学过程中，把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中，为小学生的审美欣赏和审美创造开拓一片空间。

二、能培养小学生对音乐的兴趣和热情，以及学习音乐的愿望

一方面孩子都喜欢音乐课，教师要设计符合儿童心理的教学环节，保持他们对音乐课的兴趣；另一方面，好动是孩子们的天性，他们的注意力容易分散，较难持久。在小学音乐教学中应该把“动”引导到课堂上来。在音乐课中适当增加一些舞蹈内容，改变陈旧、呆板的唱歌教学模式。新的内容和教学方式所产生的新颖刺激可以缓解学生疲劳的状态，容易引起学生的兴趣和吸引学生的注意力。也能让孩子们在音乐课中得到心理和生理上的需求，从而使孩子们对音乐产生较浓的兴趣和热情，能使教学取得实效。

三、有利于小学生的身体发育

美国舞蹈家沃尔特・特里，通过观察和分析，从多方面研究了舞蹈艺术的社会功能。他认为“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡的运动；舞蹈练习、舞蹈节奏，用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这方面便是一种锻炼了。”7至13岁的小学生，正处在未发育期或发育前期，体内新陈代谢旺盛，可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当的加入舞蹈练习，组织学生经常参加生动、活泼舞蹈教育教学活动，通过活动增长他们的体力，促进学生的骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正一些因不良习惯导致的形体毛病，有利于学生气质、仪表等方面的健康发展，有助于他们的身体健康发育。

篇(3)

关键词：音乐舞蹈教学；地位；问题；重要意义

随着我国素质教育和新课改的持续推行，舞蹈教学在教育体系中所占的位置越来越重。但是纵观现如今的舞蹈教学，音乐的重要性并没有得到充分的体现。很显然，这对于舞蹈教学的开展是十分不利的。因此，在新形势下，如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要性是每个舞蹈教学者应该为之认真思考的问题之一。只有使用的音乐，才能让舞蹈教学变得更加事半功倍。

一、音乐在舞蹈教学中的地位

（一）舞蹈需要音乐形象、节奏

音乐在舞蹈教学中地位非比寻常，一个完美的舞蹈，需要形象且有节奏的音乐予以配合。在舞蹈教学中，教师应该重视对学生音乐节奏、旋律等方面的培养。每一个节奏的不同都能代表着和不同的舞蹈动作。舞蹈表演者必须将自己深深的融入音乐中，进而将自己听到的音乐用肢体动作表现出来。这是一个需要舞蹈者用心体会、用心感受的过程，只有“走心”的感受才能让音乐的形象和节奏得以充分表现。同时，在舞蹈教学中，很多教师对于节奏的重视程度也是非常一般。他们认为只要自己的教学过程够精彩，动作编排够精妙。音乐对于自己舞蹈所起到的作用是可以忽略不计的。换句话说，他们认为音乐仅仅是舞蹈的陪衬，完全不认可音乐在舞蹈教学中所起到的作用。很显然，这种想法是很片面甚至是很错误的。音乐的节奏、形象等与舞蹈是相辅相成，缺一不可的。

（二）舞蹈需要音乐的辅助

舞蹈表演的整个过程都需要音乐从旁辅助。在具体的舞蹈教学中，教师可以选取的音乐形式多种多样，可以是轻歌曼舞，也可以是热烈激昂。每当音乐节奏一响起，学生随即进入音乐氛围中，或者舒展大方，或者刚健有力，这些都是音乐给予舞蹈的辅助。

二、音乐与舞蹈教学需注意的问题

（一）强化舞蹈与音乐的审美关系

在舞蹈教学中，音乐与舞蹈必须进行相互的配合，只有配合的恰如其分音乐和舞蹈才能最大限度的调动舞者的积极性，让舞蹈的表现力变得更加灵动。其中，强化舞蹈与音乐的审美关系就是在舞蹈教学中需要注意的问题之一。从古至今，我国就是一个爱好舞蹈、爱好表演的国家，每逢遇到重大节日或者是喜庆之日，载歌载舞的庆祝活动都是必不可少的。而从舞蹈诞生之初开始，舞蹈和音乐就是完全不可割裂的整体，离开音乐谈舞蹈，舞蹈根本没有任何生命力可言。舞蹈和音乐都源自于人们的日常生活，但是其特有的艺术性又使得舞蹈和音乐具有的艺术性是高于生活的。其二者都是以较为抽象的表达方式表达表演者的喜怒哀乐，都是以节奏为“生命”。但是对于舞蹈而言，其主要是通过人体的肢体动作进行美感的表达，这种表达或者明显或者隐晦，但都是舞者将灵魂和肉体进行相互融合的表达结果。通过传神的舞蹈动作，一整套完美的视觉享受体现在观赏者面前。而对于音乐而言，其是通过优美的旋律和节奏的起伏和变化为听众营造一个完美的视听氛围，并通过节奏或者是旋律的变化，勾起听众的喜怒哀乐，以激起强烈的情感共鸣。而将音乐与舞蹈进行相互的结合，是人们审美追求不断提升的结果，也是人们对于舞蹈艺术审美的最高境界。大家可以纵观一下舞蹈发展的历史，试问有哪一个流传于世的优秀舞蹈作品不都是配有优美且经典的音乐呢？例如，著名的舞蹈剧《野斑马》就是一部音色俱佳的舞蹈作品。舞蹈作品一开头，口琴的独奏显得不落俗套，一下子把人带进了那个只属于此舞蹈的特殊境界中。接着随着剧情的不断展开，管弦乐也随之加入，为了烘托舞蹈氛围更是立下了不可磨灭的“汗马功劳”。而音乐与舞蹈的关系不仅仅体现在中国的民族舞蹈上，对于西方舞蹈的教学也同样适合。例如，在芭蕾舞的教学过程中。教师也应该有意识的将舞蹈与音乐的距离进行人为的拉近，让舞者在舞蹈中充分感受音乐的美感，并让音乐最终促进自己舞蹈的表现力。

