传统民间艺术应用1

传统思想是炎黄子孙共同的思想理念以及处世准则。在传统思想的影响下，我国各行各业的发展都取得了长足的进步。民间手工艺包装和普通的艺术产品包装不同，其设计形式会受到产品特点、消费者需求、社会效益等因素的影响，而且包装的外观、质量会对产品的销售效果造成一定的影响。目前，国内手工艺包装的题材比较单一，材料结构也缺乏创新性，没有充分体现出地域文化特色，所以手工艺包装设计的效果并不理想。对此，可以将传统民间艺术融入手工艺包装设计中，彰显手工艺包装的特色，同时也可以使包装更加符合消费者的审美和使用需求，增加产品的吸引力，促进产品的宣传和销售。

一、将传统民间艺术融入手工艺包装设计中的意义

在当前的手工艺包装设计中，对传统文化的有效运用是对传统民间艺术的有效体现，并且符合时展需求。在宏观发展的背景下，应当运用更加细致入微的方式吸收与传承传统民间艺术元素，将抽象转变为具体，将无机转变为有机。将传统民间艺术融入手工艺包装设计中具有历史意义，因为各民族的文化都是中华文化不可或缺的一部分，不同的民族具有不同的地域文化。也正是因为这些差异性才形成了多姿多彩的民族，并且在历史的发展中留下了文化印记。

（一）彰显历史文化的魅力在当前经济全球化发展的背景下，包装设计逐渐向国际化趋势靠拢，这其中融入民族特色元素已成为设计人员的共识，将传统文化与现代元素进行重新组合符合当前包装设计领域的发展潮流。传统文化元素在包装设计领域得到了越来越广泛的应用，并对人们的思想与行为产生了深远的影响。我国有着数千年的发展历史，在历史的长河中孕育了深厚的文化底蕴，为子孙后代的发展提供了丰富的精神和物质财富。包装设计不仅具有特殊性和实用性，而且具有较高的艺术欣赏价值，既可以提升产品的知名度，又能满足消费者的审美需求。由此可见，传统民间艺术在手工艺包装设计中的运用可以进一步彰显文化印记。

（二）彰显时展的风格在现代经济发展的时代浪潮中，商品流通速度快，如果想要产品在市场中有更长远的发展，只是单方面依靠产品本身的发展远远不够，应当结合大环境的发展以及产品外包装的发展需求，并且巧妙地将传统民间艺术运用在包装设计中，才能更好地展现传承民间艺术魅力，彰显时展的风格。

（三）设计形神兼备的包装由传统文化的方向可看出，传统民间艺术是一个民族或国家在久远的历史进程中随着其独有的生产生活方式而慢慢形成的。它是民族本性及其表现方式的集中体现，是人类发展的核心和基础。包装设计具有独特的艺术风格，并且可以在视觉上给消费者带来更多信息。随着时代的发展，优秀的包装设计作品让人们可以铭记于心，主要的原因就是设计师抓住了消费人群的心理，设计出的形神兼备的产品包装更符合消费者的审美需求。

二、传统民间艺术在包装设计中的表现形式

中国有着十分悠久的历史，孕育了许多优秀的艺术，不仅彰显了中华文化的内涵，也充分体现了劳动人民的智慧和对美好生活的追求。从传统民间艺术来看，艺术设计体现在多个方面，包括文字、色彩、图案、材料等，这些元素都遵循一定的规律，采用富有特色的编排方式，不仅符合传统文化观念，同时也能彰显地域特色、风俗特点[1]。现如今，越来越多的人开始在包装设计中应用传统民间艺术元素，促进了传统文化的弘扬和发展。在传统民间艺术应用的过程中，要坚持取其精华的原则，根据包装设计的需求选择符合要求的设计元素，赋予产品包装更多的文化底蕴。利用民间艺术不仅可以促进文化的融合交流，也可以提升包装设计的水平。在传统民间艺术中涉及很多包装材料，这些材料富有地域文化特色，蕴含了深厚的文化底蕴和情感。大部分传统民间艺术的材料都取自于日常生活和生产，在应用这些材料进行设计时，需要利用现代技术手段优化材料的形式。例如，在传统的酒文化中，通常用陶制的酒坛来装酒，采用草纸密封的方式。这种外观已经成为酒产品的一种标签，可以彰显中华文化特色。所以，在现代酒类包装中，经常可以看见酒坛包装。但在包装材质上还需要不断优化，增加酒坛的密封性，使酒保存的时间更长，同时在外观上体现出传统文化的内涵，赋予产品更高的价值，充分发挥包装设计的作用。

