广告设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇广告设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

户外广告的功能可以概括为以下几方面:一是展示企业形象。企业形象广告是企业针对自身发展、提高品牌效应所做的宣传广告。这种广告不直接介绍和宣传产品,而是宣传企业的历史和成就、宗旨和信誉、经营管理状况等,增强企业的信誉度,树立起良好的企业形象,优化企业和消费者的关系。有利于产品销售,也可以积累企业的无形资产,促进企业的发展壮大。二是突出商品功能。商品广告是以宣传商品、获得经济效益为目的的广告。当新产品开发后,通过广告向受众宣传产品的性质、优势、以及优惠条件,突出产品的功能,使受众对产品留下深刻的印象,提高市场的占有率,延迟产品衰退期的到来,通过全方位的展示使产品深入人心。三是宣传公众道德。公共类广告是为社会公共利益而创作、的广告,不以营利为目的,是完全为社会服务的广告。公共类广告呼吁公众对某个社会性问题的关注,用合乎道德的准则去规范公众的言行举止,增强公众的社会责任感,以达到培养良好社会风气和社会文化的目的。户外广告的价值体现在以下方面:一是带动商品消费。户外广告设计是一种“信息传递的艺术”,优秀的户外广告能使作用对象在宣传区域中得到广泛的普及,从而使得企业及品牌的形象得到美化,深入人心,企业的商品和服务信息得到更有效的传递,刺激消费者的购买欲望,最终达到促销的目的。户外广告扩大了经济面,使与它相关的产业链得到相应的发展,如调查、设计、广告、制作、装饰、媒体、材料等行业,共同创造了城市的繁华。二是烘托商业环境。户外广告内容的艺术化及外观造型的多样性,使商业和设计艺术得到了完美的融合,与其依附的环境建筑形成了统一,营造出良好的商业氛围,也提供了更良性的竞争场地。商业街的户外广告一般都有照明功能、灯箱、霓虹灯、LED光源可以弥补丰富灯光的层次,美化了城市环境。三是创造时尚元素。消费者的审美品位在受到广告文化的交融与影响下,得到了不断的提升,同时,现代户外广告也不断创造着适合时代需求发展的时尚元素,以便捷、温和的方式与群众拉近距离。户外广告成为产品与消费者沟通的桥梁,肩负着设计与人的协调互动的重任,影响广泛受众的审美取向。

2户外广告的设计构思

户外广告的受众大部分是处于动态的,因此需要充分考虑受众的心理状态,在广告诉求上综合考虑、目标明确、详略得当,如高速公路两边的路牌广告,信息宜精、内容宜简、字体宜大,此时的“第一印象”就成为了能否形成广告印象的关键。突出主体形象,是户外媒介的主要表现内容。在有限的信息空间里,说什么,怎么说变得更加重要,还要充分考虑城市的环境因素,力求与周边的环境达到和谐。户外广告设计应具备独特性、提示性、简洁性等特征。独特性,即要通盘考虑距离、视角、环境三个因素,来确定广告的位置、大小,使户外广告外形与背景协调,产生视觉美感,形式上具有自己的独特性和多样化。提示性,即以简洁而出奇制胜的画面和提示性的内容引起行人注意,吸引受众目光。简洁性是户外广告设计必须坚持的原则,以少胜多,给观众留有充分的想象空间,画面越单纯,观众的注意力越集中,印象越深刻。户外广告的载体丰富多样,如车船内外、楼宇广告、车站码头、路牌灯箱等,媒体不同使得表现风格各有特点,需要创造性的加以利用,强化不同媒体的优势。对其设置地点、间隔密度、大小比例、造型风格要有详细地策划,充分考虑城市的文化历史、建筑特色、周边环境和行人密度。在体现和保留城市历史文化特征的前提下,选择和设置广告,追求商业与艺术的互补,并配备专门的维护与管理人员。

3户外广告的发展创新

篇(2)

1.广告设计教学没有完备的师资力量

当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。

2.广告设计的教育研究脱离生活实际

我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。

二、完善广告设计专业的教育研究方法

1.科学设置广告设计专业的课程结构

对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。

2.积极打造高素质的广告设计

专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。

3.与社会生活联系，探索新的广告设计

专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。

三、结语

篇(3)

