艺术素养心得篇(1)

【关键词】大学生 艺术素养 养成方式 自我培养

大学生的艺术素养综合地体现出社会的文明进步。加强大学生的艺术素养，提高大学生的审美能力是一个学习和实践的过程，未来把大学生培养成德、智、体、美全面发展的建设性人才，就必须要提高大学生的艺术素养。

提升大学生艺术素养的必要性

现代经济的发展和社会的进步，对于现代人才提出了更高的要求，现代大学生如果只掌握了一两门专业知识，就很难适应人才竞争的形势。当前，大学生艺术素养现状不容乐观，大学生艺术素养教育理念陈旧，实际操作也是不尽如人意。大学生要实现具有深层结构的高素质，就要不断学习各种知识，不仅要具有理性还要具有情感，不仅要具备深厚的科学知识，还要具备高层次的艺术素养。

随着现代社会的发展，艺术素养对于大学生的成才具有越来越重要的意义，提高艺术素养可以帮助大学生真正地理解真善美，使大学生树立正确的审美观，进而促进其世界观健康完善地发展，提高大学生的学习效率与智力水平。在人才竞争日趋激烈的现代社会，包括艺术素养在内的综合型人才，越来越受到社会的重视和青睐，因而，高等学校应该通过各种方式，努力提高大学生的审美修养和艺术素养。

1.艺术素养的提升有助于大学生道德素养的提高

艺术素养在艺术欣赏和审美过程中，有着非常重要的作用。大学生的审美感受能力体现在他们对于美的事物的情感体验方面，如喜怒哀乐等情感，审美感受往往以审美判断为必要基础，而艺术欣赏和审美又常常以道德为标准。情感在人的道德形成中有着巨大的意义和作用，没有情感道德也就很难外化为人的行为。由于艺术与审美情感和道德的这些联系，因此，许多政治家和教育家都把艺术与审美活动，作为一种道德教育的重要手段，例如古希腊的柏拉图就非常注重艺术的道德功能。

艺术素质与道德素质的密切关系，在历史上就曾得到一定的重视，在教育的发展历史中，教育学与美学和伦理学相联紧密。艺术素质和审美活动，往往影响学生们的道德行为。在高等学校开设艺术素质教育课程，帮助大学生提高欣赏经典艺术作品的能力，使他们通过对于艺术作品的欣赏而提高自己的艺术素质，通过对艺术的形象感知而达到理性认识，具备分辨真善美和假恶丑的能力，最终形成对于社会客观规律的认识和掌握。

在艺术作品中，体现着不同思想观点的艺术家对于世界与人生的看法体现着艺术家的世界观和道德观。艺术家往往通过其作品将自己的思想传达给艺术的受众，艺术作品是以潜移默化的方式来影响人们。艺术作品以其中的情绪内涵熏陶人们，使人在不自觉中受到感染，与作品中的形象产生共鸣，艺术对人的教育功能往往是通过情感来实现的。世界历史上优秀的文艺作品，对于观看者的灵魂常常具有净化和升华的作用，如《牛虻》这本书，曾经在几个不同的国家与时代，鼓舞和激励过许多青年人。

艺术的欣赏和创作，艺术的审美和创造，通过作品中的情感因素，使人们由情感认识达到情感升华，最终产生道德上的升华和提高，而对人的道德行为产生作用。因此，具有很高艺术素质的大学生，在道德素质方面也必然可以达到一定的高度。

2.艺术素养的提升有助于大学生的全面发展

现代科学研究已经证明了，艺术活动和人的审美能力的发展能够促进智力，并且可以扩大和加深人们对客观世界的认识。艺术素质对于提高大学生的智力和学习进步都有促进作用，大学生认识客观世界，不仅须要掌握各种科学知识，同时也须借助各种艺术形式。

科学和艺术以不同方式反映着同一个世界，前者用抽象的逻辑思维，后者用具体的形象思维。人脑的左右两半球具有不同的功能，左半球主管语言、数学等逻辑思维，而右半球则主管形象思维。以艺术的、审美的活动激发大脑右半球，使左、右半球和谐发展，就能够促使大学生的大脑发育，增加他们的智力，提高他们记忆与观察、想象与思维的能力。许多学者的研究已经证明，音乐训练能够增加学生的记忆力，这是因为音乐欣赏可以促进人的左、右脑的平衡发展，对开发人的想象力和创造性思维都有一定的作用。

历史上许多具有创造性的科学家，都具有非常丰富的想象和形象思维能力。艺术的特长与才能往往可以帮助科学家获得成就，如伟大的科学家爱因斯坦，就在小提琴方面具有非常的造诣。科学领域的壮丽境界与音乐艺术中的优美乐章，往往共同奏出科学美与艺术美的协奏曲，体现出科学美学的最高理想。历史上还有许多成就卓越的思想家、政治家、文学家、艺术家等，他们具有逻辑思维与形象思维的全面发展。如古希腊的哲学家毕达哥拉斯，就是西方音乐原理的创始人。中国古代大英雄岳飞不仅是军事家也是书法家等等。

3.艺术素养的提升有助于大学生的个性发展

大学生健康与全面的个性品质的培养，是现代社会共同关注的热点。在历史上，许多具有一定成就的艺术家，大多经受过许多坎坷、挫折和磨炼，正是在这种锻炼中，健全的个性品质和高尚的人格魅力才得到进一步的发展，他们也为人类创造了不朽的文化遗产。通过世界经典艺术作品来引导大学生，使他们自觉地从高雅健康的艺术作品中汲取营养，提高自己的艺术素质，并通过全面的修养克服自己的个性弱点与缺陷，真正形成健康的内心世界。

大学生的个性发展应该是健康的、全面的，而不能是畸形发展的。要使大学生在轻松愉悦的艺术氛围中，达到升华和净化心灵的目的，获得艺术作品中美的启迪，产生积极向上、自信自强、自尊自爱的伟大精神。艺术素质对于大学生个性的培养，具有很重要的作用与意义，艺术素质教育的独特功能也是其他教育形式所无法代替的。艺术素质教育既能够培养大学生的健康而丰富的情感世界，又能达到拓宽大学生情感表达方式，还能使大学生增长知识，提高了艺术的欣赏能力以及欣赏和创造美的能力，最终使他们形成健康的情感与达观开朗的个性。

大学生艺术素养的养成方式

1.培养方式的建立

马克思认为，要想欣赏艺术就必须成为一个在艺术上有修养的人。大学生艺术素养的培养方式，体现了艺术审美与艺术教育的结合。艺术素养教育的方式，是由艺术教育的审美特性与内容决定的。艺术素养的培养不仅是传授艺术的知识和技艺，也不仅是向大学生提供某种行为规范，而是使他们最终确立审美观，能够进行正确的、健康的艺术欣赏。大学生接受艺术素养教育，应该是完全出于自愿与自身需要的目的，出于对艺术作品和艺术美的向往。在这种情况下，大学生才能真正进人艺术的境界，并且调动自己的全部心理功能，以无功利的审美态度，专注的对于艺术美进行欣赏，在艺术的欣赏中自然地达到道德的净化与心灵的升华。

