美术教育毕业论文篇(1)

1．开设的美术教育类课程偏少

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

美术教育毕业论文篇(2)

关键词：本科生；毕业论文；毕业作品；行动研究

中图分类号：G642.477 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0255-03

近年来，本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此，国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》（学位〔2010〕9号），教育部公布《学位论文作假行为处理办法》（教育部令第34号）等，旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月，笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”，反映出的主要问题有：（1）抄袭现象严重，学术风气不好；（2）惩治后果不严、不重，导致敢于冒险；（3）写作时间与考研、就业冲突；（4）科研经费不足；（5）指导教师不认真负责；（6）答辩环节实属走过场。

一、改革的依据

2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平。”[1]为此，部分高校纷纷开展毕业论文改革，如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文，也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2]；浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。

二、改革的行动

2011年10月，安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过：根据本科专业人才培养的要求，在确保质量的前提下，毕业论文形式可以改革，可以是传统毕业论文，可以采用毕业作品代替传统毕业论文。（1）在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革；（2）在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年，笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项，这也为本研究增强了信心和动力。

（一）毕业作品的改革行动

在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革，自2012届毕业生开始试行。

1.方案。毕业作品类别不限（如油画、中国画、设计、动画、水彩等）；作品尺寸：油画画幅不小于100CM×100CM，中国画不小于6尺，设计、动画作品不小于对开。答辩时，要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件，同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。

2.过程与要求。（1）毕业生于第六学期（3月10日）向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请；（2）学院根据申请情况安排指导教师，由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况；（3）学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订；（4）学生需分别在第六、七学期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向学院报告毕业作品完成情况；（5）毕业生于第八学期（4月10日）向学院提交毕业作品的成果，包括提供相关附件材料等；（6）学院于第八学期（4月20日）组织专家鉴定；若未能通过鉴定，学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定，逾期则须毕业论文重修；（7）学院于第八学期（5月5日）组织毕业作品答辩（要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示，并回答评委提问，时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明，含作品的内容、思路和过程等）；（8）学院对毕业作品材料的整理归档（其实物部分要以影像资料的形式保存）。

（二）毕业论文的改革行动

在教育学院开展传统毕业论文改革，自2013届毕业生开始试行。

1.完善保障措施。（1）学校在第五学期开设毕业论文写作指导课，帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法；（2）加强毕业生诚信教育，并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书；（3）毕业论文写作时间提前到第六学期开始，尽量缓解与考研、就业时间冲突；（4）学校增加毕业论文经费投入，有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。

2.严把五道质量关。（1）命题与选题的双向选择。学校在第六学期（3月15日）安排毕业论文命题、选题工作，把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上；②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程，需要多方思索、反复推敲才能确定；③命题教师在教务管理系统中申报论文题目，并接受校院两级管理系统的审核，防止题目太大、太空，且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例；④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题；⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革，实现了教师和学生的双向选择，避免了学生选题的盲目性，增强了校院两级审题管理，为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。

（2）带着精读文献记录开题。学校在第六学期（6月15日）安排论文开题，指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况，把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生，要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②学生查阅相关文献，在精读过程中做好详细记录，供指导教师查阅，并进行文献综述；③挖掘论文的研究目的和意义；④构思论文的基本框架结构；⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题，可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况，为论文写作奠定良好的开端。

（3）通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期（6月20日）开始，指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿，提出修改意见，对学生的论文质量全程负责，把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求，鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务，并在教务管理系统中提交各阶段的周志（周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录），接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控，可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况，对提高毕业论文质量至关重要。

（4）匿名评阅。学校在第八学期（4月25日）安排毕业论文评阅，评阅教师要重点检查写作是否规范，有无重大错误，并提出修改意见，把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅，每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息，分送三名评阅教师评阅，须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正，更加真实地反映论文成绩。

（5）无记名投票答辩结果。学校在第八学期（5月10日）安排毕业论文答辩，答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核，把好第五道关。答辩时，要求学生做PPT课件，注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等，并展示相关研究成果，如设计成品、调查资料等。待学生陈述完，需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会，下设若干专业答辩小组，成员5-7人，以无记名投票方式，经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者，论文需重新修改，再经指导教师同意，可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过，须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平，有效地保障答辩结果的合理性。

四、改革的成效

（一）毕业作品改革的成效

从表1中可知，美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式，且作品形式多样，分别达到了11种和12种；毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。

从表2中可知，美术学专业近三届毕业论文成绩中，良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%，呈现逐年攀升之势；而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%，呈现逐年下降之势。表明：美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象，且论文总体质量得到了显著提高。

（二）传统毕业论文改革的成效

为了检测改革成效，笔者借助于万方数据检测系统，对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测，每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇，每届共计120篇。

从表3中可知，2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明毕业论文存在抄袭现象较为严重，特别是成绩偏低的论文，如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现，2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中，均表现出数据显著下降。表明：教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象，且毕业论文质量整体上有较大的提升。

五、行动的反思

安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究，取得了良好成效，提高了整体论文质量，有效地减少了抄袭现象，缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难，如毕业作品的评判标准还不够具体，部分作品类型的师资相对匮乏，甚至存在指导及评阅均由同一教师完成；再如传统毕业论文的改革后，仍然存在部分抄袭现象，未能彻底杜绝，指导教师的责任心难以客观地评测等，这些还需要进一步深化改革。

当前，本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行，高校一方面在思考如何对传统论文进行改革，另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件，不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果，毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以，高校毕业论文改革需要承担一定的风险。

本科生毕业论文改革的推行，需要教育主管相关部门的意见协调统一，不能一方面表示要增强高校办学自，一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革，期待教育主管部门尽早制定指导性意见，具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。

高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才，本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验，安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效，具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革，都要明确责任，严格要求，加强监督，保证质量，才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。

参考文献：

〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报，2007-05-28.