三、传统民间艺术的设计构思

传统民间艺术所具有的宝贵文化以及独特风格对包装设计有着更多的启示，并有着重要的影响。传统民间艺术服务于劳动人民的生活，也是十分常见的艺术形式，主要体现在手工艺包装设计中。

（一）包装材料传统民间艺术中有很多天然材料，包括藤条、丝竹、叶子、贝壳等，利用这些材料设计的物品不仅可以彰显地域特色，还能体现出大自然之美。从造型的角度分析，包装设计可以借鉴各类生活用品、仪式用品、生产用品等。将高雅的艺术和通俗的日常生活结合在一起，做到雅俗共赏，使设计富有欣赏和实用的双重价值。在包装设计过程中，可以采用纸张、竹子、植物茎叶等天然材料，坚持因地制宜的原则，在竹子生长的地区可以采用竹筒、竹筐等包装方式，从民间取材，设计出富有生活气息的包装外观，彰显地域特色和设计品位。

（二）图形色彩中华文化历史悠久，所以流传的视觉图形、色彩搭配形式也十分多样，包括书法、刺绣、剪纸等多种形式，这些手工艺都可以为包装设计提供灵感和元素。还有很多民间传说、神话故事等也可以作为包装设计的元素[2]。例如，可以在包装设计中融入剪纸艺术，选择红色的纸张剪裁成各种图案或文字。如果是婚庆物品，可以在包装外部增加一个剪纸“囍”字；如果是春节贺礼，则可以增加燕子、鱼、梅花、灯笼等剪纸图案，这些图案都寓意着吉祥如意，符合人们的审美需求，同时也增加了产品包装的文化内涵。
（三）编排设计在包装设计过程中，编排是十分重要的一个环节，合理的编排设计可以确保视觉传达的效果，有利于文字、图形、色彩等元素的相互融合，使画面更加和谐，从而满足人们的审美需求。在实际设计的过程中，要汲取传统艺术中的精华，同时采用国际化的表现语言，既要彰显美好的寓意，也要确保表达的直观性，彰显时代特色。例如，在国际化产品包装设计中，可以采用民间传统艺术中的花纹图案，然后结合英文字母，彰显中国艺术特色的同时，也能使国际友人理解产品内涵。

四、传统民间艺术在手工艺包装设计中的应用

（一）剪纸艺术的应用剪纸是我国流传最为广泛的民间艺术形式之一，受到了人们的喜爱和欢迎，其作为一种独特的艺术符号，可以给人们带来丰富的视觉体验。在手工艺包装设计过程中，可以充分发挥剪纸艺术的特色，这样不仅可以降低包装设计的成本，还具有一定的环保特点，并能满足现代人对产品包装的需求。在手工艺包装设计中可以灵活运用剪纸艺术的造型结构、色彩设计、文字设计等。在造型结构方面，运用剪纸的镂空效果，通过镂空的处理来增加产品包装的美观性，同时也能提升产品的可识别性；可以在基础的纸盒包装上增加镂空的外包装套，提高包装的层次感，使包装更加美观；也可以在内部添加镂空剪纸图案，即在外包装打开后，可以增加一层和古代窗户图案一样的镂空剪纸，给人一种新奇感，通过剪纸的镂空位置可以看到产品的局部，从而吸引消费者的注意力，使消费者对产品更感兴趣。在色彩设计方面，中国传统民间艺术普遍青睐于红颜色的应用，因为红色代表着生命力、积极性，也可以带来较强的视觉冲击力，寓意着喜庆吉祥、欢快活泼[3]。所以，大部分剪纸都采用红色作为主色调。在包装设计中，颜色的选择不仅要考虑颜色的寓意，同时也要结合产品的特性、功能、销售对象等。当前比较常用的颜色为红色和金色，代表着华贵、喜庆、吉祥，应用在酒、折扇、地方特产等产品中，或者应用在节日庆典的特殊包装中。在文字设计方面，要发挥文字的作用，使消费者可以通过文字了解产品的内容、功能、名称等信息。在包装中，文字是不可或缺的组成部分，因为剪纸艺术本身具有美好的寓意，所以在包装中通常会应用花好月圆、吉祥如意、喜气洋洋等祝福类的文字。剪纸艺术源于民间，所以没有固定的字体要求，通常会在文字周围搭配各种花纹图案，增加文字的外观样式，使整体效果更加活泼，赋予产品积极、热情、吉祥的内涵。可见，在手工艺包装设计中运用剪纸艺术可以增加包装的艺术性、美观性。

