传统工艺现状精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统工艺现状范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

中图分类号：TU986

文献标志码：B

文章编号：1671-2641（2017）02-0004-03

收稿日期：2017-03-11

修回日期：2017-04-11

岭南园林的悠久历史可以追溯到秦汉时期。繁复绚烂、精雕细琢的传统工艺一直是岭南传统园林最为直接与具象的外在体现，也是岭南园林最为鲜明的特色之一。从某种程度来说，岭南风景园林遗产特色保护传承最直接的对象就是这些极具地方特色的传统工艺。

然而，中国文化传统由于“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的观念，使得重道轻技的现象一直存在。两千多年来，历史上涌现出的具有高超技手法的名匠在中国风景园林史记载之中寥若晨星；而在岭南园林本已片段式的历史文献记载之中，更难见到关于传统工艺与匠师群体的相关记录。周维权先生在总结中国园林发展时曾经指出：“向来轻视工匠技术的文人士大夫不屑于把它们（造园技术）系统整理而见诸文字，成为著述。因此，千百年来极其丰富的园林设计技术积累仅在工匠的圈子里口传心授，随着时间的推移而逐渐湮灭无存了。”

岭南地区作为中国最早与西方文化接触的地区，是最早受到西方建筑风格与现代技术影响的地区。西方现代技术为岭南传统建筑与园林的营造带来了翻天覆地的变化。中国社会近百年的急剧变化造成传统与现代的冲突，也将岭南园林、传统工艺与传统工匠群体裹挟其中。

时至今日，岭南园林遗产由于自然灾害、城市化发展等原因，使留存的数量、规模以及利用情况都无法与辉煌时期相比。而在对岭南风景园林遗产的保护修缮与当代园林景观建设工程中，常常出现专业建筑设计人员与施工团队不理解岭南园林传统工艺特色，照搬其他地区园林技艺风格的现象，出现好的工匠难寻、施工质量粗劣等问题。伴随着现代生活方式的改变、审美标准的变化、机械化与产业化发展，使得岭南传统工艺与匠作系统的保护传承面临多重挑战。岭南风景园林文化遗产的保护思路、保护技术与手段相对缺乏，岭南传统工艺特色流失、传统工艺后继无人的现象不容乐观。

传统工艺是以工匠为主体，兼具技术性、艺术性地组织施工而形成具有地方民间艺术性工艺作品的统称。工匠调动身体五感全力投入于眼前的工艺制作，材料与技巧相结合历经时间累积，保持有“给造物以灵魂”的信念终让岭南园林呈现出独有的特质。缺少对岭南风景园林传统工艺与匠作体系的记录，将使岭南风景园林文化遗产的保护与传承遭遇到极大的瓶颈。在非物质文化遗产保护的视野之下，由于地方历史文献与现有研究之中一直缺乏对于岭南风景园林传统工艺的记录，更缺乏对工匠作系统的记载，使得岭南风景园林的保护传承仅仅停留在对“物”的保护层面，而缺少从非物质层面对技艺与人的动态关注。以静态的“文物”思路作为岭南风景园林保护与传承的切入点，并不能实现岭南园林作为地域文化遗产得以完整性地保护发展，也无法全面、真实地认识岭南园林的价值。缺乏活态保护视野，显然无法实现岭南风景园林的传承与可持续发展。只有真正关注岭南风景园林传统工艺发展现状与匠师群体的生存现状，才能真正摸清和解决岭南风景园林保护传承的关键问题。

华南农业大学岭南民艺平台就是这样一个关注于岭南风景园林传统工艺与匠作系统保护传承问题的研究团队。自2016年起，这个团队以“口述工艺”方式开启了岭南风景园林传统工艺的研究历程。岭南民艺平台，全称“岭南风景园林传统技艺教学与实验平台”，依托于华南农业大学林学与风景园林学院、华南农业大学风景园林设计研究院形成一个公益性学术研究平台。平台以保护与传承岭南风景园林传统工艺为使命，以研究与孵化培育为己任，以产学研相结合的方式促进与推动岭南地区传统工艺的再发现、再研究、再思考与再创作，为岭南民艺可持续发展搭建一个研究、培育、互利的公益平台。岭南民艺平台的师生自2016年开始实地走访岭南地区的传统工艺手艺人，以口述历史的研究方法，真实记录岭南风景园林特色技艺的传承现状（图1～6）与工匠的生存现状，希望能为岭南风景园林传统工艺留下一手档案记录，更重要的是真正理清岭南园林以匠作系统为核心的传统工艺保护传承所面临的问题，以期从行业到学界，为岭南风景园林文化的保护与传承提出更为有效的思路与对策。

2016年，“工匠精神”首次出现在国务院政府工作报告中，全国范围内掀起保护传统工艺的热潮。“工匠精神”并不是一句空话，是精湛的技术和始终如一的专注、持续与坚持。从本期开始，依托岭南民艺平台工作结果，正式开启“岭南风景园林传统工艺”专栏，为读者呈献学界持续关注传统工艺保护与传承发展的相关信息，以及华南农业大学岭南民艺平台“口述工艺”的研究成果，也期待得到更多交流与分享。希望通过持续的关注与长期不懈的研究，为岭南风景园林文化的保护与传承留下一份宝贵的记录。

篇(2)

【关键词】外国；手工艺；保护；启示

在人类社会史的发展过程中，由于战争、自然灾害、社会发展等诸多因素，许多物质与文化遗产及诸多具有深远意义的历史环境、文化环境有时在一夜之间消失，对它们重建和恢复之后，深埋在人们心底的传统文化血液就会沸腾起来，怀旧之情便油然而生。传统手工艺所体现的手工精神，是各民族民族性格的文化基因，它折射出一个民族、地区的风土人情和生活百态。因此，传统手工艺虽然不能成为当今社会经济发展的主角，但对它们的发展与保护仍旧非常重要。