（二）重视舞蹈与音乐的情感表达

在舞蹈教学中，重视舞蹈与音乐在情感表达上的共鸣性也是十分重要的。按理说，舞蹈与音乐是属于完全不同的两个艺术门类，但是这两个看上去相互独立的艺术门类又具有很强的联系性。离开音乐谈舞蹈或者是离开舞蹈谈音乐，都显得过分偏废。对于一个优秀的舞蹈作品而言，音乐所起到的作用并不仅仅只是伴奏的功能，而是舞蹈教学中一个非常重要的组成部分。有人说：“舞蹈的灵魂源自音乐”。可能很多人认为这种说法很夸张，对其不以为然。但是在真正理解舞蹈内涵的人才能知道这句话的内在含义。这就要求舞蹈教师在进行舞蹈教学的时候必须将舞蹈与音乐进行充分结合，只有这二者相互结合的舞蹈作品才能被称之为一个成功的作品。在教学中，首先，教师需要不断提升自己的教学理念，紧跟时代的步伐，然后自己的编舞能力得以不断提升。就算是进行单一舞蹈的教学，也必须在教学中适当的融入情感的因素，因为只有带有情感和带有温度的作品才能最终打动观赏者的心。其次，在进行舞蹈教学中，对于舞蹈的配乐选择也十分重要。对于很多的音乐作品而言，单单从听觉欣赏的角度上来看毋庸置疑是一部很好的作品。但是作为舞蹈音乐的配乐而言，其考虑的因素就应该包括多方面的内容。其是否与舞蹈作品能够进行很好的契合才是挑选舞蹈作品的精髓所在。因此，舞蹈教室必须深谙这一基本原则，不要盲目的进行舞蹈音乐的挑选，而是应该结合舞蹈的动作、韵律、内涵等多方面的内容进行舞蹈音乐的选取。只有明确的把握这些要点之后，最终的舞蹈才是成功的舞蹈，配乐也才是成功的配乐。最后，舞蹈教师在进行舞蹈教学的过程中必须实现让学生对此次舞蹈训练的任务、技巧、节奏等有一个大致的了解。只有把握了舞蹈的这些要素之后，才能让舞蹈和音乐达到一个相互匹配的完美效果。同时，在舞蹈教学中，教师应该向学生潜移默化的传递情感在舞蹈中的重要性。对于舞蹈这门艺术形式而言，要想观赏者动心动情观赏，舞蹈者就必须在舞蹈的过程中首先感动自己，只有感动自己的舞蹈才是一个情感自由流露的舞蹈，也只有这种情绪自由的流露，才能让观赏者也产生一种强烈的情感共鸣，进而从内心认可这部舞蹈作品。在教学中，教师应该引导学生在舞蹈的过程中善于聆听音乐，并跟随音乐的变化进行情感的变化，以情感的变化去带动肢体的变化，最终让音乐和舞蹈合二为一，不能分割。

三、音乐在舞蹈教学中的重要意义

（一）帮助舞蹈表达情绪

恰当的音乐能够有效的提升舞蹈的情绪表达性。舞蹈者在进行舞蹈的过程，跟随音乐的节奏，产生一种情景交融的心理体验，进而激发自己内心的想象力和创造力，让情绪的释放更加彻底。在舞蹈中，舞者只有准确细致的把握了音乐的内涵之后才能有效的调动自己的情绪和灵感，让观赏者跟随自己进入一个优美的视听环节中去。如果一个不了解音乐的舞者，其表演出来的舞蹈势必是没有生气没有活力的，至于想要表达自己的内心情感就更是一种“奢侈”的想法了。

（二）帮助舞蹈构思

音乐还能够有效的帮助舞蹈进行构思。因为音乐能够给人无限的联想，音乐节奏的快慢、轻重等都能让舞蹈者产生不同的情感联系。因此，舞蹈教师在进行教学的时候，应该结合音乐的相关特点，进行相应的舞蹈构思。通过恰当的构思，能够充分的激发编舞者的灵感和构思，激发创作者的创造灵感，通过这种对于中枢神经的刺激，让编舞者能够创编出更好、更灵动的舞蹈。