〔2〕四川大学关于坚持“高质量、多样化”原则进一步加强本科毕业论文（设计）工作的补充意见[EB/OL]..

美术教育毕业论文篇(3)

关键词：日本 中国 美术教育 差异

在高等教育体系中，美术教育占有一席之地是毋庸置疑的。各国教育界对美术教育的认知与重视程度上存在差异有所不同。笔者通过在日留学的经历与体会，对当代日本美术教育的一些现象与我国美术教育进行比较，意在抛砖引玉，与教育界同仁共同探讨、总结经验、取长补短、提高完善我国高等美术教育的内涵与质量。

一、日本的近现代美术教育

日本近现代美术教育是在明治时期开始，特别是在明治维新（1868年）以后，一方面是在欧美等国美术的强烈冲击下，探索日本民族美术的发展更新；另一方面是积极主动地吸取西方美术教育的建制和内容。随着大批法、意、德、英、美等国的画家、雕塑家、建筑家登陆日本，他们的作品及西洋美术理论和技法促进了日本美术的长足发展，透视、解剖、体积、明暗等各种技法适应了军事、医学、生物、建筑等各门学科需要。

这一时期涌现出大批的日本本土画家及画塾，1887年冈仓天心、狩野芳崖、桥本雅邦等画家设立了东京美术学校（现在的东京艺术大学），这所学校成为日本现代美术教育从理论到实践的发展中心。当时设有四年制本科的专业有日本画、油画、雕刻、工艺、建筑等五个系，共十几个专业。这所美术学校的第一届毕业生中诸如横山大观、菱田春草、下村观山等，后都成为优秀的日本现代美术教育家，亦是开创新日本画运动的先驱。他们在日本画的精神境界及样式与技法方面的探讨，最终成为日本现代美术教育史上承前启后的奠基人。除东京美术学校之外，几十年中在日本全国各地相继建立了许多专门的美术学校。

这些学校的专业设置上都有美术造型、工艺美术、美术设计、艺术学等等几个大的学科。美术造型内分日本画、油画、雕塑、版画、构想、设计等专业；工艺美术内分陶瓷、漆器、染织等专业；美术设计内分视觉美术设计、环境美术（建筑）设计和商品美术设计等专业；艺术学包括艺术史、艺术理论、艺术经营等专业。

笔者就读的大阪艺术大学于1945年创立，有绘画（油画、日本画、版画）、雕塑、图案设计、室内设计、产业美术设计、金属工艺、染织工艺、陶瓷工艺、织物设计、广告摄影、影视摄影、建筑、环境设计、城市规划、园林、视觉艺术设计、动画设计、影视美术、舞台美术、艺术计划学等学科和专业，特点是广泛涉猎造型艺术的各种关联艺术和边沿学科，培养密切结合社会需要的艺术人才。大阪艺术大学还设有短期大学和美术专门学校等附属学校，用以满足各层次类型的学习者需要。

前面列举的一系列高等美术院校都是实行以四年制本科为基础教育，并设有大学院可继续研究攻读硕士、博士课程的比较完备的美术教育体制。在日本还有数量不少的各类短期美术大学及美术专门学校。所谓短期美术大学相当于我国的大专建制，招收高中毕业的学生。学制为两年制本科、两年制专攻科。美术专门学校相当于我国的中等专科学校的建制。无论是短期美术大学还是美术专门学校，专业设置一般都与正规的四年制本科美术大学相仿。一些颇有历史和规模的短期美术大学，无论是专业设置还是教授阵容，都可以和一般的四年制本科美术高等院校匹敌。

日本的教育大学都设有美术学科以培养美术教师为主要目标，与我国的师范大学相同。这些美术学科除基础美术教育外，专业设置分得比较细。其中最著名的有京都教育大学、大阪教育大学、爱知教育大学、北海道教育大学、奈良教育大学、福冈教育大学等等。另外，还有一些综合大学也设立了旨在培养美术或艺术学研究专门人才的美术学科。比如，筑波大学的艺术学部，日本大学的艺术学部，文化女子大学的服装学科、生活造型学科等等。

对于美学、美术史专门研究人才的培养，日本将它归属于意识形态范畴的艺术学研究，一般都设置在一流综合性大学的哲学学科或人文研究所。例如东京大学、京都大学、早稻田大学、大阪大学、庆应义塾大学等等。当然，有一部分高等美术院校也设有美学、美术史专业。