（二）陶瓷艺术的应用陶瓷也是一种十分常见的传统民间艺术形式，包括泥陶、彩陶、青花瓷等多种类型。传统民间艺术中比较常用的为泥陶，主要应用在生活用品、儿童玩具、祭祀用品等方面，种类丰富、形态各异。在现代产品包装设计中，可以用陶瓷上的花纹、手工技艺、外观形状等元素，以此来增加艺术感，彰显返璞归真的产品特色。陶瓷通常作为容器用于酒产品的包装设计中，贵州茅台就一直采用陶瓷瓶包装。山西汾酒也采用了青花瓷包装，瓶身为玲珑青花玉春瓶，采用圆润简洁的外观造型，经过高温烧制的陶瓷具有很好的密封性，同时也具有催陈的效果，在避免酒受到光热影响产生化学反应的同时，也能在一定程度上提升酒的保质期。在酒包装设计的过程中，设计师不仅要考虑商品的特点，还要充分了解我国的酒文化，将酒的包装看作是一种艺术品，使其承载更多的文化内涵。总之，包装设计不仅要具备鲜明的文化特色，还应该符合现代人的文化品位。一方面，包装设计应该具有实用性，对于酒产品的包装来说，应该具有密封、保温等特点；另一方面，包装设计应该具有美观性，包括体现文化内涵、表达情感寓意等。所以，可以采用陶瓷元素，将泥塑、陶瓷器皿灵活应用在产品外包装上。除了酒产品之外，茶叶、香料、中药等产品也可以采用陶瓷包装。茶叶也是比较具有文化特色的产品，很多茶叶都采用青花瓷外包装。当然也有一些铁罐包装，但会应用青花瓷、彩陶等花纹图案，以彰显文化特色。

（三）傩服饰的色彩运用傩服饰的主要特点是色彩大胆，并且深受人们的喜爱，表达了人们对美好生活的向往。结合当前发展的状况来看，傩服饰的简单粗犷可以给人们留下一种庄重的情感，并且也真实地反映了地方特色。其主要以红、黄、黑以及绿色为根本的基调，鲜艳并且明快，形成十分强烈的对比。首先，颜色的运用彰显了角色的情感变化，并且这也与京剧脸谱的色彩搭配十分相似。其次，不同色彩的运用使傩服饰显得并不单调，并且还进一步彰显了傩文化的生命力以及感染力，使得在表演的过程中呈现出整体的协调性以及美。色彩是一种有效的情感表达方式，大多数人都更加相信红色可以免除灾难。这样的思想并不是傩艺术所独有的，而是我国民族色彩在不断的发展中传承下来的。例如，红包、对联以及灯笼都是红色，并且所营造出的节日氛围更加的祥和。在民间，红色也有着辟邪的作用。所以说，红色已经成为当前傩族舞蹈表演当中不可或缺的颜色。在众多的包装设计中，这种浓烈的包装颜色十分显眼，如中国红、蓝、黄、蓝白相间的帝王蓝色包含浓烈的民族特色。中华香烟的包装是中国红、江苏洋河蓝色经典酒的包装、汾酒20年陈酿包装使用的帝王黄等都是将民族色彩运用在包装设计中，从而呈现了良好的效果。除了剪纸、陶瓷、傩服饰外，还有很多传统民间艺术可以应用在手工艺包装设计中，如刺绣艺术、脸谱艺术等。刺绣艺术的应用也比较广泛，一般应用在布艺包装中，可以增加包装的质感和美观性。