（三）帮助舞蹈组织动作

在舞蹈教学中，音乐还能有效的帮助编舞者合理的进行动作的组织。音乐和舞蹈本就不可分割，脱离了音乐进行舞蹈组织动作的编创是毫无意义的。在舞蹈教学中，教师应该根据自己的舞蹈主题等进行音乐的选取，对于选取出来的音乐应该与舞蹈有着天衣无缝的结合之感。同时，有了音乐的配合，舞蹈的动作组织和动作创编等都变得那么顺其自然。此外，有了音乐的加入，学生的学习也会变得更加的兴趣盎然，在音乐的带动下，原本兴致不高的学生也会随着音乐的节奏渐渐摆动其自己的肢体，并将自己的对于音乐的理解融入到舞蹈中去。

四、结束语

舞蹈教师在进行教学的时候对于音乐的重要性考虑是始终不足的。很多教师认为舞蹈是舞蹈，音乐是音乐，在舞蹈中，音乐仅仅是舞蹈陪衬而已。这种观点是十分错误的。因此，为了让舞蹈教学变得更加具有有效性，教师应该扭转自己的教育理念，重视音乐在舞蹈中的所发挥的作用。让舞蹈与音乐进行很好的配合，从而让舞蹈的教学变得更加游刃有余。

参考文献：

[1]崔明姬.伴奏音乐对舞蹈教学的影响研究[D].延边大学，2009.

[2]王婉青.试论音乐在舞蹈教学中的特殊作用[J].宜宾学院学报，2007，09：126-127.

[3]钟愉.试论音乐在舞蹈教学中的应用[J].徐州教育学院学报，2003，03：149-150.

[4]向娟.音乐在舞蹈教学中的作用与影响[J].考试周刊，2007，38：147-148.

[5]王福玲.音乐在舞蹈教学中的地位和作用[J].吉林艺术学院学报，1984，01：108-113.

篇(4)

高职舞蹈教育教学中，采取相应措施，提高学习效率是必要的。同时，为顺利实现教学目标，增强学生的舞蹈表演技能，让他们更好适应将来学习和工作的需要，有必要创新教学策略，注重即兴舞蹈教学方式的应用。通常来说，即兴舞蹈是指人们闻乐起舞，在舞蹈中直接表达思想感情，其中的重点和难点都在“即兴”。教学过程中，如何有效组织即兴舞蹈，深化学生的理解和认识，让他们更好融入学习活动中，提高舞蹈表演技能，这是每个教师需要认真思考和讨论的问题。目前在即兴舞蹈教学中，常见的问题表现为：学生的音乐感和节奏感较差，肢体动作不相协调，学生在即兴舞蹈表演中缺乏节奏感。如何有效破解这些难题，深化学生的理解认识，让他们掌握即兴舞蹈表演技巧，这是每个教师需要重点把握并关注的内容。本文结合高职舞蹈教育教学的基本情况，就即兴舞蹈的应用进行探讨分析，并提出相应的策略，希望能为教学活动的开展提供启示。

一、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的意义

通常来说，即兴舞蹈是指在舞蹈学习和表演过程中，在音乐旋律中随兴起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。为取得更好的表演效果，学生必须具备深厚的舞蹈功底，并加强音乐修养，从而有效融入学习活动中，促进学习效率提升。具体来说，高职舞蹈教育教学中，即兴舞蹈教学的重要作用表现在以下几个方面。

（一）激发学生学习的自觉性和主动性

高职院校传统舞蹈教学中，通常由教师先进行示范，讲解动作要领，然后由学生进行训练。这种教学方式重在模仿，虽然能取得一定效果，但学生是被动的接受者，不利于调动学习的热情和主动性，制约学生创新技能提升。而即兴舞蹈注重改变这种模式，让学生摆脱束缚，在音乐的带领下主动调节自己的肢体，学生可以自由创造属于自己的舞蹈。它能改变枯燥无味的教学方式，激发学生的自觉性和主动性，让高职学生主动学习并掌握舞蹈技能。

（二）促进高职舞蹈课堂教学效果提升

虽然即兴舞蹈在整个课程教学中，所占的比例较小，但所起的作用不可小觑。即兴舞蹈的动作简单，学生可以在短时间内学习并掌握，并且具有时代气息，动作规范精炼，形式新颖。教学中合理应用即兴舞蹈，能让学生吸收其他舞蹈的优点，创造充满活力的舞蹈形式，让高职舞蹈教学取得更好的效果。

（三）提高学生的音乐修养和艺术表演能力

音乐与舞蹈有着密切的联系，即兴舞蹈教学也不能忽视对音乐的学习和应用。采用即兴舞蹈教学形式，能让学生在不同的音乐环境中，深刻感受到情感的变化，让他们用心而舞、用情而舞。持续不断的舞蹈训练，能增进学生对音乐的理解和认识，激发他们融入舞蹈学习的热情。这对增进高职学生的音乐修养，提高他们的艺术表演能力具有不可忽视的作用。

二、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的策略

虽然在高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学模式具有重要意义。但一些教师的重视程度不够，教学方法创新不足，忽视采取有效措施合理安排教学内容，这制约了舞蹈教学效果和人才培养质量的提升。为弥补这些不足，应该更新思想观念，创新教学方法，从以下几个方面采取完善措施。