大学生接受艺术素养教育的过程也是获得高尚的艺术享受的过程，艺术素养教育如果不能同时给予大学生精神享受，就不能达到预期的目的。在进行艺术素养教育中，配合对于经典艺术作品的欣赏，给予大学生们以精神的娱乐、陶冶和享受，这样，大学生才能自愿接受艺术教育。

艺术素养的养成应该通过具体的艺术形式，通过对各种种类艺术作品的涉猎才能实现。因此，各种艺术形式包括文学与美术、舞蹈与音乐、电影与戏剧等，都应该成为艺术素养教育和艺术欣赏的内容。

艺术与审美的欣赏分为观赏阶段、理解阶段和真正悟解的阶段。第一阶段体现了欣赏者对于艺术作品的感性的、直观的把握；第二阶段体现了欣赏者对于艺术作品中形象的体会与理解；第三阶段则体现了欣赏者艺术欣赏的深化，体现了他对于艺术作品及其中艺术形象的真正的理解和感悟。艺术欣赏是对艺术世界的品味和体验，其中以感悟为最重要，在这个层次上，欣赏者的艺术心理达到了静穆的境界，对艺术作品达到了真正的认知与融会。通过具体的艺术欣赏，可以使大学生在这个过程中体会到许多在现实生活中所不可能马上理解的道理，也使他们的艺术素养得以提高。

2.艺术素养的养成体现在艺术趣味和艺术欣赏能力的提高中

艺术的趣味体现了个人的兴趣和爱好，往往与个人的专业有联系，以其爱好甚至特长的方式表现出来。艺术素养也表现在艺术趣味中，艺术趣味的格调与艺术素养的高低有必然的关系，健康高雅的艺术趣味体现了深厚的艺术素养。

大学生的艺术素养与艺术趣味都不是自然形成的，须要进行艺术素养的教育和有意识的培养，才能达到较高的层次。首先，大学生应该广泛进行各种艺术的鉴赏活动，提高艺术趣味与审美趣味，加强艺术欣赏和审美修养，提高自己对于艺术作品的审美鉴赏力。艺术趣味中包含了对于艺术作品的鉴赏力，没有鉴赏力也就没有趣味。大学生艺术鉴赏力的提高，依赖于其艺术与审美的修养，包括对于艺术理论的学习和掌握，也包括各种艺术实践活动，只有在艺术的实践中，才能获得对于艺术的欣赏能力。具体地讲，能够欣赏绘画形式美的眼睛和能够欣赏音乐美的耳朵，都必须在艺术实践中才能得到训练。其次，艺术趣味和艺术鉴赏力的提高与大学生的个人经历和知识水平有一定关系，学校对于艺术素养的教育以及相关的文化教育也有一定作用。以上因素集中体现在两方面，这就是艺术理论的学习和艺术实践的掌握。艺术的理论能够提高大学生对于艺术作品的感悟理解，如对艺术作品的本质和特征的理解，对艺术作品中的形式与技巧的了解，对艺术作品中美感的把握等等，这些都可以为大学生提供艺术欣赏方面的指导。

任何艺术形式都有其特殊的规律，有其创造形象、表达情感的特殊方式和技巧，不了解艺术的这些特性就不能深入艺术的内部，掌握艺术的规律。如对于舞蹈艺术的理解，只有认识了舞蹈的特性是通过人体动作的韵律和节奏，才能表现其抒情性，并且舞蹈艺术往往是通过虚拟的、神似的技巧，创造出美妙的意境，这样才能深深地感受到舞蹈艺术的内涵。而欣赏中国的古典诗词和中国画，如果不了解中国传统哲学中许多概念，就不会体会其中的艺术意境，因为中国艺术往往体现出空灵的、虚幻的、悠远的和阴阳和谐的境界。

3.艺术素养的养成需要正确的指导与良好的环境

大学生艺术素养的培养需要正确的指导与良好的环境。要提高自身的艺术素养，还需要确立正确的审美观。因为审美观是艺术素养与艺术趣味的灵魂，决定了艺术趣味和艺术素养的高低，只有在正确的艺术理论和审美观的指导下，艺术的素养和趣味才会高雅。

良好的环境对大学生艺术素养的形成也具有非常重要的意义。高等学校的自然环境应该是优美的、体现了艺术美的理想并具有人文气息的环境，这个环境不仅有利于学生们进行学习，同时也有利于陶冶学生的情操，使学生在这种充满艺术氛围的环境中得到潜移默化的影响。应在校园内塑造一些文学家、艺术家、科学家的雕像，并组织学生进行卫生和绿化活动，开展教室和宿舍环境美的评比等。还应在高等学校中开展有益的文艺活动，使校园舞台中涌现出主题健康、形式丰富的艺术精品，并带动大学生艺术素养的发展。

提升大学生艺术素养的现实路径

大学生艺术素养的形成，仅仅靠教育的形式与良好的外部环境也是不够的，还需要自觉进行自我艺术素质的培养，积极学习艺术理论并主动参加艺术的实践活动，这样才能完善自己的艺术素养。

1.认真学习艺术理论、完善艺术欣赏心理

认真学习艺术理论是大学生实现自我艺术素养养成的首要条件。艺术理论中的主要问题，是关于艺术的本质与形态、艺术的规律与范畴、艺术的创作与欣赏、艺术的功能与价值以及关于美的本质和美感的形成等美学理论问题。大学生应该注重学习马克思主义的艺术理论，掌握艺术理论和美学方面的基本常识，并有目的地完善自我审美意识方面的修养，把艺术的实践和理论以及社会的艺术实践结合进行。

艺术的欣赏心理也是人类审美活动的重要领域，是一种高级而复杂的精神活动。大学生的艺术欣赏心理与具体的艺术接受形式有必然关系，体现了大学生的鉴赏欲望和审美趣味，也深深扎根于他们的审美心理和对于艺术种类的需求，反映了他们不同的欣赏层次和范围。如喜欢严肃音乐还是流行音乐，喜欢古典艺术还是现代艺术等。对于艺术作品的欣赏，是一种高级的精神情感体验，也是一种文化心理的体现，在艺术欣赏中，情感常常与人的审美心理因素相联系，具有比一般情绪体验更深的内涵。

大学生不喜欢说教的艺术作品，因为说教的艺术作品，往往蔑视了欣赏者的主观心理。而那些以独特的精神世界和丰富的心理个性唤起欣赏者心理体验的艺术家，其艺术作品才能受到欣赏者的共鸣。人们常常不满足于普通的相互交往，而追求艺术的心理对话，艺术的对话体现了审美心理的交流，因为现实的交往和心理对话有许多难以克服的局限，局限于生活的空间和时间，人们不可能自由而无拘束地进行心理沟通。但是满足揭露心理需要的艺术作品，就能够使人在艺术作品中领悟整个人类精神世界，达到完美的艺术欣赏心理的形成。