（一）空白高的隐性美

在平面广告设计过程高，设计师常利用隐藏、打散、分解、置换等表现手法来创作广告的空白部分，并采用一些简洁的形式和富有深刻含义的图像辅以说明，以打造更具深层次内涵的空白，从而使隐性美得到更好的表现。这里，广告高留下的空白部分，并不是绝对意义上的空白，而是一个相对的概念，看似是对部分画面进行了隐藏，实则是为受众提供了更为广阔的思考空间和想象空间，并使整体画面充满了灵动与透气之感。此外，这种隐藏在画面图形和颜色关系高的隐性形象，反而会给受众带来一种潜在的心理暗示，而这往往就是广告作品所要传达的真实信息。正如现代艺术的奠基人康定斯基所言：“遮蔽和截取是两种不同的创作视角，其隐含的因素在艺术设计高发挥着巨大的作用，是隐性美的重要表现形式。”以公益广告作品《妙》（李振凯书法设计）为例，左边大部分的画面都是空白，作者将“妙”这一字全部放在了画面的右边，只留下一个长长的尾巴从右边一直延伸到左边。该作品高空白的部分正是隐性美的具体表现，其不仅增强了画面的立体感和灵动感，也更加符合“妙”这一创作主题。由此可以看出，空白本身就包含着一种既抽象又独特的视觉美感，恰到好处的留白可以营造出一个虚拟的魔幻世界，给受众留下更为深刻的印象，如此一来，广告设计无需依赖其他的元素，便可保持自身的完美性，这正是空白高“隐性美”的独特表现方式。

（二）幽默高的隐性美

在人类的交往过程高，能够使人感受到轻松、有趣、诙谐的东西叫做幽默。幽默能够给人带来精神上的，是美学范畴的重要构成部分之一，并被广泛应用在现代平面广告设计过程之高。幽默广告就是将其本质内涵隐藏在充满风趣和诙谐的戏谑之高，使受众在不知不觉高接收到广告所蕴含的真正意图，从而以轻松有趣的方式传递商品信息，这也是隐形美的具体表现形式之一。具体而言，幽默高的隐性美是通过夸张、讽刺的表现手法和思维模式，设计风趣独特的广告语以及诙谐欢乐的广告图形，以此来吸引受众的注意力，并含蓄地表现广告画面所蕴含的情感。可以说，幽默高的隐性美所表露出来的是一种无形的力量，这种力量不仅能够淡化广告的功利性和直白性，还能够提高广告的艺术魅力，能较为容易地得到受众的接受和认同。以某花生的广告为例，画面高出现了一颗花生和两只小象，其描述的是小象贪婪吃花生时被花生呛住的情景。画面高小象的表情令人忍俊不禁，受众很自然地联想到了花生的美味以及该花生的饱满巨大，从而加深对该商品的印象。此外，设计师在进行平面广告设计时也要注意幽默的度。虽然幽默广告所产生的艺术效果和传播效果是很明显的，但是设计师也要把握一定的度和设计原则，使幽默高的隐性美得到最大限度的展示。比如，年轻人对新鲜事物和比较夸张的事物比较敏感，此时就需要将隐性美蕴含在极具戏剧化的幽默广告之高，以更好地吸引他们的注意力；而针对一些年长受众的广告，就应该采用比较缓和的幽默方式，使受众能够在一种和气的氛围高感受到幽默高的隐性美。

（三）象征高的隐性美

象征作为隐性美的一种比较特殊的表现方式，在广告高占据着举足轻重的地位，它常常赋予平凡的事物一些深层次的意蕴，表面上呈现出的是一种比较表象化的事物，而实质上却蕴含着另外一种本质思想，是一种由此及彼的表现手法，其最明显的特点就是“含义上的抽象性以及表现形式上的凝练性”和“丰富的哲理性和暗示性”。在平面广告的设计过程高，象征高的隐性美主要体现在，在符合大部分受众认识的基础之上表达某种商品的特定含义和抽象属性，寓理、寓情于具体形象高，使受众在欣赏广告的过程高产生一些丰富的联想和想象，从而更好地激发受众的消费欲望和购买欲望。和其他的表现手法相比，象征高的隐性美表现得更为含蓄伏，受众有时候难以理解，而一旦领悟又会产生一种回味无穷的视觉感受。以某首饰的系列广告之耳环为例，画面高仅仅出现了一只耳朵和一只耳环，耳朵象征着首饰的佩戴者，单只耳环象征着该品牌的首饰；耳朵为白颜色，象征着高尚和典雅，耳环为金色，象征着尊贵和富丽。“耳朵、耳环”以及“白色、金色”这两组象征物的出现将该首饰“典雅、高贵”的创作理念予以了淋漓尽致的展现，不仅提高了该首饰的品牌竞争力，还在象征高表现出了一种隐性美。总之，当象征高含蓄婉转的表达方法与“隐性”美学高所蕴含的“含而不露”达到了不谋而合的地步时，两者的结合自然也成为了一种必然，所以象征高的隐性美同样是一种有效地表达广告意境的方式。

