装饰工艺论文篇(1)

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

装饰工艺论文篇(2)

关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

装饰工艺论文篇(3)

关键词：陶瓷艺术；综合装饰；艺术魅力

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0050-01

一、创意美

其一，装饰手法的独创性。现代陶瓷艺术受当代艺术“突破”、“实验”、“反传统”等的影响，创造性地利用传统陶瓷的瑕疵，如：断裂、起泡、缩釉、变形等毛病，在工艺方面，常常有意地利用这些反技术的缺陷肌理，将这些缺陷发挥得淋漓尽致以追求特殊效果。在装饰制作方面，保持并显露手工制作痕迹，追求肌理效果的随机性和偶然性。

其二，艺术效果的奇妙性。在近千年的陶瓷艺术发展过程中，陶瓷艺术形成了一套独特的美感语言。其中，陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，给艺术家的想象、智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、思想和激情可自由发挥于一件陶瓷综合装饰作品当中。

艺术不是自然的再现，艺术要比现实生活更高、更美、更理想。艺术的生命贵在创意美。

二、工巧美

“工艺美术通过工巧，以体现出具体的物化形式。工巧本是一个中介的表现手段，但是，在它根据特定的目的进行物化的形成过程中，却也表现出它的独特本质，即它的程度和它的能力；因而，可以将工巧美分为两个范畴，前者为技术的工巧，后者为表现的技巧。技术的工巧是一种外在的体现，是具象的；表现的工巧是创造智慧在技术上的体现，是一种内在活动，是抽象的。”我们常常在欣赏一件陶瓷综合装饰作品时，不禁惊叹它的精巧、工整、光泽等。这些就是技术达到特定的要求，而引起人们的美的感受。技术的工巧是外在体现，表现的技巧是内在基础。如果说技术的工巧是巧艺，那么表现的技巧是巧思。

陶瓷综合装饰的工艺美，从以下两方面得以充分体现：

一是工匠、艺人在认识材料特征的基础上，发挥材料的性能和驾驭材料的能力。

二是工匠、艺人在认识材料表现的可能性的基础上，对材料进行完美地加工，充分显现他们技术的精湛和坚韧的毅力。

三、和谐美

创作一件美好的陶瓷艺术作品，必须依据艺术审美的规律进行艺术构思和艺术创作。这个构思和创作的过程，实际上是追求‘和谐’的过程，是通过运用自身的特殊语言，如：处理手法、表现形式、意境构思、材质选用、造型风格、色彩情调等一系列因素，创造一个完美的统一体，从而使人们得到和谐美的艺术愉悦。

和谐是装饰中矛盾对立的因素达到统一的结果。对于陶瓷装饰的欣赏，人们的视觉是在装饰各种因素的变化中寻求情趣和韵昧，并且在这当中得到兴奋与刺激。和谐则是使心理上达到平衡不可缺少的重要条件。

和谐是陶瓷艺术创作的首要法则。由于综合装饰涉及的不仅仅是一个单纯的装饰元素，而是多个元素的结合，因此更必须把握整体的和谐、统一。

首先，色彩方面的处理；即“花色”好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。单纯的色彩（如青花、釉里红等）要单而不简，所谓“墨分五色”，色彩以高雅、和谐为上。当色彩运用于具体的陶瓷装饰中，必然与装饰图案的结构、面积、情调和所描绘的内容发生关系。

装饰技法处理，当创作者将多种装饰手法运用于一件陶瓷作品当中，各个装饰技法有各自独特的审美表现力。由于综合装饰运用的手法是几个形式、技法的综合，因此装饰手法要有重点和主次之分。其次，装饰材料与装饰手法也要相适应，即不同质地、性能的装饰材料要用相适应的加工处理手法。不管是釉上还是釉下的彩绘技法都有装饰造型形象的能力，因此绘画题材要与装饰造型相适应，装饰题材、纹饰与造型、装饰手法之间不能生硬的接触，而是相互融合。