20世纪以来，民族民间文化的发展与保护工作，已经成为世界各个国家文化发展的一个不可忽视的重要课题。很多国家的政府、专家与学者，都在关心着对全球民族文化艺术的抢救与保护工作。笔者在调查中发现，在保护什么和如何保护的问题上，世界各国的文化工作者正在做着不同而又相同的工作。中国传统文化源远流长，但对于它的现状与未来，我们却感到希望与危机并存。在当代经济大潮的冲击下，传统手工艺应该怎样发展，是摆在我们面前的现实问题。

日本传统手工艺的保护与发展现状

日本的文化历史与我国有着很深的渊源，唐代的文化植入是日本传统文化的基础，历史发展到今天，日本是世界公认的对民族传统手工艺保护得最好的国家。

国家立法，用法律手段对文化财产进行有力保护。从明治四年（1871年）出台的第一部《古器旧物保护法》起，到平成八年（1996年），日本先后出台了有关历史与文化保护的法律文件7部，且分别多次对这些法律文件进行修订，这些法律文件给大量的日本文化遗产在历史长河的发展中注入了一支强有力的保护剂。特别是昭和四十九年（1974年）推出的《传统工艺品产业振兴法》，是日本针对传统手工艺产业保护与振兴的国家大法，对日本国内传统工艺品的传承与发展起到了巨大的保护与推动作用。

设置文化遗产保护工作机构。自昭和二十五年（1950年）起，日本文部省组建了“文化财保护委员会”，并设立了“文化财保护审议会”、“地方公共团体及教育委员会”、“传统工艺品产业振兴协会”与各类专业性很强的“产业指导所”和“专业协会”，一起做着对文化遗产的保护与发展工作。

日本手工艺的发展与保护首先要对“传统工艺品”进行认定，通常由通商产业大臣与文化厅长官按照一定条件进行认定，认定以后的“传统手工艺品”就可以在该产地对生产、研修、技法改善、市场开拓、继承者的培养以及从业者的福利保健等方面做出计划，并从国家、各级政府及专业协会处得到必要的资助经费。

“传统工艺品产业振兴协会”是振兴传统工艺品为核心的机关，是得到国家、地方、公共团体、产地组合等出资的财团法人组织，在振兴日本国内传统手工艺方面发挥着不可估量的作用。它的主要职能是：1.通过调查，为各产地的工艺品生产与经营提供信息、开拓市场。2.设立全国传统工艺品中心，设计工艺品信息网站，疏通产地与消费者的联系。3.不断对产品进行认证，提升艺人的素质与社会地位，对继承者进行培养。4.进行专业技术认定。对从业12年以上的手工艺人进行认定考试，合格者即授予“传统工艺士”。5.把超过4000人的全国“传统工艺士”组建成“传统工艺士会”，加强交流，提高技能，提升社会地位。6.协会每年都表彰和奖励在产品生产中有贡献与成就的人，以促进传统工艺品的振兴。7.对传统工艺品的持有者进行奖励，鼓励民间收藏业的发展，以提高民众素质。8.每年的11月为“传统工艺品”月，在这个月中分别组织“文化节”、“劳动感谢日”等别具一格的展览和展销活动。9.协会每年还组织“地方传统工艺品的展览和展销”活动。10.建立“地方传统工艺品产业人才培育与支持交流中心”、“传统工艺产业会馆”、“体验工房”、“体验教室”、“专卖店”等，这些会馆与设施在振兴传统手工艺方面起着十分重要的作用。还有很多民间研究机构分布在日本的大学和图书馆，它们除了做手工艺品的文献资料保管工作之外，还做启蒙和推广工作，成为日本对手工艺的保护、研究和教育的基地。

20世纪90年代以来，日本国内开展了声势浩大的“造乡运动”，形成了特有的“一村一品”运动，既搞活了经济、占领了市场，又使手工艺产业得到了发展，并在世界上引起了广泛的关注，与韩国、美国、英国、法国、俄罗斯等众多国家在互惠互利的基础上进行交流合作。

这种有效的保护、发展政策和措施，对世界文化遗产的保护有着深远的影响。日本《文化财保护法》被联合国在文化遗产划分与保护工作上所采用，并被大力推广，同时被纳入“人类口头及非物质文化遗产抢救和保护”的整体框架中，无疑也给我国的手工艺保护与发展带来了可以借鉴的模式与启发。

法国的政策与措施

法国是世界上制定保护物质文化遗产法比较早的国家，在两个多世纪内，法国先后有9部有关保护物质文化遗产的法律文件出台。像《景观保护法》、《考古发掘法》等法典都分别进行过1-2次的修订，虽然不像日本、韩国那样有专门的“文化财产”法律文件，但9部保护物质文化遗产的法律文件，也足以支持手工艺行业的发展与保护了。

篇(3)

关键词：传统；工艺美术；现状；人才

检 索：.cn

中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代传统意义上的徽州是指徽州地区的一府六县，即安徽省的歙州、黟县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县这样一个行政区域。徽州自古以来就有着悠久的历史文化，明清时期的徽商更是将其推向巅峰。徽州工艺美术作为“徽文化”的重要组成部分，是一个集地域特征与中华传统文化于一身的文化艺术体系。经过漫长的历史传承和发展，徽州地区传统工艺美术已经形成了以徽派建筑、绘画、雕刻为主线、以服务当地人民物质和精神文化生活为宗旨、体现徽州民俗风韵的不同民间工艺美术形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和砖雕是其典型特色，到明清时期，这三种传统雕刻手工艺发展到鼎盛并对现代装饰雕刻工艺产生了深远的影响。在古代，这些工艺美术各门类之间相互影响、融合，艺术成就辉煌。

一、徽州工艺美术发展的现状与机遇

从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型；一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，现代工业化社会生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式来生活。就其使用功能而言，传统工艺品毕竟是手工时代的产物。除了一些特定的商业场所和个性化追求之外，从实用为目标的工艺品不再成为社会生活的主流。但是，富裕起来的人们对追求精神层面的享受和对传统文化的回归又显得十分重要，这个可以从近20年来人们在住宅装饰等方面的变化得到印证。工艺品的欣赏和收藏功能成为其存在的第一大主题，而这一切又都是现代工业品所无法替代的。因此大力发展传统工艺美术是当下社会生活发展的需求，也成就了行业自身的发展。