（一）加强舞蹈基本功训练

基本功是即兴舞蹈学习的基础，教学中应该注重加强训练，让学生牢固掌握基本技能，促进学习效率提升。因此，教师要引导学生加强基本功训练，让学生领悟舞蹈学习要领。例如，重视学生的形体训练，让学生掌握基本技巧，注重头部、身体、四肢的训练，确保训练准确到位，提高身体柔韧度和协调性，促进学习技能提高。基本功训练时，还要将舞蹈与音乐结合起来，创造良好的艺术情境和艺术氛围，让学生在即兴舞蹈学习中，能够将身、心、情融入其中，促进学习和训练效果提升。

（二）坚持教学示范和引导

教师应该坚持言传身教，在即兴舞蹈教学中，注重语言讲解和亲身示范，这样既能增进与学生的联系，还能促进学生的学习效率提高。教师在示范和引导过程中，要对即兴舞蹈的动作进行细致和深入讲解，让学生了解舞蹈的动作要领、基本内涵和人文思想，增进对即兴舞蹈的理解。教师还要用自身的语言和表现力、亲切的舞姿来传递思想感情，并注重增进自身文化修养和即兴舞蹈教学经验，调动学生对舞蹈学习的热情。教师在引导时要确保动作优美，引导到位，让学生产生膜拜感，更好融入学习活动中。教师在讲授即兴舞蹈时，要保证动作规范，前后一致，不得任意变换动作，确保示范到位，让学生更好观察和学习，促进他们的艺术审美标准提升，也让即兴舞蹈教学取得更好的效果。

（三）发挥学生主体地位并鼓励自主学习

即兴舞蹈教学中要将学生摆在首位，注重发挥学生的主体地位和作用，充分调动他们的主动性，激发学生的主观能动性，培养学生创新思维能力，推动即兴舞蹈教学工作顺利进行。例如，即兴舞蹈教学中可以首先播放音乐，让学生对其中的意境有更为深入的了解，启迪学生思维。同时要鼓励学生通过动作来表达创意思维，有效融入即兴舞蹈教学情境当中。对教学中存在的不足，教师要加强引导，增进双方互动，妥善解答疑惑，增进学生开展即兴舞蹈训练的积极性。

（四）注重对学生创新思维能力的培养

从本质上来说，舞蹈教学是艺术创新能力教育。因此，要想培养学生的舞蹈创新思维能力，应该注重提高学生的创新能力，增强舞蹈创编技能。教师应该为学生创设舞蹈训练环境，采用即兴舞蹈练习、舞蹈编排组合等方式，让学生观察生活、体验生活，不断提高即兴舞蹈创编能力；善于从日常生活中捕捉形象，激发舞蹈创编兴趣，抒感，促进即兴舞蹈表演技能提高。

（五）增进舞蹈与音乐教学的联系

加强高职学生音乐感知能力训练，让学生听到音乐就能够起舞，准确把握音乐的内涵，从音乐中寻找情感基调，并在即兴舞蹈中通过舞姿将情感表达出来。注重训练学生的舞蹈语言组织技能，增强高职学生的文化理论修养，增进对舞蹈艺术的理解，让学生在舞蹈表演中更好地表达思想感情。

三、结语

篇(5)

钢琴伴奏 舞蹈教学 重要作用

一、引言

舞蹈钢琴伴奏这一形式最初起源于欧洲。早在在十八、十九世纪，舞蹈钢琴伴奏一般仅在欧洲宫廷芭蕾舞团的排练中应用，其应用范围非常有限。在我国，20世纪40年代以前，也极少能看到舞蹈钢琴伴奏这一艺术表达形式，直至中国成立之后，尤其是我国在改革开放的背景下，舞蹈钢琴伴奏才逐渐扩大了使用范围，并不断得到广泛应用。从目前来看，很多艺术院校尤其是专业舞蹈学校已经把舞蹈钢琴伴奏视为一项重要的基本功。此外，在群众业余文化活动、各种文艺团体的排演和训练以及其它相关的活动和项目中，舞蹈钢琴伴奏也被广泛应用。由于舞蹈钢琴伴奏具有独特的艺术表现效果，因此在美国的正式舞台演出中，无论是在单人舞、双人舞中，还是再群体舞甚至舞剧表演中，都会伴有这一艺术表现形式。基于此，有必要对钢琴伴奏在舞蹈及教学中的重要作用进行分析。

二、舞蹈钢琴伴奏的特点

1.对舞蹈钢琴伴奏者的音乐素质要求

舞蹈钢琴伴奏的演奏者要根据各种不同舞种的需求，例如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞以及芭蕾舞等，从而为这些不同种类的舞蹈提供相应的作曲或编曲。这样一来，就能使创编出的钢琴曲能够展现出动人的选录和明快的节奏，在这一环境下，需要舞蹈伴奏的钢琴者具备非常深厚的音乐文化底蕴和高超音乐作曲能力。

2.对舞蹈钢琴伴奏者的舞蹈素质要求

要使音乐作品能够和演奏能够与舞蹈相吻合，首当其冲的就是要对舞蹈进行深入和细致的研究，具体而言，不同的艺术文化风格将会由属性不同的舞蹈表达出来，这就进一步表明了对不主题、不同民族以及不同类型的舞蹈进行分类研究的必要性。