五、结语

综上所述，在手工艺包装设计中应用传统民间艺术可以提升产品包装的文化内涵，也能增加包装的美观性。在实际的设计过程中，应该从功能性和美观性两个方面着手考虑。常用的传统民间艺术包括剪纸、陶瓷等，可以根据产品的特点选择设计方式和艺术元素，彰显产品的文化内涵，同时发挥包装的各种功能，促进产品价值的提升。

作者:周海清 单位:长沙师范学院

传统民间艺术应用2

引言

剪纸艺术是民间艺术的一种，发源于古代民间，在漫长的历史长河中逐渐形成了剪纸艺术独特的艺术体系，并在全国范围内受到了一定的关注。剪纸艺术具有独特的审美特征，相较于文字，图像的传达方式更加古老，也更为广泛。从远古时期开始，人们在不同区域就建立了自身的图像体系，而剪纸艺术就是借用图像向人们传达情感和表达意思。剪纸艺术是从人们的指尖开始出现的，通过镂空的组合传达出人们对日常生活的渴望与憧憬，带有一定的实际意义，同时也在视觉上符合了中国人的审美标准，成为中国传统艺术群体中较为闪耀的一员。当代，剪纸艺术从日常生活逐步过渡到高雅生活之中，在通俗与高雅之间建立了桥梁。人们既可以借助剪纸进行多层次的情感表达，也可以人人动手，剪出最朴素、最简单，最真挚的作品。多样的新型艺术应用的出现，使剪纸艺术绽放出新的生命力，从创新与发展的角度，重新诠释了剪纸的艺术性。这是当代剪纸艺术传承的研究重点。在全球化势不可挡的趋势下，剪纸艺术走出国门，向世界各国展现了东方传统的民间艺术。在这种情形下，剪纸艺术也承担起了传播文化、展现中国魅力、弘扬中国精神的责任。与此同时，更广阔的环境也给了剪纸艺术带来了新的机遇，使其拥有了更多国际化、现代化发展的可能。

一、剪纸艺术构成

（一）外观剪纸艺术是一种图像艺术，通常利用不同的构图，传达出创作者的情感用意，传统的剪纸艺术，讲究的是对称性、整体性与和谐性，所设计的每一条纹路，都有相应的价值定位，通过不同线条与局部图案的灵活搭配，构成一幅生动、完整的剪纸作品。部分剪纸作品利用纸张的对折进行裁剪，呈现出最终的效果，也有着较为明显的对称性，符合中国审美中，对称这一特性。另有一些更为复杂的剪纸艺术作品，可以在对称之外，采用独特的剪纸技巧，在不同的区域，展现出局部特点，并对各个部分进行综合，从而构造出一幅具有连贯性、整体性的作品。与其他类型的艺术作品不同，剪纸的图像传达重点在于镂空，镂空之外，又有精巧而独特的衔接，使其更加完整，从观察剪纸作品的镂空设置，我们可以从中深刻感受到创作者的构思巧妙与高超的技巧。

（二）构图形式剪纸艺术通过独特的设计思想与创作技巧，能够利用简单的纸张传达出多种情感。对于剪纸作品的构图形式，较为普遍的是对称式。这种对称式设计思想，与我国建筑艺术一脉相承，这也是它成为中国传统艺术标志的原因之一。与其不同的是，由于剪纸艺术基本需要在纸张折叠的基础上进行裁剪，其对称性是自然形成的，除对称式外，还有填充式剪纸艺术。这种构图形式从呈现效果来看，如同一幅空白中，填充入不同的图案，其中还可以利用对称性理念，作为补充和修饰。这种构图形式所需要的剪纸技巧，相较于前一种要求更高，在创作性上也更强，也比对称性构图具有更高的艺术价值，在多数的剪纸艺术创新中，填充式的创作较多，审美性也更强一些。除对称式与填充式之外，剪纸艺术也将自由创作融入其中，自由创作对发挥创作者的主观能动性有更高要求，在裁剪之前就对最终所要呈现的作品注入自身设计理念和想象力，充分发挥自己的剪纸技术与艺术构思，并不拘泥于具体的技巧和形式限制。这种形式所需要具备的剪纸技巧只是基本条件，在此基础上要求设计者和创作者有更高水平的艺术水准，突显作品的主题与思想，并同时保证作品的完整性，使作品有较高的艺术价值。