这些大学培养从纵深两个方面导向，具有相当的学术高度，对社会意识形态的发展产生着深刻影响；另一方面也可以说，事实上指导和推动着日本现代美术的发展。

二、中国近现代美术教育

中国的近现代美术教育，最初是受到日本美术教育的影响。1894年中日甲午战争以中国的失败告终，渴望自强的国人自然把迅速崛起的日本作为竭力效法的榜样。主要表现在当时的清末政府颁布的一系列教学章程中同样规定了图画和手工课程，甚至，当时连教材也多效仿日本。这种现象一直持续到前。1919年兴起的五四新文化运动，对当时传统文化的批判可谓无以复加，而把西方的科学及精神视为拯救中国民族灾难的利器和法宝。这种理念也波及到了美术教育领域。

在的感召下，中国近代美术教育史上几位重要的人物徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李叔同、陈之佛、傅抱石等留学或出访人员纷纷归国，把法国和日本等西方的包括素描、透视、色彩、解剖四大基础课程在内的一整套美术教育制度引入中国，从而极大的促进了中国美术教育“科学化”的进程。代表人物徐悲鸿作为康有为的弟子，其艺术思想深受康氏影响。他于1917年对西方影响下的日本美术进行了考察，又于1919年去欧洲留学，8年间他悉心钻研求真写实的科学主义绘画，他的“科学写实主义改良中国画”的主张，确立了他“惟妙惟肖”的美学观念和“素描为一切造型之基础”的艺术思想。他十分重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图的技法，并以之改造中国画。他在《当前中国之艺术问题》中明确地指出：“研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础，科学无国界，而艺术犹为天下之公共语言。吾国现在凡受过教育之人，未有不学数学的，却未听说学西洋数学。学素描当然亦同样情形。”

1949年，新中国成立后，政务院副总理郭沫若先生为国立美术学院（原北平艺专）题词，要求学院能够“牢牢站在为人民服务的立场，改变美的观念、美的步骤，以建立新民族新形式的美术，新民主主义的学风，万万不可拘泥于美院的美名，而走脱离人民的偏向”。为了贯彻这种教育思想，50年代初，新生的中央政府按照新的体制重新组合、调整院系，把各美术院校各画种并与绘画系，以基础课和创作课相结合，以年画、连环画、宣传画创作为主课。调整后，全国当时有专业艺术院校20所左右，其中美术院校10所左右，加上师范学院美术系、音乐系的设置，共有30家左右，基本奠定了中国艺术教育的规模。这一时期，主要的艺术教育家有徐悲鸿、胡一川、罗工柳、江丰、张仃、王朝闻等。新中国的美术教育事业由此进入了一个新的阶段。

50年代，学习和效仿苏联也成为时代的主要特征。1953年起，中国政府开始派留学生赴苏学习。1955年，文化部决定在中央美术学院举办油画、雕塑训练班，并聘请苏联专家执教。1955～1957年，由苏联画家马克西莫夫执教的油画训练班；1956～1958年，由苏联雕塑家H.H.克琳杜霍夫执教的雕塑训练班，在当时和以后的美术教育中产生了广泛的影响。于是，徐悲鸿以西方写实主义绘画为参照建立起的中国美术教学体系和主张，与苏联的美术教育体系相辅相成，形成了涵盖造型艺术各个领域在内的中国社会主义、现实主义美术理论和教育体系。留苏归来的学生成为贯彻与完备此体系的中坚力量。

改革开放后，政治主导艺术的革命现实主义教育体系受到质疑和批判。文艺界开始以解放思想、实事求是为主导方针。伴随着思想观念的转变，美术创作及美术教育逐渐多元化、个性化，并且，随着社会主义市场经济体制的逐步建立和完善，经济对艺术的导向作用日益明显，中国美术教育又一次呈现出新的景象。

二十世纪末，随着中国经济的快速发展，艺术服务经济成为中国高等美术教育多元体系中最引人注目的主题。在中国高等美术教育课程中普遍设立各种实用艺术专业，是市场经济时代的最好诠释和反映。其中，包括工业产品设计、公共设计、建筑设计、服装设计、舞台美术、电脑美术、视觉传达、多媒体艺术、动画艺术等等在内的新学科纷纷出现。据不完全统计，在全国1200多所高校中，大约有700多所高校设有艺术专业，其中又以实用艺术专业为主。目前，除原有的专业艺术院校外，综合性大学、理、工、农、经、商、体等各类院校争相设立艺术专业，艺术毕业生与其他专业毕业生比例达到1∶4.6。曾有专家形象地将我国艺术教育由培养大师到精英到普及化的发展进程比喻为金字塔—电线杆—沙尘暴。的确，中国艺术教育跳跃式的发展是值得我们深思的。

三、现代中日高等美术教育的思考

中日美术教育的发展如前所述，有相似之处，也存在着差异。笔者就现代中日高等美术教育的招生、学习、毕业三大方面简述一下自己的看法。

1.招生方面：日本的国、公、私立美术院校的招生人数，都受在校师生比规定及教学设施条件的制约，不可随意扩招。而我国近些年来，学校为利益驱使盲目扩招，师生比及教学设施等都存在严重问题。从客观辩证的角度分析，一方面，我们应该承认，这种现象体现了经济发展带来的市场繁荣，以及文化的普及带来的艺术的普及和民族整体素质的提升。另一方面，我们更应该看到盲目扩大招生，一是对许多考生来说，报考艺术学科可以以较低的分数轻松通过高考文化课考试。二是学校的班容量增加，学生的学习环境明显恶化。这种结果究竟会产生什么样的负面影响，应该引起我们的重视。