三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用

艺术教学应当充满激情和活力，从属于艺术教学的舞蹈教学同样如此。音乐表现是舞蹈创作的源泉，从字面上来理解，舞蹈钢琴伴奏，是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。对于舞蹈课堂教学而言，培养学生的音乐感是一项非常基本并且非常重要的任务。作为一名优秀的钢琴伴奏教师，一是要为舞蹈提供意义准确的音乐节奏，二是要善于通过音乐来对学生进行启发，开启学生艺术殿堂的大门，这就需要教师在教学过程中，使学生领悟出音乐的美感，对舞蹈的风格走向进行迅速和准确的把握，由此刻画出生动具体的角色形象，从而在师生互动的创造氛围中顺利实现教学目标。

1.钢琴伴奏能够激发学生的感情

钢琴伴奏音乐对舞蹈学习者的情感激发作用可和流程以表达如下：钢琴首先通过优美的音乐可来赋予他们艺术创作的灵感，并进一步由此调动学生的舞蹈肢体语言，从而让学生将舞蹈表演融入舞蹈音乐，并且用正确的舞蹈表达出音乐作品的内涵。

对于学生而言，舞蹈表演不仅需要通过自身的肢体语言进行表达，而且还可以通过舞蹈表演来表达出内在的情感，音响伴奏是表达情感的良好工具，因此并舞蹈就不能离开音乐而独立存在。对于钢琴伴奏音乐而言，在舞蹈教学过程中，能够通过鲜明的情感对学生进行有效，使他们迅速把握音乐中的意境，进而迅速融入舞蹈和音乐所共同表达的情感氛围之中，并通过自己的体态语言，对这种情感氛围形象化表现出来，从而达到舞蹈音乐相互融合、以情促舞，以情伴舞的状态。可见，舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是通过音乐情感的表达来补充舞蹈的表现意境，由此渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，而不应仅作为节奏与速度的简单陪衬。

2.钢琴伴奏能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

对于学生而言，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练一起，会同时进入课堂的教学内容之中。音乐是通过其优美的旋律来对其欲表现出的空间和意境进行美的表达，并由此启发人的想象空间，从而获得音乐启迪，对于钢琴音乐而言，其优美的音色配合和变换、平稳的节奏与速度、丰富的旋律起伏变化以及清晰的乐句与呼吸交织在一起，使学生在日复一日的钢琴音乐熏陶中被潜移默化地影响，从而使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了怎样欣赏音乐，并从中获取了节奏、乐句以及呼吸等初级音乐的审美体验，随着体验时间的延长，学生们逐渐从感性理解进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，继而会对艺术想象、音乐表现以及美感体验等相对深刻的音乐内涵产生了求知的欲望，在这一过程中，不仅会提高学生的舞蹈表演水平，而且还会潜移默化地提升学生的艺术修养。

3.能够正确平衡舞蹈教师和伴奏者之间的合作关系

对于舞蹈教师和钢琴伴奏者而言，两者之间需要互相理解和共同提高，如此才能把舞蹈教学共同提高到一个更高的水平。

首先，从舞蹈教师的角度来看，在舞蹈课堂教学上，舞蹈教师处于主导地位，因此，能否全面发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的积极作用，是否把钢琴伴奏作为舞蹈教学中的组成部分，在很大程度上就取决于舞蹈教室的音乐素养。要想有效提高舞蹈教师的音乐水平，舞蹈教室至少要具备相对简单的识谱能力，并拥有一些曲式和作曲分析等能力，这就需要舞蹈教室在日常多听一些经典音乐作品，从而通过长期的音乐欣赏实践来感受和把握音乐，在舞蹈教学过程中加重音乐教育的分量，让舞蹈教育与音乐教育同步进行，使舞蹈学生从一开始就树立起舞蹈与音乐之间的密切关系，并在日常学习实践中逐渐掌握各种音乐知识，具备较高的音乐素养，只有舞蹈教师们的音乐水平提高了，才能从根本上抓起，由此才能在舞蹈教学中，懂得如何正确发挥钢琴伴奏的重要作用。

其次，从钢琴伴奏者的角度来看，也应当把伴奏当成舞蹈教学的重要组成部分。至少要做到如下几点，一是在选择伴奏曲目上要严谨、认真，务求，从而使伴奏曲目与舞蹈相吻合；二是要舞蹈欣赏中不断丰富自己的个人体验；三是要广泛涉猎舞蹈知识，对各种舞蹈的韵律、形式和风格有一定程度的了解。如此一来，才能实现自身与舞蹈教师的完美配合。

4.钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围

舞蹈教学从属于艺术教学范畴，后者要求在其教学过程中充满艺术活力和表达激情。从目前来看，很多舞蹈教学过程中，教师习惯于拿着棍子严厉地教，学生也只好俯首贴耳、小心翼翼地学，整个舞蹈教学过程中笼罩了太多的机械、呆板、冷漠甚至严酷的气氛，这种教学环境下培养出来的学生，自然也只会通过各种机械呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。对于此，钢琴演奏者的作用能够得以极大发挥，因为演奏者可以再演奏各种伴奏乐曲时带入各种有效的情绪元素，从而使整个舞蹈教学进入一个充满艺术的氛围。

参考文献：

［1］孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程．上海音乐出版社，2004.