二、剪纸艺术特点

（一）多元化剪纸艺术重点突出视觉效果，制作剪纸作品的材料组成并不复杂，甚至极为简单，但其中所要表现的素材是极为多样的，人们可以随处提取生活场景和日常事物，将其作为剪纸作品中的素材进行创作，这也促成了剪纸艺术多元化发展特点。由于剪纸艺术产生于民间，所以与人们的日常劳作生活极为贴近，用剪纸表现日常生活的作品种类多样。此外，剪纸作品的装饰性比较突出，为了使其更加美观，更具审美特性，人们也会在民间传统的基础上，加入了更多元的素材和表现形式，较为传统的图像有草木、花鸟、囍、窗花等，现如今也渐渐在剪纸作品上增添了人物、故事、现代物象等等，也有将传统图案或象征式意象采取创新、简化等处理方式，将其重新注入剪纸艺术中。

（二）生活化剪纸艺术与一般的书画作品不同，其传达的思想情感主要为集体情感，具有通俗性质，剪纸作品上的图案，多是生活中常见的事物，能够为大多数人认同，承载着一部分人的精神与寄托，以及对生活的美好期盼，甚至其本身也成为了一种生活符号，在大多数人的生活中，成为了最普遍的元素之一，因此，剪纸艺术是极具生活化的。在这种生活化的基础上，剪纸艺术也会通常用来表现人类的普遍情感、精神追求，弘扬真善美，或是寄托祝福等，一般较常出现于婚礼、春节等较为喜庆的时刻，它与人们的距离是十分贴近，因此即便其本身的艺术价值不容小觑，却并不会被束之高阁，反而千百年来一直存在于人们的日常生活中，这也是剪纸艺术与其他较为冷门的艺术种类不同，由于其生活化的特性，使得剪纸艺术所具有的传播力及普及度，更为强大和广泛。[1]。

三、剪纸艺术对民间工艺的发展价值

剪纸艺术来源于民间，是民间工艺中重要的组成部分之一，具有鲜明的审美价值与实用价值，不仅可以用作生活化装饰，在考古、史学研究方面，也具有相当的参考价值。剪纸艺术被列为世界级非物质文化遗产保护项目时，剪纸艺术也受到了更多关注，它所承担者的集体情感与历史变革，与其他艺术种类截然不同。在推动民间艺术发展与创新方面，剪纸艺术也有着突出的作用。

（一）推动民间工艺传播与传承现如今，多数的民间艺术在传承和发展上，都遭遇了一定阻碍。一方面是由于传统工艺的学习难度较大，需要长年累月的经验累积，对学习者的耐性考验较大。另一方面，民间工艺作品的市场较为狭窄，一般多数为收藏爱好者会选择购买，且由于绝大多数工艺作品都为手工制作，制作过程复杂时间较长，而相应的市场价与作品价值并不匹配，因此手艺传承者难以依靠制作工艺作品，赚取足以支撑生活的资金，这也是大多数民间工艺传承者放弃学习民间工艺，转而投入其他行业的原因。两方面原因使得现在的民间工艺传播与弘扬遇到了很大的困难，我国在文化传播上有着绝对的底气，但是后继方面却显现出了疲态，这对于民间工艺与中华传统文化都是巨大的损失，如何将包括剪纸艺术在内的民间工艺，寻找适宜的发展机会和路径传播，应当鼓励更多的年轻人学习并参与创作。而剪纸艺术具有较为特殊的一点是容易上手，适合大多数人亲手制作，容易提起人们的兴趣与学习热情。同时，剪纸作品在日常生活中，还是比较容易用到的，人们普遍会将剪纸贴在门窗之上作为装饰与象征，这也为剪纸艺术的传播和销售，奠定了较为良好的基础。从剪纸艺术入手，可以为人们普及更多的民间工艺知识和故事，不仅能够帮助人们更深入地了解民间传统文化，也能够促进消费与交流，让民间工艺从人群中散发和传播，同时也能够吸引更多人愿意参与到民间工艺传承当中[2]。