2.学习方面：日本的美术院校是以学分制设置课程，除规定必修的几门专业课分值外，多数为选修课，学生可根据自己的兴趣爱好选择不同系部专业的所列课程，修够四年所要求分值即可毕业，更显合理化及人性化。我们的院校虽有学分制，但规定的必修课程占大多数，选修课所剩无几。而且必修课中有许多与专业无关的课程，这也是值得我们探讨的问题。

目前我国大多数美术院校沿袭了苏联的教学体制和框架，专业基础课设置偏多，如素描、色彩的训练等，让学生花费大量的时间学习写实主义绘画，而培养学生艺术创造、艺术素养的课程却少得可怜，这使得原本文化基础就极薄弱的学生成为缺乏艺术创造思维、头脑僵化的“写生画匠”。

3.毕业方面：日本的美术院校一般都会在本科生的第四学年组织各种毕业说明会，包括就职、考研等。学校不负责学生的就业，学生也没有毕业后必须从事与所学专业相关工作的要求和想法。而我们的学校学生毕业、就业，是关系到学校和学生前途命运的大事，是社会问题。近些年虽有所改善，但仍在追求就业率的问题上显得无能为力和束手无策。

笔者认为学校在培养学生的问题上缺乏与社会、市场需求接轨的意识，大部分学生在毕业后面对社会茫然不知所措。诸如此类的弊端，使得艺术教育体制中的各环节之间形成一种恶性循环。凡此种种，不一而足。如何建立起具有中国特色的现代美术教育体系是当前我们面临的重大课题。

参考文献：

美术教育毕业论文篇(4)

所谓“学高为师,身正为范”,有意识地突显师范性,努力培养高质量的中小学美术师资应该是高师美术教育的出发点和立足点。可在当前,高师美术教育却不同程度地忽略了师范性,导致其所培养的人才与中小学美术教育的要求不符。造成这种现象的原因是多方面的,如对美术课程性质和价值的认识不足、培养目标的偏离,笔者对此已有论述,在此不再展开。此处重点阐述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏师范性的表现。在“教什么”的问题上,笔者认为当前高师美术教育没有实现“学科专业性”与“师范职业性”的结合和统一,基本上是只注重前者。虽也开设了教育学、心理学、学科教学论等课程,但从领导、教师到学生对此并没有给予足够的重视,教师是为了完成教学任务,学生只是为/:请记住我站域名/了凑学分,所以这些课无论是时间上还是质量上都无法保证。很多学校的实习流于形式,实习指导力度不够,质量不高,缺乏与中小学的紧密沟通。就是在美术学科内部,对技能技巧的过分强调,也导致了对史论课程的忽视,学生的艺术文化素养得不到提升。注重“学科专业性”直接导致了学生的职业适应性差,毕业后不能从容面对中小学美术教育。在“怎么教”的问题上,高师美术教育在引导学生的教师角色意识上缺少示范性。“堪为人师而模范之”,高师美术教育囿于专业式美术教育的模式,对“师范职业性”重视不够、引导不够。人类具有与生俱来的模仿的本能,所以不仅如此,还会陈陈相因,学生毕业后继续这种模式,很难达到中小学美术教学的要求。如此循环往复,美术教育就会停滞不前,只求生存不求发展。

二、不合理的运行机制是导致高师美术教育与中小学美术教育脱节的另一重要原因

不合理的运行机制表现之一就是当前我国的高师美术教育呈现高高在上的姿态,在培养目标、培养模式、课程内容的设置上都没有想中小学美术教育之所想,急中小学美术教育之所急。即它脱离了中小学美术教育,没有与中小学美术教育的发展、改革始终保持密切的联系、合作和适时的调整。所以从小学到高师美术教育的生态循环系统就不能建立起来。事实上,高师美术教育一刻也离不开中小学美术教育。中小学美术教育应成为高师美术教育发展的厚实的基础,为其提供全面发展的高素质的生源,成为其实习试验基地、教研教改的基地,为其发展注入源头活水。高师培养的学生大多要到中小学进行实习锻炼甚至毕业后从事教学工作,所以脱离中小学美术教育的高师美术教育,就必定成为无源之水无本之木。其培养的学生不管是到中小学实习还是毕业后教学,可能就会遇到所学非所用或者无力应对的问题,可能还得一切从头开始,岂不浪费时间、资源和精力?关键还在于会阻碍教育的发展和影响教育质量的提高,害了受教育者。

美术教育毕业论文篇(5)

【关键词】艺术教育 “供” “求” 失衡

【中图分类号】G89 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）06-0031-02

1.艺术教育概述

1.1艺术教育的范畴

艺术，涵盖的范围极其广泛，音乐、美术、戏剧都包涵在内。文章所探讨的艺术教育，泛指与艺术设计相关的美术创作类教育，如绘画、国画、美术学、雕塑等。这些纯艺术基础学科是为了培养学生的艺术思维和审美，为学生的设计能力打下坚实基础。

1.2高校艺术教育性质及意义

作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活领域尤其是人们的精神领域内起着潜移默化的作用。艺术与社会的教育是一种相辅相成的关系，相互作用、相互反映、相互影响。高校艺术教育的根本目的是提高学生的艺术素质和人文能力，开发学生的智力和培养创新能力，并培养出专业的艺术设计工作者，为发展国家艺术设计事业做出贡献。