［2］赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程．高等教育出版社，2004.

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关键词：音乐；舞蹈教学；运用；舞蹈表演

一、舞蹈与音乐的融合

早在远古时期，舞蹈家就试着将舞蹈融合于音乐。在考古学家发现的崖画图画中常常发现这样的画面，一群人敲击着石头，高举火把，翩翩起舞。这是一种特殊的舞蹈，也是原始人庆祝狩猎成功的仪式，是祖先试着将音乐融入于舞蹈的简单尝试。在现代舞蹈艺术中，舞蹈与音乐相互交融这一现象也十分普遍。大多数有影响力的舞剧都是舞蹈和经典乐曲完美结合的产物。

二、音乐在舞蹈教学中运用实例

芭蕾舞教学和天鹅湖舞曲伴奏是音乐与舞蹈融合的经典案例。老师首先可以让学生训练芭蕾舞的基本动作，半蹲、全蹲、大踢腿、划圈、空中花圈等基本动作，然后组织学生观看天鹅湖舞曲，柴可夫斯基名曲（四小天鹅舞曲）是天鹅湖舞剧第二幕中的舞曲，天鹅湖是最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留曲目。天鹅湖讲述的是一个动人的爱情故事。被魔法师罗德伯特诅咒变成天鹅的奥杰塔公主与王子其格佛里相爱，王子通过自己的机智和勇敢终于战胜了魔法师，让心爱的公主摆脱了魔咒，变回了美丽的模样。老师通过对故事的讲解让学生深刻了解到舞曲的创作背景和表达的感情，然后老师可以重新安排一场舞蹈排练课，通过四小天鹅舞曲伴奏，将简单的芭蕾舞动作结合起来，才能让学生体会到艺术灵魂所在。

三、音乐在舞蹈教学中运用需要注意的问题

1.音乐与舞蹈相配、相辅。合适的音乐对舞蹈表演起着画龙点睛的作用，反之将会画蛇添足。音乐凭借自身动人的旋律，明晰的律动，“形、神、劲、律”相结合，让舞蹈更加形象生动。首先音乐风格和舞蹈风格要相配相一致。比如现在舞中的拉丁舞教学中要选用富有激情和节奏的狂野音乐，这样的音乐可以把学生带动起来，激发学生的活力和创造力。音乐要与舞种动作节奏想配合。音乐节奏的主要表达方式是节拍，不同的音乐有不同的节拍，选择的音乐也大不相同。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐,基本节奏是慢——快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐,基本节奏是蓬——嚓——嚓。

2.选择音乐具有目的性。在挑选音乐时，要以优质教学，以学生熟练掌握舞蹈为最终目标。每种舞蹈都有不同的表现形式，有不一样的教学对象，教学意义也各不相同。所以选择音乐时也要根据目的性这一原则来选择合适的音乐。例如，在幼儿园舞蹈教学中要搜寻可爱简单的音乐；大学生舞蹈教学中要选用综合多样时尚的音乐；在选秀比赛的舞蹈教学中，要尝试创意性，国际性的音乐风格，让学生更富有竞争力。这样才能最大程度上发挥音乐对舞蹈的推动作用，促使学生对舞蹈的演绎更加完美、生动形象。

3.提高教学者的综合素质，加强学生音乐素质的培养。作为新时代下的舞蹈教学者，已经不单纯的是一个舞蹈教学者，更是一个音乐家。教师不仅要有良好扎实的舞蹈功底，对音乐也应该有深刻的理解。作为一个教学者，担负着很大的责任。不仅仅要教会学生基本的舞步，还要会通过自己对舞蹈和音乐的理解为学生选择合适的音乐与舞蹈相搭配，使学生更易于学习舞蹈。针对学生理论水平较差，学生音乐素质有高有低这一特殊情况。学校和老师应该定期展开针对性训练，为学生梳理理论知识，构建学习框架。同时要补充相应的音乐知识，最重要的是节拍的学习，节奏感的训练，对音乐旋律的感悟。

四、音乐在舞蹈教学中运用的意义

1.调动学生激情。没有音乐的舞蹈教学犹如没有水的天鹅，只是单纯的动作模仿，枯燥无味，长时间单一的重复动作训练导致学生丧失对舞蹈的兴趣和激情。舞蹈教学中音乐的运用将会使这一情况大大改观。舒缓的音乐给学生美的享受，可以使学生放松心情，愉悦身心，将身体与音乐融为一体。充满节奏感的音乐可以充分调动学生的激情和活力。强有力的音符直接进入学生的脑海里，刺激学生的中枢神经系统，一方面可以缓解高强度舞蹈训练引起的劳累感，同时也可以提高学生激情和兴奋度，将自己的身体和自己的感情完全融入于舞蹈中，将舞蹈演绎的更加完美，富有灵性。

2.诱发学生灵感。舞蹈不是固定、一成不变的，是一门灵活的艺术。舞蹈被每个舞者演绎的都不相同，优秀的舞蹈都是充分表达学生感情，能引起观众共鸣的舞蹈艺术。每个学生对音乐的理解都各不相同。学生通过音乐旋律及节奏的准确理解和想象，借助一定的肢体动作，充分发挥想象力和创造力，从而激发灵感。学生可以根据自己对音乐的理解创作更多更优美的舞蹈动作。融入多种情感多种创作元素的舞蹈必将是一种更贴近生活更富有创造力的舞蹈。