安徽是传统工艺美术大省，发展的历史悠久，尤以徽州地区的特色更为鲜明。到目前为止，徽州地区形成了徽州三雕和歙砚、宣城和黄山徽墨、泾县宣纸、芜湖铁画等一大批产业集聚群，具有一定规模的企业达2000多家，从业人员30多万人，年产值达200多亿元①，许多产品在全国已形成优势和特色，行销国内外。如此庞大的产业规模和产值，表明了徽州工艺美术作为一个产业发展所面临的市场机遇和前景，这为其发展提供了动力。

近年来，在国家大力倡导非物质文化遗产保护的政策背景下，一大批徽州地区传统工艺都列入了省、市、国家和联合国教科文组织等不同级别的非物质文化遗产保护名录。如：徽州传统木结构营造技艺、程大位珠算法被列合国教科文组织人类非遗代表作名录，目前仅黄山地区就拥有国家级名录20项，省级71项，市级150项②。此外，各级政府为稳定和推动工艺美术事业的发展，对从事工艺美术行业的企业和个人也有不同程度的惠民措施和政策性补贴。此番政策层面的倡导也为徽州工艺美术的传承发展提供了难得的契机。

二、制约徽州工艺美术发展的因素

徽州传统民间工艺美术是劳动人民创造的艺术形式原本耳熟能详，然而随着社会的发展及人们生活方式的改变，这些传统工艺渐渐淡出大家的视线，成为一个小众化的艺术形态而保存在博物馆里或者在很小的范围内留存。如何让这些传统文化“回归大众、服务当下”成为制约传统民间工艺传承发展的瓶颈。传统民间工艺在面对现代科技和市场时需要转变思维方式和经营理念。一方面要坚守传统工艺的特色，另一方面还得遵循市场规律，适应现代市场需求。我国正处在现代工业化社会的转型期，随着工业化和城市化的加速，手工业文明架构下的一切文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡，大批的古民居和一些独特的传统手工技艺都遭到不同程度的破坏和毁灭。如：曾有“中国四大米市”之称的芜湖市长街在城市改造和拆违的过程中就被悉数尽除，不仅古建筑被毁，其中孕育的五行八作和手工技艺也随之消亡。另外，西方现代工业文明以其简洁、高效、快捷和大批量生产为特征迎合着当下快餐式的消费文化，冲击着传统工艺美术行业，加速了传统工艺美术的消亡。

就徽州工艺美术作品本身而言，其发展也受到以下诸多因素的制。从表现题材上来说，传统的徽派工艺（如：“三雕”）有着自己程式化的表现题材，如：吉祥图案、戏剧故事、山水人物等，主要用于建筑装饰方面，具有强烈的地方特色和古典韵味。如何把表现题材现代化、时尚化，让徽派工艺能贴近当下的生活、满足消费者的审美需求，使徽派工艺文化大众化、消费化，这也是业者值得深思的问题；从表现手法上来讲，传统徽派工艺的传承主要靠师徒相授、口耳相传，早期工匠师傅们的技法甚至密不外传，从而形成了对技法的因循守旧。一方面，我们对于形成传统的经验需要继承；另一方面，随着科技的进步和发展，各种机械和生产加工工艺的推陈出新，以及生产的批量化带来的供需问题，都需要这些传统工艺进行技法上的创新，以适应社会发展和市场的需求；从信息化时代的角度来说，无论传统工艺文化的人文性、社会性内涵多么丰富，美学价值多么深刻，都会无一例外地要面对飞速发展的信息化时代，这个时代的最大特征就是数字化。如何在数字化时代把这些传统的工艺文化进行传承和创新，这些内容值得进一步实践和探究。

任何一种文化形态要想得到很好的传承和发展，创新是是其关键因素，缺乏了创新，传承的仅仅只是躯壳。不能很好地融合当下，也就难有真正意义上的发展和传承。徽州传统工艺美术也是如此，在创造性方面除了技法工艺之外，还应该从工艺美术的寻找突破口。市场和消费群体的培育也是传统工艺美术行业发展的一个重要方面。要在诸如消费行为、消费心理、审美特征、市场营销等以服务对象为目标的社会学研究上多找出路，开动思维。徽州工艺美术作品的表现内容和形式如何更加贴近群众、符合大众的审美口味，这里面还要作广泛的调研工作。深入分析当下人们的审美习惯，把一些群众喜闻乐见的内容加入到表现题材和内容上来，使徽州传统工艺美术更加丰富和充满活力。

徽州工艺美术的人才培养也是制约当前发展的一个重要方面。工艺美术说到底还是一种创造性活动，而这其中的关键性因素是人。只有具备了一定的审美能力、对材料和技法掌握娴熟的工艺美术设计师才有可能设计制作出精美工艺作品来。徽州传统工艺美术文化产业的发展离不开设计人才的培养，人才是工艺美术保护和发展的第一要素。然而，社会工业化进程的加速冲击了传统工艺美术人才的培养，也使得徽州工艺美术设计人才出现了断层，各级人才梯队比例失衡，而且从业人员的技能和文化素养普遍偏低，人才分布不合理，年龄层次老化，培养渠道和方式等问题也都日益凸显。1979年以来国家先后进行了六届国家级工艺美术大师的评选，安徽省共产生了21位，平均年龄在60岁以上。安徽省级工艺美术大师三届共评选出156人③。而整个工艺美术产业的从业人员高达20多万，这样的人才配比结构严重影响和制约了徽州工艺美术产业的发展。此外，工艺美术行业从业人员中，30岁以下青年所占比重较少，这说明行业既缺乏充足的基础人才，也没有足够的中间力量。