2.社会高速发展下的高校艺术教育

2.1我国公共艺术教育早期发展

20世纪，从庞薰琹先生的“决澜社”美育之道，到蔡元培的“美育代宗教”，再到闻一多“美育救国”思想的形成……中国的艺术教育事业至今已走过百余年历史。“美育救国”是以蔡元培为代表的一代人的救国策略和文化理想。在此基础上，由更多的有识之士呼应而成一场轰轰烈烈的美育救国运动，中国艺术奇葩遍满全国。公共艺术教育作为美育的一部分，其实用价值前所未有的被提升到一种思想与精神的高度。而国民时期的艺术设计，也以其独特的历史性审美取向与百花齐放的文艺思想，在中国传统文化与新思潮的碰撞中显得光彩熠熠。

2.2当今高校公共艺术教育现状

上个世纪，有识之士将美育上升到救国的层面，可见我国当时对艺术的重视程度非同一般。自美育救国后百年来的波澜壮阔的美育历程，艺术教育为中国注入了无限的力量。

而今天的公共艺术教育是否将我们引向一种回归心灵的生活？改革开放三十年，中国艺术设计发展之快有目共睹。近年因扩大招生而形成的艺术相关专业在全国“遍地开花”的局面，究竟结果如何？不久前，教育部学科目录调整，艺术学升级为门类，与自然科学和社会科学并列，这必将引起高校艺术教育再一次的扩招高潮。由于发展过快，加之招生的混乱，导致了“泡沫教育”与“泡沫艺术”并存。显然，我们可以看出，公共艺术教育作为艺术教育门下的一个分支，也必然存在相同的问题。当今，高校公共艺术教育似乎面临着严峻的问题——“供”与“求”的失衡。

2.2.1“供”与“求”量的失衡

艺术教育总要为社会的发展服务，高校培养的人才要成为社会主义的接班人，为社会所需，这是对高校教育提出的最基本的要求。近年来，全国开设艺术相关专业的高校已达200余所，每年毕业的学生成千上万，每年都有新的上万艺术设计工作者涌向社会。这里就存在严重的供求数量失衡问题，即高校培养的艺术毕业生数量远远超过了社会的需求。这些艺术相关的毕业生中，与设计相关的专业，如室内设计、工业设计、平面设计等比较好就业，毕业后可进入设计公司、企业、设计院等事企业单位来服务社会。但是，公共艺术相关毕业生，如雕塑、版画、壁画等专业学生，很难找到对口工作。很少有事业企业单位招收纯粹的艺术毕业生。他们的去向几乎是继续深造，留高校当老师，造成了行业内恶性循环，抑或绝大部分人被迫转行，“毕业即失业”似乎成为行外人戏谑这类学生的专业术语。

2.2.2“供”与“求”质的失衡

当今高校艺术教育培养的学生与社会需求的艺术工作者之间供求失衡的另外一个表现是“质”的失衡，即，绝大多数学生艺术素养和创作水平跟不上社会的诉求。改革开放30年来，中国经济、政治、文化都经历了跨越式发展，艺术作为伴随社会发展的产物，无论其基础好坏，无论其是否能承受这样的发展速度和强度，都将经历同样的跨越式发展。在经济高速发展社会背景下催生的艺术教育必然存在严重的后遗症，它直接导致了高校培养的相关毕业生在校几年学不到踏入社会真正所需要的艺术素养，换句话说，毕业生所具备的能力达不到社会所要求的能力。

前面谈到艺术教育的“泡沫教育”和“泡沫艺术”的问题，其中包含教学无序，师资良莠不齐，教材随意，方法陈旧……在这样的条件下，学生大都在徘徊、盲从、浮躁中荒度了几年的高校艺术教育，其能力何谈有质的飞跃？更不用说符合社会发展的高要求了。

3.对高校公共艺术教育的一点建议

3.1转变常见的课堂授课模式

当今高校艺术教育仍然以最常见传统的授课方式为主。理论课教学模式是，在普通教室里，学生整齐而列，听老师讲解。创作课大都在模型室、画室进行，学生在教师的指导下，比较自由的完成艺术创作。其中存在问题最大的是理论授课，由于专业的特性，公共艺术的学生大都具备性格活泼，思维活跃，长于形象思维而不善逻辑思维的特征，所以很难想象让他们长期专注于枯燥而缺乏趣味性的理论课能获取良好的效益。

因此，艺术教育的理论教育课程可以适时地转换地点，让学生在实际艺术场所中（博物馆、画展、公共艺术廊）边感受边听讲解，如同旅游一般，既轻松又见效快。对于某些学术性较强的理论研究课，则可采取让学生自由去图书馆查阅资料，学习研究，再由老师集中指导、点评，这样既可以提高学生自主学习的能力，也可以培养学生静心钻研的精神。或许，这样可以对学生的“质”有所改观，缓解“供”、“求”中质的失衡。

3.2加入CAD课程

目前，高校对于艺术这类纯艺术的教学，很少引入CAD（计算机辅助设计）之类的课程。其实，艺术生具备很强的创作能力和实际动手能力，如果纯艺术类的学生从进校开始就接触了CAD，并能像设计相关专业的学生那样运用自如，那么，就业时他们完全可以选择设计行业。或许，这样可以稍微减轻公共艺术教育最后面临的“供”与“求”量的失衡问题。