艺术作品使人摆脱了偶然性的控制，让每个人可以在无限的艺术世界中自由选择。欣赏者可以同李白和杜甫、但丁和普希金、贝多芬和柴科夫斯基进行交流，也可以与贾宝玉和林黛玉、浮士德和奥涅金、堂吉柯德和乞乞可夫进行交往。艺术欣赏者可以和所有艺术世界中的角色和创造者进行心理沟通，全身心的亲历人类文化与文明的总体历程，将自我心理融入人类艺术心理的洪流，达到对社会与人生的沟通与感悟。

2.加强人文学科知识的学习，提高艺术修养的层次

大学生艺术素养的培养，不仅须具有一定的艺术专业知识，还要努力学习人文学科方面的知识，这样，艺术素养才能提到较高的层次。因为世界文化与艺术的历史都是相通的，历史上的各种流派如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义、现代主义等众多的思想观念，不仅通行在文学和戏剧、美术和音乐等领域，而且与政治和宗教、哲学和道德这些领域也有深刻的联系。阅读文学名著和欣赏名画、名曲，必须了解这些作品的时代背景，以及包括社会政治与历史环境、哲学、宗教与伦理等背景，才能达到对于作品的深刻理解。各种人文学科的知识，是提高艺术素质和艺术欣赏能力的必要条件，如果对西方的文化与历史毫无知晓，就不可能欣赏如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、贝多芬的《第九交响曲》、达·芬奇的《最后的晚餐》、托尔斯泰的《战争与和平》等伟大的艺术作品。

3.积极参与社会艺术活动，获得自然美、社会美与艺术美的陶冶

大学生完善自己的艺术素养，还需要积极参加社会的各种艺术活动。艺术实质上体现了人类的审美创造活动，其中包括各种文艺创作和艺术实践，在其他社会领域，如体育和旅游等方面也都体现着艺术性与审美创造。在参与各种社会艺术活动以及具有艺术性的社会活动中，可以使大学生的情操得到陶冶和升华，艺术素养更加完善。大学生要积极投身艺术创造，在自然美、社会美与艺术美中提高自己全面的审美修养。

我们身处自然界，大自然的风光景物都能为人们带来愉悦和满足。大学生在欣赏自然美的过程中，既能提高审美意识和艺术素养，进而又可以陶冶他们的品格情操。对于自然美，大学生应该以艺术的眼光进行欣赏，从不同角度和方位观赏自然美，同时注意领悟自然美中的人文精神。社会美的内容，往往体现了人类的艺术创造，在社会环境中到处反映着人类的艺术创造，如我们举目可见的城市建筑就是造型艺术的创造。大学生在接受社会美感染的同时，更应该积极投身于社会的艺术实践，以自己的双手创造美的生活，创造物质文明与精神文明。

艺术美主要体现在艺术作品中，艺术作品的形式是多样的，大学生喜爱的艺术形式包括绘画与音乐、文学与电影以及电视剧和计算机网络艺术等。艺术美的欣赏对提高大学生的艺术素养，启发大学生的创造灵感都有非常重要的作用。在欣赏各种艺术作品时，要有健康的审美情趣和正确的思想观念，还应该具有丰富的艺术知识和审美感受能力，这样才能获得高品位的艺术欣赏。大学生要具有各方面的艺术知识，并注意把握艺术作品产生的根源，领悟艺术作品的意境。

参考文献：

[1]陆建勋.教育学[M].山东：山东教育出版社，1987.

[2]柳斌.柳斌谈素质教育[M].北京：北京教育出版社，1998.

[3]李玉华，李景平.大学生素质论[M].西安：西安交通大学出版社，2001.

艺术素养心得篇(2)

【关键词】普通高校；管乐艺术；素质教育；改革

从宏观的角度分析，管乐艺术属于普通高校音乐表演艺术教育课程的重要组成部分，所涉及到的内容繁多，既包括吹孔气鸣乐，单簧气鸣乐，双簧气鸣乐，又包括唇簧气鸣乐。对于管乐艺术的教育质量会直接影响到学生音乐核心素养的提升速度。随着我国普通高校音乐教师对于管乐艺术教育优化改革工作研究的不断深入，我国普通高校管乐艺术教育的现状并不乐观，仍然需要从教学理念，教学方法以及提升教师综合教学能力三方面着手进行具体的教育教学优化改革工作。

一、普通高校管乐艺术教育现状分析

现阶段，我国高校管乐艺术教育仍然需要从多方面进行改进，一些较为显著的教育教学阻碍性问题仍然存在于关于艺术教育工作当中，而这些问题集中表现在多个方面；其一为，普通高校的音乐教师综合教学能力有待提升，诸多普通高校的音乐教师其在毕业之后并没有受过专业的管乐音乐教育培训，其只能依照自身的在校期间所打下的音乐基础以及自身所掌握的知识对学生进行管乐音乐知识的讲解，很少有教师具有管乐方面的专业资格证，在这种情况下，其所开展的管乐音乐教学活动成效就显得并不高；其二为，管乐音乐教师所秉持着的教学观念有待革新，在课上会对学生的自主训练进行过多的干预，没有准确的将自身定位在教学引导者上，会帮助学生决定管乐音乐学习的方法以及途径，同时也没有明确培养学生音乐核心素养这一教育核心的具体内涵。最后，教学方法较为单一，时常会将一种教学方法贯穿教学的始末，缺乏教学方法创新意识，从而导致学生对于管乐音乐艺术的学习兴趣普遍不高，无法积极主动的进行自主学习管乐艺术知识活动。

二、普通高校管乐艺术教育质量有效提升路径分析

（一）提升普通高校音乐教师的综合教学能力普通高校音乐教师是管乐艺术教育活动的第一执行者，是培养学生音乐核心素养工作质量的主要影响因素，综合教学能力会直接影响到普通高校管乐艺术教育的成效以及学生音乐核心素养提升的速度。只有保证教师的综合教学能力较强，才能够保证管乐艺术教育的质量。基于这一情况，普通高校教育管理者及音乐教师自身必须要重视普通高校管乐艺术教师综合教学能力的提升。首先，管乐艺术教师自身必须要定期的与学生进行沟通交流，了解学生的学习进度以及对于老师的意见，教师依照学生所提出的意见进行自我反思，明确自身在教学期间所存在的问题并进行及时的纠正，以满足学生学习为目标进行课上教学调整；其次，普通高校的领导者需要为校内音乐教师提供专业的培训机会，引导普通高校音乐教师参与到各项管乐艺术教育培训活动当中，在培训期间要将管乐艺术特点，管乐艺术教学要点，现代化教学理念，强化教师管乐艺术专业基础知识掌握能力，创新教学理念，职业素养等作为主要培训内容，保证每一位教师的综合教学能力都可以得到有效的提升，并满足普通高校管乐艺术教育工作的需求。