四、结束语

实践证明综合装饰是适应现代陶瓷艺术发展的需要，这样可以发挥各种陶瓷装饰的特点和各种陶瓷工艺的长处，推动陶瓷艺术的发展。我国陶瓷艺术善于学习和吸收其它艺术，如绘画、书法、雕塑、建筑等特长，无论在时代风格及地方风格上，以及在题材、形式、表现技法上，都密切相关，从而丰富了自身的艺术创造，增强了艺术表现力，满足当代人们的审美需求。

参考文献：

装饰工艺论文篇(4)

关键词：均陶装饰创新

时代在发展，人民生活水平在日益提高，而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿，当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时，均陶民间工艺生存土壤的日益减少，这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期，这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了，只有深究它的内在因素，再结合客观环境因素对其改进创新，那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

传统均陶工艺中存在的艺术局限性有：缺乏艺术性；缺少文化气息；工艺技法单一。既然了解了它的不足，我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药，从而实现现代均陶工艺的时代创新发展，最终实现它的艺术振兴之路。

一、现代均陶工艺装饰形式的创新

现代均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背，在日常实用品上被挤出历史舞台，而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力，因此我们要对现代均陶工艺装饰形式上进行变革创新，可以从两个方面入手：均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。

(1)现代均陶工艺品的需求定位，从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中，均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落，市面上又泛滥着粗制滥造的统货，而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此，我们可以把现代均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡，这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代均陶工艺品的艺术内涵的发展，我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中，由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿，因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰，装饰内容不重要，因为它与陶瓷造型脱节，与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主，那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型，使它成为陶瓷造型的整体元素，均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

二、现代均陶工艺装饰内容的创新

传统均陶工艺装饰内容，因其对象是日常生活用品，故而它往往只注重日常实用性，它的均陶装饰多只是美化，多是中华传统文化中的吉祥景物，比如龙凤图腾之类，这类作品装饰内容缺乏时代文化气息，不可能为高层次文人所喜爱，因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代均陶工艺装饰内容进行改进创新，那么我们就要加大它与时代生活的联系性，引入文人文化进而融合，使它富有时代文化内涵。

2.1现代均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上，均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有，在传统均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏，百看才不腻”，民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释历史上均陶工艺，明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与均陶装饰工艺的结合，还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的均陶装饰工艺等，它们都可以看作是均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代均陶装饰工艺题材的创新变革，不是照搬紫砂陶的成功而是借鉴，虽然两者材质工艺都有区别，但现代均陶工艺与诗书画的结合未尝不可，这也只是提议与尝试，我们根本的目的则是加大均陶与社会文化的结合程度，想通过这样的尝试使均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2现代均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾均陶工艺的发展史，我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统，建国后出现的政治题材的均陶工艺，再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等，无不是与当时人们时代生活需求相符的例子，大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”，更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等，它们都很好地记录了均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了，现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素，然而均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐，在现代均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西，这当然不符合自然发展规律。因此，在现代均陶工艺的发展方向中，我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中，这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3现代均陶工艺装饰技法的创新

均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”，这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法，研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术，它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的，这是它的工艺传统与艺术特色。

现代均陶堆贴工艺的发展方向，我们在寻求创新变革，这种创新变革是全方面的，自然包括它的基础工艺技法。当然，“大拇指”艺术是均陶堆贴工艺的根本，有了它才有了均陶堆贴工艺，我们要坚定不移地发展它的优良传统，我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上，坚持以“大拇指”艺术为主体，但是在它的基础上我们可以寻求创新，可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助，比如雕刻、泥绘等等，吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰，最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色，取长补短，创造出现代均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对均陶工艺历史的研究、与紫砂陶的对比性研究，我们从均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然，这只是理论上的初步论证，还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验，但是作为现代均陶工艺的从业人员，我们的目的、我们的出发点是明白无误的，就是为了现代均陶工艺的振兴发展，只有通过符合时代特色的变革创新，才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献：

[1]方卫明.均陶堆花的沿革与展望.《江苏陶瓷》，1999年12月32卷.