（二）深化民间工艺美术内涵剪纸艺术可以说是一种独特的图像语言，也是一种艺术语言，在当代，由于它是人们日常生活中比较常见的元素，因此对于剪纸艺术的创新设计并不少见，通过图像设计、镂空设计以及多元化的处理方式，能够将剪纸艺术的特色展现出来，同时也能够发掘更多前人未曾触及到的创新设计，将西方现代文化中的写实、雕塑等艺术风格，以及技巧运用到剪纸创作中。同时，从剪纸艺术上，人们也得到了更多的美学领悟，将剪纸元素运用到了建筑、装修、服装等设计上，独特的镂空之美也一度成为人们所追求的现代时尚；另有一些现代标志，也运用到了古代剪纸艺术中。从剪纸艺术的全新创作和全新应用，可以将其映射到民间工艺之上，以剪纸艺术的创新和发展方式为参考，为更多地为民间工艺作品寻求新的传播和弘扬途径，帮助其更好地传承。一方面，包括剪纸艺术在内的民间工艺需要扩大知名度，通过媒体渠道积极地响应国家文化教育传播政策，在社会上为民间工作做宣传，适当地让民间工艺进入到校园，促进学生了解民间传统文化，同时帮助学生提高自己动手能力。培养创作兴趣，学校也可以通过设置相关的创作比赛，提高学生的参与热情，帮助民间艺术传播与发扬。这种传统与现代的融合，在传承传统文化上，发挥出了极为重要的作用，同时帮助民间工艺在审美特性上得到了升华，走出了原有的框架与瓶颈。任何艺术都具有一定的时代特征，只有将传统与时代相互交汇，才能让“传统”与时代并行，走向更为长久的未来，绽放出永恒的生命魅力[3]。四、结语综上所述，包含了民间工艺中的剪纸艺术，由于其生活化、多元化等特点，能够成为千家万户中，普遍存在的艺术元素，通过独特的艺术手法与表现，向人们传递了剪纸艺术独一无二的艺术魅力。因此，在现代社会中，人们将剪纸艺术的各种元素与现代艺术相融合，同时借助现代艺术，帮助剪纸艺术创新发展。从这一点来看，包括剪纸艺术在内的民间传统艺术，能够重新获得生机，以剪纸艺术为参考，将民间传统工艺，运用新的传播途径进行广泛宣传。在国家相关政策的大力支持下，民间艺术并未丧失活力，反而成为了我国面向世界的一张闪耀的名牌，在促进全球文化交流，增强民族自信心等方面，具有极为重要的意义。

作者:岑发 单位:六盘水师范学院美术与设计学院

传统民间艺术应用3

民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，是我国古代劳动人民的智慧结晶[1]。在教育活动中，教师要注重将传统文化融入课堂。在高中美术教学中，通过引入民间艺术，学生可以更好地体会民间艺术的独特性，提高自身的美术鉴赏能力、审美素养，同时还能保证民间艺术的良好传承。

一、传统民间艺术的功能分析

1.教育性功能传统民间艺术是我国古代劳动人民经过长期劳作、创新发展起来的，具有很强的地域性、审美性，反映着古代社会的道德、生活、生产认知。在长期的历史发展中，传统民间艺术深受儒家思想文化的影响，其中蕴含着丰富的忠、孝、仁、义内涵。将这些内容引入高中美术教学，可以在很大程度上强化学生对我国传统民间艺术的感知，提高学生对传统民间艺术的了解，能让学生更加自觉地学习传统民间艺术。