3.加强学生对舞蹈动作的记忆。舞蹈不仅是一门唯美的，有活力的艺术，也是一项复杂，枯燥繁琐的无味活动。舞蹈种类千万种，舞蹈动作数不胜数。学生成功演绎一场完美的舞蹈，需要记住大量的舞步和动作，不仅仅需要体力也需要大量的脑力劳动，需要学生付出很多的时间和耐力。没有音乐的舞蹈只是几个舞蹈动作的组合，复杂难懂，枯燥无味，往往难以全部记住。音乐在舞蹈教学中的运用，学生不仅简简单单排练舞蹈，更是发自内心的想借助音乐表达自己的情感。音乐和舞蹈是相互配合、相辅相成的，学生可以根据音乐的节奏记住相应的舞蹈动作，音乐给人以美的享受，在情不自禁的感受音乐的时候，学生也会将舞步深深的烙印在脑海里。

4.舞蹈演绎生动形象，更加完美。单纯的舞蹈动作抽象、枯燥、乏味。舞台上优雅的肢体语言，搭配上美妙的音乐，让作品在视觉与听觉上完美结合，让舞蹈更形象、生动、有趣。音乐与舞蹈有机结合和渗透，才能真正体现舞蹈的风貌及审美的精髓。老师在教学过程中，让学生欣赏音乐的同时，以舞蹈带动听觉，更能让学生体会到学习的快乐。通过对音乐的感受、理解，用肢体语言更能生动形象的表现出所联想到的事物，从而调动学生对音乐学习的积极性。

五、结语

音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈教学中音乐的运用符合时代潮流。音乐在舞蹈教学中的运用可以充分调动学生的学习动力和激情，激发学生创作灵感，让学生对舞蹈的记忆更加深刻，将舞蹈演绎的更加生动完美。但在实际音乐运用中，选取的音乐风格和节奏要与舞蹈相配相符，选择音乐时要有教学目的性，将音乐对舞蹈的作用发挥到最大极致。同时，教学者不仅仅是一个舞蹈家，同时也是一个音乐家、指挥家、教学者，要提高自身音乐舞蹈修养，帮助引导提高学生舞蹈音乐素质，引导学生更好的学习舞蹈，理解舞蹈，体会音乐艺术舞蹈艺术的魅力。

参考文献:

[1]徐文静.浅析音乐在舞蹈教学中的作用[J].大舞台,2011,08:219.

[2]盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报,2010,12:104-106.

[3]庞志娟.探析音乐节奏感在舞蹈教学中的应用[J].音乐时空,2015,05:152.

篇(7)

 

舞蹈钢琴伴奏起源于十八、十九世纪的欧洲，舞蹈钢琴伴奏一般仅在欧洲宫廷芭蕾舞团的排练中应用，其应用范围非常有限。在我国,20世纪40年代以前，很少能看到舞蹈钢琴伴奏这一艺术表达形式，这一现象，一直持续到中国成立之后，尤其是我国在改革开放的背景下，舞蹈钢琴伴奏才逐渐扩大了使用范围，并不断得到广泛应用。从目前来看，很多艺术院校尤其是专业舞蹈学校已经把舞蹈钢琴伴奏视为_项重要的基本功。此外,在群众业余文化活动、各种文艺团体的排演和训练以及其它相关的活动和项目中，舞蹈钢琴伴奏也被广泛应用。由于舞蹈钢琴伴奏具有独特的艺术表现效果，因此在美国的正式舞台演出中，无论是在单人舞、双人舞中，还是再群体舞甚至舞剧表演中，都会伴有这_艺术表现形式。基于此，有必要对钢琴伴奏在舞蹈及教学中的重要作用进行分析。

 

二、舞蹈钢琴伴奏的特点

 

1.对舞蹈钢琴伴奏者的舞蹈素质要求

 

要使音乐作品能够和演奏能够与舞蹈相吻合，首当其冲的就是要对舞蹈进行深入和细致的研究，具体而言，不同的艺术文化风格将会由属性不同的舞蹈表达出来，这就进一步表明了对不主题、不同民族以及不同类型的舞蹈进行分类研究的必要性。

 

2.对舞蹈钢琴伴奏者的音乐素质要求

 

舞蹈钢琴伴奏的演奏者要根据各种不同舞种的需求，例如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞以及芭蕾舞等，从而为这些不同种类的舞蹈提供相应的作曲或编曲。这样_来，就能使创编出的钢琴曲能够展现出动人的选录和明快的节奏，在这_环境下，需要舞蹈伴奏的钢琴者具备非常深厚的音乐文化底蕴和高超音乐作曲能力。

 

三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用

 