（二）优化革新管乐艺术教育的核心观念教师在教学期间所奉行的教学理念会直接影响到普通高校管乐艺术教育的质量以及成效，同时还会影响到其自身能够实现既定培养学生音乐核心素养的目标。基于这一情况，高校音乐教师自身必须要结合学生的学习需求以及管乐艺术教育的目标实现需求进行教学观念的革新。首先，需要明确现阶段管乐艺术教育的核心就是培养学生的音乐核心素养，重视学生音乐审美能力，音乐鉴赏能力，管乐基础知识掌握能力，理论实践能力的提升，从而保证能够德智体美劳全面发展；其次，管乐音乐教师需要凸显出学生在课上的主导者地位，鼓励学生有问题要及时的表达出来，让老师知道其自身的学习需求，然后教师以此为参照进行教学调整，保证学生能够在课上充分地发挥出自身的主观能动力。

（三）创新管乐艺术教育的模式教学模式会直接影响到学生对于管乐艺术教学活动参与的积极性以及对于管乐知识的求知欲。只有保证教学方法的多元性才能够有效地强化训练学生的管乐艺术综合学习能力，使其能够积极主动的去探究管乐艺术知识的核心元素，发现管乐音乐的艺术美。基于这一情况，我国普通高校管乐艺术教师需要重视对于管乐艺术教学模式的创新，有效落实多元化教学模式。首先，需要落实信息化教学模式，充分借助信息技术的图像展示功能，音乐播放功能，来将抽象的管乐音符文字知识进行具象化处理，播放相关的曲目，同时还要借助信息渠道与学生进行交流，降低师生之间互动的时间限制以及空间限制；其次，需要落实趣味教学模式，定期开展一些比赛活动，鼓励学生在其他学生进行表演，评选出优秀表演者，并给予其一定的物质奖励以及精深鼓励，激发学生的竞争学习意识以及学习积极性；其次，需要落实小组合作学习教学模式，鼓励学生自行分组，互相分享学习经验和心得体会，保证每一位学生都能够做到借鉴别人的优点来弥补自身的不足。还要重视实践教学，强化对于学生的实践训练力度，给予学生充分的自主训练时间，使学生管乐理论知识实践运用能力得到有效提升。

艺术素养心得篇(3)

【关键词】素质；教育；德艺双馨

【中图分类号】G64【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2011）03-0040-1.5

自从素质教育被确定为我国教育发展的战略方向以来，如何令艺术职业教育适应教育改革的需要，为社会培养出更多的既有艺术特长、又德艺双馨、又具多方面才能的综合高素质人才，显得尤为重要。

那么素质是什么？“素质”一词在词义上是指事物本来的性质。而“素”字又有“素来”“向来”的含义，即指平日，平素。这样结合起来看，所谓素质，可以理解为人的最基本的性质，它可以分解为：思想素质、品德素质、文化素质、艺术素质、心理素质、身体素质等等不同的方面。从教育的角度看，则可以理解为是指人最基本的知识、能力和修养。

一、从艺术学校的特殊性看加强素质教育的重要

艺术学校从其教育的对象来看，由于某些专业的需要，学生的年龄偏小，思想比较单纯，无论在身体上还是心理素质上都尚未成熟，何况学生的来源不同，经历不同，心理的发展与文化知识水平都存在着极大差异，这就形成了艺校教育对象的复杂性和多样性。从艺校的教育目的来看，一是为艺术高校培养后备力量；二是为社会培养艺术人才。或升学，或就业，这就需要学生具有两手准备。特别对于面临就业的学生来说，社会经验不足，理论水平较低，再加上艺术专业部分学生特有的活泼好动，追新求异的心理，极易受社会上不良思潮的影响，这也增加了艺术中专教育工作的难度。素质教育就是要根据人的发展和社会发展的实际需要，全面提高个人的素质，注重形成健全的个性。因此，要针对艺术中专生心理和生理发展的特点，因材施教，按照德艺双馨的要求和艺术教育的特点和规律，紧密结合社会发展和时代的要求，进一步深化教育改革，促进艺术中专生身心的全面发展，素质的全面提高，成为有思想，有道德，有纪律，有文化的社会主义建设者和接班人。

二、素质教育要求增加学生文化素质的含量

社会的高速发展对人才的要求越来越高，当今时代是知识的时代，高新技术革命争夺的主要是人才、知识和信息。艺术学校推行素质教育，也正是社会需要，时代的呼唤。在艺术学校，我们要树立起这样一种素质教育的新观念：加强基础，拓宽知识面，增加人才的适应性。我们培养出的学生，应是一专多能的艺术家，即可以是艺术家，又可以是教育家，思想家等等。是适应当代竟争激烈社会的艺术人才。

因此，针对艺术学校的专业素质较过硬，基础文化素质却偏低的特点，要适当增加学生文化素质的含量，避免艺术学校过渡专业化的倾向，首先就素质教育提倡的思维能力角度去考虑。艺术形象化的思维，而其他文化学科的学习旨在培养艺术中专生的思维能力。如语文，可以培养学生的表达能力；数学，则可以培养学生的逻辑思维能力。再就素质教育提倡的创新角度来看，单纯的艺术，未免过于空洞，缺乏生命力。中专生若要寻求进一步发展与创新艺术，建立起一种真正属于自己的艺术风格，则需要有强有力，丰富的文化知识内涵做后盾。拿全国青年歌手电视大奖赛来看，为何在比赛演唱技术的同时增加了知识竟赛，而主旨就是选拔出高素质的歌唱家，而有不少的青年歌唱演员虽然唱得一首好歌，但回答百科知识时却支支吾吾，文化底气明显不足，这引起我们的深思。当今社会受欢迎的是有文化、高素质、多能的艺术家。

因此，时代的发展要求我们的艺术学校从素质教育的高度去改革教学体系，优化教学结构，结合中专生求知欲强，兴趣广泛的特点，围绕艺术专业为中心，鼓励促进学生广泛涉猎文化知识，拓宽学生的知识面，提高艺术中专生的人文素养和科学素质。造就思路宽广，对社会变迁有较强的适应力，自主力的一专多能的艺术人才。

三、素质教育旨在提高学生的综合能力与修养

学习的目的是为了适用，所以教育不仅要给学生规定的知识，还必须把这些知识通过有效的方法在学生身上转化为相应的能力。相应的能力根据不同知识的要求自然会千差万别，各有各的规定性；例如书写能力、演讲能力、还有各种具体应用的专业技术能力，比如艺术当中的演唱、演奏、绘画、表演等能力。知识靠传授，而能力主要靠训练。那么如何把知识转化为能力呢？在不同的教育的教育体系中，有相同的规律也有不同的个性，但无论如何，能力的培养是素质教育当中一个非常重要的方面和非常关键的环节。