2.生活性功能传统民间艺术不仅体现出人们生活习惯、地域环境的差异，而且反映了民间审美。传统民间艺术与当地人们的日常生活、生产有着十分紧密的关联，体现了人们对美好生活的向往，而不是从美学的角度发展起来的。民间艺术体现出民间日常生活的各个方面，包括特定时期的文化特点、艺术风格等[2]。因此，在高中美术教学活动中引入传统民间艺术，可以让学生以民间艺术为切入点，深入了解某个区域、某个时期下人们的生活习惯，从中感悟当地人的审美，并立足于自身的生活，寻找、发现生活中的美，促进学生审美水平的提高，实现学生美术素养的提升。

3.审美性功能在我国优秀传统文化中，传统民间艺术是很重要的一部分。由于我国不同民族、不同地区的文化有所差别，传统民间艺术也有所差别，这也造就了我国传统民间艺术的丰富性。而在不同的地区，民族艺术资源呈现出的内涵都体现出当地人独特的审美特征。将民间艺术引入高中美术教学活动，能让学生接触到丰富多样的民间艺术，体会到不同的地区、不同民族的审美特征，这有助于学生审美能力的提高[3]。

二、高中美术教学中传统民间艺术的应用

1.将民间素材引入课堂活动民间艺术涉及的范围十分广泛，内容丰富多样。高中美术教师在教学中应该结合教学内容，选择适宜的民间艺术引入课堂。这样一方面可以丰富课堂教学内容，弥补以往课堂教学的不足，另一方面也可以拓宽学生的知识面，让学生接触更加多样的民间艺术，促使学生更好地传承我国优秀的民间艺术[4]。在日常教学中，高中美术教师还需要鼓励、引导学生主动收集一些民间艺术素材，让学生主动鉴赏这些民间艺术，加深学生对民间艺术的认知。如，教师在指引学生学习《什么是美术作品》这节课的内容时，教学目标是引导学生了解审美观念、形式法则的产生及规律，了解美术作品的社会约定性，引导学生用审美的眼光看待日常生活、美术作品。在课堂教学中，教师可以先利用多媒体展现一个手拿雕版、表情严肃的男子形象，并与学生交流，询问他们是否认识这个人物，让他们分析人物手里拿的是什么、从其表情能否分析出他的心理活动。对高中生来说，他们可能难以回答出前两个问题，而第三个问题相对容易。教师通过前两个问题设置悬念，用第三个问题增强学生的信心，使学生对此节课知识产生浓厚的兴趣。接着，教师用多媒体介绍这一形象为夹缬的传承人——薛勋郎，还可以简单为学生介绍夹缬这一传统民间艺术，让学生对夹缬有一定的了解。随后，教师用多媒体展示一幅夹缬图案，并让学生鉴赏图案中的美，说说夹缬图案中的美体现在什么地方。在学生回答的过程中，教师可以组织学生对形式美五大法则加以总结，即对比与和谐、变化与统一、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。之后，教师引导学生思考夹缬作品是否属于美术作品，根据学生的回答，总结出美术作品的内涵，即包含形式美法则的物品都能被视为美术作品。在课堂教学中，教师可以在学生完成以上活动后，继续让学生思考美的观念是如何产生的，并向学生展示剪纸、年画等传统民间艺术作品的实物或图片。教师要为学生提供充足的时间和空间，让学生可以自由表达自己的观点，随后教师再总结：美并不是凭空想象而来的，而是源于人们的生活，美的观念的产生是历史长期发展的结果，在其指导下参照生活、生产活动进行创作，才诞生了美术作品[5]。教师在教学中可以根据绘画、雕塑、工艺、建筑等对美术作品进行分类，让学生意识到美是无处不在的，不同领域的美术作品有着不同的表现特征，并且美术与实际生活有很大的关联。教师选择剪纸、年画等作品，可以让学生更好地了解本民族的文化艺术，学会从生活中发现美、欣赏美。