人才培养不足也导致行业规模难以进一步扩大。徽州工艺美术传统的人才培养模式主要靠师徒相授、口耳相传，其培养规模和效率都不高，解决不了“多出人才、出好人才”的矛盾，适应当不了前的产业发展规模和市场的人才需求。从当前从业人员的文化素养上来分析，传统的培养模式缺乏科学性和系统性，人才的综合素质没有得到显现，人文素养没有得到根本改善。设计创新是一门艺术，更是一种文化体现。所谓“技艺”，仅仅掌握一些专业技法是不够的，要想达到艺术的层面，必须要有深厚的文化功底和审美心性以及相当的人文素养作支撑。从业者普遍文化水平不高，大部为分初中上下的文化程度，这也会影响工艺美术人才发展和提升创新能力的后劲。创新型高、中、低端人才培养在结合大师的师徒相传的基础之上，应积极探索应用型专业研究人才与专业教育、职业教育发展相结合的人才培养模式，走产学研一体化的途径来解决当前的人才层次问题，从而提高从业人员的综合素质。此前徽州传统工艺美术还没有高等院校来培养有针对性的专门工艺美术人才，安徽师范大学美术学院从2012年秋季开始招收了第一届工艺美术（侧重徽派艺术应用）的四年制本科专业。该专业的招生为高层次传统徽州工艺美术人才培养进行了一次有意义的尝试，填补了专业建设的空白。课程建设在除了加强实践技能的培养之外，还开设了以增强学生的艺术修养和审美能力为目标的理论课程。现代艺术设计等相关课程的开设以期拓宽学生的视野和设计思维，为今后的专业创作和研究打下坚实的基础。

三、结语

社会经济的快速发展为徽州工艺美术的传承和发展提供了难得的机遇。如何有效地解决目前所面临的困境是徽州工艺美术传承与发展的重要课题，在搞好产业发展和人才培养的同时还应加强徽州工艺美术行业自身的理论研究。只有进一步明晰徽州工艺美术发展的脉络，厘清行业特性、发展方向和规律，找准行业的创新点，才能更好地传承和保护并服务于区域经济。

注释：

①《安徽经济报》2012年12月16日报道

②《安徽日报》2014年12月5日报道

③ 数据来源于中国工艺美术协会网站和安徽省工艺美术行业协会网站统计

篇(4)

关键词：漆器；地域文化；创新

漆器，顾名思义是涂漆而成的器物。中国漆器已有7000多年的历史，是一门独特、优秀的传统工艺品种。现代漆器主要分布于江苏扬州、北京、上海、福建福州、郑州桐木、山西平遥、贵州大方、甘肃天水等地，各有不同的艺术特征。扬州漆器作为中国传统漆器的代表之一，起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工艺上具有南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑博大和豪放。其工艺品类繁多、髹饰技艺精湛、漆器产品风格独特。雕漆嵌玉和点螺工艺奠定了扬州漆器在中国工艺美术行业不可替代的地位。2006年扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录。因此将扬州漆器作为扬泰地区工艺产品的典范来研究传统工艺的传承与创新再合适不过。

一、扬州漆器发展现状及存在问题

扬州漆器艺术曾经历了千余年的风光历史，在后又经历了百年衰落，虽经国家努力抢救，使扬州漆艺得到了一定的恢复，但仍未再现历史性繁盛。建国后扬州曾先后建立了扬州漆器厂、扬州漆器二厂、江都特种工艺厂三所规模比较大的国营企业。但经历了半个世纪的发展，如今只剩扬州漆器厂一家，其主要原因是改革开放后，漆器行业的发展模式与市场经济不能很好的协调。虽然在政府保护下取得了一定的发展，但与其他行业相对比仍然不足称道。目前扬州地区，扬州漆器厂是从事漆艺产品生产为数不多的国营企业。另外在扬州地域内还有一些私营漆器企业及漆器作坊仍在进行生产，其经营前景也不甚乐观，普通百姓购买漆器更是寥寥无几。曾经辉煌一时的扬州漆器目前已江河日下，风光不再。漆器等传统工艺产业要与现代潮流、商业化的市场相结合，必然存在诸多难以适应的矛盾和风险。人们更多的关注漆器所能带来的市场价值和经济价值，从而忽略了其本身的传统工艺价值及艺术人文价值。这也是在现代化批量生产的模式下，漆器等传统工艺跟现代工业产品难以融合发展的矛盾所在。目前扬州漆艺行业存在着许多忧患，行业发展过程中所反映出来的问题比较严重，这些因素对扬州漆艺行业的生存与发展形成了严重的阻碍。笔者通过实地考察扬州漆器现状并结合调研问卷数据分析，总结归纳出扬州漆器所遇到的问题主要如下：

（一）广大百姓对漆器产品的认知程度普遍偏低

在当今社会中，人们对精美的瓷器津津乐道，而对漆器的认知程度和接受程度普遍较低。相对而言，瓷器既有高端大气的精美摆件，又有接近普通民众物美价廉的日用器具，而漆器的应用则远远逊于瓷器，除少数漆器装饰品和旅游工艺品外，少有进入寻常百姓家的常用器具。没有了解过相关行业的民众基本认识不到其价值所在，购买漆艺产品的人多是外地游客，相关消费市场狭窄。这对于曾经辉煌的扬州漆器艺术来说是很尴尬的。如此的社会环境下，其认同感缺失导致市场极端化，扬州漆艺已是辉煌难寻。

（二）漆器产品在日常生活中实用性差

现在的扬州漆器已渐渐失去了在日常实用性领域的用武之地，普遍以重装饰的屏风、挂件、摆件等传统器物为主，难以融入现代百姓家庭、满足现代生活的使用需求。而使用功能作为产品的基本属性，漆器产品一旦脱离其实用性就会显得曲高和寡，无人问津，亦会离人们的生活越来越远，逐渐淡出人们的视野。现代市场需要企业能够提供大量的、多样化的新异产品，以满足用户个性化、多样化的需求。