装饰工艺论文篇(5)

在方法层面，传统研究汉代灯具主要侧重考古、考证以及设计技术与文化等领域研究，在方法论上较少涉及灯具的装饰与仿生科学考察，尤其是对汉代灯具的研究。近代对中国古代灯具的研究达到了相当高的水平，特别近几年很多以研究古代灯具作为硕、博士学位论文为选题。研究者分别从考古学、文化学、艺术学等学科进行单学科或多学科交叉。从现有关于汉代铜灯的研究成果中可以看到，不同专业的研究者都会不约而同的提到汉代灯具的装饰，但几乎没有研究者专以汉代灯具装饰艺术作仿生学意义上的科学系统性研究。但是，随着汉代灯具的不断出土，以及现代设计科学的进步，汉代灯具研究的未来研究趋势显示：从传统的考古研究转向设计研究；从传统的文化装饰研究转向科学装饰研究。

二、研究空间及价值

“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其图案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术图谱。

三、结语

装饰工艺论文篇(6)

前言

由于受我国传统文化的影响，我国在建筑室内注重通过木质构件的装饰品，或雕花的物件构造那种虚实空间上美感，并且雕花的物件在室内与室外交替运用，如：室内装饰设计师经常利用花罩或隔扇等建筑构件在室内营造那种具有流动性的美感；为了帮助广大居民群众塑造那种传统室内文化气息和感觉，现代室内装饰设计师用传统的木雕家具、传统的木雕陈设物品来装饰房屋， 以此来帮助我国现代广大居民群众营造一种动静统一的现代室内那种传统文化气息，营造类似于传统室内空间的新型组合形式，使我国现代广大居民群众深切感受装饰艺术在木雕中应用所带来的不一样的室内感觉。

装饰艺术与木雕的概念

随着经济的快速发展，装饰艺术已经越来越与广大居民群众的日常生活联系的更广泛，更密切；比如我们现代的环境艺术设计和工业造型设计中都会运用到装饰艺术。根据装饰艺术设计师等多种与装饰艺术有关的工作人员多年的工作经验，我们不难发现，我们从装饰艺术和装饰主体的关系，我们不能发现，现代的装饰艺术有双重性； 许许多多的现代装饰是从我们可以接受的美感角度来显示现代装饰艺术主体自身的特征、性质和功用；而且装饰艺术也可以通过一些装饰品或家具之类的显示出自己的审美价值，从而使装饰艺术自身具备了纯欣赏性的特质。

所谓木雕它也是雕塑的一种类型，也被我国家广大人民群众称为民间工艺，它具体可以被分为浮雕、立体圆雕和根雕三大类。其中木雕它是从许多木工中分离出来的一个工种。

其中浮雕是雕刻的工匠在物体平面上雕刻出凹凸起伏的一种雕塑，在某种程度上来说它是介于绘画和圆雕这两种艺术表现形式之间的一种艺术；圆雕是模仿现实生活中的真实动物而进行的雕刻，又叫做立体雕刻，我们还可以通过多角度的欣赏三维立体的雕刻，其实我们不难发现圆雕艺术其实更多的是雕件上的整体表现形式，我们欣赏者可以从不同角度看到所雕刻物体的侧面；而我们经常虽说的根雕，它是用树根等形态十分奇特的自然物体作为雕刻的对象，通过雕刻工匠的构思立意刻出自己早已设计好的人物或器物等。

如何更好地促进装饰艺术在木雕中的应用

1.木雕工艺品

随着经济的快速发展，广大居民群众对木雕工艺品越来越喜爱，在木雕工艺品中雕刻工匠将灵巧的工艺技术和具有我国民族特色的雕刻艺术更好地结合起来，雕刻出来的工艺品会有实用性的工艺品和观赏性的工艺品。

2.木雕陈设工艺品

木雕陈设工艺品属木雕工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。所谓陈设工艺品，就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。现代的木雕陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。

3.木雕家具

木雕家具现在越来越受到我国广大人民群众的喜爱，尤其是在我国经济飞速发展的今天，我国广大居民群众无论是家里的床具、橱柜、桌椅等都喜欢用木雕进行装饰，因为它会给人一种古朴而典雅的风味，似乎回到了古代那种古朴的文化氛围中，给人一种美的享受，因此使得木雕工艺在家具雕刻上得到了最为广泛的应用；并且由于我国地域广大，各地广大人民群众的风俗习惯和审美情趣的差异，致使我国的木雕家具在雕刻装饰的图案花纹中以及木工制作的造型上都与众不同，各具特色，存在这明显的地区差异，南北方差异。