3.3 在学生毕业前给予其社会培训

学校培养的人才就应该符合社会的发展，为社会发展服务。学生所学与企业所需有所脱节，这是公共艺术教育的一个严重问题。很多学生在毕业之后即便找到工作，也需要很长时间来适应社会生活，这降低了工作效率。针对这种现象，学校应该在学生大四的时候给予一个学期的社会培训，作为他们由学生向社会人士转型的过渡。培训也应该计入学分，作为学生毕业前期的必修课程。这样能够很好地促进学生快速融入社会生活，尽早为社会做出贡献，实现自身价值。

4.结束语

当今社会的发展，人才成为国家的核心竞争力，高校作为为社会培养并输送人才的摇篮，其肩上重任之大，不言而喻。高校艺术教育为国家培养艺术创作者，存在着严重的供求失衡问题，明明知道学生毕业后就业艰难，很难为社会的艺术事业贡献力量，明明知道教育环节也存在严重问题，高校为何还在扩招公共艺术生源？同时，艺术学生是典型的高投入，低产出。高校教育期间，艺术类学生所支付的学费、创作工具费用是其他很多专业的两倍甚至三倍，但换来的是“毕业即失业”。公共艺术教育的这种现象值得整个教育界乃至整个国家的深思和反思。

事物的发展总是曲折的，然而又是上升的。高校艺术教育的发展正遇到了瓶颈，但是，相信在国家和教育界的共同努力下，它终将突破枷锁，走向更自由更广阔的碧海蓝天。

参考文献：

[1]《装饰》[P]2011年10月，总第222期 美育救国

美术教育毕业论文篇(6)

关键词：包豪斯；职业院校；设计；实践；作坊教学

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1912-2485（2013）06-014-004

包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为是现代设计的发源地，著名建筑设计师格罗皮乌斯是包豪斯的奠基人和创始人。它虽于1933年关闭，但在其存在的短短的十四年中，对现代设计的教育理念进行了有益的探索，其历程就是现代设计诞生的历程，它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就，且在艺术和机械技术这两个相差甚远的门类间搭建了桥梁。包豪斯成为现代设计史中被怀念及不断重复的一个词汇，成为了一段传奇，它提出了“艺术与技术的新统一”，并开创了设计的目的是“为了人而不是产品”的新思想，这在教育史上是史无前例的。

包豪斯是由两所中专合并成的一所中级设计学校，它建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系，其主要特征是：设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；将手工艺同机器生产结合；强调各类艺术间的交流融合；学生既要有动手能力，又要有理论素养；将学校教育同社会生产挂钩。它的宗旨是提高学生对社会的责任感，提倡学以致用，服务社会的良好原则，对今天我们职业艺术设计教育有深刻的启示。

本文主要分析了包豪斯模式对现代设计教育发展的开创性作用以及其教学体系对设计院系的促进作用，并综合评述了职业院校实践教学中存在的不足。作者以教学过程中实践为依托来介绍包豪斯模式对职业院校实践教学中的拓展性引导作用，以期为我国职业院校的实践教学提供可借鉴的经验。

1 包豪斯“艺术与技术新统一”的教育模式

1.1 “包豪斯”教育体系

工业革命大工业生产时期出现了“技术与艺术相对峙”的状况，针对当时现状，包豪斯的创始人格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一” 的口号，这一理论逐渐演变为包豪斯教育思想的核心，与传统教育体系相比，它更加注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。

为了适应现代社会对设计师的要求，包豪斯开创了类似“三大构成”的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育的相关课程，由此也确定了现代设计教育的结构基础。目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的，这个基础课把对平面和立体结构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使设计教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。

1.2“包豪斯”教育制度

包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，“工厂学徒制”是包豪斯教育制度的主要特点，它在教育中舍弃了传统美术院校的单纯性美术教育法，而着重传授工艺的技艺。为此它取消了“老师”、“学生”这类正式称呼，采用“师傅”、“技工”与“学弟”的称呼，使老师与学生能够在一起共同劳动与创作。新生要上半年预科学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习’等课程。然后，校方按预科学习时学生表现出来的专长把他们分别送到适合干他们的学校实习工厂中，进行三年的“学徒制”教育，三年后合格者发给“技工毕业证书”。

毕业后，学生必须仍在包豪斯内从事职业工作，如建筑专业的毕业生必须在建筑工地实习，成绩优秀的毕业生则可以直接进入“包豪斯建筑研究部”继续接受实际与设计方面的高级训练，经过考核通过者才能得到正式“包豪斯文凭”。为了进行实习，包豪斯设立了各种工厂，魏玛时期设立过木工、编织、陶瓷等实习工厂。1925年之前，魏玛包豪斯的每一门设计课由一位造型教师与一位技术教师共同教授，既传授了设计与美术，又传授了技艺与工作方法，效果很好。

1.3“包豪斯”设计教育理念

《包豪斯宣言》指出：“艺术不再是一个专门的职业，艺术家和工匠艺人之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个随心所欲的工艺匠人，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而工艺技术真正的创造力、想象力的源泉是建立在这个基础之上的”。