（三）造型形式过于陈旧、设计题材毫无新意

通过这些年来对漆器产品装饰造型的分类，我们可以发现漆器产品几乎大部分都是明清时代漆器样式的翻版复制，器物的造型不但传统守旧、而且相对于现代生活显得呆板落后；在题材图案上多以传统的神话传说，龙凤吉祥、花鸟虫鱼等为主，脱离当今的美学意识与人文价值。这样的漆器很难融合到如今现代居室的装饰风格之中，也很难顺应现代人的审美观念。

二、传统特色工艺产品的创新发展方向

传统特色工艺品如想在现代社会实现可持续化发展，必须从自身找到阻碍其发展的根本原因，从设计理念、改进工艺、明确市场定位、降低成本、加大宣传、树立品牌等各方面积极寻找对策。尤其是在对传统工艺产品的传承和创新上寻求更适合现展的道路。在改革的方向上，具体可以采取以下几方面措施：

（一）运用多种现代化宣传途径进行推广

市场的繁荣很大程度上依赖社会大众的认知度，保护漆器这种传统工艺的首要措施就是提高漆器的社会认同感，在现代社会中培养肥沃的漆器文化的土壤。漆艺的广泛普及会自然带动，产生良性循环，为漆器的发展提供了坚实的基础。想要漆器跟上时代的发展，走入现代家庭，需要让人们了解它，接受它。首先，我们需要通过多种现代化宣传途径的推广，在民众间普及漆器的审美观念和人文价值。例如以现代化漆器产品为依托，利用电视、网络、户外等数字化媒体渠道对漆器和漆文化进行传播，宣传漆器的新观念、新思维、新形象；通过旅游产品的定位，开展针对扬州漆器的旅游、参观、赏析等活动，或让游客亲身体验漆器工艺制作过程，了解传统漆器技艺，与漆器亲密接触；要积极利用数字网络技术，通过专门网站、博客、手机APP等现代化传媒手段建立漆器特色产品的展示，借助网站浏览，移动视频，微信互动等技术增加与消费者的联系，特别是通过微信群等建立设计师、工艺师、商家与消费者之间的持续互动。同时，政府、企业应加大对扬州漆器的资助、扶持；传媒、舆论对传统工艺的现代化宣传、引导都会起到至关重要的影响作用。让更多的人认识到扬州漆器传统工艺的价值，并了解其能与现代社会相适应的新观念、新形象转型，认知漆文化的独特文化内涵，提高整个社会对传统工艺产品的认同感，让传统漆器工艺提高社会能见度，使其融入当代的生活空间，并鼓励大众了解和使用漆器产品，使扬州漆器文化向外扩散并扩大其社会影响力，丰富它的当代文化内涵，使其成为具国际化传播潜力的传统工艺样式，才能真正激活扬州漆器的社会生态环境。

（二）通过现代设计使传统工艺产品更贴近于生活

工艺品究竟是造“花瓶”，还是造“饭碗”，即观赏与实用之争一直未停歇。漆器工艺产品的生存要与现代化生活方式相结合，产品不仅要考虑现代消费者对其审美追求，也要考量现代家庭对产品的实用性要求，通过设计使传统漆器的文化元素符号以现代设计手法表现出来，符合现代消费者的生活方式和审美情趣。对漆器产品实用性的追求，反映了现代设计对产品功能性的重视，功能主义历来是考量产品是否适宜使用的首位因素，漆器工艺产品如今慢慢偏离了其实用性的本质，只有对实用性的重新重视与追求，漆器才能具有更广泛的使用空间，使消费者所接受，从而发展到更多领域。而通过漆器实用性与其艺术性的高度统一，漆器才能在现代生活中找到正确的定位。强调工艺产品的实用性与艺术性的双重特性，不要将工艺品局限在艺术品中，重新重视其功能性并加以开发，以细致、相对独特的生产形式，生产出具有高度手感及传统工艺技巧的生活器具。使得传统工艺在现代时尚设计观念的影响下，向着生活化、实用化、品质化、时尚化发展，为工艺更广泛地与日常生活连结创造无限可能。为挽救濒临落寞的传统工艺产业，引入知识工程将传统工艺描述成计算机可以重用的知识,并以计算机辅助产品设计开发为中心，以量产化、品牌化为抓手逐步形成现代工艺产业链。在现代生活设计理念的指引下，传统手工艺的内在文化特质受到了重视，现代设计挖掘出以文化内涵为基础的传统工艺的特质，以工艺为载体的传统文化具备多样化的现代感。让传统工艺回归生活的本质，通过设计师与工艺师的合作，整合产品设计理念与工艺制作流程，先由设计师提出开发具有贴近生活的实用性产品理念，再由工艺师结合现代生活理念制作创造产品，将现代设计结合传统的工艺，将传统工艺带向现代时尚生活，打造出人人皆可使用的日用工艺产品。