有了知识能力，这两者又会沉淀和升华为一种修养。修养应该是素质教育中最综合，最高的一个内容层次。也是素质的一个更完整，更高级的体现，例如：同唱一首歌，同奏一支曲，同写篇文章，同朗诵一首诗，不同学历层次的学生最终表现出来的修养是不一样的，这里就存在着一个高下，优劣，文野。粗细等境界上的差异。举一个生活中细小的例子，比如倒一杯水，一个教育层次或文化素质高的人和一个文盲或文化层次较低的人比较起来，两者就有很大的不同。虽然是很简单的倒杯水，而贯穿其中的言谈举止，姿态表情就能看出差异，也就是说文明程度低的人其倒水行为可能就不够文化，不够艺术或者说不得体，不高雅，而相反，文明程度高的人可能就会“倒”得彬彬有礼，体现出一种文明的风范和美好的人际之间的温情，传达出人类文明的某种宝贵的信息。

可以说一杯水见文化、见文明、见教育。无疑，这就上升到一个比较高的层次了，是一个综合反映，是属于素质当中的修养层次。修养的养成包括思想、品德、知识、能力的一种更高层次的综合要求。从这个意义上来讲，艺术学校的学生应该是有思想，懂礼貌，品德高尚，具有专业才能的现代文明人才。其穿着打扮，言行举止，学识和实践能力都应达到一个比较高的层次。

总之，素质教育在艺术学校势在必行，我们要善于抓住艺术学校的特点，遵循艺术教育发展的规律，以专业教育课堂教学为素质教育之渠道，以德艺双馨为发展方向，以宽厚文化知识为基础，着眼于提高全体艺校学生的素质，着眼于提高每个艺术中专生的全面素质，使艺术学校在培养人才和发展艺术中做出更大的贡献。

【参考文献】

［1］〔英〕苏毅琳译．教得好，孩子肯定学得好［M］．福州：福建教育出版社，2011，1．

［2］毛巍蓉．当代艺术教育的功能和目的研究［M］．杭州：浙江教育出版社，2003，3．

艺术素养心得篇(4)

关键词：第二课堂；高职学生；艺术修养；提升体系

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0047-03

大学生艺术修养主要指在文学艺术欣赏、审美能力和艺术才能等方面的素质。艺术教育是实施素质教育的有效手段，能通过情感与心理的训练和培养，达到塑造人的审美观、人生观和价值观的目的。由于高职院校多注重专业教育和技能训练，艺术教育在师资、设备、课时安排上较弱，导致高职学生的艺术修养及素质整体不高，普遍存在着艺术知识贫乏、艺术素质低下的现象，因此，必须采取各种行之有效的途径，切实加强高职学生的艺术修养。“第二课堂”具有活动主体自主性、参与实践性、形式多样性、内容广泛性等特点，可以成为提升学生艺术修养的重要载体。

高职学生艺术修养的现状

高职院校对艺术教育的意义认识不够 首先，从高职院校管理层面上看，学院领导对加强艺术教育的重要性认识不足，对艺术在教育中体现的社会功能和作用认识不够。在严峻的就业形势压力下，多注重专业技能的培养，对专业建设投入大量的资金购买设备，修建实训大楼，引进师资，而对艺术教育则投入非常少。笔者调查了湖南省的10所高职院校，其中，有5所在3年内未引进1名艺术类教师，有4所至今没有1台钢琴，有8所没有真正意义的学生艺术场地，学生艺术修养成为高职院校教育的盲点。其次，从学生层面上看，优秀的高职学生学习目的性很强，认为艺术教育与专业教育根本不相关，对艺术的兴趣较低，参与的积极性不高；而较差的高职学生则热衷于进网吧、谈恋爱，没有时间提升自己的艺术修养；有些学生想学习艺术，想提高自己的艺术修养，但是在周围环境的影响下，最终还是选择了放弃，没有去实践。

高职院校学生艺术基础知识普遍较少 首先，我国的基础教育尽管大力提倡素质教育，但大多中小学受高考指挥棒的影响，侧重主课教育，对艺术教育重视不够，特别在初、高中阶段基本上不安排艺术类课程。学生没有接受过系统教育，对艺术的兴趣不浓，导致学生的艺术基础知识偏少。其次，高职学生审美认知能力较低，导致艺术修养水平不高，有些学生虽有一定的艺术基础，但运用艺术的能力较差，对艺术的认知能力也较差，如看到优美的舞蹈时不能产生审美联想，欣赏优秀的影片时不能体会影片中表现的内涵，朗读动人的美文时不能与作者产生共鸣，甚至有些学生在参与艺术活动时表现出麻木的情感、迟钝的思想、低下的审美能力。

艺术教育体系不健全 首先，高职教育比较注重技能型人才的培养，在课程设计上强调专业知识和动手能力的培养，对人文素质知识培养较少，学生的知识结构比较单一。即使有些高职院校开设了艺术类课程，也是以选修课形式开设，从任课教师到选修的学生都没有引起足够重视，教师只是完成工作量，学生只是为了修足学分，教学效果很不理想。其次，高职院校和学生都没能充分利用课余时间加强艺术教育和艺术修养，有些院校将课余时间用来上选修课，学生课外活动也没有教师进行指导，以娱乐为主，加强艺术修养的针对性不强，导致高职院校学生艺术素质发展受限。

高职加强学生艺术修养的意义

有利于提高学生的审美能力 高职院校学生有强烈的追求真善美的愿望，也有一定的审美认知和艺术基础，但局限于最低层次的美的理解，主要是感官性美的享受，或悦耳，或悦目。真正的美是多层次的、丰富多彩的、无止境的，通过艺术修养可以拓展美的内涵，得到愉悦的感受和理性的启迪，审美心理结构不仅停留在赏心悦目，还会不断地丰富、完善和提高。加强艺术修养能培养审美的敏感能力，审美的敏感能力是通过具体、直观、可感的美的形象得到的，可使学生在直接感知美的事物的过程中充分展开想象，发挥创造力，提高敏锐的发现美、感受美的能力。它的形成既具有先天的生理因素，又与后天的艺术培养有关。如爱好舞蹈的学生在生活中，对人的举止、姿态、行为具有独特的感受能力，能够从工作、劳动和生活中发现美的形象并加以表现。