包豪斯既是美术学院，又是工艺装饰艺术学院，而且具备更为广泛和现代的精神，它是一座具有巨大精神意义的完整的艺术文化教学中心。包豪斯的设计教育理念包含以下三个方面：艺术与技术的统一；设计的目的是人而非产品；设计者的设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这也就是后来在众多理念中被首推的技术与艺术的结合理念。

2 包豪斯对设计教育的影响

包豪斯设计学院对现代设计产生的影响非常深远：从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，首创了各个艺术教育院校通行的基础课；从长远来看，它奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。

2.1 对艺术设计基础课程的启迪

包豪斯以其灵活性和实用性直接影响了工艺美术教育，它在素描教学和设计基础教学方面逐渐融入了结构素描及构成设计的概念，并为工艺美术教育的发展导入了崭新的设计观念，。

包豪斯首先提出了构成设计和构成教学的设想。构成设计是艺术设计理论、实践学习和培养创新能力的基础，构成教学也突破了设计基础教学完全依赖写生变化的传统模式，体现了现代设计简洁语汇的基本构成法则。通过结构教育，培养了学生的感知和创新能力，增强了学生对形式感的认识。包豪斯构成课程也成为中国设计专业学生的必修基础课。

2.2 包豪斯和中国设计教育的渊源

工艺美术是最早受到包豪斯影响的领域之一，1942年成立的圣约翰大学建筑系，就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品上，包括上海大都市计划的制订。1951年，圣约翰大学解散，各系并入相关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。

后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的教育思想在中国逐渐被淡化。现阶段，我国设计教育尚处起步阶段， 因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形式极不相适，包豪斯教育模式的推广有利于中国设计教育更快的发展。

2.3 对我国设计教育的引领作用

世界各国的现代设计教育发展各有千秋，美国的现代设计由于包豪斯精英们的参与而出现了空前的繁荣，综合性大学中均设有设计系或设计专业，培养能够满足市场需求的专业设计人才。我国的设计教育自20世纪50年代起设立（中央工艺美术学院——现清华大学美术学院），随后全国的地方性艺术院校纷纷设立了实用美术专业，随着改革开放的不断深入和发展以及社会和市场的迫切需求，设计教育在近几年得到了巨大发展。

3 设计专业实践教学存在的现象

3.1 注重理论，轻视实践

我国很多高等院校都开设了艺术设计专业，多数学校只注重理论知识的讲授，轻实践能力的训练；课堂教学时数多、学生自学时间少，难以激发学生的创造力，学生缺乏开拓设计和创造性思维的能力，尤其是缺乏实战经验。

艺术设计专业形成以理论为中心的课程模式，每门课程都力求完整、系统，这样就导致课程之间内容重复，总量膨胀，自主支配的时间少。难以培养学生的创新能力。实践环节设置的层面过低，实习实践多流于形式。

3.2 教育内容和观念陈旧

目前，国内艺术类职业院校主要沿用工艺美术或美术教育模式进行艺术设计教育。多数院校在课程设置上很少进行调整，这与艺术设计自身的特点相悖，艺术设计专业的学科特点决定了艺术设计专业的前沿性和交叉性，它是一门专业性很强的、综合的、交叉的、边缘性学科，涉及众多的知识领域。

学校的教学重点不仅要让学生把所学的知识转化为技能，而且要把教学和社会实践结合起来。目前设计院校课程体系欠合理，教育理念陈旧，教学方法和手段较落后，缺乏启发式教学和对话研讨等现象均对职业院校专业的科学规划存在较大的限制。

3.3 知识结构与专业技能脱节

一些高校的艺术设计教育没有企业的介入，或对企业的需求知之甚少。培养出来的学生知识结构与企业实际需求的专业技能存在脱节，以至于企业对学生不认可。造成尴尬局面：社会需求量很大，培养的毕业生很多，但是双方都在望眼欲穿。艺术设计教育体系不够健全，学生的知识结构和专业技术不能很好适应市场需要。

设计专业的学生都应该拥有与企业合作的机会，但是我国设计院校实训设备的现实情况基本没有实现，不可能让学生在工作室完成高精度的产品模型。如果到模具厂加工，其费用对于学生而言难以承受。因此，大多数毕业生的毕业设计选题还不能与实际项目接轨，大多是在教师的指导下完成某个虚拟课题，而且其焦点仅仅落在“概念设计”上。

3.4 教学设施条件不完善

近十几年设计专业的飞速发展，使得教学设备的添置和更新无法跟得上专业的发展。而现有的教学设备已经远远的不能满足正常的设计教学的要求。所以，无法避免的出现了一些教育质量的脱节。

4 包豪斯模式在职业院校实践教学中的优势

实践课是艺术教学的一个重要环节。职业院校针对学生实践的问题，可以以本校资源为依托开展一些必要的工作。比如：设计办学产业化，教学实践应而向市场。设计专业应该建立自己的校办设计公司，使学生能直接面对社会、面对市场，很好的将课堂所学的理论知识迅速运用到实践中去，在实践中检验并提高。这也正是包豪斯模式大力提倡的，包豪斯注重基础课的理论与实践并举，培养学生“做中求学”的实际操作能力，这种教学方式虽然在当时传统的学院派看来十分另类，但非常适合现代职业院校的协调发展。