（三）融现代文化创意于传统工艺中

文化创意产业（CulturalandCreativeIndustries），强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队的力量通过技术、创意和产业化的方式，开发、营销知识产权的行业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。如果说“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活方式，“创意”是经由感动的一种认同，那么“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。随着人们物质生活的日益丰富，产品设计不仅仅只考量产品的功能性，更多的开始关注产品的情感表达、产品与使用者的交互作用、以及产品的使用情感体验。现代人对生活有了更高的标准，逐渐对工业制品的冰冷感到乏味与厌烦，审美变得追求天然、富有情感关怀的物品，这种崇尚自然和对人文情感的重视正是传统手工艺品得以发展的重大机遇。漆器从设计到制作再到使用，十分注重产品在精神、情感方面的传递与体现。工艺师将自己的情感融合到漆器的设计、制作中，通过漆器的造型方式、装饰手法、色彩表现对制作者的情感进行了表达，以器物为载体，沟通了制作者与使用者。设计不仅是考量生产的方便性以及解决使用的功能性，更重要的是一种生活的态度及生活品味的体现。景德镇则抓住了这一机遇以陶瓷文化艺术创意产业为龙头，着力发展具有景德镇传统特色和独特经济文化价值的艺术陶瓷产业，利用各种形式来展现特色“瓷文化”,如城市主要道路两侧的路灯都是用瓷作为材料的，在部分主要道路交叉口处的节点处都设置了和制瓷艺术相关的主题雕塑，把特色陶瓷文化和人文景观组成完美结合体，巧妙安排了以制瓷工艺为主题的青铜雕塑群，力求将景德镇打造成为世界陶瓷创意艺术中心。相比而言，扬州的“漆文化”就逊色不少，只有一些漆器工厂和漆器展示商店，在城市生活中难觅漆器产品和漆艺文化的踪影。“漆文化”需要对传统漆器进行符号的改进与再生设计，通过设计将器用的文化创意理念进行延续，成为茶道、花器、灯具、办公用品和文化纪念品等，使其融入人们的生活。从某种意义上讲，扬州漆器工艺只有在文化创意的背景下，对工艺生活情感进行重新发掘，让“漆文化”得以延续发展。人们在追求时尚化、个性化物质消费文化的同时，又在追求一种更为精致高尚的精神审美文化，将文化创意融于传统工艺中，可以激发人们的情感共鸣、获得更高品质的生活。

三、结语

篇(5)

[关键词］传统工艺美术　经营模式　创意经济　体验式经济

在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。

一、山西传统工艺美术品的设计与开发

1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。

事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。

2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。

在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。

3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。

在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。

二、山西传统工艺美术品的经营模式探索

在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。

1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。

在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。

2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。

山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。

3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。

在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。

4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。

在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。

5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。

以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。

三、结语

篇(6)

中国当代企业重视企业的生产力与销售力，但品牌的创造力以及品牌的文化塑造意识并不强，所以我国许多企业的国际竞争力不强，尤其与世界知名企业差距悬殊。中国传统工艺美术产品底蕴丰厚，在品牌文化塑造方面有一定的先天优势，我们可以从其独特的发展历史中提炼出其特有的内涵，然后塑造出它的专属商标、色彩等，从而形成其独有的品牌文化。传统工艺美术产品本身具有强大的竞争优势，我们要顺应时代的发展，有效利用互联网资源，对传统工艺美术产品进行文化品牌塑造和网络形象设计，这是一项十分重要且紧迫的事情，从而推动传统工艺美术的传承与发展。

一、传统工艺美术产品概述

现代著名工艺美术大师李砚祖在《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》一文中认为：“所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如为一般人所熟知的陶瓷、玉器、牙雕、景泰蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱，等等。”[1]华夏五千年拥有悠久而丰富的历史，传统工艺美术在其发展中发挥了重要作用，为中华民族的文明发展起到不可忽视的作用。中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。[2]中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。[3]民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。这两种不同的体系在中国古代的艺术发展中和谐相处，也相互交融。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。[4]陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。到了现代，随着网络以及各类媒体的发展，国与国之间的联系更加地密切，各方面都有了更多的交流与融合，中国传统工艺美术对各个国家产生了更为深远的影响。

二、传统工艺美术产品的品牌文化塑造

要对传统工艺美术产品进行品牌文化塑造，首先要了解什么是品牌文化以及文化内涵对于产品的重要性，才能够塑造出成功的品牌文化。品牌文化（BrandCulture）的定义是指，通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，建立鲜明的品牌定位，并充分利用各种强有效的内外部传播途径，形成消费者对品牌在精神上的高度认同，创造品牌信仰，最终形成强烈的品牌忠诚。[5]品牌对于公司而言是具有价值的，并能增加产品的附加价值，能够在同类产品中产生出差异性，不同的品牌有不同的形象，能够在同类产品中有区分作用，并在消费者中具有一定的影响力。狭义的品牌只是对产品在某些方面的一些规定，产生所谓的标准或者规则，形成表面上对于该产品的一些了解，没有深层的含义。真正的品牌定义则更为广泛，它认为品牌能为产品带来更多的附加财富，并且具有象征意义，包括通过品牌的起源、内涵、色调、商标等一系列的增值，使得消费者对于该品牌的产品有更深刻的了解和认识，从而更倾向于购买该产品。品牌是为消费者服务而形成的，正如现代营销学之父科特勒所说的：品牌是销售者向消费者提供的具有特定的一组带有特色内涵的服务。现如今，越来越多的消费者，已经从追求物品的使用价值，到关注物品背后的内在价值，人们对产品品牌的文化内涵以及文化创意需求越来越大。加快推进品牌文化底蕴、文化创意的打造，已经成为传统产业向品牌产业转型发展的必然趋势。纵观那些在市场上经久不衰的品牌，都有着几十年、上百年的品牌历史。当然，在传统历史的发展中，品牌因为有了历史的积淀使得它有了一定的竞争力，但是光有历史积淀是不能形成品牌内涵的，我们需要进行一定的形象设计，使得传统工艺产品具有明确的形象，加上已经具有的文化积淀和底蕴，以完成文化品牌的成功塑造。传统工艺品面临一个重要问题是只注重工艺而缺少对品牌文化的塑造。当今社会世界全球化趋势家具，人口流动十分频繁，世界各国人们对中国的历史以及具有独特中国技艺和文化内涵的工艺美术产品具有浓厚的兴趣，然而当问起他们对于中国传统工艺美术产品的品牌认识时，他们只能回答出京剧脸谱、瓷器等，更有甚者只知道Madeinchina，对传统手工艺产品仅有模糊的印象，因此，传统工艺美术产品的品牌文化塑造工作迫在眉睫。中国的传统工艺美术产品具有一定的历史内蕴和文化传承性，以陶瓷品工艺为例，早在东汉时期，就有人在昌南即现在的瓷都———景德镇建造制作陶瓷品工艺的窑坊来进行陶瓷的烧制，导致如今人们一提起景德镇就会联想到陶瓷。十八世纪之前，中国的瓷器就蜚声中外且风靡欧洲，昌南瓷器受到当地人的疯狂喜爱，后来人们一看到中国就想到昌南瓷器，久而久之昌南就变成了中国的代称，也就是中国的英文称呼“china”了，这显然也能算是一种品牌的塑造。再谈一谈漆器，它具有非常深远的发展历史，早在七千多年前的河姆渡文化遗址中就有了漆器，历经各个朝代的发展与壮大，形成中国所特有的漆器工艺，达到了很高的艺术水准，产品远销国外多个国家。但产品的畅销并不代表人们对这个产品很了解，人们因为它独特的外形和制造工艺而喜爱它，但漆器本身并没有形成品牌，更缺乏品牌文化的塑造。因此，我们要塑造一个产品的品牌文化，应从它的名称、术语、象征、记号以及其它的组成部分来突出这个产品。