4.木雕实用工艺品

木雕实用工艺品是将木雕装饰工艺自身的实用性能和它所具有的艺术性牢牢的结合起来的艺术品，而其中木雕实用工艺品它具体包括木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰，而且它配制装饰的对象也有许多种，而这些对象无形当中衬托了木雕装饰的主题，丰富了木雕装饰的整体，同时增加了木雕装饰艺术的艺术欣赏价值，更有利于广大居民群众深刻地感受木雕装饰的艺术魅力。

5.浮雕

装饰艺术在木雕中的应用中，浮雕也是一种运用得十分广泛的一种木雕形式；比如：室外和室内门窗、天花板等一般都会采用普浮雕工艺，而浮雕朴素的造型，生动的形象会给人一种愉快的感觉。

结束语

随着我国经济的快速发展，我国广大居民在装饰艺术越来越表现出对木雕的需求，所以我国努力促进装饰艺术在木雕中的应用，不仅有利于将我国传统的木雕工艺引入到我国现代的装饰艺术的理念当中，更好地综合运用我国的传统木雕工艺，而且更有利于创新我国传统木雕在装饰艺术中的应用内容和应用形式；同时为弘扬我国优秀传统文化发挥重要的作用，促进我国对传统文化的继承和发展。

装饰工艺论文篇(7)

关键词：装饰设计；民族元素；中国元素

一?前言

装饰一词是个颇受学术界争议的话题，且其内涵与外延在不同的时代、不同的领域有着不同的界定与变化。从共时性来讲，装饰设计是雅俗共赏的艺术形式，无论是洋溢着浓厚民间气息的蜡染、剪纸、少数民族服饰、还是具有现代气息的电子产品、机械产品、建筑设计、园林设计，都有一定的装饰的痕迹，蕴含着一定的装饰理念。

二?装饰设计的含义

本文认为装饰设计是艺术性与实用性有机结合的整体，而实用性包括物质实用性以及精神诉求两个层次。以中国少数民族服饰为例，不同的民族其服饰装饰的部位、装饰的手段、使用的纹样、装饰的色彩均有所偏重，但大多出现于领口、袖口、服饰的边缘等容易磨损的地方，这些以刺绣、缝缀技艺表现的装饰纹样不仅起到划分服饰视觉空间的作用，同时也起到加固、增长使用寿命的作用，前者是指艺术性后者是指实用性。对于装饰设计的实用性而言，其不仅仅体现在物质实用上，同时也更多地体现在精神诉求中。纳西族妇女常在羊皮披肩上绣上了九个圆形图案：两枚较大的圆盘，分别代表日和月，而七枚稍小的圆盘代表七颗星星。象征着“肩担日月，背负繁星”，以颂扬纳西族妇女辛勤劳作之美德。“由此可见，装饰设计具有丰富的内涵，它不仅是美化生活的艺术形式，同时也是寄予特定精神诉求的有效手段，其艺术性中包含着一定的实用性，实用性中蕴含着一定的艺术性，两者彼此交融，形成一个有机的整体并最终指向人们的精神理念。

三?化装饰设计中国元素的体现

中国元素的装饰设计是装饰设计的民族化，是指利用中华民族传统图案、表现方法、传统装饰载体等要素，设计出具有中华民族化风格特征的、具有中华民族文化内涵、吻合民族文化心理的现代装饰设计，是从中华民族文化中汲取营养、获得创意而设计的装饰，。民族化装饰设计的特质民族化装饰设计的特质是其具有明显区别于其他艺术形式的特点与风格中国元素中装饰设计可以考虑从以下几个角度入手。