4.1 以我校为例谈设计专业产学研的结合

包豪斯认为实行产学研结合不仅是必要的，而且更能培养出社会急需的复合型人才。这种复合型的人才在一个与市场完全脱节的环境中是难以实现的，应该把企业与学校结合起来。在日常教学中应积极与社会行业、企业联系，使学生的作业同时又是企业的项目和产品，使学生能够体验生产与设计的关联。职业院校与企业的密切合作关系，有利于设计专业实践教学需求的实现。

职业院校或者是技工院校，实训设备齐全，可以更好的解决此问题。以我校为例，应用设计系设有模具专业、工业设计专业、平面设计专业、环境艺术设计专业。工业设计专业的学生负责设计产品的外观，模具专业的学生负责建模和生产，学校有专门的实训车间可以生产产品，平面设计专业的学生负责产品的外包装和宣传海报等后期推广工作。这样就形成产、学、研结合的整体运作模式，学生在实践操作的过程中积累了丰富的经验。通过这一模式的运转，从而实现了学校、学生、企业的共赢。

4.2 以技术为依托的工作室模式

工作室与一般的授课型教室不同，它的目的是将学生在普通教室中习得的理论知识转化为现实的设计作品。强调学生们亲自动手完成作品成为教学中的重中之重，艺术是不可教授的，但与生产密切相关的设计则在很大程度上依托于技术，而技术通过学习是可以掌握的。这种“技艺结合”的观念应该将工作室模式带入到了设计教学之中。正因如此，一般学校中通用的“教师”与“学生”在包豪斯被冠名为带有明显手工业色彩的“师傅”与“学徒”。这种作坊式的教学模式在职业院校有得天独厚的优势。

发挥职业院校的技术优势，才能实现设计真正为生活服务的最终目的。针对职业院校学生的技能培养，我校应用设计系采用技师研修室的方式，该研修室配备苹果机房，有专门生产加工的实训车间，整体参与跟踪产品生产的全过程。研修室和实训车间给学生提供了相对宽松的学习实践的环境，实现了设计与生产的一条龙教学。当前浙江模具产业发展迅猛，职业院校也逐渐实现了只有企业才具有的从产品设计到开模直至加工生产的实践平台。

4.3 学生与企业合作的毕业设计

毕业设计应该与生产相结合，国际上最负盛名的设计院校基本上分布于美国、日本、德国、荷兰和北欧。毕业设计是检验一名学生所学知识、技能的综合性平台，这些国家或地区采用学生与企业合作的形式运作毕业设计，如美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院和瑞典伍尔墨大学设计学院等，学生通过与企业的协作，不但为今后的就业提供契机，还为企业创造出一定的商业价值。

我系毕业生都采用答辩的方式检验学生的毕业设计，答辩委员会中三分之二的专家都是企业和设计公司的老总或首席设计师。产品造型专业的学生必须参与一项或者多项与企业共同设计开发的产品，并通过答辩委员的综合评审才能获准毕业。通过这种培养模式，我系大多数学生都在毕业前夕与合作企业达成意向，不仅学生的实践能力得到提升，而且增加了就业砝码。

5 总 结

经济基础决定上层建筑，设计专业作为经济高速发展的产物，成为中国乃至全球最热门的行业之一。浙江是中国经济发展的核心地带，各种产业发展均处在前沿，同时刺激着创意产业的迅猛发展。一个新兴产业的兴起也激发教育的多元化发展，职业院校拥有设计高校不能比拟的实训设备与实践机遇，这为职业院校的发展奠定了坚实的物质基础。

设计专业在职业院校的发展中如何找到更加清晰的定位是目前摆在职业教育面前的难题。想破解这些难题，需要通过技术和艺术的结合，理论和实践相融来探索一条科学发展的新路。因此，参考包豪斯的教育模式和理念，为职业院校设计专业的发展指引出更加明确的方向是可行的，以此为鉴，职业院校设计专业的未来也会更加明朗。

参考文献

1 颜芳译，（英）朱迪思·卡梅尔一亚瑟编著.包豪斯.中国轻工业出版社，2002.

2 阚凤岩，刘金梅，李宝伟，石磊.包豪斯设计教育理念对造型设计基础课程创新教育的启示.中国校外教育，2010（8）：152.

3 毛璞.从包豪斯教育体系看中国艺术设计教育改革.大众文艺，2010（3）：173～174.

4冯鹏如.浅谈中国大学艺术设计教育与包毫斯教育模式的比较思考.文学与艺术， 2010（4）：121～122.

美术教育毕业论文篇(7)

论文关键词：美术，教学，教育

 

在从事美术教学工作二十几年中，谈谈我国美术教育和教学30年的发展变化。

七十年代，我读小学的县城，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹；八十年代初我上的县城中学对美术课也不太被重视，但终于有了一个比较专业的美术老师，于是，每周上一节美术课，成了我当年在繁重学习中期待的事。不过，班主任老师认为我们应该学习所谓的主科，好在我父母理解，我就一直“不务正业”到现在。初中毕业，就考进了中等美术专业学校，开始了正式的专业美术学习。

八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在我以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课小学美术教学论文，当年我给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识论文提纲怎么写。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。

九十年代，我上的大学每周有四天专业课，同学们还利用周末自己画画，对美术有浓厚的兴趣和钻研精神，加上当时的大环境，学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性小学美术教学论文，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。

2004年，在我读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但我感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。我毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学论文提纲怎么写。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。

看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；文革期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容小学美术教学论文，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。