三、传统工艺美术产品的网络形象设计

（一）传统工艺美术产品网络形象设计的现状

当下，传统工艺美术产品的网络设计主要通过一些工艺美术协会官网、博物馆官网以及淘宝店铺来表现，总体来说是比较单调、不协调的。传统工艺网页界面主要内容是产品介绍和产品图片，其中也包括了一些产品的历史内涵等方面的介绍，这些介绍能简单明了地表明产品的来历、生产以及工艺等，但是消费者无法从中真正了解到传统工艺的内涵和品牌文化。消费者往往只是被产品的外表所吸引而并不了解产品的内涵，产品缺乏品牌定位和品牌文化内涵的塑造，这样就导致消费者缺失品牌忠诚度，公司的信用和未来发展前景堪忧。从传统网络页面的建设来看中国传统工艺产品的形象设计还是有一定改进空间的。例如，在相当部分的工艺美术协会的官网中，首页中大图通常是利用中国的传统绘画，如荷花之类的水墨画图片再加上产品介绍的艺术字，根本就没有突出主要该产品的工艺特色。而且主页的背景色调与整体网页不够协调，没有突出传统工艺美术产品的特点。这些官网主要介绍的并非传统工艺美术产品，其目的更多的在于突出协会的会议事项以及行业要闻等，只会用少量的位置放置一些优秀的作品展示，更谈不上打造传统工艺美术产品的独特文化品牌了。相对于工艺美术协会，一些传统工艺的公司品牌官网则会在产品的制作方面进行相关的介绍。以永隆漆艺公司官网为例，其首页的主色调都是采用的古香古色的水墨画形式，其他链接的网页也与首页相一致，拥有一个较为整体化的网络形象设计，遗憾的是没有对传统工艺美术产品进行文化品牌的塑造，对于品牌的形象定位未作明确的设计。在当下网络购物盛行的情况下，销量的提升离不开产品整体形象的网页设计，例如淘宝网出售传统工艺美术产品的店铺，有的店铺整体设计风格很统一，且对单个产品介绍得非常详细，但缺乏对品牌形象的设计，也忽视了对品牌文化的内涵塑造。

（二）传统工艺美术产品网络形象与品牌文化的关系

品牌的网络形象是企业在网上所设定的独特形象，它的专业性与否直接影响到消费者对于企业产品的观感。当人们在网络上访问该企业的网站时，企业忽视了品牌文化的网络建设，未对产品进行特有的品牌符号设计和专属色彩搭配，导致页面效果较差而给人印象不深或反感的话，则会影响企业的访问量，甚至影响到企业的销售和发展。因此，企业要为传统工艺美术产品设计成功的网络形象，必须确定其商标专属符号与色彩，以形成独特的品牌文化，这对企业的发展有着重要作用。在网站的建立之初，企业要对传统工艺美术产品的品牌文化进行明确定位，确定基础的特征、特色，只有拥有独特的网络品牌形象，才能与其他产品形成差异化竞争，进而吸引用户，增加自己品牌的访问流量。一个好的传统工艺美术产品的网络形象与其深刻的文化内涵是分不开的。有着深厚文化底蕴的品牌，能增加客户的信任度和忠诚度。企业在网站建设中可以从中提炼自己独具特色的文化符号，图形、色彩等，使网络形象从整体布局到装饰图形、色彩等与企业的品牌文化相契合，使消费者从网页界面中就能体会出传统工艺美术产品独特的魅力。所以一个成功的工艺美术产品品牌文化塑造，对于产品的附加价值将是不可估量的，它会使消费者牢牢记住并认同该品牌，在购买时倾向这个品牌。但如果网络形象没有充分体现出企业的品牌价值，就将失去很多的机会。因此，传统工艺美术产品的网络形象对于品牌文化宣传非常重要。

（三）对传统工艺美术产品进行网络形象设计

设计师对传统工艺美术产品进行网络形象设计时，首先要全方位了解这种传统工艺美术产品的发展史，然后结合其自身的独特性，进行品牌形象的设计和塑造。塑造了品牌形象之后，再在网页的设计时进行品牌与网页的融合，使浏览者看到网页就能感受到传统工艺美术产品的品牌特性。具体做法是，根据传统工艺美术产品的品牌特性来寻找适合网页的主色调，要能够突出该产品的颜色、独特性，树立统一的风格。完成基本的网页制作后，设计师还可以增加子网页的链接，在子网页上必须与主页整体协调但又有些许的改变，子网页的设计中必须包含品牌形象设计的概念、内涵以及发展历史的介绍，以突显品牌形象；也可以进行该品牌的制作大师的相关介绍，内容包括对于产品的理解以及制作这种传统工艺美术产品的感悟，等等。只有将传统工艺美术产品文化品牌塑造进行明确的网络形象设计之后，才能有效利用互联网的强大力量使得更多的人了解我国传统工艺美术产品文化，促使我国的传统工艺美术产品更好地走向世界，拥有更好的发展前景。在对传统工艺美术产品进行网络形象设计时还要重视网站的设计，设计师们首先要确定传统工艺美术文化产品的独特性，并设计出它的商标、对应的色彩以及搭配的背景色调等一系列与品牌文化相对应的内容，然后对整个网站的所有页面协调是否一致，颜色搭配是否合理进行协调。同时，对页面上文字的大小、色彩字体等的搭配、图片的主色调等都要进行系统统筹，使“动”“静”配合得当。例如在页面上做大量的Flash、动态GIF、滚动字幕等特色效果时需要就找到主次关系，不能使人眼花缭乱也不能死气沉沉、毫无生气，否则会让人感到乏味，无法做到情感上的互动。在制作动画时，需要加入产品的商标以及一些吉祥物或者搭配色调在其中。在网页的设计中，可以根据品牌文化来设计一些独特的花纹并且结合商标的图案，进而添加到总体的排版中去，使得网页增加一些整体的协调感，树立统一的风格。这些都要求网站的建立不仅需要整体的效果，还需要一些细微的调整，包括一些细小的图案标志等的协调，并且要与产品品牌的文化相结合，最终打造成整体化的网站。当顾客进行浏览时，不仅能整体地了解这个产品的品牌文化，还能从细节中感知传统工艺美术产品的文化特色与内涵，从而增加产品的粘合性，使产品的品牌文化得以推广和传播。