有利于提升学生的人格魅力 学生的人格魅力是综合素质的表现，广泛体现在言谈行为举止之中，通过提高艺术修养可以提升学生的人格魅力。加强艺术教育有利于培养学生人格魅力中的智力素质；加强学生艺术修养有利于调动高职学生的学习兴趣，从而便于他们认识和掌握事物的内在规律；通过美术写生可以培养学生的观察能力；通过美文欣赏可以培养学生的想象力；通过观看优秀影视作品可以培养学生的思考力，引导学生辨别事物的真假、善恶、美丑，增强对新生事物的热情和敏感，激发探索真理的激情，提高驾驭客观事物变化的能力。另外，艺术修养的过程也是消除学生在学习中过度的紧张与疲劳的过程，也是美的享受过程，更是为充分拓展思考力、想象力提供条件的过程。加强艺术教育有利于培养学生人格魅力中的品德素质，美育与德育常常是联系在一起的，美育的过程就是对学生进行德育的过程，且效果往往比单纯的德育要好。艺术修养主要是靠美的视觉、美的听觉、美的感觉打动人，将高尚的情操和思想感情寓于美育之中，以美辨真、以美引善，激励大学生追求真善美，从而提高他们的道德情操和审美情趣。

有利于促进学生的身心健康 身体是学生未来从事事业的基础，有好的身体，工作、学习起来会具有良好的耐力和速度，各院校都非常注重对学生身体素质的培养，而心理素质在一定意义上比身体素质更重要。艺术修养能使身心得到美的享受、美的熏陶，对真善美的追求，有利于学生心理健康发展，有利于学生心灵的成熟。

基于第二课堂的学生艺术修养体系构建

（一）创新组织设置模式，扩大艺术素质培养的辐射面

很多院校利用第二课堂，通过学生社团组织提高学生的艺术修养，但效果都不太好，主要表现在：学生社团组织混乱，在开学之际社团广泛宣传，招募会员，收缴会费后，开展活动比较少，学生参与面窄；社团组织活动时，多以娱乐为主，层次较低，起不到提高艺术修养的作用；社团组织活动时，艺术教师参与较少。

创新组织模式就是由学生组织社团的形式改为学院组织俱乐部的形式，根据艺术修养范畴，可分为文学、书法、绘画、舞蹈、语言、音乐、歌曲、戏剧、影视作品、造型艺术、摄影等多个俱乐部，使每个俱乐部归属于各处室、系部，将相应的艺术教师也安排到各部门工作，由部门负责人担任俱乐部主席，副职担任执行主席，学生每学期开学通过网上系统报名参加各俱乐部，各俱乐部利用第二课堂进行教学，组织活动，这样可使全院各部门都参与到学生艺术素质培养中，从组织上得到保障。

（二）优化教育内容，提高学生艺术教育的针对性

首先，要加强艺术教师队伍的建设。非艺术类学院若每年都引进艺术教师，学院岗位设置存在问题，可以将引进辅导员与引进艺术教师结合起来，从高校毕业生中选拔艺术类优秀人才担任辅导员，平时可以从事辅导员工作，在学生课余时担任艺术指导教师，这样“一才两用”。还可以结合相应的外聘制度，聘请当地优秀艺术人才来校担任客座教师。要充分发挥艺术指导教师的教育引导作用和示范作用。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术教师要不断提高自身的艺术修养，不断改革旧的教学方法，探索教学的艺术性，用自己的模范言行和表率作用使学生耳濡目染地得到艺术熏陶。

其次，要优化艺术教育内容，艺术修养课程除了要学习艺术知识和技巧之外，还要使学生通过艺术历史背景、艺术文化来把握艺术所表达的本质和艺术的精神。如学生通过在书法艺术俱乐部学习，不仅可提高自身的书法水平，还能学到书法家的胸怀、感情、心境、气度，欣赏书法家的书法，领悟书法家的思想境界；学生在音乐艺术俱乐部学习，可以通过音乐形式洞察丰富的人生哲理，感受人的内心世界的美和客观世界的美，体会人生的存在目的与价值。

（三）丰富教育载体，提高学生艺术素质培养的实效性

充分利用第二课堂教育主阵地，提高艺术教育效果 根据高职院校的实际情况，每天的第7～8节课可作为全院艺术类教学时间，不得安排其他课程，学生在俱乐部上、下课实行打卡制度，并作为考核内容之一，每学期缺课三分之一，则取消该课程学分，从而在时间上保证艺术教育的效果。在这段时间，各部门日常事务不多，工作人员可下到各俱乐部教学、活动现场，既能起到督导教师教学、学生学习的作用，也能加深师生情感，达到“全院育人、全员育人”的效果。

借助学院文化艺术节平台，促进学生艺术素质的提高 学院文化艺术节是一次艺术教学的全面检验，是学院艺术教育成果的展示，是学生艺术的运动会，应以“向上、向真、向善、向美”的“四向”精神引导校园文化艺术活动的开展。各俱乐部要精心准备、细致策划，开展读书节、辩论赛、校园十大歌手大赛、舞林大赛、美文朗读、大学生电影节、书法摄影展等活动，通过校园文化艺术节将艺术素质教育有形的内容和形式与无形的感染和熏陶紧密结合起来，在有声有形与无声无形之中使学生受到艺术精神的教育、启迪、感染和熏陶。

通过文化艺术交流平台，促进学生艺术素质的养成 艺术交流平台是指校内交流和校内外互动。艺术交流可以采取举办各种艺术类的专题讲座增强学生的文艺知识，不断对学生进行艺术渗透，使学生的人格得到升华、校园学术品位和文化氛围得到提升。常德职业技术学院文学俱乐部根据学院的百年办学历史，举办了“百年讲坛”，聘请省内著名大师开设讲座，听众场场爆满，效果很好；将高雅艺术和地方特色艺术引进校园，成立了学生交响管乐团，每学期举办多场高雅音乐会；引入当地社会文化团体在校内开展戏曲、话剧、朗诵、演唱、音乐等艺术形式的大型演出活动，强化了学生的艺术素质；将地方特色艺术引进校园，如常德丝弦具有音乐结构完整、演唱方法独特、表演形式灵活自由、伴奏手法丰富多彩的特点，是一种具有地方特色的文化艺术，常德职业技术学院从2009年开展了“常德丝弦”进校园活动，学生学常德丝弦、唱常德丝弦，爱上了常德丝弦，从而爱上了常德，更爱上了常德职业技术学院。

重视校园文化建设，升华学生艺术修养的品位 校园文化体现在学校内部形成独特的校园环境、和谐的人际关系、共同的思想作风和行为准则，既包括显性的物质文化的建设，又包括隐性的精神文化的建设。校园精神文化建设是校园文化建设的核心内容，又被称为“学校精神”，具有对学生内在动力的激发作用，可催人奋进，促进学生综合素质的提高，也能起到进一步升华艺术修养品位的作用。校园物质文化建设要本着科学性、艺术性、教育性、独创性的建设理念，形成有自己鲜明特色的校园学术文化品位，让一栋栋建筑物变成人们观瞻和欣赏的对象，达到艺术的形式与美的享受的统一。要规划校园的绿化，楼道的布置，展板橱窗的设计，让校园的每一个角落都具有人文性、艺术性，使一草一木、小桥流水都成为立体的画面，优美的诗篇，都能与校园环境的整体风格相呼应，相映成景，陶冶学生的心灵，使他们充分享受到艺术的美和生活的美。