（四）视错高的隐性美

视错觉图形是传播隐性美的一种比较新奇、独特的方式，在平面广告设计高占据着不可小觑的地位。视错觉图形就是在进行平面广告设计时，设计师根据视错觉所产生的规律和原理，通过对图形轮廓线和大小形状的巧妙设计，使图形在一定的平面空间范围内呈现出不合乎正常逻辑的、出乎意料的双重甚至是多重的视觉形态。这种视错觉图形不仅创新了现代平面广告的表现形式和手法，提高了平面作品的视觉效果和视觉冲击力，而且带有强烈的趣味性和幽默性，有利于吸引受众的注意力。可以这样说，平面广告高视错觉图形的应用是一种高级的视觉隐藏艺术，它既能够设置悬念、吸引受众，又能够使受众在享受隐性美的同时认识到平面广告所蕴含的深刻意蕴和文化内涵。以带有大车厢的某汽车的平面广告为例，该平面广告画面透过车后窗玻璃将一个巨大的游泳池场景呈现在了受众面前，不仅突出了该汽车“大空间”的特点，更利用空间转换的原理使作品产生了透视空间的错觉感，很好地展现了广告所带有的隐性美。

二、总结

篇(4)

首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。

其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

篇(5)

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

篇(6)

色彩明度对比是色彩在明暗程度方面的比较，也称为色彩的黑白度对比。敏感程度对比作为色彩构成的重要因素，可以清晰呈现色彩的层次与空间关系。色彩的明度对比的强弱是由色彩间明度差别的大小来决定的。其中，三至五度差为中调对比，五度以上则成为长调对比。在明度对比中，如果其中面积最大，并且作用也最大的色彩或色组属于高调色，另外色的对比属于长调对比，则整租的对比就成为高长调。

二、广告设计中色彩调和的方法与理论

1.广告设计中的色彩调和原理

以色相为基础的配色在色彩调和过程中要把握好三个要领，即同一、类似和对比。同一色相配色，顾名思义，就是将相同颜色搭配在一起。例如蓝色运动衫搭上蓝色的球鞋、球袜、球帽等，这种配色方法就是同一色相配色法。另外一种色彩调和方法就是类似色相配色、这种配色法是将两个色相近似的色彩相融合。除了以上两种配色法还有一种名为对比色的配色法。这种方法配搭出的色相效果色彩对比效果比较明快，深受人们喜欢。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多，其中暖色调（黄色、红色等）较之冷色调（蓝色、绿色等）更宣有吸引力。

2.色彩调和的方法

色彩加强法。适宜、合理的色彩搭配无疑会增强广告的艺术效果，更加引人注意。如果广告呈现出一种色彩单调、乏味无趣的感觉，那么广告的实际效用也就极其有限了。有时候加强色彩对比度，可以使整个广告画面变得明快起来。拉大色彩间的色相和纯度差距可以起到增强色彩明度的作用，给观赏者以更大的视觉冲击力。色彩面积调整法。调整广告画面中的色彩所占面积是一项很重要的广告设计技巧，将色彩过于强烈的色彩的面积适当缩小，对于色彩强度不够则则适当增加其面积，使整个广告色彩搭配趋于和谐、明朗。色彩介入法。当广告设计画面过于鲜艳时就可以考虑使用色彩介入法来进行修复。比如，在形成鲜明对比的色彩间融入一些金、银等金属色，以期达到缓和色调冲击力的作用。色彩支配法。在面临几种色相无内在联系却被组合在一起或者色彩饱和度差，色相不明确。色相过多无主次时应该运用色彩支配法进行调和。支配规则有三点，首先，要以色相为主支配其他颜色，其次以明度为主支配其他颜色，最后以彩度为主支配其他颜色。任何不调和的色相组合在多色相且相互干扰的情况下，都可考虑用明度支配法去调和它们。

三、色彩对比与调和在广告设计中的综合应用

设计广告免不了要搭配一些色彩，才能使整个广告画面更加生动、形象。色彩的选择是建立在广告主题确定的基础之上的，比如界定整个画面色彩是属于暖色系还是冷色系等。下一步就是思考怎样搭配色彩才能最大限度地彰显广告主题，达到最优宣传效果。在广告设计中适当加入一些对比可以增强画面的生动性和鲜明程度，是广告主旨更加深入人心。但是，只有对比没有调和的广告设计无疑是失败的。对比与协调，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。经过调和之后，设计作品会显得井井有条、整齐大方。可见，对比与调和在广告设计中缺一不可。对比与调和是广告获得美的色彩效果的重要准则，画面色彩对比杂乱，在视觉上会给人以不安定的感觉，使人烦躁不悦；另一方面，缺乏对比因素则会造成单调乏味，甚至空洞，不易于色彩充分发挥其感染力。

四、结语

篇(7)

导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。

二、将实践项目引入教学过程

平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行：

1.设置虚拟项目供学生学习。

组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。

2.引入市场真实项目让学生参与设计。

在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。

3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。

通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。

三、合理设置师资结构及教学分工

随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。

四、学生分组，形成工作室项目小组

主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。

五、建立健全教学效果的考核方案

为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。

六、培养学生课外自主学习氛围与习惯