结语

篇(7)

“清庭”，一个来自台湾的设计生活品牌。它的名称源自于一位设计师对昆虫蜻蜓的偏爱：尽情享受大自然，悠游于缤纷天地间。他就是设计生活品牌“清庭”创办人石大宇先生。他期许自己亲手创立的空间，能为社会带来一股清流，成为一个创意萌生的庭园，以丰富中国的创意环境。10多年来，石大宇将满腔热血倾注于“清庭”，将根植于历史文脉之中的中国传统民间工艺中的伟大智慧融入当下的生活中，结合西方现代设计理念，在表达形式和使用功能上，重新使民艺当代化，让中国传统工艺在世界的设计舞台上大放光彩。

展现竹编之美

在石大宇的设计中，涉及到的传统工艺有竹工艺、陶工艺、景泰蓝工艺等。其中，石大宇对竹工艺尤其偏爱：“中国的毛竹产量占全世界的四成，相比同等面积的森林，竹子的排氧量与吸收二氧化碳的能力增加35%，且竹子仅需要数年就能成材。自古以来，中国先民将其在食、衣、住、行发挥得淋漓尽致。竹文化的历史源远流长，其深厚精湛的工艺，代表着先民对竹子在精神上和物质上透彻的理解和研究。”石大宇通过多年对传统手工艺的探访、研究与实践，有了更深入地理解，从而坚信竹材是最有开发价值的：“我潜心钻研竹材特性，开发为竹材属性量身定制的设计物件；不仅如此，更以卓越设计、持续运用、展现特殊竹工艺，并在此过程中推动竹材相关技术提升，接续中国悠远竹工艺之血脉，以作品再现我国文人设计所追求的‘风雅’气韵。”

一次，石大宇拜访武夷山“瑞泉茶庄”的茶博物馆。在了解制茶的过程中，他发现需要以特殊竹编制成的揉捻筛，才能成就顶级手工武夷岩茶。此揉捻筛因功能而生，其编法独具美感。石大宇以此竹编为创作灵感，创作了屏风“屏七贤”与“屏茶”，将竹编之美展于世人眼前。

“屏茶”是以屏风为设计主题、应用竹编工艺完成的全竹材作品。石大宇与台湾著名竹编工艺家邱锦缎女士合作，从备料、刮青、对开、等分、劈开、劈薄、定宽、整篾、倒角、编织全过程手工制作。“屏茶”所应用的竹编方法有：武夷揉捻编、风车编、斜纹多层编、波浪编、自由编织法。这些编法广泛见于我国传统农、渔业生活的器物中，除了前述武夷岩茶揉捻筛，人们也在农具、花器、鱼篓中见其身影。石大宇以竹编为载体探讨中国竹与茶文化中，材质、工艺、器物使用间的交互影响，在屏风“屏七贤”设计上，他不追随传统屏风的长形立面与直立式结构，而是完成了不规则造型立面、非垂直站立却能平衡稳重的设计挑战。

石大宇把根植于历史文脉之中的传统民艺与工艺带回到当代生活中，希望能产生一种基于“当代中国文化”之上的新设计，让传统工艺诞生现代生命。2013年，石大宇设计的“柜茗器”茶柜、“架册”书架、“桌品茗”6人座茶桌等作品再获新突破。

“柜茗器”茶柜的设计是从中国南方的菜橱和英式茶柜得到启发，综合了华人以简易物理手法达到食品保鲜储藏效果，并结合了英国人对于生活方式的讲究。此件茶柜在设计上，石大宇改良了传统弯管竹家具易碎裂的缺点，采用创新技艺，将竹管剖开并包实心竹方式，保留了原生竹青美感，也大大增加了材料强度。同时，茶柜的简洁竹条格栅设计，通过极为细致的比例拿捏，在不同观看角度之间，呈现玄妙视觉效果。

而“架册”书架设计的巧妙之处，在于利用可活动的部件设计，增加了书架纳书的弹性调整度，十足反映了石大宇设计思维中“不为装饰性存在，而是为功能和因其所生特定美感并存”的坚持。作品“桌品茗”6人座茶桌则是去年“桌八仙”改进版本，来自于明式家具榫卯结构灵感的竹桌，以更显大气的桌脚设计，为此件作品提供了强度和稳定度。

将传统工艺带入现代生活中

面对传统工艺渐渐失传的现状，石大宇倍感忧虑：“许多老手艺人已经凋零，他们的手工艺走入历史。即使是还在世的手工艺家，也多半因为作品与当代生活失去联系、或无法创新而维系困难，由于缺乏收入也就无法吸引更多的人来学习这门工艺，形成手工艺失传的恶性循环。”而对于层出不穷的环境灾害，石大宇认为：更应仔细审视传统手工艺，运用其优势于设计中，并在回应时代问题的同时，也应推动设计“规范化”（为了减低对环境、人类的危害，从事设计将有更多限制与法令规范）。