总之，培养学生的艺术修养对提高高职院校学生的综合素质、使学生成人成才具有关键作用，是时展的客观要求。培养学生的艺术修养是当代高职教育义不容辞的责任，尤其是在大力提倡素质教育的今天，加强对学生艺术修养的培养愈显重要。培养学生艺术修养的方法很多，关键要看学校的办学定位和重视程度，只要学校重视、教师用心、学生专心，就一定会有所收获。

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艺术素养心得篇(5)

近年来,随着高校办学质量和水平的不断提高,学生自主参与社团的积极性越来越高,各高校社团如雨后春笋迅速发展起来。以湖南涉外经济学院为例,目前该校社团共有45个,涵盖面涉及到六大类别,分别是学术类、体育类、文学类、科技类、公益类以及综合类。学术类社团有管理者协会、英语俱乐部、湘流文学社等12个;体育类社团有篮球协会、高尔夫协会、NFC街舞社等11个;文艺类社团有方舟音乐社、ComicBaby动漫社、美术协会等10个;科技类有电脑爱好者协会等3个;公益类有SFYou助协会、环保协会等5个;综合类有营养与保健协会等4个。参与学生有 9000多人,占全校总人数32%左右。学生从这些丰富的学生社团里学会了知识,增长了才干,展示了自我。

一、社团文化与大学生艺术素养有着必然的内在联系

艺术素养是科学素养重要的一部分,它包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容,它作为美育的核心内容和主要手段,具有区别于德育、智育、体育的独特功能,它是通向人全面和谐发展的必由之路。据调查研究,目前我国各高校大学生越来越重视艺术素养的培养,如湖南涉外经济学院课程管理规定,每个学生必须在艺术素养类选修课中选一门并考试合格,方可毕业。虽然大学生的艺术素养教育取得了一定的成效,但也存在一些问题。如忽视、轻视艺术素养的思想和现象还相当严重,不同地区、不同学校之间艺术素质教育发展不平衡,高校教育的师资、经费不足,学校艺术素养课程设置安排不受重视等等,尤其是艺术课程安排不受重视和学生个性需求及学校培养目标之间的矛盾。针对学校艺术类课程多以选修课居多,学时少,师资力量缺乏、经费预算不够的现状,可以引导学生参加相关的艺术社团,并安排专业老师进行指导。如湖南涉外经济学院艺术类社团有10个,社团群体来自学校的14个学部,他们大多志趣相投,学习愿望强烈,积极性高。这样的学习模式不仅解决了学校实际难题,也满足了学生自身需要,丰富学生的课余文化生活,让学生学会在艺术活动中丰富和表达自己的情感,培养高尚的道德情操,提高自身的艺术素养。

二、社团文化对大学生艺术素养的提升有着不可替代的作用

大学生的思想品德素质、文化素养、心理健康、个性完善、创新意识、感知力、理解力、想像力等与大学生艺术素养的培养有着千丝万缕的联系。参加社团是加强两者联系一条重要的途径和渠道,它将最大限度的发挥参与同学的积极性和能动性,扩大参与学生的深度和广度,促进学生全面发展。

1、参与社团活动有助于提高大学生的思想品德素质和文化素养

加强大学生的思想政治教育是高校教育管理的重要任务之一,但传统、单一的说教方式已经很难被学生接受,而通过学生参加社团活动的方式往往能达到事半功倍的效果,才能克服传统模式中存在的弊端。如学生参加SFYou助协会,通过每周去福利院做义工,使其学会了关心他人,增强社会责任感。

2、参与社团活动有益于大学生的心理健康和个性完善

在大学里,随着大学生生活面的扩展、自我意识的觉醒和独立意识的强化,他们原来狭小的生活圈和心理网被打破,学生社团作为大学生同龄人群体,为大学生提供了新的心灵归宿,也为大学生的人际交往扩大了范围。大学生在社团这个小社会里不仅学会了求知、做事,也学会了生存和发展。大量学生社团活动开展对极少数有心理障碍的学生起到了引导和感化作用,从而有利于他们的身心健康和个性发展。

3、参与社团活动有利于激发学生的创新意识和创新精神

社团活动是发展学生创造性思维的重要手段,激励学生去设想和创造现实生活中不存在或不完善的东西,激发他们实现这些设想的热情。在社团里,他们有高度的心理自由,好奇心、自尊心和自信心得到了满足, 学生在自发地、愉快地学习中,灵感和才华得到了充分的体现。

4、参与社团活动有助于提高大学生的艺术感知力、理解力、想像力

受应试教育所限,学生仅仅能从课堂上获得由教学大纲规定的一些自然和社会科学知识,造成学生的知识面过窄、学习方式呆板、独立性差。通过参与社团活动,尤其是艺术类社团,如方舟音乐社、美术协会,可以拓宽知识面,提高艺术修养,陶冶情操。

艺术素养心得篇(6)

创新能力是人们运用已有的文化知识和现有的科技手段，利用已有的人、事、物进行想象上的再次发挥，产生新的事物。创新能力是学生在艺术设计上的重要环节，课堂上教师的讲解只是把思想理念传授给学生，让学生在这些原有知识的基础上进行再次的加工和再创造。但学生固有的思维模式制约了想象能力，对身边事物缺乏细心的观察，在自主创新的能力上得不到深度、广度上的探索，思想的滞后性和劣根性极为严重。一些学生虽有创新欲望，但得不到专业教师的指导，在实际操作过程中就会不知所措，形成无从下手的局面。在这样的情况下，学生的艺术设计往往是照抄照搬，依赖对原来已有的作品的借鉴模范。因为学生的创新能力环境得不到锻炼，创新能力的思想滞后性也就成为必然。

艺术素质源自于对美的追求，隶属于美学范畴。艺术素质具有综合性、稳定性和整体性，不是一个抽象的艺术美学概念，而是贯穿于整个艺术活动之中。艺术素质的高低好坏决定了学生今后会进入到什么层次的艺术境界。艺术素质是艺术能力和艺术涵养的有机统一，它存在于每一个人的身上。艺术素质的形成是在平时的学习与认知中积累而来的，它可以从对文学艺术的欣赏中获得，也可以在艺术创作中获得，更可以在学习审美认知和艺术鉴赏等教育培养中去获得。艺术素质是培养学生今后全面发展中不可或缺的重要组成部分，它对学生身体、心理等诸多方面都发挥着积极的影响作用。