1. 在主题中体现民众元素。由于几千年来传统社会生活的程式性、稳定性，造就了民族文化、精神理念的稳定性并形成了相对稳定的装饰设计主题与内涵：“阴阳与生殖”。这一装饰主题又可以细化为：“福、禄、寿、喜、财”。虽然随着社会生活的迅速发展，人们抵抗自然灾害、抵抗偶然风险的能力得到了极大的提高，但是这一主题依然深深地影响着现代中国人的生活，并在现代装饰设计中有很多的体现，原因在于：第一，人的文化属性。无论是生活于大都市的白领、还是生活于乡村的农夫，他们不可能脱离中华民族这一大的民族文化环境，可以说“阴阳与生殖”这一主题已经深深地烙刻在了中华民族的心里。第二，民族文化的回归。现代科技的大力发展在带给人们极大的生活便利的同时，也造就了人们内心的空虚与孤独感，尤其是西方文化的强烈影响更加加剧了这一现象，可以从民族文化热这一现象得到阐述。第三，“福、禄、寿、喜、财”这一主题的深化。虽然大多数的现代人不再为温饱而发愁，但是对于长寿、发财、仕途、喜庆、福气的追求依然没有变，而且有进一步加剧的趋势。所以，从主题与内涵的角度入手进行设计具有民族化风格的装饰设计是可行的、也是必要的。

2. 在设计中体现中国元素。由于中国人含蓄、内敛的性格特征，导致了传统装饰设计中忌讳直白的设计手法，具体到装饰设计中，则体现在以下几个方面：第一，隐喻表现手法的使用。如求子类的装饰设计大多采用多子的动植物纹样或者是与生殖相关的纹样来隐喻，如“葡萄纹”、“石榴纹”、各种抽象、具象的“青蛙纹”等。第二，谐音表现手法的使用。如“蝠”谐音“福”、“鹿”谐音“禄”，所以，可以使用“蝠纹”来表现“福气”、“鹿纹”来表现“官禄”。第三，象征表现手法的使用。如佛教装饰图案中的莲花象征净土，皇袍上的龙纹、十二华章象征皇权，红色象征喜庆吉祥，黄色象征皇权，等等。相较于现代纯粹构图式的、直白的装饰设计，民族化装饰设计使用隐喻、谐音以及象征的表现不仅吻合了中国人含蓄、内敛的民族性格特征，同时也增加了装饰设计的意境与深度。

3. 在材料的选择上体现中国元素。装饰设计的民族化不仅仅体现在设计主题与内涵、设计手法的民族化方面，同样也可以体现在设计素材的民族化上。经过几千年的发展，传统的装饰设计无论是设计主题、表现手法、还是装饰色彩、装饰图案均形成了一定的程式性。设计素材的民族化在于以传统的装饰设计为营养源泉，汲取其设计思想或是采用其最基本的设计素材，如基本纹样、构图形式、装饰色彩等元素，使用夸张与变形、省略与添加、有序与重构、平面与概括、破损与结构等造型手法，使用套色、明暗、肌理、蜡染、扎染、雕刻、彩绘等表现技法设计出具有民族化风格，同时也不乏现代气息的装饰设计形式。设计载体的民族化。装饰设计的载体是指被修饰、美化的物体，是装饰设计的承载体、也是装饰设计得以实现的物质保障与媒介。传统的、民族化的装饰设计的载体种类繁多，按照被装饰物的材质的分类，常见的有：布、纸、木、石、皮革、金属等种类；按照艺术门类的划分则有：年画、剪纸、皮影、蓝印花布、木雕、面具、漆艺等艺术形式。在漫长的历史长河中，中华民族经过长期不断地探索与研究，逐渐掌握了不同载体的性能与特点、形成了不同装饰领域的工艺流程与步骤。正如蜡染、扎染装饰艺术的特点、工艺不能使用到雕刻装饰艺术中一样，不同的装饰设计与载体具有不同的艺术特点以及工艺特点。而这些特点恰好是不同装饰艺术类型区别于其他装饰设计艺术类型的特质，也是民族化装饰设计的具体体现。恰当地选择合适的载体，不仅是装饰设计表现效果的要求、工艺的要求，同时也是民族化装饰设计的要求。

参考文献：

[1] 张秋梅：《传统民间家具装饰符号的传承与创新》，包装工程，2009，（07）

[2] 李昆声：《云南少数民族服饰》，云南美术出版社，2002.2版，第72、84页。