艺术教学应当充满激情和活力，从属于艺术教学的舞蹈教学同样如此。音乐表现是舞蹈创作的源泉，从字面上来理解，舞蹈钢琴伴奏，是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。对于舞蹈课堂教学而言，培养学生的音乐感是一项非常基本并且非常重要的任务。作为_名优秀的钢琴伴奏教师，_是要为舞蹈提供意义准确的音乐节奏，二是要善于通过音乐来对学生进行启发，开启学生艺术殿堂的大门，这就需要教师在教学过程中，使学生领悟出音乐的美感,对舞蹈的风格走向进行迅速和准确的把握，由此刻画出生动具体的角色形象，从而在师生互动的创造氛围中顺利实现教学目标。

 

1.钢琴伴奏能够激发学生的感情

 

钢琴伴奏音乐对舞蹈学习者的情感激发作用可和流程以表达如下：钢琴首先通过优美的音乐可来赋予他们艺术创作的灵感，并进一步由此调动学生的舞蹈肢体语言，从而让学生将舞蹈表演融入舞蹈音乐，并且用正确的舞蹈表达出音乐作品的内涵。

 

对于学生而言，舞蹈表演不仅需要通过自身的肢体语言进行表达，而且还可以通过舞蹈表演来表达出内在的情感，音响伴奏是表达情感的良好工具，因此并舞蹈就不能离开音乐而独立存在。对于钢琴伴奏音乐而言，在舞蹈教学过程中，能够通过鲜明的情感对学生进行有效，使他们迅速把握音乐中的意境，进而迅速融入舞蹈和音乐所共同表达的情感氛围之中，并通过自己的体态语言，对这种情感氛围形象化表现出来，从而达到舞蹈音乐相互融合、以情促舞，以情伴舞的状态。可见，舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是通过音乐情感的表达来补充舞蹈的表现意境，由此渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，而不应仅作为节奏与速度的简单陪衬。

 

2.钢琴伴奏能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

 

对于学生而言，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练一起，会同时进入课堂的教学内容之中。音乐是通过其优美的旋律来对其欲表现出的空间和意境进行美的表达，并由此启发人的想象空间，从而获得音乐启迪，对于钢琴音乐而言，其优美的音色配合和变换、平稳的节奏与速度、丰富的旋律起伏变化以及清晰的乐句与呼吸交织在_起，使学生在日复_日的钢琴音乐熏陶中被潜移默化地影响,从而使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了怎样欣赏音乐，并从中获取了节奏、乐句以及呼吸等初级音乐的审美体验，随着体验时间的延长，学生们逐渐从感性理解进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，继而会对艺术想象、音乐表现以及美感体验等相对深刻的音乐内涵产生了求知的欲望，在这_过程中，不仅会提高学生的舞蹈表演水平，而且还会潜移默化地提升学生的艺术修养。

 

3.能够正确平衡舞蹈教师和伴奏者之间的合作关系

 

对于舞蹈教师和钢琴伴奏者而言，两者之间需要互相理解和共同提高，如此才能把舞蹈教学共同提高到一个更高的水平。

 

首先，从舞蹈教师的角度来看，在舞蹈课堂教学上，舞蹈教师处于主导地位，因此，能否全面发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的积极作用，是否把钢琴伴奏作为舞蹈教学中的组成部分，在很大程度上就取决于舞蹈教室的音乐素养。要想有效提高舞蹈教师的音乐水平，舞蹈教室至少要具备相对简单的识谱能力，并拥有_些曲式和作曲分析等能力，这就需要舞蹈教室在曰常多听一些经典音乐作品，从而通过长期的音乐欣赏实践来感受和把握音乐，在舞蹈教学过程中加重音乐教育的分量，让舞蹈教育与音乐教育同步进行，使舞蹈学生从一开始就树立起舞蹈与音乐之间的密切关系，并在日常学习实践中逐渐掌握各种音乐知识，具备较高的音乐素养，只有舞蹈教师们的音乐水平提高了，才能从根本上抓起，由此才能在舞蹈教学中，懂得如何正确发挥钢琴伴奏的重要作用。

 

其次，从钢琴伴奏者的角度来看，也应当把伴奏当成舞蹈教学的重要组成部分。至少要做到如下几点，_是在选择伴奏曲目上要严谨、认真，务求，从而使伴奏曲目与舞蹈相吻合;二是要舞蹈欣赏中不断丰富自己的个人体验;三是要广泛涉猎舞蹈知识，对各种舞蹈的韵律、形式和风格有一定程度的了解。如此一来，才能实现自身与舞蹈教师的完美配合。

 

4.钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围

 

舞蹈教学从属于艺术教学范畴，后者要求在其教学过程中充满艺术活力和表达激情。从目前来看，很多舞蹈教学过程中，教师习惯于拿着棍子严厉地教，学生也只好俯首贴耳、小心翼翼地学，整个舞蹈教学过程中笼罩了太多的机械、呆板、冷漠甚至严酷的气氛，这种教学环境下培养出来的学生，自然也只会通过各种机械呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。对于此，钢琴演奏者的作用能够得以极大发挥，因为演奏者可以再演奏各种伴奏乐曲时带入各种有效的情绪元素，从而使整个舞蹈教学进入一个充满艺术的氛围。

 

参考文献：

 

[1]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程.上海音乐出版社,2004.

 

2]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程.高等教育出版社,004.

 

3]赵林春.中国古典舞身韵教学组合.中国文联出版社,2005.