在学生的成长过程中，艺术素质可以陶冶人的审美情趣，提高人对美的鉴赏能力，增强大脑思维的活跃度，提升判断力；它决定了学生今后去感受美、鉴赏美、创造美的能力；它可以在视觉、听觉上给人以享受，在造型、综合因素上给人以美的熏陶，让人在整体感觉上得到升华，对美的审美要求、感情、鉴赏以及判断力都会产生潜移默化的效果，达到个人艺术修养的升华。艺术素质较之于其它类素质还有更高层次的意义，它是一类具有较高综合性质的素质修养，它可以是对美的一种追求，对自然规律的一种客观追求；它也是对个体与社会人文的一种实现。在对艺术素质进行追求的过程中，它已经成为一种高于物质基础以及经济基础的社会现象，是一个人对于自身文化修养上的扎实迈进。

创新是民族进步的灵魂，它可以影响国家的经济竞争。当今社会的激烈竞争，可以看做是对人才的竞争，看做衡量是否具有丰富创作力的人才竞争。学生的创新能力是对他们发展成败的一个明显的分水岭。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”因为知识可以是有限的、有穷尽的，但人的想象力却是无限的。创新能力推动着社会的进步与发展，想象是创新能力的思想基础，没有想象也就谈不上创新。一切新事物的产生都凭借想象力与动手实践的结合。在一次心灵的碰撞中，失去思维的活跃，就产生不出思想的火花，就不会出现创新，人的发展也会止步于此。科技的发展，需要新一代的技术革新；国家的繁荣富强，需要新一代的青年人去进行开拓。培养青少年学生的创新能力，对我国的发展具有跨时代的战略意义。一个民族的强盛，国家的崛起，都要求青少年学生具有创新精神。

艺术素养心得篇(7)

关键词：美育；审美能力；文化素质

随着闲暇时间的增多，人们开始千方百计地寻找精神食粮，追求精神生活的满足。在艺术、科学等方面得到发展的同时，审美能力也在逐步提高。人的审美能力的培养在生活中越来越受到重视，并成为精神生活提高的前提保障。

一、美育的发展与改革

美育――即审美教育，也称艺术教育，其根本目标是培养全面发展的人。

美育主要是以培养学生审美感受力为基础，完善其人格，提高其素质的教育。国务院文件《关于基础教育改革与发展的决定》中提出：实施素质教育，促进学生德智体美等全面发展，应体现时代要求，要培养学生具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式。

为培养这种新型素质的人才，艺术课程的建设被重视，艺术教育不断向综合方向发展。各学科之间相互交叉、渗透，学科之间的融合为学生展现出一个崭新的艺术世界和人生境界，震慑学生的心灵、人格、心理与审美能力。他们的感知、情感、想象、思维和创造力，将在这种教学模式中得到健康的发展，从而形成新的美学教育和审美能力。

二、培养审美能力的重要性

艺术教育的主要价值在于净化人的灵魂，提高人的精神境界，从而培养人的审美情操。

审美教育即感官教育。实施时，并非只是灌输给学生理性方面的知识，更多地应采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦体验，潜移默化地受到美的感受和熏陶。通过对审美能力的培养促进学生全面和谐发展，使学生养成正确的审美心理素质和品格。

1.通过对审美能力的培养使人得到精神上的满足

人的审美能力不是天生的，而是后天教育训练和长期实践的结果。审美能力的提高主要通过对艺术品的鉴赏来体现。不是所有人在欣赏艺术品时都能获得审美经验，这与人的文化素质的高低有关。文化素质较低的人往往以实用功利目的占优势，只注重表象而非内在。而文化素养较高的人则是审美态度占优势，在欣赏艺术品的同时，体验到艺术品所要表达的思想与情感，在精神上与作者产生共鸣，得到精神上的满足。毫无疑问，我们更需要这种高素质人才。审美能力的提高已成为现今时代的迫切要求。

2.审美力的培养有助于人的文化素质的提高

君子把艺术当作一种人文修养，只有采取游的态度，艺术的“文”才能与人的“质”同形同构，使人成为文质彬彬的人。当然，也有人曾产生置疑，认为艺术修养的提高可能会导致道德水平的降低。其实，这是毫无根据的担心。对于具体的个人来说，艺术修养的提高不可能导致其道德水平的降低，而是恰恰相反。在提高艺术修养的同时，也可以使人的文化素质、道德水平得到提高，以此美化人们的心灵，使之成为“君子”。

3.审美力的培养可以丰富人的生活

审美能力的提高可以给人一种快乐的情绪，丰富人们的生活。人们在获得快乐的同时得以积累经验，这种经验的累积是建立在审美直觉基础上的。当人获得一定量的经验后，审美过程就会变成一种主动的、积极的审美再创造活动，人的想象力得到充分的发挥，并在精神上与作者产生共鸣，在欣赏作品的同时得到精神上的满足与提高。只有将艺术品与生活体验相结合，才能塑造出美的灵魂，才算的上是真正的艺术教育。这种教育使学生置身于审美活动中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。

三、在专业美术教学中，教师对学生审美能力的培养

“艺术教育的价值、目标、审美本质属性能否实现？在学校教育中能否取得应有地位？能否塑造出审美的人？”这都要依靠艺术教师。教育过程首先是一个精神成长的过程，然后才能成为科学获知过程的一部分。通过艺术教师对学生在精神思想上的引导，使学生逐渐培养自主审美能力，从而将之变成自己的东西。

美术教师在课堂中必须注重调动学生的兴趣，努力把静态教学变成动态教学，展开审美活动，在审美活动中逐步提高学生的审美能力，完善审美心理结构，从而促进其全面和谐发展。具体的实施步骤如下：（1）第一印象――首先，美术教师的引导是关键。要选最适合学生欣赏水平的作品，引起学生注意，将其引入特殊的审美心理状态中，形成一种特殊的审美态度，调动学生的兴趣。其次，要营造一种审美情境，使气氛活跃。最后，要用生动的对话激发学生的观看和思考，使学生由被动走向主动，充分感知作品，产生联想。（2）对作品的特征和要素的识别――引导学生注意画家使用的线条、色彩、形式等，并从这些要素中识别出其表现出的意韵，提高学生对作品的要素和性质的知觉。（3）把握艺术再现――把握具象艺术所再现的东西及抽象艺术所表达的微妙的情感、情调、意义或意味，是整个审美过程的关键。（4）把握艺术表现――风的怒吼、树叶沙沙耳语、流水潺潺歌唱、浮云匆匆而过，这些都包含人类情感，所以看上去也具有表现性质。加强艺术背景、艺术史对审美理解的作用。（5）把握艺术的含义――引导学生把握一件艺术作品的意义，通过讲解使学生进入更富有想象力的层次，逐渐培养学生自主审美的能力。

随着学科间的大融合，美育已成为一门综合性的学科教育，它培养学生具有良好的思想品德、创新精神和实践能力，以及健康的身体和心理素质。通过对学生审美能力的培养，使学生拥有积极的审美态度，并在此基础上，学会学习、学会做人，形成正确的审美价值观，从而成长为具有高素质的现代人才。

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