2.强化民间艺术与美术鉴赏的融合在高中美术教学中，为了更好地融入传统民间艺术，教师要在平常的教学活动中不断强调民间美术和美术鉴赏的关联，指引学生在学习过程中很好地将传统民间艺术和美术鉴赏相结合，逐步提高学生的美术鉴赏水平[6]。教师在讲解中国古代山水画的相关内容时，可以用多媒体呈现我国各个地区典型的山水画作品，为学生讲解山水画的发展历史，并结合当地特色分析山水画，使学生接触多样化的中国山水画，感悟中国山水画的文化内涵，提升学生的艺术品析能力。如，教师在引导学生学习《人间生活》这节课的内容时，可以先利用多媒体为学生播放一段关于唐朝宫廷生活的短片，如《满城尽带黄金甲》的片段，让学生根据短片内容说说当时的时代背景。学生根据人物服饰、着装推断出是唐朝，接着教师让学生总结唐朝服饰的特点。在此基础上，教师向学生展示作品《捣练图》，让学生了解唐朝的后宫生活。在学生鉴赏作品的过程中，教师指引学生思考《捣练图》中哪些地方最有生活情趣，表现出画家的哪些创作特点。教师借助问题，引导学生从人物动态、表情等方面对作品《韩熙载夜宴图》进行鉴赏，使学生进一步了解中国人物画的特色[7]。最后，教师在课堂上引导学生着重欣赏作品《清明上河图》。《捣练图》《韩熙载夜宴图》主要描绘了上层社会的生活状态，而《清明上河图》描绘了普通人的生活。教师可以利用多媒体展现《清明上河图》的范图，并让学生通过小组交流分享自己看到的内容。教师引导学生剖析画中的人物动态，如卖东西的人、挑担的人、客栈的小二、抬轿的人等，并让学生在课堂上将这些人物的动作特征表演出来，使学生可以更好地感受画家塑造的人物，同时也能让学生意识到如果没有细致观察生活，就难以刻画出这样生动的人物形象。在教学过程中，教师还可以向学生展示日常生活中常见的关于人物形象的作品，如传统民间艺术年画中塑造的人物形象，引导学生分析年画作品中的人物形象，并对比《捣练图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》中的人物形象。这样可以进一步加深学生对本节课知识的理解，也可以促进学生对传统民间艺术的感知，有助于学生实现综合发展。

3.借助民间艺术培养学生想象力在高中美术教学中，学生对美术作品的欣赏水平会对学生的想象力发展带来一定影响。因此，在实际的教学活动中，高中美术教师还需要注重强化民间艺术与教学内容的联系，借助民间艺术培养学生的想象力，促进学生良好发展[8]。如，教师在引导学生学习《心灵的慰藉》这部分内容时，为了让学生充分了解宗教对于美术创作的影响，同时也让学生对有代表性的宗教美术作品有所了解，可以先为学生展示敦煌莫高窟、巴黎圣母院等景点的图片，并为学生简单介绍这些景点的背景、相关故事，在此基础上让学生思考，这两座建筑和古埃及的金字塔相比较有什么不同点。接着，教师为学生介绍世界三大宗教，并让学生自主阅读教材，思考具有代表性的佛教艺术形式有哪些。教师还可以将一些民间关于佛教的艺术作品呈现在课堂上，进一步激发学生的想象力，满足学生的综合发展需求。结语在高中美术教学中，教师要借助民间艺术充实课堂教学活动，提高学生对美术学习的热情，促使学生自觉地传承民间艺术。在实际的教学活动中，高中美术教师要从民间艺术中汲取营养，促使学生在学习、鉴赏民间艺术的过程中提高自身的美术综合素养。

参考文献：

[1]董巍.民俗美术资源在高中美术教学中的运用[J].西部素质教育，2018，4（12）：90.

[2]贺国宪.民俗美术资源在高中美术教学中的运用分析[J].科学咨询，2019（28）：96.

[3]袁于茹.民间艺术在中学美术教学中的应用价值研究[J].课程教育研究，2018（2）：209.

[4]景康霞.民俗美术资源在高中美术教学中的运用研究[J].新一代：理论版，2019（21）：116.

[5]王莉丽.民间美术走进高中美术课堂的教学研究[J].作家天地，2019（24）：183-184.

[6]刘倩.民间艺术在高中美术鉴赏教学中的渗透研究[J].新课程（中学），2019（11）：77.

作者:张妮娜 单位:厉庄高级中学